# data[].attributes.body
Alumna: Clara Martínez
Artista: Jean Baptiste Greuse
Cronología: Segle XIX (època moderna)
Gènere: Retrat
Tècnica: Oli sobre llenç
Tema i contingut:  És un retrat d'una nena que tocar amb la mà dreta l'ocell mort que hi ha damunt de la taula, mentre que l'altra mà la te aixecada.
Elements per la recreació:
Necessitarem un fons negre, una cinta al cap, un vestit o camiseta llarga de color blanc i un mocador rosa. També una taula de fusta i finalment un ocell.

# data[].attributes.body
Alumna: Aina Dalghi
Autora: René Magritte
Cronología: 1928
Gènere: Retrat
Estil: Surrealista
Tècnica: Oli sobre llenç
Tema i contingut:
Retrat de dues persones que aparenten ser una dona i un home, els dos están amb la cara coberta per una tela blanca en intent de donar-se un petó.
Elements per la recreació:
És trata d'un primer pla en el qual observem colors foscos, també podem observar una lleugera llum que entra desde l'esquerra.
Necessitarem un fons blau i una tela blanca per a cubrir les dos cares, i preferiblement un traje i un jarsei veremellos.

# data[].attributes.body
Alumna: Xènia Roca
Autora: Frida Kahlo
Cronología: 1907-1939
Gènere: Autoretrat Doble
Tècnica: Pintura a l'oli
Tema i contingut: És un autoretrat que representa la gran quantitat d'operacions mèdiques i problemes que va patir la mexicana al llarg de la seva vida, però també la dualitat de l'ésser i l'oposició de les energies que es complementen els seus cors  estan exposats però units per artèries, venes i sang. La interpretació més directa de la pintura  és la representació de la situació sentimental que passava l'artista.
Elements per la recreació:
- Fons ple de núvols blancs i blaus.
-vestits diferents un de color blanc i l'altre  verd i blau
- sentades com amb una mena de banc
-la Frida europea porta a la mà dreta unes tisores que ha tallat una artèria. La Frida indígena porta a la mà esquerra un petit retrat del seu estimat Diego Rivera, connectat a una de les artèries del cor.

# data[].attributes.body
Alumna: Jessica Mosquera
Autor: Jan van Eyck
Cronología: 1434
Tècnica: Pintura a l'oli
Gènere: Retrat
Tema i contingut:
-És un quadre del pintor Jan van Eyck datat el 1434. Representa el ric mercader Giovanni Arnolfini i la seva esposa Jeanne Cenami, establerts a la ciutat de Brugues.
Elements per la recreació:
-Fons de una habitació  amb mobles, dos persones una amb una bata verda i un mocado blanc al cap i la altra una bata negra i un gorro negre i  un gat.

# data[].attributes.body
Alumne: Sara Embún
𝙰𝚄𝚃𝙾𝚁: Tiffany Bonica
𝙲𝚁𝙾𝙽𝙾𝙻𝙾𝙶𝙸𝙰: 𝚂𝚎𝚐𝚕𝚎 21
𝙴𝚂𝚃𝙸𝙻: Natura

𝚃𝙴𝙼Á𝚃𝙸𝙲𝙰 𝙸 𝙲𝙾𝙽𝚃𝙸𝙽𝙶𝚄𝚃: Iustracions, cuidadosa atenció als detalle de la morfología, ja sigui real o imaginaria.
𝙴𝙻𝙴𝙼𝙴𝙽𝚃𝚂 𝙿𝙴𝚁 𝙰 𝙻𝙰 𝚁𝙴𝙲𝚁𝙴𝙰𝙲𝙸𝙾:
-Fons amb profunditat per a donarli protagonisme al element mes verd.
-Detalls en altres colors.

# data[].attributes.body
Alumna: Glòria Diaz

Autor: desconegut

cronologia: I00 d.C.

Tècnica: fresc

Tema i contingut: És un retrat d’una dona aguantant un llibre amb la mà esquerra i un  càlam amb la mà dreta (un càlam era una eina que s’utilitzava per escriure).

Elements per a la recreació:

-fons blau i marc rodó i blanc

-llibre i càlam en les mans corresponents

-vestit semblant, de color verd

-la pose de tres quarts mirant cap a la càmera

-gama de colors de tons verds i blaus

# data[].attributes.body
Alumne: Roger Miralles
Artista: Leonardo da Vinci
Període: Alt Renaixement
Cronología: 1490-1500
Gènere: Art cristià
Tècnica: Pintura a l'oli
Tema i contingut: És una famosa pintura de Leonardo da Vinci que representa el tema del Salvator Mundi que és un atribut de crist. Perduda i redescoberta, va ser restaurada i exposada l'any 2011.
És conegut per ser, a data de 2017, el quadre més car vengut mai, 450 milions de dòlars.
Elements per la recreació:
-Un fons negre que provoca una atenció absoluta a Crist.
-Un vestit blau del Renaixement.
-Una esfera de vidre en la seva ma esquerra.
-Dona la seva vendició amb la ma dreta alçada.

# data[].attributes.body
La creació de Adan.
Año

1511

Autor

Miguel Ángel, 1511

Técnica

Fresco

Estilo

Renacimiento

Tamaño

280 cm × 570 cm

Localización

Capilla Sixtina, Roma, Bandera de Ciudad del Vaticano Ciudad del Vaticano

# data[].attributes.body
Alumna: Georgiana Gyulai
Artista: Frida Kahlo
Període: Renaixement
Tècnica: Oli
Tema i contingut: Aquest quadro va ser fet per la seva parella Alejandro Gómez Arias, explica que el mar del fons és un símbol de la vida, de la mateixa forma que li demana que el col·loqui baix, per a què la miri als ulls, quan realitzà aquesta obra només tenia 19 anys. Es com ella en aquest moment es veia, a pesar de que estava passant per moments difícils.
Característiques: es nota la influència del pintor, el seu estil al pintar, com el de Boticelli i Bronizo, els colors son càlids, en tonos petits per nombrar-los d’alguna manera, així com la carència del domini de la proporció i anatomia.

# data[].attributes.body
Alumna: Claudia Torrelles
Autor: Angelica Kauffmann
Estil: Neoclassisisme
Tècnica: Oli
Tema i contingut: Es una pintura femenina, hi predominen els colors clars, el fons es gris i les flors son una part molt important de l’obra ja que hi donen color.
Elements característics:
Flors, vestit blanc, fons gris.
Respectar els moviments de la persona

# data[].attributes.body
Autor: Salvador Dalí

Alumne: Laura Roca

Any: 1931

Estil: Surrealisme

Tema i contingut: Està pintat a l'oli, les seves mides són de 24 x 33 cm.

L'obra va ser exhibida en la primera exposició individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París

# data[].attributes.headline
Retrat de l'esposa de l'artista de Ivan Aivazovski

# data[].attributes.subject
Retrat de l'esposa de l'artista de Ivan Aivazovski

# data[].attributes.body
Autor: Ivan Aivazovski
Alumne: Alejandra Ramos
Cronologia: 1882
Estil: Romanticisme
Tècnica: oli sobre tela
Tema i contingut: Es tracta d'una pintura en la qual el seu protagonista és la seva segona esposa la qual li fa memora seu poble armeni.
Elements claus:
-Encuadre i la gesticulació que ens transmet el personatge
-El fons ajuda a que el principal de l'obra ressalt.
-La gamma de colors és harmoniosa
- El vestit que la dona porta permet interpretar l'obra de diferents maneres
- La seva mirada intensa i profunda

# data[].attributes.body
Alumne: Ester Romeu
Autor: René Magritte
Cronologia: 1964
Estil: Subrealisme
Tècnica: Oli sobre llenç
Tema i contingut: Es un autorretrat del pintor. Porta abric, corbata vermella i barret, està de peu davant d'un mur. Més enllà es veu el mar i un cel ennuvolat. La cara de l'home està tapada per una poma verda flotant.
Elements claus per la recreació:
- Fons blau i difuminat
- Poma VERDA
- Mantenir el vestuari (corbata vermella, barret...)
- Cotrast de colors entre el personatge principal i el fons

# data[].attributes.body
Nom:laura motos
Autor:Artemisia Gentileschi
Cronología:1614–1620
Estil:barroco
Técnica:pintura al oli sobre lienzo
Tema y contigut: es un  episodi de l'antic testament que es molt frecuent duran l'historia del art. Es una bona representacio del femme fatal, Judit  una heroina de la Biblia juntament amb la seva doncella decapitan a un  fort general enemic.
Elements claus en la representacio :
-respectar el centre de la obra es la decapitacio
-treballar sobre un Fons negre triangular
-mantenir un Joc cromatic
-carectiritzacio semblant( roba y complements)

# data[].attributes.body
Alumne:Luka Virgili
Autor: Salvador Dalí
Tècnica: óleo sobre tela
Sin fecha.
Obra en la que predomina la mà que contrasta amb el color blau.
Elements claus: La mà i el sòl.

# data[].attributes.body
Daniel Collados
Autor: Johannas Vermeer

Cronología: 1658-1660

Estilo: Barroco

Técnica: Óleo sobre lienzo

Temática y contenido: Se ve a una mujer que probablemente sea una criada y está vertiendo leche de una jarra a un recipiente

Elementos clave para la recreación:

- Se necesita un fondo blanco sencillo
-  Ropa de criada
- Una mesa redonda con una cesta de pan, una jarra azul y mimbre
- Una jarra, leche y un recipiente

# data[].attributes.body
Alumne: David Alsina
Autor: Edward Munch
Cronologia: 1895
Estil: Expressionista
Tècnica: Oli, tremp d'ou i pastel sobre cartró
Tema i contingut: Gira entorn una persona en primer que llança un crit d'angoixa. El crit sembla que s'encomana a tot el que rodeja el protagonista: fa de la natura la caixa de ressonància de les pròpies sensacions.

Elements per la recreació:
- el crit > l'angoixa de la figura és evident a la cara deformada.
- els colors > l'angoixa s'exterioritza a través de les corbes sinuoses. La buidor de l'espai, així com l'aïllament del personatge són marcats per les línies rectes. El color té un clar predomini sobre el dibuix. El cel crepuscular és vermell i taronja i l'aigua blava i negra.
- el pont > símbol del pas del temps, representa el Munch obsessionat amb la mort per les seves experiències vitals.
- l'aigua > les aigües agitades de forma violenta s'assemblen el sentiment d'angoixa del personatge i de l'artista.
- la solitud > les figures en el pont, però estan allunyades i distorsionades, representant la soledat que impera en l'individu.
- el paisatge > colors contrastats, violència a pinzellades, angoixa que es transmet a l'espectador.

# data[].attributes.body
Autor: Sandro Botticelli

Cronologia: 1482-85

Estil: renaixentisme

Técnica: Tremp sobre llenç

Tema i contingut: Presenta sense tabús un nu no justificat per cap component religiós, així com un tema mitològic procedent de la cultura clàssica grecoromana anterior a l'cristianisme, el que suposava la plena acceptació (almenys per part de les elits culturals) de el nou humanisme renaixentista allunyat de l'obscurantisme medieval.

Elements claus per la creació: És una convenció que es pot apreciar en moltes obres. Serveix per realçar l'ideal femení renaixentista basat en la pell blanca, cabells i ulls clars, llavis vermells, espatlles lleugerament estrets, malucs poc pronunciades, mans i peus suaus de dits llargs. Aquest ideal és el encarnat per la Venus de Botticelli.

# data[].attributes.body
Alumna: Alba Viles
Autor: Leonardo da Vinci
Any: 1530
Estil: renaixament
Técnica: pintura de oli sobre tela
Tema i contingut: retrat
Elements claus per la representació: l’expreció de la cara

# data[].attributes.body
AUTOR: John William Waterhouse
DATA DE CREACIÓ: 1888
ESTIL: Prerafaelitisme i Romanticisme
GÈNERE: pintura d'història
TÈCNICA: pintura a l'oli sobre tela
UBICACIÓ: Tate (Londres)
TEMÀTICA I CONTINGUTS: L'obra es una representació d'un poema d'Alfred Tennyson anomenat "the lady of Shalott" on es descriu la dificil situació d'una dona jove, basada en la figura de una dona que anhelava un amor no correspost per un cavaller, com la de la llegenda medieval d'Artús; Elaine d'Astolat. Waterhouse va pintar tres versions diferents d'aquest personatge ( la primera al 1888) (la segona al 1894) (la tercera al 1915).

# data[].attributes.body
Pau Pané Mateu

Nom de l’obra: El meu pare
Autor: Salvador Dalí
Cronologia: 1904-1989
Estil: Barroc
Tècnica: Oli sobre tela
Ubicació: Museu Nacional d’Arts de Catalunya
Tema i contingut: Es simplement un retrat del seu pare fuman pipa i amb una cara seria i pensativa ben vestit sentat amb una cadira i trankil.

# data[].attributes.body
Llum Oliva
Muchacha en la ventana
Autor : Salvador Dalí
Cronología: 1925
Estil: Realisme
Tècnica: pintura a l'oli
Tema i Contingut  :La pintura representa a una noia mirant a la finestra, d'esquena, on es veu  que dona a la vora del mar. La noia ens introdueix en el paisatge que contempla. Els valors cromàtics de l'obra són blaus i les parets són més fosques amb algun to taronja
Elements claus per la recreació:
Respectar l'encuadramen i buscar imitar els detalls com el mocador o la posició de la noia

# data[].attributes.body
Alumne: Alén.A.S
Autor: Caravaggio
Cronología: 1598
Estil:
Tècnica: Oléo sobre tabla
Tema i contingut: En la imatge es pot observar un home amb flors al cap, mig tapat amb una tunica blanca. A les seves cames te  fruita com a simbol de riquesa
Elements per a recrear-ho:
-Una tunica blanca
-Flors
-Fruita
-Un sofá
-Una copa de vi

# data[].attributes.body
Autor: Katsushika Hokusai
Periode / estil: Ukiyo-e
Cronologia: 1820 - 1831
Tècnica: Impresió xilográfica (estampa)
Ubicació: Museu Metropolità d'Art, Nova York, Estats Units
Tema i Contingut: Aquesta estampa és l'obra més coneguda de Hokusai i la primera de la seva famosa sèrie Fugaku sanjūrokkei ( «Trenta-sis vistes de la muntanya Fuji»), a més de ser l'estampa més famosa del seu gènere així com una de les imatges més conegudes en el món. De el motlle utilitzat es van realitzar diversos milers de còpies, moltes de les quals van arribar a mans de col·leccionistes europeus. A partir de la dècada de 1870 l'estampa es va tornar molt popular entre artistes i col·leccionistes francesos. Les línes detallades i marcades a causa de l'estampació atorguen a l'onada un aspecte molt definit, imponent i alhora majestuós per l'abundant quantitat de detalls en l'escuma, el contorn, i el fons.

# data[].attributes.headline
El niño y la niña con el gato y la anguila

# data[].attributes.subject
El niño y la niña con el gato y la anguila

# data[].attributes.body
Rut Martínez López
Autora : Judith Leyster
Cronoligia : 1635
Estil : Barroc
Tècnica : óleo sobre tabla
Tema : El nen ha aconseguit atrapar l'animal utilitzant com a trampa a una anguila, que evidentment no li ha donat. La nena li subjecta de la cua per impedir que escapi. Si us fixeu, el gat ja ha tret les ungles per pegar-los una bona urpada. No obstant això, la seva expressió no és per res amenaçadora, més aviat ens mira amb cara de pena, com demanant-nos ajuda.

# data[].attributes.body
Autor: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech.
Cronologia:1931
Estil: Surrealismo
Tècnica: Oli sobre tela: 24 cm x 33 cm
Tema i contingut: Oníric,
La composició està molt estudiada. Presenta una composició en diagonal ascendent d'esquerra a dreta del quadre. Hi ha un equilibri perfecte entre la zona dels rellotges tous, a l'esquerra, i la zona de les roques al fons a la dreta, reforçada per la llum daurada que les il·lumina. Tota la banda de l'esquerra (rellotges, taula, olivera) queda compensada per la força de la llum de la dreta. Les línies diagonals de la perspectiva de la taula fan que la nostra mirada
arribi fins el rellotge tou penjat de la branca de l'olivera, així no es perd al fons del cel i com si la branca fos un dit que assenyala, la mirada queda reconduïda cap a les roques daurades. Des de les roques la nostra mirada torna als rellotges del primer pla a través del cap adormit.

# data[].attributes.body
Alumne : Gabi Doia
Sobrero Amarillo
Autor:  Rudolf Hausner

Cronologia: 1950-1970

Estil: Avanguardia

Tècnica: Oli sobre tela

Tema i contingut: Retrat masculi, amb fons obscur i clar amb in paper groc al cap, Expressio trista i samarreta verda

Elements claus per la recreació:

- Respectar l'enquadrament i el gest del personatge

- Treballar sobre un fons groc I negre

- Paper negre

# data[].attributes.body
La toilette
Autor: Touluse Lautrec
Cronología: 1896
Estil: postimpressionista
Técnica: Oli sobre cartró
Tema i contingut: Aquesta obra feta al oli es una representació de la realitat del artista, que passava gran part del dia a prostibuls i reflexava la vida que hi havia allá dins.
Esta pintada a forma d’esboç tot i que sigui fent servir una técnica més complexa.

# data[].attributes.body
Víctor Sánchez Caño

Autor: Vincent van Gogh
Cronologia: 1881-85
Estil: realisme
Técnica: acuarela
Tema I contingut: el tema es la vida de la classe obrera, es concentra sobretot en la seva vida diària. El contingut d'aquesta obra és una dona que està cosint un drap o una peça de roba.
Elements claus per la recreació:
- un peça de roba blanca.
- fil i agulla.
- una cadira en un racó on ni hi hagi molta llum.
- disfrasarse com la persona de la obra.

# data[].attributes.headline
Dúnia Franquesa-Niño con un cesto de frutas

# data[].attributes.subject
Dúnia Franquesa-Niño con un cesto de frutas

# data[].attributes.body
Artista: Caravaggio
Estil: Barroco
Any: 1593
Tècnica: Oli sobre tela
Tema i contingut: El quadre mostra a un jove sostenint un cistell de fruites, enmig d'un panorama tenebrista i desolat. El noi és sensual i amb uns ulls negres vius i penetrants. Aquest quadre va ser lloat en el seu temps per la seva vivesa.
Elements claus per a la recreació:
-respectar l'angle i el gedt del personatge
- cistell
- fons fosc
- aliments
- camisa

# data[].attributes.body
EL GRITO
Autor : Edvard Munch
Cronologia : 1893
Estil: Expresionismo
Tècnica :Óleo, temple y pastel sobre cartón
Tema i contingut : El crit és un reflex de el món interior de la seva soletat de la seva ràbia, com mostra en la seva vivència, però també és reflex d'un món deshumanitzat de què són símbols les siluetes alienes a el crit de l'home.
Elements claus per la recreació : Aigua: Les aigües agitades de forma violenta s'assemblen el sentiment d'angoixa de el personatge i de l'artista mateix.
Soledad: Hi ha unes figures en el pont, però estan allunyades i distorsionades, representant la soledat que impera en l'individu.
Crit: L'angoixa de la figura és evident a la cara deformada.
Ell: Munch va dir de la creació de l'obra: Passejava per un sender amb dos amics - el sol es va posar - de sobte el cel es va tenyir de vermell sang, em vaig aturar i em vaig recolzar en una tanca mort de cansament - sang i llengües de foc aguaitaven sobre el blau fosc de l'fiord i de la ciutat - els meus amics van continuar i jo em vaig quedar quiet, tremolant d'ansietat, vaig sentir un crit infinit que travessava la natura.
L'ocupació dels colors violents, arquejats en agressives bandes de color

# data[].attributes.body
La jove de la Perla
Autor: J. Vermeer
Cronologia: 1865-67
Estil: Barroc
Tècnica: Oli sobre tela
Tema i contingut: Retrat femení, en el que pren importància la potència de la mirada del personatge sobre l'espectador, i el joc de contrastos entre colors més clars i  un fons osbcur, que realcen la força cromàtica i de la llum del conjunt.
Elements claus per la recreació:
- Respectar l'enquadrament i el gest del personatge
- Treballar sobre un fons totalment negre
- Mantenir el joc cromàtic
- Treballar la direcció correcta de la llum
- Caracterització similar personatge (vestit/robes, complements)