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내가 따라 그리고 싶은 명화송

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내가 따라 그리고 싶은 명화
송아인
그림제목:두 자매
화가:오귀스트 르누아르
따라 그리고싶은 이유:나도 강으로 산책가고 싶었기 때문입니다ㅠ

배경은 샤토 마을에서 영업 중이던 레스토랑 포네이즈의 테라스입니다. 이곳은 르누아르가 전에 다른 작품들과 함께 <뱃사공의 점심>을 그린 곳이기도 합니다.

봄의 아름다움과 젊음의 생기발랄함을 축하하고 있는 <두 자매(테라스에서)>는 기법적으로나, 구성적으로나 르누아르의 대역작입니다. 이 거장은 이 그림을 통해 활기가 넘치는 색상과 변화무쌍한 붓터치를 구사했습니다. 인물은 테라스 앞 철 난간의 좁은 공간을 차지하고 있습니다. 그들 뒤로는 생기발랄하게 흔들리고 있는 나뭇잎들의 풍경이 깔끔한 윤곽을 보여주면서 선명하게 표현되어 있습니다. 두 소녀의 얼굴은 매우 아름답게 표현되었습니다. 르누아르가 새로운 기술로 마스터한 새 강조기법을 사용하고 있는데, 도자기 표면처럼 반짝이는 얼굴의 윤기는 명암으로 인해 잘 표현되고 있습니다.선명하게 반짝이는 두 투명한 푸른색 눈은 순진무구한 눈을 통해 세상을 새로이 바라볼 수 있도록 하려는 작가의 욕망이 드러납니다.

르누아르는 항상 그가 본 것을 새로이 변형했는데, 이 작품에서는 자연과 인공적인 것이 조화로이 보이도록 노력했습니다. 예를 들어 인물 뒤의 잎사귀들은 어린 소녀들의 모자를 장식하고 있는 조화에 못지 않습니다. 바구니 안에 들어있는 실꾸러미로 된 공 또한 작가의 팔레트에 있는 색과 그의 기술을 효율적으로 활용하고 있습니다.

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제목:세 해바라기
화가:빈센트 반 고흐
설명:1996년 뉴욕 딜러로부터 미공개 금액으로 정체불명의 개인 수집가가 구입했습니다. 마지막으로 전시된 것은 클리블랜드가 한 달 동안 그것을 가지고 있던 1948년이었습니다. 이전에는 파리에서 총 6주 동안 세 번 전시되었습니다. 1948년 전시 이후 그 움직임은 신비에 가려져 있으며 최근 몇 년 동안 이 것을 본 사람은 거의 없습니다. 그림은 우수한 상태라고합니다.
이것을 고른 이유는 고흐의 해바라기들이 마음에들지만 이상하게 이게 더많이 마음에들었다.

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내가 그리고 싶은 명화

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내가 그리고 싶은 명화

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신재영
1,그림 이름:꿈
2.화가:피가소(1881~1973)
3.피카소의 작품 꿈은 원색적인 화려한 색깔로 그려졌고 여인의 얼굴과 팔,가슴을 평면으로 분활하고 재구성한 부분에서 입체주의적 특징을 잃지 않았다.
4.피카소만의 특이한 그림 떄문에 눈에 띄고 색감이 화려해서 따라 그리고 싶다.

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피아노 치는 소녀들 - 르느와르

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피아노 치는 소녀들 - 르느와르

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김지후
제목:피아노 치는 소녀들
화가:르느와르
오귀스트 르누아르의 피아노 치는 소녀들 입니다. 르누아르의 진주빛 시대를 대표하는 작품으로  파리 오르세 미술관과 오랑주리 미술관에 같은 듯 다른 작품이 전시되어 있습니다.

프랑스 정부에서 뤽상부르크 미술관 전시 작품을 의뢰받아 이 주제로 6점을 작업했다고 합니다. 5점은 유화, 한점은 파스텔화 입니다.

르누아르는 이 작업을 하며 굉장히 많은 스트레스를 받았다고 합니다. 작품에서 느껴지는 따뜻하고 포근함과는 달리 예민하고 날카로운 성격의 르누아르는 마지막 작업을 할 때 까지 고치고 고치는 작업 과정을 반복했다고 합니다.
그만큼 애착이 많았기에 가능한 부분이며, 작품에도 고스란히 나타납니다.

오르세 미술관 작품은 수 많은 명화에 소개될 정도로 아주 유명한 작품으로 파스텔로 그린 듯 유려한 붓터치와 화려하고 따뜻한 색상 배치가 특징 입니다.

1892년 파리의 평온하고 안락해 보이는 부유한 가정의 일상을 담았으며, 그 당시 부의 상징인 피아노와 잘 정돈 집안의 모습을 오랑주리 미술관 작품보다 더 세밀하고 따뜻한 색상으로
화면을 채웠습니다.

아래 오랑주리 미술관 작품은
오르세 미술관 작품보다 뭔가 덜 작업된 듯 피아노 위의 화병과 장신구도 없고, 소녀의 옷과 모습도 조금씩 다릅니다. 다소 거칠고 투박해 보이지만, 과장되지 않는 순수한 모습을 잘 보여주는 작품이라 많은 분들의 사랑을 받고 있는 작품입니다.아마도 6점 중 가장 이른 시기에 작업한 작품이 아닐까 추정해 봅니다.

르누아르는 이 작업을 하며 인상주의 특징을 살리기 보다는 길고 가는 세밀한 선들을 겹치고 겹쳐 밝고 온화한 표현 기법을 사용했으며, 부드러운 곡선과 다양한 색상들을 사용해 따뜻함을 더했습니다. 인상주의를 대표하는 화가이기도 했지만, 인상주의를 탈피하고자 무던히 노력했던 르누아르를 생각하면  이유를 찾을 수 있습니다.

소녀의 볼에 있는 홍조는 건강한 피부와 젊음을 상징하고 있으며, 르누아르는 인물 작품에 대부분 홍조를 넣어 표현할 정도로 가장 중요한 포인트 중 하나로 생각했습니다. 작품 속에 생생한 에너지와 건강한 활력을 불어 넣어 전달하고자 했던 르누아르의 정신이기도 합니다.

따라 그리고 싶은 이유:
색감과 부드러움이 잘 드러난다.
그리고 그림자체 색깔이 따뜻한느낌 이어서 포근한 느낌이 든다.

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오채린따라 그리고 싶은 그림:

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오채린
따라 그리고 싶은 그림:그네
그네 라는 그림은 장 오노레 프라고나르가
그린 그림 입니다.장 오노레 프라고나르는 프랑스 출신의
18 세기 화가입니다.시골 풍경등을 주로그렸습니다.
그네라는 그림은 캔버스의 유채 기법으로
그려졌으며 디즈니 겨울왕국에서도 패러디가 되었습니다.
제가 이그림을 그리고 싶은 이유는
이 그림에 나오는 여인의 따듯한색감의 치마
그리고 치마의 주름이 인상 깊었으며 그 뒤의 숲도 정말 멋져서
기억에 남았기 때문입니다

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모나리자
그림 '모나리자'는 레오나르도 다 빈치가 그린 그림이다. 그림 속 모나리자는 눈썹이 없는데 아직 정확한 이유는 밝혀지지 않았다.

이 명화를 따라 그려보고 싶은 이유:언제 모나리자 퍼즐을 했는데 그림이 좋아서 그려보고 싶어졌다.

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고흐의 꽃피는 아몬드나무    

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고흐의 꽃피는 아몬드나무    

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박준우
작가: 빈센트 반 고흐
년도: 1890년
위치: 반 고흐 박물관
꽃 피는 나무는 반 고흐에게 특별했습니다. 그들은 깨어남과 희망을 나타냈습니다. 그는 그것들을 미적으로 즐겼고 꽃이 만발한 나무를 그리는 기쁨을 발견 했습니다. 인상주의, 분단주의, 일본 목판화의 영향을 반영한 작품 꽃피는 아몬드 나무는 그의 조카의 탄생을 축하하기 위해 만들어졌습니다.

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내가 따라 그리고 싶은 작품

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내가 따라 그리고 싶은 작품

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작가:에바알머슨
그림:cold on the outside
(이제민)
이 작품은 행복을그리는 작가 에바알머슨이 2017년에 그린작품이다. 이 작품을 탈을 쓴 모습으로 그린 목적은 다른시선에서 자신을바라보거나, 자신의 내면에 상황을 담기 위한 것이라고한다.
내가 이 작품을 그리고 싶은까닭은 난 추상화나 살아있는 것 같은그림또는일러스트보다는 귀욤귀욤하니
동글동글한 그림을 좋아하는데 에바알머슨의 그림이 딱 그 느낌이기 때문에 꼭 한번 그려보고싶다.
그리고 cold on the outside가 내가 에바알머슨작가의 작품 중가장좋아하는작품이기 때문이다.

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8번 임지석-내가 따라 그리고 싶은 명화 :  게르니카

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8번 임지석-내가 따라 그리고 싶은 명화 :  게르니카

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1.제목:  게르니카 Guernica

2.그림 소개:
피카소 회화의 대표작 중 하나이다. 게르니카는 스페인 북부 바스크 지방의 작은 마을 이름으로 스페인 내란 중, 1937년 4월 26일 프랑코군을 지원하는 독일 비행기가 이 마을을 맹폭하여 2000여명의 시민이 사망하는 비극적 사건이 일어난다. 이 소식을 들은 피카소가 동년의 파리만국박람회 스페인관을 위해 그 부조리와 비극을 테마로 약 2개월의 단기간으로 대작 『게르니카』를 완성시켰다. 전쟁의 광포성과 운명의 장난 밑에 무력한 인간의 비참함이 투우에서의 빛과 어둠의 상극극(相克劇)을 빌어 상징화되어 있다. 오랫동안 뉴욕의 현대미술관에 보관되어 있었으나, 피카소의 유지에 따라 1981년 스페인으로 반환되었다. 유채화, 349cm×776.6cm.

3.화가이름:  피카소 Pablo Picasso
스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가. 프랑스 미술에 영향을 받아 파리로 이주하였으며 르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등 거장들의 영향을 받았다. 초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고 20세기 최고의 거장이 되었다. 《게르니카》, 《아비뇽의 처녀들》등의 작품이 유명하다.  (출처:  두산백과)

4.전쟁의 참혹함을 이해하고 특이한 형식의 입체파구도를 따라해보고싶다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화-정단

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내가 따라 그리고 싶은 명화-정단

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베아트리체 첸치
이 그림을 그린 사람은 귀도 레니이고,  이 그림의 주인공 베아트리체 첸치는 이탈리아귀족 프란체스코 첸치의 딸로 아버지에 상습적으로 강간을 당하였다고 한다. 베아트리체는 복수를 위해 계모 루크레치아, 오빠 자코모, 이복동생 베르나르도, 하인들과 모의한 다음에 프란체스코를 살해하고 실족사로 위장했다. 그러나 진실이 밝혀져 공범들과 함께 처형을 당했다. 이 초상화는 그녀의 처형 직전에 그려진 것이다. (사실 예전에 책에서 이 그림의 모작을 본 적이 있다. 하지만 그 모작은 더 슬프게 되어있고 입이 더 벌려져 있는 느낌이다.)이 그림을 따라그리고 싶은 이유는 원래 옛날 서양화를 그리고 싶어 한 미녀들이 그려진 그림이 5개 이상있는 인터넷 글에서 글을 넘겨 보다가 너무 인상깊게 눈에 들어왔기 때문이다.

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오귀스트 르누아르의 피아노 치는 소녀들 입니다

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오귀스트 르누아르의 피아노 치는 소녀들 입니다. 르누아르의 진주빛 시대를 대표하는 작품으로  파리 오르세 미술관과 오랑주리 미술관에 같은 듯 다른 작품이 전시되어 있습니다.

프랑스 정부에서 뤽상부르크 미술관 전시 작품을 의뢰받아 이 주제로 6점을 작업했다고 합니다. 5점은 유화, 한점은 파스텔화 입니다.

르누아르는 이 작업을 하며 굉장히 많은 스트레스를 받았다고 합니다. 작품에서 느껴지는 따뜻하고 포근함과는 달리 예민하고 날카로운 성격의 르누아르는 마지막 작업을 할 때 까지 고치고 고치는 작업 과정을 반복했다고 합니다.
그만큼 애착이 많았기에 가능한 부분이며, 작품에도 고스란히 나타납니다.   

오르세 미술관 작품은 수 많은 명화에 소개될 정도로 아주 유명한 작품으로 파스텔로 그린 듯 유려한 붓터치와 화려하고 따뜻한 색상 배치가 특징 입니다.
 
1892년 파리의 평온하고 안락해 보이는 부유한 가정의 일상을 담았으며, 그 당시 부의 상징인 피아노와 잘 정돈 집안의 모습을 오랑주리 미술관 작품보다 더 세밀하고 따뜻한 색상으로
화면을 채웠습니다.

아래 오랑주리 미술관 작품은
오르세 미술관 작품보다 뭔가 덜 작업된 듯 피아노 위의 화병과 장신구도 없고, 소녀의 옷과 모습도 조금씩 다릅니다. 다소 거칠고 투박해 보이지만, 과장되지 않는 순수한 모습을 잘 보여주는 작품이라 많은 분들의 사랑을 받고 있는 작품입니다.아마도 6점 중 가장 이른 시기에 작업한 작품이 아닐까 추정해 봅니다.

르누아르는 이 작업을 하며 인상주의 특징을 살리기 보다는 길고 가는 세밀한 선들을 겹치고 겹쳐 밝고 온화한 표현 기법을 사용했으며, 부드러운 곡선과 다양한 색상들을 사용해 따뜻함을 더했습니다. 인상주의를 대표하는 화가이기도 했지만, 인상주의를 탈피하고자 무던히 노력했던 르누아르를 생각하면  이유를 찾을 수 있습니다.    

소녀의 볼에 있는 홍조는 건강한 피부와 젊음을 상징하고 있으며, 르누아르는 인물 작품에 대부분 홍조를 넣어 표현할 정도로 가장 중요한 포인트 중 하나로 생각했습니다. 작품 속에 생생한 에너지와 건강한 활력을 불어 넣어 전달하고자 했던 르누아르의 정신이기도 합니다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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김태영
해돋이(클로드 모네)
이 그림은 인상파를 대표하는 그림이다
빛은 곧 색채라는 인상주의 원칙을 고수하였다.

이 그림을 따라그리고 싶은 이유는 검정색을 전혀쓰지 않았지만 어두운 분위기가 잘 연출되어있어서 따라그리고 싶다

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피리부는 소년-에두아르 마네

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피리부는 소년-에두아르 마네

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이서영
피리부는 소년은 마네가 1805년경 스페인을 여행한 후 그린 그림으로, 마네의 대표작 중 하나입니다. 그림의 중심 소재이자 주제 그 자체가 되는 피리 부는 소년은 근위병으로, 그의 주위에는 아무것도 없는 사라진 배경만이 존재합니다.
내가 이그림을 그리고 싶은 이유
그림이 단순하고 색이 별로 없지만 단출하고 멋진 그림이여서.

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설명
-이그림은 미켈란젤로라는
이탈리아 조각가-건축가가 그린 그림이다.
-이그림은 하느님이 땅,하늘을 처음 창조했을때를 표현한 그림이다.
사진

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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홍승연
(밤의 테라스)
화가: 빈센트 반 고흐
이유: 밤에 빛이나는 카페를 그리고 싶어서.
산업 사회로 이행해 가던 19세기 말, 정신적 가치에 대한 열망은 예술가들이 좀 더 적극적으로 인간의 내면 세계를 표현하도록 이끌었다. 특히 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐는 자신이 감정적으로 강하게 애착을 느꼈던 풍경이나 자신과 관계 있는 인물과 대상들을 작품의 소재로 삼곤 하였다. <아를르의 포룸 광장의 카페 테라스>가 제작되던 1888년부터 이듬해까지 지속된 이른바 ‘아를르(Alres) 시기’는 15개월 동안 약 200여 점이라는 방대한 작품을 남길 정도로 반 고흐가 활발하게 작품을 창작했던 시기이다. 또한 개인의 주관적인 감정을 강렬한 색채와 임파스토(impasto) 기법으로 표현한 그의 독자적 양식이 확고하게 자리잡은 때로 평가되기도 한다.

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내가 따라그리고 싶은 명화 -안하림-

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내가 따라그리고 싶은 명화 -안하림-

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밤의 카페 테라스
설명=카페는 대개 활기 있는 사교장이며 19세기의 화가들이 좋아하는 장소였다. Cafe 란 말이 표시하듯 몇 가지 음료와 함께 간단한 음식과 커피를 마실 수 있었다. 고흐 시대에 화가들에게 대화는 주요한 과정이었고 신뢰하는 단골손님들에 마련되었다. 그래서 정기적으로 들리는 몇 사람의 우편물이 그곳에 배달되기도 하였다. 고흐는 아를의 중심부에 멋진 카페를 알고 있었는데 그곳에는 밤에 단골손님들이 카페 앞 노천에 앉아 있었고 고흐는 이 그림을 그리려고 갔었다. 그림 속에서 고흐는 3 종류의 빛을 그렸다.
첫 번째는 Gas 램프는 받침대 위에서 카페 벽으로부터 뻗어 나와 강한 노란색 빛을 내비치고 있다. 천막 아래는 다시 탁자 위와 거리의 바닥 위에 그 반사 불빛을 되쏘고 있다. 두 번째 불빛은 희미하게 창문과 출입문으로부터 나온다. 이 빛을 표현하려고 고흐는 캔버스 전체에 오렌지 물감을 흩뿌렸다. 가장 뚜렸안  오렌지 색은 카페 자체의 창과 문 그리고 길 건너 모서리에 있는 가게의 창과 문이다. 세 번째 불빛은 하늘의 별빛으로 그중 몇 개의 별을 반 고흐는 실재 별이 빛을 내는 방식을 암시하기 위해서 빛을 발산하는 은색을 붓으로 그렸다. 아래의 테라스 위의 테이블은 거의 별빛의 반사인듯하다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화 - 조서현

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내가 따라 그리고 싶은 명화 - 조서현

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<최후의 만찬>
최후의 만찬은 레오나르도 다빈치가  그의 후원자였던 루도비코 스포르차 공의 요청으로 그린 그림이다. 이 작품은 가톨릭 성경에 등장하는 예수의 마지막 날의 최후의 만찬의 정경을 그린 것이다. 그림은 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 성당 수도원의 식당 벽화로 그려진 것으로, 가로 880cm, 세로 460cm 작품의 거 한 오나르도는 1495년부터 제작에 착수하여, 1498년에 완성했다. 대부분의 작품이 미완성이라고 불리는 레오나르도의 그림에서 몇 안되는 완성된 작품의 하나이지만, 가장 손상이 심한 그림으로도 알려져 있다.

그의 과학적 연구가 회화에 응용된 이 그림은 석고에 유채로 그렸기 때문에 그의 생존중에 파손되었다. 원형의 미는 성 필리포 등의 제작 과정을 보여 주는 소묘에 의존하여 파악해야 한다. 그가 얼마나 철저하게 초기 르네상스의 양식을 개혁하였느냐 하는 것은 카스타뇨와 기를란다요의 같은 제목의 벽화와 비교하면 확연히 알 수 있다. 레오나르도는 간결하게 그 중심 과제에 육박하였고 또한 극적인 것이다. 그러나 구도나 소묘 같은 기술적 문제뿐만 아니고, 그가 인간의 행동과 정신적 반응에 보여 준 깊은 통찰력은 그의 이전에는 볼 수 없었던 현상이다. 화면의 초점은 원근법에 따라서 정확하게 그리스도의 머리 부분에 맞추어 그가 시각상의 중심점을 차지한다. 제자들은 전술한 네 패로 정리되어 전화면이 완전히 육체적·정신적 통일체를 이룩한다. 인물은 전형인의 표현이며 평소 그가 연구한 소묘의 무수한 초상에서 추상하여 보편화한 것이다.

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내가 따라그리고 싶은 명화화가

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내가 따라그리고 싶은 명화
화가 이름 반 고흐
빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 <별이 빛나는 밤>은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 반 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현하는 대상이었고, 이보다 먼저 제작된 아를의 <밤의 카페 테라스>나 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 별이 반짝이는 밤의 정경을 다루었다. 반 고흐는 동생 테오에게 쓴 편지에서 “오늘 아침 나는 해가 뜨기 한참 전에 창문을 통해 아무것도 없고 아주 커 보이는 샛별밖에 없는 시골을 보았다.”고 했다. 이 샛별은 그림 가운데 왼쪽에 있는 커다란 흰 별일 것이다. 그가 그린 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있다. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다. 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다.

비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 불꽃같은 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 평온하고 고요하다. 마을은 있는 그대로 그린 것이 아니라 부분적으로는 고안되었는데, 교회 첨탑은 반 고흐의 고향 네덜란드를 연상시킨다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다. 수직으로 높이 뻗어 땅과 하늘을 연결하는 사이프러스는 전통적으로 무덤이나 애도와 연관된 나무이지만, 반 고흐는 죽음을 불길하게 보지 않았다.

그는 “별을 보는 것은 언제나 나를 꿈꾸게 한다.”면서 “왜 하늘의 빛나는 점들에는 프랑스 지도의 검은 점처럼 닿을 수 없을까? 타라스콩이나 루앙에 가려면 기차를 타듯이, 우리는 별에 다다르기 위해 죽는다.”고 했다. 이 시기에 그의 필치는 더욱 두꺼워지고 더욱 열정적으로 변했으며, 꿈틀거리는 듯한 선은 별의 광채를 한층 두드러지게 한다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 필치는 강렬한 색과 결합되어 감정을 더욱 격렬하게 표현한다. 이 곡선의 화필은 굽이치는 운동감을 표현하면서, 그림 전체를 율동적인 흐름으로 통합한다.

그리고 싶은 이유:내가 처음으로 미술을 열어준 작품이라 꼭 제대로 그려보고 싶다

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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이지윤
1.제목: 별이 빛나는 밤
2.그림
3.화가 이름: 빈센트 반 고흐
‘별이 빛나는 밤’은 고흐가 죽기 1년 전인 1889년 프랑스 생레미 요양소에서 정신병과 싸우면서 그린 작품이다. 격렬한 발작으로 고생하는 와중에 고흐는 이 작품을 완성했다. 옥외에서 대상을 직접 바라보면서 그렸던 그의 다른 작품과 달리 이 작품은 기억 속에 있던 것을 꺼내 그린 것으로 보인다. 그래서인지 신비스런 느낌이 짙게 배어있다. 그림 속에서 꿈틀거리는 붓놀림은 그의 고통스런 심신을 반영한 것이 아닐까.
4. 별이 빛나는 밤은 별이 아름답고 도시가 너무 예쁘게 표현 되 있어서 이 드림을 그리고 싶다.

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모나리자(영어: Mona Lisa) 또는 라 조콘다(이탈리아어: La_Gioconda, 프랑스어: La_Joconde)는 16세기 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치가 그린 초상화로, 현재 프랑스 파리 루브르 박물관에 전시되어 있다. "모나"(mona)는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고, "리자"(Lisa)는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다. 즉, 한국어로 하면 "리자 여사"라는 뜻이 된다. 모나리자의 다른 명칭인 "라 조콘다"는 한국어로 "조콘도(Giocondo)의 부인"이라는 뜻이 된다.

이 작품은 희미하게 미소짓고 있는 여인을 그린 초상으로, '스푸마토'(sfumato) 기법을 사용하여 엷은 안개가 덮인 듯한 효과를 주고 있다. 구도는 당시에 가장 기본적인 초상화 구도였던 피라미드의 형태를 띠고 있다. 또한 인물을 배경보다 높게 배치하는 방식은 오늘날 화가들이 흔히 사용하는 방법이지만 르네상스 시대에는 드문 방식을 사용하였다.[1]

레오나르도 다빈치는 1502년에 모나리자를 그리기 시작했는데, 조르조 바사리의 말에 의하면 미완성작으로 남겨둔지 4년이 지난 후에서 다시 그리기 시작했다고 한다. 레오나르도 다빈치는 회화란 정신적인 것이라고 늘 말해왔고 모나리자에는 심오한 철학을 담고 있다.

1503년 레오나르도 다빈치가 이 작품의 의뢰를 수락한 것은 돈이 필요해서였다. 그런데 몇 달 뒤 베키오 궁을 장식할 프레스코 주문이 들어와서 이 그림은 주문자인 프란체스코 델 조콘도에게 전달될 일이 없어졌고, 레오나르도가 평생 동안 자신이 갖고 있게 된 것이다. 그는 자기 자신을 위해 이 초상화를 완성을 했고, 사람이 흔적이 보이지 않는 태곳적 풍경은 훨씬 뒤에 천천히 구상한 것이라는 설이 있다. 등받이 없는 1인용 안락의자에 독특한 자세로 앉아 있는 모나리자와 이 풍경이 맺고 있는 관계를 이해할 필요가 있다.
그리고 싶은 이유:멌있어서,도전해보고 싶은 것

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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1.그림 작가:빈센트 반 고흐(네덜란드)
2.그림:별이 빛나는 밤
3.그림 소개: 이 그림은빈센트 반고흐가 그린 그림이고 1889년에 제작 되었습니다. 캔버스 위에 유채법을 쓴 그림입니다.별이 빛나는 밤은 뉴욕현대 미술관에 소장 되 있습니다.고흐가 고갱과 다툰 뒤 생레미의 요양원에 있을때 그린 그림입니다.또 교회가 있는데 교회의 첨탑에 고흐의 고향 네덜란드를 떠올렸다.
4.내가 이 명화를 따라가려고 싶은이유:색깔의 조합이 잘 맞고 독특한 집 등등의 모양이 나의 마음을 사로잡았다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화<박채윤>

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내가 따라 그리고 싶은 명화<박채윤>

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진주 귀걸이를 한 소녀
설명:눈동자와 진주 귀걸이에 반사된 흰색 하이라이트는 이 그림에 영혼을 부여하듯 반짝이면서 어두운 배경 속에서 소녀의 존재감을 극대화합니다. 우리는 여기서 화가와 모델이 존재했던 시공간의 온도 속으로 빨려 들어갑니다. 그녀의 뺨 위로 오후의 햇살이 기울어지고 평소에는 평범해 보이던 소녀가 절묘하게 아름다워지는 시간, 그리고 그때의 햇빛의 각도. 그 기막힌 장면이 연출되는 몇 초간의 순간이 찾아옵니다.​​ 이 특별한 순간을 잡기 위해 화가는 얼마나 많은 시간을 기다려야 했을까요? 자기만 아는 그 시공간의 색감을 만나기 위해 작가는 같은 자리에 앉아 모델이 반사하는 색들을 집요하게 분별해야 했을 겁니다. 베르메르의 작품을 보다보면 거의 모든 그림에 그가 어떤 시간대의 빛과 온도를 사랑했는지가 일관되게 표현되어 있습니다. ​​창문을 통해 뽀얗게 반사되는 나른한 햇살, 낮게 기울어져 은은한 레몬색 빛을 내는 오후가 실내공간의 모든 것들을 깊숙하게 감싸 안을 때가 있죠. 그럴 때면 바쁘게 집안일을 하다가도 잠시 멈춰 서서, 오후의 빛깔이 내어주는 일상의 안락함 속에 감동했던 순간이 한번쯤은 있을 겁니다. 화가는 그 일상의 놀라움을 절묘한 색감으로 그림 안에 가두고 싶어했던것 같습니다. ​​우리가 만나는 그림 속 소녀의 생명력은 사진 같은 생생함에서 비롯된 것이 아닙니다. 이 작품이 생명력을 가지는 것은 평범한 듯 보이는 일상 속에서 아름다운 빛의 순간을 만나기 위해 화가가 기다린 시간들이 있었기 때문입니다. 그리고 그 느리고 끈기 있는 붓질이 작은 화면에 고 스란히 안착되어 우리에게 전달되었습니다. 이름 모를 소녀의 빛나는 자태와 그녀와 눈을 맞추며 캔버스 앞에 앉아 있던 베르메르의 즐거운 기다림과 인내가 그림 안에 살아 숨쉬고 있습니다.
따라 그리고 싶은 이유:내 눈 앞에 있는 실감나는 그림과 이목구비가 보기에도 뚜렸한 눈매가 입체적이어서 따라그리고 싶다.-feat:박채윤

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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홍영서
1.제목:해바라기
2.그림
3.화가이름:빈센트 반 고흐
태양을 사랑했던 고흐는 태양을 닮은 해바라기를 무척 좋아했기 때문에 작품 중에 해바라기를 많이 그렸어요. 이 그림은 친구인 고갱을 맞을 준비를 하면서 커다란 해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하기 위해 그렸어요. 고흐는 이 해바라기 그림을 그릴 때, 동생 테오에게 아주 멋진 그림이 될 것이라고 들뜬 마음을 편지에 담아 보낼 정도로 마음에 들어 했어요.
4.해바리기의 이런 모습이었는지 다시
알게되었고 반고흐의 작품중 가장
좋아하는 작품이여서 따라 그리고 싶다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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박준수
1.제목:해바라기
2.그림
3.화가 이름:빈센트  반고흐
그림소개  이 그림은 반고흐가 해바라기를 좋아해서 생긴 그림입니다.이 그림은 처음에는 인기가없고 시간이 지나자 이그림이 인정받았다. 현재 이그림은 유명하고  그림 박물관에 있다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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홍민준
1.제목:Road with Cypress and Star
2. 그림
3.화가 이름:빈센트 반 고흐(네덜란드)
Road with Cypress and Star는 빈센트 반 고흐가 밤의 낭만적인 풍경을 그린 고흐의 작품으로

원래 프로방스에서 그렸던 것을 오베르에서 다시 그린 것이라고

한다. 그래서 프로방스의 풍경이 어느정도 들어가지만

고흐의 상상속에서 재구성된 작품이다.
4.별이 빛나는 밤은 알았지만 이런 그림이 있었는지는 몰랐다.
그리고 밤의 아름다운 풍경이 마음에 들어서 이 그림을 그리고 싶다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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박다희
-그림 : 별이 빛나는 밤
-화가 : 빈센트 반 고흐
-그림 배경 : 고흐는 막 화가일을 시작했을 당시부터 친하게 지내던 폴 고갱과 프랑스의 아를에서 잠시 공동 생활을 한 적이 있었는데 이 기간 중에 둘의 사이는 점점 멀어지기 시작하며 나중에는 고갱이 돈도 못버는 화가라고 욕을 하고, 고흐는 또 고갱을 보고 돈만 아는 화가라고 욕할 지경에 다다랐다. 그러던 와중 아를의 카페 주인(마담 지누)을 고흐와 고갱이 전혀 다르게 묘사하자 고갱은 술집여자일 뿐이다, 고흐는 그래도 창녀처럼 그리는것은 아니다라는 주제로 다투던 와중 자신의 귀를 잘랐는데[1] 그 후 마을에서 정신병자 취급받자 생 레미 요양원에서 요양하며 느꼈던 정신적 고통을 소용돌이로 묘사 했다고 한다.
-
그림 소개 (풀이) : 1888년 9월 아를에서 작성한 편지 속에 '별을 그리기 위해 밖으로 나갈 것'이라고 적었다는 것을 생각해보면 그가 이 그림에서 주로 묘사하고자 했던 것이 밤하늘의 풍경, 정확히는 밤하늘 속에서 빛나는 별의 풍경이었다는 것을 알 수 있다.비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 고요하고 평온한 상태를 보여준다. 교회 첨탑은 그의 고향인 네덜란드를 연상시킨다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 상상과 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다.
이 그림을 따라 그리고 싶은 이유 : 색깔과 색감이 참 이쁘고, 신비롭기 때문이다. 그리고 빛나는 하얀색 점들이 진짜 별 같이 보여서 뭔가 큰 의미를 담은 신비로운 그림인 것 같기 때문이다.

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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내가 따라 그리고 싶은 명화

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1. 제목:  절규
2. 그림
3.화가 이름: 뭉크(노르웨이) 한 사람이 귀를 감싸고 놀란 듯한 표정을 한 장면-붉은 하늘은 인도네시아 화산 폭발로 인한 화산재를 표현한 것으로 화산재로 인한 피해로 놀란 사람들의 모습을 표현한 것임-뭉크의 노트에서 그림관련한 설명을 들을 수 있음 -

나는 두 친구와 함께 길을 걷고 있었다. 그런데 하늘이 핏빛으로 물들었고, 나는 갑자기 걷잡을 수 없는 슬픔에 빠졌다. 나는 멈춰 서서 난간에 기댔다. 너무나 피곤했기 때문이다. 암청색 피오르드와 도시 위로 피가 불길처럼 날름거리고 있었다. 친구들은 계속해서 길을 갔고, 나는 두려움에 떨며 홀로 뒤쳐졌다. 나는 대자연으로부터 엄청난 절규가 끝없이 흘러나오는 소리를 들었다.

- 뭉크

4. 모든 그림이 아름다울 수는 없는데 이 그림은 인간 내면의 불안을 다루고 있는 독특한 그림이라 따라 그리고 싶다.