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Les Allées Céramiques à Toulouse les 25 et 26 septembre 2021

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Les Allées Céramiques à Toulouse les 25 et 26 septembre 2021

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Marché Céramique Contemporaine Giroussens 10 et 11 juillet 2021

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Marché Céramique Contemporaine Giroussens 10 et 11 juillet 2021

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Ne manquez pas cette expo juste à coté de chez vous !

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La municipalité de Grenade vous invite à découvrir l'exposition collective Céramiques sur Savequi réunira des sculpteurs de terre, amateurs et professionnels, issus de notre territoire.

Du 16 mars au 24 avril, Arnaud Buty (Thil), Céline Cavalin (Daux), Dominique Gautheron (Aucamville), Sylvie Laurens (Saint-Paul sur Save) et Coralie Miotto-Ellers (Merville) présenteront un panorama récent de la céramique artistique dans notre vallée.

Figuratives ou abstraites, en terre crue, patinée ou émaillée, vous découvrirez plus d'une vingtaine de pièces très variées, dans la salle d'exposition municipale Léonard de Vinci.

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Exposition "Céramiques sur Save" (2021-03-16)

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La municipalité de Grenade vous invite à découvrir l'exposition collective Céramiques sur Save, qui réunira des sculpteurs de terre, amateurs et professionnels, issus de notre territoire. Du 16 mars au 24 avril, Arnaud Buty (Thil), Céline Cavalin (Daux), Dominique Gautheron (Aucamville),

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[How I make animal plates] Liang's Ceramic Studio

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L'âne                                               ( atelier des enfants )

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L'âne                                               ( atelier des enfants )

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Raku Chawan

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How to make a raku chawan / Comment créer un bol raku / 楽茶碗製作過程

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Décor à l’engobe : 7 techniques faciles !

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Décor à l’engobe : 7 techniques faciles !

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Vous aimez dessiner vos propres motifs, découvrir des techniques d'impressions et vous rêvez de les appliquer sur l'argile pour créer des décors somptueux ? Cela tombe bien, on va découvrir ensemble 7 techniques de décor sur argile à l'engobe.

Les engobes sont faciles à utiliser et peuvent créer un effet spectaculaire avec une touche de créativité. Les motifs de surface peuvent être obtenus en peu de temps en utilisant simplement un ou 2 outils de potier, quelques pinceaux et du papier.

Qu'est-ce qu'un engobe ?

L'engobe est une argile teintée de consistance crémeuse. On l'appelle parfois barbotine colorée car il est constitué d' argile liquide et d' oxydes (les colorants). Il s'applique sur l' argile cru ou de consistance cuir donc avant la première cuisson ou sur biscuit. Les engobes ont un fini mat une fois cuits, mais si on les polie on obtient une belle brillance.

Pourquoi utiliser un engobe ?

L'engobe est facile à manipuler, sans danger si on respecte les règles de base. Lorsqu'il sèche, il se durcit et devient plus pâle. Il faut appliquer 3 couches sur l'argile non cuite et laisser sécher entre chaque application pour un rendu optimal.

Ses avantages :

Un pot d'engobe se garde indéfiniment, si il sèche il suffit de le diluer avec un peu d'eau.

On peut obtenir toutes sortes de couleurs et de rendus brillants, mats ou satinés.

On a une idée des teintes finales au moment de l'application, les coloris sont assez fidèles, ce qui n'est pas le cas avec les glaçures.

On peut mélanger les couleurs pour créer ses propres gammes de couleurs.

Les couleurs sont couvrantes, une couleur masque complètement la précédente ce qui permet de faire des superpositions sympas.

Si vous êtes débutant, vous aurez donc moins de désagrément qu'avec les glaçures. Alors foncez !

Prérequis au décor sur argile à l'engobe

Choix des engobes et des argiles

Je ne vais pas non plus vous expliquer ici comment concevoir votre propres engobes ou préparer des glaçures car si vous débutez, vous aurez l'embarras du choix dans les magasins de loisirs créatifs ou les magasins spécialisés en céramique.

Pour la même raison je ne vais pas détailler ici tous les types d'engobes qui existent sur le marché ou que les potiers expérimentés connaissent; ce sera à vous de faire vos recherches auprès de vos fournisseurs habituels ou d'un ami potier. Le sujet est vaste et cet article ferait 3 pages !! 😆

👧 Si vous êtes curieux, vous serez comme un enfant devant un étalage de bonbons en découvrant toutes les couleurs existantes en magasin, alors pas d'inquiétude !

Préparation des outils et matériaux
Pour réaliser un décor sur engobe il vous faut :

7 carreaux d'argile humide ou de consistance cuir

3 ou 4 couleurs d'engobes différentes

une petite cuillère

du papier journal, du papier ou du carton

une petite mirette coupante

les outils suivants : une poire, une éponge

7 techniques de décor sur engobe

1 - Décor par grattage de l'engobe

Passez un pinceau large et souple sur toute la surface du carreau.

Vérifiez que la surface est sèche et mettez la seconde couche.

Vous allez superposer ainsi 3 couches de barbotine successives.

Recommencez avec une autre couleur.

Grattez par endroits la texture obtenue pour voir apparaître les couleurs des couches inférieures.

👧 Vous connaissez les cartes à gratter noires pour les enfants ? C'est le même principe !

🌊 Exemple d'application avec une couche noire et une couche jaune. (beige avant cuisson)

2 - Décor sur argile à l'éponge

Tapotez la barbotine de couleur sur la terre avec une éponge.

Utilisez plusieurs couches peux donner un effet texturé très riche. Faites attention de ne pas trop en mettre, vous risqueriez d'obtenir un résultat brouillon ou fade.voir le travail de Makiko que j'aime beaucoup !

Faites plusieurs essais avec des teintes différentes.

Les éponges naturelles donnent des résultats souvent plus beaux et détaillés.

3 - Décor sur argile à la poire

Remplissez la poire d'engobe suffisamment liquide (on parle de viscosité dans le jargon des céramistes !) de façon à ce que la matière coule librement et ne bouche pas la poire.

Appliquez le motif : On peut faire des petits points très réguliers, ou à l'inverse dessiner des motifs très libres avec la poire et si ça vous chante, du dripping à la Jackson Pollock !

👧 Cette technique est utilisée depuis le 16e siècle, et certains pays en font toujours leur spécialité avec beaucoup de virtuosité.

Vous pouvez visionner ce petit reportage sur le village de Horezu en Roumanie si vous voulez découvrir comment cette technique est utilisée sur le tour avec un barolet. Sachez que dans le village chaque motif a une signification familiale qui se transmet d'une génération à la suivante !
👉 voir la vidéo de démonstration
4 - Décor avec la technique du sgraffito

Le décor au sgraffito (ou sgraffite) consiste à creuser des sillons dans l'argile pour faire ressortir la couleur d'origine de la terre.

Étalez 3 couches d'engobe de la couleur voulue sur votre carreau

Laissez sécher

Prenez une mirette de petit format et bien coupante

Creusez des sillons assez profond pour que la couleur de la terre nue ressorte.

N'essayez pas de gommer les défauts à tout prix, vous pourrez poncer après cuisson.

5 - Décor Monotype

Ceci est une version simplifiée de la technique du monotype. Si vous l'aimez vous pourrez l'exploiter davantage avec d'autres supports. Prenez une feuille de papier journal et recouvrez la d'une couche de barbotine.

Découpez un carré dans la feuille et déposez-le sur la plaque d'argile face engobée sur la terre.

Prenez une brosse et frottez la terre par endroits, décollez pour voir les textures apparaître en négatif.

Recommencez le processus mais cette fois-ci dessinez avec une pointe dure ou un bout de pinceau sur la feuille retournée.

Recommencez avec tous les outils et matières qui vous intéressent pour créer de nouveaux effets.

Pensez à changer de papier, car il va être trop gorgé d'humidité assez rapidement.

👧 Vous connaissez le mouvement artistiques des affichistes ? c'est un peu le résultat obtenu ici. Mais vous pouvez transférer une écriture, un motif, etc.

6 - Décor au pochoir

Testez et prenez le support de découpe qui fonctionne le mieux pour vous et votre argile.

Dessinez votre motif dessus et découpez-le soigneusement.

Placez votre motif sur le carreau à l'endroit voulu.

Tapotez le papier avec une éponge humide pour le faire correctement adhérer.

Plongez l'éponge dans la barbotine et tapotez à l'intérieur du motif en prenant soin de ne pas en mettre trop à la limite du papier

Laissez bien sécher avant de décoller

Vous pouvez réutiliser le papier plusieurs fois si il est souple, trop d'usage et votre motif va commencer à baver.

7 - Mishima

Le mishima n'est pas la plus facile des techniques présentées ici mais le résultat est très intéressant car le motif est totalement intégré dans la surface.

On creuse son motif sur la terre nue avec la mirette,

On vient appliquer une couche d'engobe dans les sillons avec la couleur voulu

On attend que cela sèche (mais pas trop)

On vient gratter bien à plat avec une estèque

Encore là, il ne faut pas trop gratter, il vaut mieux poncer les détails après cuisson

Décor sur engobe : conseils supplémentaires

Si vous apprenez par la suite comment utiliser les glaçures, rien n'est perdu ! Avec la poterie, on peut très bien combiner des techniques ! Ainsi on peut personnaliser son travail à l'infini !

Pour éliminer les recoins tranchants ou diminuer la profondeur du relief, on peut choisir d'atténuer les lignes légèrement avec un petit rouleau enduit de caoutchouc ou en utilisant un rouleau d'imprimeur.

Si l'engobe se craquèle, mettre un coup de spray d'eau.

Il est intéressant d'utiliser une argile blanche pour avoir le maximum de contraste, mais toutes ces techniques marchent aussi avec des argiles de couleur.

👉 Maintenant à vous de jouer ! S'il vous plaît choisissez UNE de ces techniques et envoyez moi vos résultats ! En avez-vous déjà essayé ? Laquelle avez-vous aimé ? Avez-vous encore des questions avant de passer à la pratique ?

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Décor sur argile à l'engobe : 7 techniques faciles - Les néo-céramistes

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Vous aimez dessiner vos propres motifs, découvrir des techniques d'impressions et vous rêvez de les appliquer sur l'argile pour créer des décors somptueux ? Cela tombe bien, on va découvrir ensemble 7 techniques de décor sur argile à l'engobe. Les engobes sont faciles à utiliser et peuvent créer un effet spectaculaire avec une touche de créativité.

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Préparer et appliquer des glaçures sur une poterie est qui se perfectionne au fil des une forme d'art en soi années de pratique du céramiste. Mais n'est-ce pas une merveilleuse récompense quand on obtient une glaçure que l'on aime ? De plus, avec simplement quelques conseils sur les glaçures céramiques et techniques pour émailler vous pourrez déjà obtenir des premiers résultats encourageants.

Si vous voulez démystifier cet aspect de la pratique sans risquer de vous y perdre, lisez cet article !

Vous pourrez ensuite apprendre à lire des recettes de glaçures vous-même sans peur et les appliquer sur vos pièces avec succès. Il existe bien des cas particuliers que je n'évoquerai pas dans cet article d'introduction pour une meilleure compréhension générale.

Émail : définition

L'émail fusionne avec la surface argileuse durant la cuisson dans le four à céramique avant de se solidifier au refroidissement. L'émail se transforme ainsi en verre, on appelle ce processus la vitrification.

On applique l'émail (ou en deuxième cuisson sur une pièce biscuitée biscuit) et non sur l'argile cru.

Tout simplement car le biscuit est , ce qui lui permet de bien absorber l'émail lorsque ce dernier est appliqué. L'argile cru lui, qui nous sert à modelé est bien trop chargé en eau et sa structure ne permet par à l'émail d'y adhérer. solide et poreux

Importance d'une glaçure céramique

Appliquer une glaçure est essentiel sur des pièces utilitaires : cela termine la pièce, en lui donnant un fini lisse, non poreux, et hygiénique. Cela va assurer qu'on peut boire et manger dans notre vaisselle.

La glaçure a son importance du point de vue esthétique également : elle peut complètement changer l'aspect de la pièce, pour le meilleur ou pour le pire !

Vocabulaire pour ne pas se perdre

Le mot c ouverte désigne un émail transparent servant à fixer un décor. Je ne l'ai pas entendu au Québec, sûrement parce qu'ici il s'agit d'une couverture pour se tenir chaud l'hiver 😉.

Le terme de glaçure désigne plus spécifiquement les émaux de haute température, car il existe des émaux de basse température.

Obtenir une bonne glaçure céramique

Comme dans une recette de cuisine, les matériaux de base en poudre sont pesés avec précision selon une recette donnée, puis on les ajoute progressivement dans l'eau et on les filtre au tamis avant d'appliquer sur la pièce.
Le principe de la pâte à crêpe
Pour obtenir une bonne glaçure on mesure la "viscosité" comme on le ferait avec une pâte à crêpe trop épaisse qu'on dilue avec du lait et qu'on mélange à nouveau. De même la glaçure est diluée et mixée si elle est trop épaisse ou a "reposé" trop longtemps et crée un dépôt. C'est un peu le même principe sauf qu'on évite à tout prix de la goûter évidemment !!

La sécurité

Suivre les normes de sécurité n'est pas négociable pour la préparation, application, cuisson des glaçures céramiques et ponçage de celles-ci, . Même une glaçure prête à l'emploi peut parfois contenir des éléments toxiques. On se protège simplement avec un masque adapté et des gants étanches et on travaille les glaçures dans un coin à part de l'atelier, facile à nettoyer. Ce sont véritablement les matériaux secs les plus dommageables, une fois liquide, ça n'ira pas dans nos poumons.

Composition des glaçures céramiques

Sans entrer dans trop de détails, l'élément premier de la glaçure est la silice, élément de base de tous les verres courants. Une glaçure c'est donc principalement du verre ! Mais voilà, le verre fond à 1710 degrés Celsius, ce qui (ouf !) est un peu chaud quand même !

C'est pourquoi on va chercher à abaisser le "point de fusion" c'est à dire la température à laquelle la glaçure devient liquide. Pour cela on ajoute un fondant à la recette de la glaçure .

Deuxième préoccupation : un verre de bouteille est très liquide, on lui donne une forme et ça fonctionne. Mais la glaçure, au contraire doit adhérer à la poterie. Pour la rendre plus visqueuse on ajoute alors un stabilisateur, pour que le liquide en fusion ne se mette pas à couler partout dans notre four 😱!

Tous les matériaux des recettes que vous trouverez pourront d'abord se ranger dans ces 3 catégories : le vitrifiant, le fondant et le stabilisateur. Cela va vraiment simplifier votre compréhension des recettes si vous savez dans quelle catégorie placer les ingrédients. Ils ont d'autres propriétés mais retenez déjà cela, vous en saurez plus que beaucoup de débutants !

On ajoute toutefois des pigments ou des oxydes à cette "recette de base" pour colorer la glaçure. Ex: l'oxyde de cobalt.

Attention un pigment ou un oxyde ne va pas toujours donner la même couleur. Ce serait trop facile et ennuyeux 😉. Cela va varier selon sa proportion, l'interaction avec les autres composants, la température de cuisson, le type de cuisson, etc...

Caractéristiques des glaçures céramiques

Les caractéristiques essentielles d'une glaçure sont :

Son point de fusion (la température où la glaçure devient liquide durant la cuisson)

Ses composants et leur proportions

Sa compatibilité avec l'argile

Donc on ne décrit jamais une glaçure toute seule, il y a toujours un contexte à connaître. C'est pour cela qu'on fait des tests de glaçure et qu'on essaie de contrôler au maximum tous les paramètres.

Techniques de glaçures : Les tests de glaçure

Ces tests vont nous permettre de découvrir :

La qualité de vitrification

La profondeur des couleurs

Comment plusieurs glaçures se superposent

Comment les glaçures réagissent avec des sous-glaçures, des engobes

Comment elle nappe des textures selon son application

Comment elle coule sur un objet en volume

Si elle fait des effets particuliers (craquelé, rétraction, fissures, décollements, etc)

Et si le résultat vous plait !!

Je ne suis pas la meilleure pour garder une (indélébile à la cuisson) au moins le trace écrite de mes expérimentations, mais je l'ai parfois beaucoup regretté. C'est super important de faire des tests en prenant des notes de ses résultats. Je conseille de noter au crayon à céramique nom de la glaçure (ou son code), la température de cuisson (ou le cône), la terre utilisée.

Le truc à savoir : On peut aller plus loin dans ses recherches avec des tests sur des plaques texturées ou sur des volumes. Cela vous donnera une meilleure idée de votre glaçure sur une future pièce qu'une tuile à plat.

Techniques de glaçures céramiques : l'émaillage

Nous allons voir différents effets d'émaillage, obtenus avec des applications différentes de la glaçure. Elle peuvent être utilisées individuellement ou bien en superposition sur une même pièce, c'est encore la pratique qui vous le dira !

Pour émailler une tuile de céramique ou une théière on ne s'y prend pas de la même manière. La forme de la pièce ainsi que son usage jouent un grand rôle dans notre choix. Mais bien sûr il y a aussi l'esthétique qui entre en compte.

Émaillage par trempage

Avantage : C'est une technique de glaçure qui donne un effet uniforme et permet d'émailler rapidement. On peut avoir des beaux effets de coulés également (voir photo ci-dessus).

Désavantage : Il est très facile de rater son émaillage si la glaçure n'est pas à bonne consistance ou que votre geste est manqué ou trop lent.

En pratique : Recherchez la consistance d'une crème fouettée. Une glaçure trop aqueuse ne va pas adhérer, une trop épaisse va craqueler. Si elle est trop épaisse, ajouter des petites quantités d'eau très progressivement.

Assurez-vous d'avoir un bac assez grand et suffisamment de glaçure pour votre pièce et pratiquez votre geste avant de le faire en vrai. Utiliser des pinces d'émaillage peut vous aider selon la forme de la pièce.

En cas d'échec, pas de panique, vous pouvez toujours nettoyer la poterie à l'eau et la laisser sécher totalement près d'une source de chaleur afin qu'elle retrouve son pouvoir d'absorption.

Émaillage au pinceau

Avantages : Idéal si on cherche à donner un certain look à sa pièce, à faire des motifs ou des ajouts de glaçure à effet. Aussi si vous avez des recoins que vous ne pouvez pas atteindre, ou que vous ne pouvez pas tremper votre pièce c'est une bonne solution.

Désavantage : Le moyen le plus long de recouvrir entièrement sa pièce de glaçure. Cela peut d'ailleurs laisser des traces de pinceau.

En pratique : il existe des glaçures prêtes à l'emploi étudiées pour ce type d'émaillage, elles sont plus épaisses que les glaçures de trempage. Ne prenez pas votre émail avec le pinceau directement dans le pot. Remuez bien votre glaçure régulièrement et versez une petite quantité à la fois dans un contenant. Ainsi le reste ne sera pas contaminé ou gâché !

Émaillage à l'éponge

Avantages : C'est sympa pour faire ressortir des zones texturées de votre pièce, et très facile à expérimenter.

Désavantage : Votre terre ne sera pas recouverte uniformément ni avec une couche suffisamment épaisse.

En pratique : Comme avec les pinceaux, toujours utiliser une éponge par type de glaçure pour éviter les contaminations.

technique d'émaillage au pinceau avec glaçure à effet pour bijou

Émaillage au spray

Avantages : c'est une technique d'émaillage également très rapide une fois maîtrisée, et qui permet d'obtenir un revêtement très uniforme et aussi des effets magnifiques de superposition de glaçures.

L'équipement est assez coûteux. En plus du masque professionnel (masque 3M avec filtres adaptés), il vous faudra une Désavantage :chambre de vaporisation aussi appelé cabine d'émaillage avec un système d'aspiration des gouttelettes de glaçures. Ajoutez à cela un Fusil vaporisateur .

Il faut bien faire tourner sa pièce et déplacer En pratique : constamment son spray pour ne jamais s'attarder à un endroit et obtenir un résultat uniforme.

J'ai eu la chance qu'il y en ait un conçu de "fabrication artisanale" dans mon ancien atelier, et je compte bien m'en construire un d'ici l'année prochaine. Donc si vous êtes débrouillard c'est une solution !

Conseils pour appliquer des glaçures céramiques

Nettoyer la base des objets

Pour éviter que glaçure coule sur les plaques de four, et que l'objet y reste collé, on nettoie toujours la base des objets. On peut aussi mettre du latex protecteur ou de la cire qui disparaitra à la cuisson.

Gardez votre biscuit aussi propre que possible

Les lotions, les huiles de vos mains, la poussière et d'autres particules peuvent créer des impuretés, et alors la glaçure va mal adhérer, ou bien des taches, des picots vont apparaître après cuisson. Vous pouvez utiliser des gants jetables tout au long du processus pour minimiser ce problème. Il existe des compresseurs d'air pour éliminer toute poussière mais une éponge propre et humide fait bien l'affaire pour une petite production !

Vérifier la viscosité

. Car avec le temps le J'en ai déjà parlé mais c'est essentiel. Même si la "viscosité" était bonne au départ, on la vérifie avant chaque utilisation mélange va s'épaissir. Bien sûr on garde le tout dans un bac étanche et bien fermé car sinon l'eau contenu dans la glaçure s'évapore. Il existe des viscosimètres, mais avec un peu de pratique, tremper un doigt peu suffire à évaluer la consistance.

Bien mélanger votre glaçure avant de l'appliquer

Si vous apercevez de la glaçure sèche et agglomérée sur les côtés de votre bac, tamisez la glaçure à nouveau et mélangez-la avec un mélangeur électrique jusqu'à la bonne consistance.

Effacer les gouttes de glaçure

Une grosse goutte encore liquide peut s'absorber à l'éponge. Mais pour retirer des gouttes de glaçure indésirables qui ont séchées, je gratte avec un outil dentaire, un x-acto ou bien une estèque en métal.

Où trouver des glaçures céramiques ?

Vous pouvez acheter vos glaçures toutes faites chez les grands fournisseurs de céramique. Quand vous serez prêt(e)s, vous pourrez aussi acheter les matières premières en plus ou moins grandes quantités. Comme cela vous faites vos recettes en quantité voulu et vous ne gâchez pas de glaçure ! En plus, vous économisez bien de l'argent. 😉

Vous trouverez toutes les adresses des fournisseurs dans mon guide.

Je vous conseille de vous procurer une glaçure transparente adaptée à votre terre pour commencer !

Aller plus loin

Vous trouverez également beaucoup de recettes de glaçures sur Internet si vous êtes partant pour faire vos propres glaçures.

Suivre une petite formation en ligne ou en atelier pour apprendre à faire des premiers tests peut aussi vous aider, ou bien se référer à des livres de qualité si vous n'avez pas d'atelier près de chez vous.

Voici également quelques sites de références : et digitalfire.com en anglais malheureusement.

Conclusion

Comme vous le constatez, il y a beaucoup de nombreuses façon d'émailler ses pièces. Mais rassurez-vous chacun perfectionne sa propre méthode sans forcément tout connaître. J'espère que ce petit tour d'horizon vous donnera envie de jouer avec les glaçures céramiques sans peur !!

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Glaçures céramiques : définition et techniques pour émailler - Les néo-céramistes

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Préparer et appliquer des glaçures sur une poterie est qui se perfectionne au fil des une forme d'art en soi années de pratique du céramiste. Mais n'est-ce pas une merveilleuse récompense quand on obtient une glaçure que l'on aime ?

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Toulouse- Samedi 19 et dimanche 20 décembre 2020

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céramiques inspirées par Star Wars !

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Merci Isa S. de nous faire découvrir cet artiste!

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Vente en ligne de céramique d'art : créations Lénora Le Berre, céramiste à Saint Jean la Poterie, Morbihan, Bretagne

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Créations céramiques uniques tournées et sculptées à la main. Objets d'art pour décoration intérieure. Vente à l'atelier sur rendez-vous. Expédition possible

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3 décembre 2020

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3 décembre 2020

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Je suis à la recherche d'une personne qui dispose d'un four et qui offre la possibilité de cuire ponctuellement des pièces (je travaille le grès). Évidemment, toute rémunération pourra être entendue.
Merci par avance,

Camille, adhérente du mardi soir
Pour me contacter :  cml.ostermann@gmail.com

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(instagram de Camille, adhérente Mjc)

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How to make ceramic miniature House Calendar

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38. How to make clay/ceramic spoon from  leftovers- slab method - easy to do

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how to make a clay shark | how to make a clay baby shark

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How To Make Ceramic Girl/Angel  [Tutorial]

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Cours de sculpture gratuit : Crèche  de Noël en argile sans cuisson

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réalisez votre propres boules de Noël en argile  pottery ceramic clay Christmas

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[REPLAY] Cours de sculpture en direct -Sculpter un vase bambou argile sans cuisson ou à cuire

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Tutt'Art@ | Pittura * Scultura * Poesia * Musica

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Robert Cannon 1969 | Terraform Sculpture

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Robert Cannon, born in Flemington, New Jersey, May 10, 1969, is an american sculptor. He holds a BA with distinction from Yale University. While attending Yale, Cannon studied under the American Sculptor Alice Aycock. Nature is the inspiration and foundation for Cannon's terraform sculptures.

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La cire est une cousine du latex et est utilisée à peu près de la même manière. La différence principale tient au fait que le latex peut être décollé du pot alors que la cire va brûler dans la cuisson du four. Ajouter de la cire sur une poterie est une technique encore très employée par les céramistes, et ses applications sont très nombreuses. Nous allons voir dans cet article les façons les plus courantes d'utiliser la cire sur ses poteries et la bonne façon de s'y prendre.

5 utilisations de la cire sur une poterie
Utilisation de la cire pour un séchage plus uniforme

Il est souvent utile de ralentir le séchage d'un élément plus délicat d'une poterie pendant que le reste sèche. Par exemple les bords des assiettes ou les anses, qui sèchent plus vite. Brosser la cire sur ces zones est une excellente solution car la cire ralentit le séchage dans les zones où elle est appliquée.
Utilisation de la cire pour protéger la base des pots de la glaçure

On applique la cire avant d'émailler ses poteries. Pourquoi ? Car la cire va faciliter l'essuyage des glaçures qui auraient coulé pendant l'émaillage. Mais attention si vous n'avez pas essuyé les gouttes de glaçures elles vont rester sur la cire, car la cire va brûler durant la cuisson AVANT que la glaçure devienne liquide. 🤭

Vous n'êtes donc jamais dispensé de vérifier que les fonds de vos poteries ou les zones de contact avec les plaques du four sont exemptes de glaçure !!
Utilisation de la cire pour délimiter 2 glaçures

Si vous voulez par exemple obtenir un beau fini entre l'intérieur et l'extérieur d'un bol. Vous pouvez mettre de la cire à la limite des 2 glaçures. Cela demande toutefois un peu de pratique !
Utilisation de la cire pour emboîter des éléments comme un couvercle

On m'a recommandé à l'école de cuire les pièces avec leurs couvercles. En effet si vous les cuisez séparément, ils peuvent se déformer très légèrement et ne plus s'emboîter. Pour cela on s'assure qu'il n'y ait pas de glaçure à la jonction des 2 pièces. La cire permet d'émailler avec précision sans que la zone de contact soit contaminée par la glaçure. Une mini goutte suffit pour que vos pièces restent prises ensembles, croyez-moi; le marteau est alors parfois la seule solution pour séparer le couvercle du pot. Ça passe ou ça casse comme on dit ! 😅
Utilisation de la cire pour faire des décors

La flexibilité de la cire réside dans sa capacité à tenir sur l'argile autant que sur une glaçure fraîche. Cela permet d'appliquer plusieurs couches de cire à chaque application de glaçure pour créer des motifs décoratifs complexes; Il est aussi possible de rechercher un effet de glissement de la glaçure. (voir image ci-dessus)

Les motifs cire sur poterie les plus réussis reposent à mon avis davantage sur la simplicité et l' assurance du geste de l'artiste plutôt que sur la multiplication des effets.

Comment bien appliquer la cire sur une poterie ?

Comme pour le latex, on protège les pinceaux et on les nettoie avec du savon (savon noir, etc.) sinon ils seront vite détruits.

L'application est difficile si la couche est trop épaisse. Mettre une petite quantité dans un récipient séparé et diluer avec de l'eau. La cire va alors sécher plus rapidement et mieux fonctionner.

Attention l'argile vitrifiée n'est pas assez poreuse pour que la cire puisse pénétrer, et la cire va alors provoquer des coulures. Il faut utiliser une terre encore poreuse, cru ou biscuit. Tant qu'elle "boit" encore il n'y aura pas de problème. Sachez que plus on cuit l'argile à haute température, plus elle se "ferme" et devient hermétique.

Pour faciliter l'application sur vos pièces lorsque vous voulez faire une ligne bien droite, utilisez simplement une tournette ou le tour, et centrez bien votre pièce. Calez bien votre pinceau en supportant votre poignet avec l'autre main. Ainsi vous pouvez cirer un grand nombre de bols d'affilée.

Démonstration d'utilisation

Utiliser la cire de façon très libre et artistique est toutefois possible, comme nous le démontre Nick Joerling. Voici une vidéo qui montre simplement le processus en entier jusqu'au produit final.

Limitations

Pour moi la cire n'est pas idéale pour travailler des éléments de décor très détaillés, je lui préfère le latex ou la gomme-laque. Mais cela dépend beaucoup de votre façon d'aborder la technique, de vos besoins et de votre expérience. Je trouve que la cire reste un produit très utile toutefois à ajouter à sa liste de fournitures de céramique ! Qu'en pensez-vous ? Vous en trouverez chez les fournisseurs recommandés sur mon guide pour démarrer la céramique.

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Comment utiliser la cire sur une poterie? [ Décor sur argile ] - Les néo-céramistes

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La cire est une cousine du latex et est utilisée à peu près de la même manière. La différence principale tient au fait que le latex peut être décollé du pot alors que la cire va brûler dans la cuisson du four.

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Merci Florence G. pour ce reportage !

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à propos

Au fil des ans Anne-Sophie a su créer un univers peuplé de poétiques bonshommes qui racontent à leur manière des instants de vie. Elle aime particulièrement le travail aux colombins et les engobes. Ses inspirations ce sont les gens et leurs émotions, leurs doutes et leurs rêves. Ses sculptures évoluent ainsi dans un monde poétique qui nous renvoient à nos émotions les plus intimes.

"Dans mon travail j'aime observer les choses du quotidien, celles auprès desquelles on passe souvent sans rien voir.
Prendre le temps de m'arrêter auprès de ces petites choses, je les observe, je les détaille , je m'amuse à les changer de contexte. C'est là que ça se joue, c'est là que tout à coup la poésie peut naitre, dans le décalage. Et la poésie est partout pour qui se donne les moyens de la percevoir".

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Anne-Sophie has created a universe filled with poetic fellows, all telling in their way something about moments of life. She particularly enjoys working with coils and slips. People, their emotions, doubts and dreams inspire her. Therefore, her sculptures move in a poetic universe, throwing us back to our most intimate emotions.

"In my work I like to observe the things of everyday life, those to which one passes often without seeing anything.
I like taking the time to stop with these little things, I observe them, I detail them, I amused to change them context and to shift them. It is here that it is played out, it is there that suddenly poetry can be born.

And poetry is everywhere for who gives the means to perceive " .

e-boutique

J' EXPOSE

EXPOSITIONS

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jusqu'au 1er novembre 2020

galerie Le Totem / La Borne / HENRICHEMONT

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ANNULATION !!!! du 6 au 9 novembre 2020

Salon Résonance(s) / STRASBOURG ANNULATION !!!!!

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du 13 au 16 mai 2021

marché céramique/ BUSSIERE-BADIL

STAGE

Par la technique des colombins et la compréhension des formes, réalisation d'un personnage sorti de votre imagination .
Au programme :
- apprentissage du colombin
- créer votre propre personnage
- focus sur les visages / les mains
- initiation aux engobes

5 jours au sein de mon atelier à Hondeghem (Hauts de France - 59)

prochains stages :

12 au 16 juillet 2021 (COMPLET !!!)

ou

19 au 23 juillet 2021 (COMPLET!!!)

ou

18 au 22 octobre 2021 (COMPLET !!!)

horaires : 9h30 - 17h30
tarif : 500 euros, matériel et cuissons compris
nombre de places : 5

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CONTACT

709 Rue de Steenvoorde, 59190 Hondeghem, France

# data[].attributes.attachment_link.description
à propos Au fil des ans Anne-Sophie a su créer un univers peuplé de poétiques bonshommes qui racontent à leur manière des instants de vie. Elle aime particulièrement le travail aux colombins et les engobes. Ses inspirations ce sont les gens et leurs émotions, leurs doutes et leurs rêves.

# data[].attributes.body
Parce que les vagues sont à la mode actuellement...;-))

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Virginie F.
Atelier du jeudi 9h30

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?

5 ans

-Depuis combien de temps à la MJC ?

16 ans Atelier d'art et MJC depuis sa création.

-Comment as-tu découvert cette activité?

Proximité géographique (voisine)

-Quel est ta technique favorite ?

Le colombin

-Quelle est ta terre préférée ?

La PRAF

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

L'imprimante 3D (barbotine de porcelaine), pit fire, enfumage, four à bois (où ça n'existe qu'à Blagnac)

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?

Oui, bol étiré au pincé

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Une pièce polie et enfumée au pit fire

-Que fais-tu de tes pièces?

Je les donne ou je m'en sers.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

Oui, dessin (art plastique)

-Où trouves-tu l’inspiration ?

Expos, musée, galerie, revue du verre et le céramique, internet, thèmes des ateliers hebdo.

-As-tu un livre favori sur la céramique?

"La terre"

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?

Camille Virot (Genèse)
(Ndlr: visible dans la colonne Admirer)

# data[].attributes.attachment_link.description
Centre céramique contemporaine 25 Grand' Route - 18250 La Borne - France 02 48 26 96 21 contact@laborne.org - www.laborne.org

# data[].attributes.body
Sandrine W.
Atelier du mardi 17h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?

15 ans

-Depuis combien de temps à la MJC ?

Depuis qu'elle est ouverte.

-Comment as-tu découvert cette activité?

Par hasard, en cherchant une activité à faire.

-Quel est ta technique favorite ?

La terre craquelée

-Quelle est ta terre préférée ?

PRAG

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

J'ai pratiquement fait le tour des différentes techniques proposées par l'atelier.

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?

Oui, repose cuillère de plan de travail. Trop beau, ma mère l'a encore.

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Triptyque de bouteilles, de différentes techniques (Raku classique, nu et crin de cheval)

-Que fais-tu de tes pièces?

Exposées chez moi.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

Non.

-Où trouves-tu l’inspiration ?

Pinterest

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?

Seungho Yang  (Ndlr: visible dans la colonne Admirer)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Internationalement connu, Seung-Ho Yang a beaucoup voyagé, exposé et reçu des prix dans plusieurs pays. Il a longtemps travaillé alternativement dans ses ateliers de Corée, de Suisse et de France. Il vit maintenant essentiellement en Corée et vient de 3 à 6 mois en été à Montigny. Formé à l'université Dan-Kook de Séoul, il renouvelle la tradition du grès tourné ou modelé cuit au bois en four Tongkama. Il provoque les effets de matières, notamment les fissures, à la recherche d'apparences d'éléments naturels, minéraux, écorces, terre arides, bambou tressé... Ses œuvres accueillent des bonsaïs, des compositions ikebana et s'intègrent fort bien dans les jardins. Elles s'enracinent dans la philosophie orientale.

Nicole Crestou

# data[].attributes.attachment_link.description
Internationalement connu, Seung-Ho Yang a beaucoup voyagé, exposé et reçu des prix dans plusieurs pays. Il a longtemps travaillé alternativement dans ses ateliers de Corée, de Suisse et de France. Il vit maintenant essentiellement en Corée et vient de 3 à 6 mois en été à Montigny.

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Maryse B.
Atelier du mardi 17h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?

2010

-Depuis combien de temps à la MJC ?

2010 (depuis la création)

-Comment as-tu découvert cette activité?

Par des amies

-Quel est ta technique favorite ?

La plaque

-Quelle est ta terre préférée ?

PRAF

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

Four à bois ---> cuisson en réduction

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?

Oui, une boite. D'ailleurs, je ne l'ai plus. Je me suis améliorée depuis.

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Les pièces du four à bois avec un superbe céladon.

-Que fais-tu de tes pièces?

Je les garde ou je les donne.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

J'aimerais bien faire du dessin mais je suis nulle...

-Où trouves-tu l’inspiration ?

Internet, revue. Proposition d'animatrice.

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?

Botella Norbert. (Ndlr: visible dans la colonne Admirer)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
TRAVAIL AVEC DES RUBANS DE PORCELAINE PAPIER ET DU GRÈS NOIR

Travail de la forme dans l'espace, recherche de l'équilibre, la faille, la déchirure. créer une deuxième peau, pour donner le trouble.

Jouer sur le triptyque, donner une suite. travail de la terre pour déchirer son écorce et se rapprocher au plus près du magma.

# data[].attributes.attachment_link.description
TRAVAIL AVEC DES RUBANS DE PORCELAINE PAPIER ET DU GRÈS NOIR

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
January 10th 6PM West Palm Beach, FL

The Contemporary Ceramics Group Show will showcase works by Erika Sanada, Calvin Ma, and myself at Habatat Galleries in West Palm Beach, Florida January 10th, 2020. Visit www.habatatgalleries.com for more info.

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January 10th 6PM West Palm Beach, FL The Contemporary Ceramics Group Show will showcase works by Erika Sanada, Calvin Ma, and myself at Habatat Galleries in West Palm Beach, Florida January 10th, 2020. Visit www.habatatgalleries.com for more info.

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Sandrine D.
Atelier du mardi 17h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?

3 ans

-Depuis combien de temps à la MJC ?

3 ans

-Comment as-tu découvert cette activité?

J'ai cherché un atelier Terre sur internet.

-Quel est ta technique favorite ?

Travail à la plaque

-Quelle est ta terre préférée ?

Grès roux (PRGF)

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

L'enfumage

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?

Une tasse.

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Ma carafe amphore.

-Que fais-tu de tes pièces?

Je les garde ou je les donne.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

Oui j'aimerais bien faire du dessin numérique.

-Où trouves-tu l’inspiration ?

Internet

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?

Christopher David White.
(Ndlr: visible dans la colonne Admirer)

# data[].attributes.headline
Des outils à partir de couteaux de cuisine 

# data[].attributes.subject
Des outils à partir de couteaux de cuisine 

# data[].attributes.attachment_link.title
réaliser des outils en métal pour la céramique

# data[].attributes.headline
Les allées de la Céramique sont annulées. 

# data[].attributes.subject
Les allées de la Céramique sont annulées. 

# data[].attributes.body
Voici une page où vous pouvez retrouver les céramistes qui devaient exposer.

# data[].attributes.attachment_link.title
Shopping spécial céramique contemporaine à Toulouse - MA MAISON

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouvez tous les créateurs présentés dans ce shopping aux Allées céramiques les samedi 10 et dimanche 11 octobre à Toulouse.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bols à thé - Chemins d'argile -Argiles- Emmanuel Alexia - Laetitia Pineda - Raku- Céramiques

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour le céramiste tout commence par la récolte des matières premières : argiles, minéraux, oxydes métalliques. Puis il prépare des engobes, terres sigillées, cendres, et glaçures.

# data[].attributes.body
Monique G.
Atelier du lundi 9h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?

5ème année...je crois...

-Depuis combien de temps à la MJC ?

5 ans

-Comment as-tu découvert cette activité?

Envie de toucher la terre. Sensibilisée par Giroussens.

-Quel est ta technique favorite ?

Raku nu.

-Quelle est ta terre préférée ?

PRAF et PRNF

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

Le tour, le nerikomi, la terre sigillée...Refaire des enfumages, le Tenmoku...

Essayer la cuisson Anamaga ?  Non, c'est pour rigoler, je fais la maligne...

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?

Un vase simple mais bien fini avec l'aide d'Emmanuelle, cuit en Raku.

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Un Jizô et des boules en Raku nu.

-Que fais-tu de tes pièces?

Je donne.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques? (dessin, tricot, photo, scrapbooking etc...)

Qu'est ce que c'est le scrapbooking ?

Je pratique l'Ikebana (art floral japonais).

Je fais beaucoup d'activités avec mes petits enfants (musique, dessin, tricot...)

-Où trouves-tu l’inspiration ?

Je copie.

-As-tu un livre favori sur la céramique?

Non j'en regarde à l'atelier et à la médiathèque.

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?

Une pièce d'Ana P. ou un bol de Rio ! (Ndlr: Ana P. Et Rio sont 2 adhérents de la MJC)

J'ai des pièces de Laetitia Pineda, Nathalie Barbet et quelques autres...(Ndlr: visibles dans la colonne Admirer)

# data[].attributes.headline
Le grand livre de la poterie - Jacqui Atkin

# data[].attributes.subject
Le grand livre de la poterie - Jacqui Atkin

# data[].attributes.body
La fabrication des pièces est ici expliquée étape par étape.
Du choix de la terre jusqu’à la cuisson, cet ouvrage exhaustif guidera les débutants et accompagnera les potiers les plus chevronnés à la recherche de l’équilibre parfait.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(britannique, 1902 - 1995)

Lucie Rie est une artiste britannique d'origine autrichienne qui travaille la céramique. Les œuvres de Rie - pots, bouteilles et bols travaillés à la main - sont connus pour leurs formes modernes et leurs couleurs vives. Née le 16 mars 1902 à Vienne en Autriche, elle étudie la poterie à la Kunstgewerbeschule de Vienne, une école pour les arts et l'artisanat. En 1937, elle remporte la médaille d'argent lors de l'Exposition Internationale de Paris, l'année suivante, Rie emménage à Londres pour fuir l'Autriche nazie. En Grande-Bretagne, Rie occupe un petit studio et continue à faire de la poterie, dont de petits boutons de céramique et des bijoux qu'elle vend pour subvenir à ses besoins. Elle est plus tard rejointe par Hans Coper, un jeune artiste qui va vite devenir son partenaire dans le studio. Elle enseigne à la Camberwell School of Art de 1960 à 1971, et, en 1991, elle est faite Dame Commandeur. Bien qu'âgée de 80 ans, Rie continue de pratiquer la céramique, cependant une série de crises cardiaques la forcent à s'arrêter de travailler et elle s'éteint le 1er avril 1995 à Londres.

# data[].attributes.attachment_link.description
(britannique, 1902 - 1995) Lucie Rie est une artiste britannique d'origine autrichienne qui travaille la céramique. Les œuvres de Rie - pots, bouteilles et bols travaillés à la main - sont connus pour leurs formes modernes et leurs couleurs vives.

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Danielle P.
Atelier du lundi 9h et jeudi 9h30.

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?

2 ans

-Depuis combien de temps à la MJC ?

2 ans

-Comment as-tu découvert cette activité?

Par hasard.

-Quel est ta technique favorite ?

Le moulage- Galet

-Quelle est ta terre préférée ?

PRAF  blanche, PRGF beige

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

Le tour : faire un bol sur un tour de potier.

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?

Une bouteille.

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Une boule en Raku.

-Que fais-tu de tes pièces?

Je les offre ou je les garde.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

Photo et dessin.

-Où trouves-tu l’inspiration ?

sites internet, la nature.

-As-tu un livre favori sur la céramique?

Le grand livre de la poterie de Jacqui Atkin  (Ndlr: visible dans la colonne Lire)

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?

Lucie Rie  (Ndlr: visible dans la colonne Admirer)

# data[].attributes.body
Monique V.
Atelier du lundi 9h.

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?

Environ 4 ans !

-Depuis combien de temps à la MJC ?

Toujours à la MJC

-Comment as-tu découvert cette activité?

Par moi-même, une forte envie de faire cette activité !

-Quel est ta technique favorite ?

Le travail en plaque

-Quelle est ta terre préférée ?

PRAF et noire

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

Moulage ou coulage

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?

Oui

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Un gros pot en Raku

-Que fais-tu de tes pièces?

Cadeaux et pour moi très souvent

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

Je fais également de la peinture.

-Où trouves-tu l’inspiration ?

Mon imagination et internet.

-As-tu un livre favori sur la céramique?

Non

# data[].attributes.attachment_link.description
Entrez dans l'univers de Marion Graux. Venez découvrir son travail et la collection en vente sur le e-shop.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jennifer Spring Ceramics is a Seattle pottery studio, creating modern handmade art for the home and entertaining. Jennifer is a native Seattle ceramic artist who is influenced by minimalist design and mid-century modern details. She is drawn to the tactile experience of clay and her handmade pottery has inviting textures that feel wonderful to hold. She loves that handmade ceramics can create a connection beyond being a beautiful object.

At her Seattle ceramics studio, Jennifer produces a variety handmade pottery, including mugs, wheel thrown large serving bowls, large handmade ceramic planters, small succulent planters, and modern handmade home decor. Jennifer sells her pottery primarily online (). One of the best ways to see her work, if you live in the Seattle area, is at a local art show or pop up event. Check out her calendar to find upcoming Seattle events. Most of her work is now available in monthly releases and some items are available as made to order on her Etsy site.

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Jennifer Spring Ceramics (JSC), modern handmade ceramics

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Jennifer Spring Ceramics is a Seattle pottery studio, creating modern handmade art for the home and entertaining. Jennifer is a native Seattle ceramic artist who is influenced by minimalist design and mid-century modern details. She is drawn to the tactile experience of clay and her handmade pottery has inviting textures that feel wonderful to hold.

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Mylen K.
Atelier du jeudi 18h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique? Depuis combien de temps à la MJC ? Depuis 1 an

-Comment as-tu découvert cette activité?
Grâce à la journée de présentation des associations au parc du Ramier

-Quel est ta technique favorite ? J'aime bien le tournage et le colombin

-Quelle est ta terre préférée ? J'aimerais bien découvrir la terre grise, mais sinon c'est la PRAF que j'utilise le plus.

-Quelle technique aimerais-tu apprendre ou découvrir lors d'un stage ?

Fabriquer mes propres émaux,  faire du Sgraphito, apprendre à reproduire une pièce complexe du début à la fin...

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce? Oui c'était une catastrophe : je me souviens le grand moment de solitude devant la boule de terre à ne pas savoir qu'en faire,  avec tout le monde qui s'activait autour sur ses propres pièces.. je me suis accrochée et maintenant ça va mieux !

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?

Celle faite pendant le confinement grâce au cours en direct avec Laure : un saladier à pois.. et un petit bol fait en même temps que 2 autres adhérentes. J'apprends à faire moins vite mais mieux, du coup j'aime mieux mes pièces maintenant.

-Que fais-tu de tes pièces?
J'en ai offert 1 ou 2 mais je ne suis pas très satisfaite de ce que je fais.. je pense que je vais en jeter quelques unes...

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?
J'ai un peu touché à tout : je pratique la couture,  le tricot,  la broderie,  le macramé,  le punch needle, le scrap et je fais pas mal de photo... mais j'aimerais bien avoir un atelier de couture pour le partager avec d'autres adhérents !

-Où trouves-tu l’inspiration ? Beaucoup sur Instagram ou Pinterest...

-As-tu un livre favori sur la céramique?
Non pas vraiment

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?

J'aime bien le travail de Jennifer Spring et les plats de Marion Graux (Ndlr: visibles dans la colonne Admirer)

# data[].attributes.attachment_link.description
This is an adaptation of the clay lantern lesson from Amaco by Cara Moczygemba for my Ceramics 2 class. Roll slabs 1/4" thick. Smooth with metal rib. Lay texture mat on top of clay and use a pony roller to press texture into the clay.

# data[].attributes.body
Je ne parle pas allemand.

# data[].attributes.attachment_link.title
Guy Van Leemput - ondersteboven van porselein - topsy-turvy porcelain

# data[].attributes.attachment_link.title
Tournage d'un couvercle - Formations de céramique de l'école Créamik

# data[].attributes.headline
Utilisation des cendres végétales dans les émaux

# data[].attributes.subject
Utilisation des cendres végétales dans les émaux

# data[].attributes.attachment_link.title
Pourquoi utiliser des cendres végétales pour fabriquer vos émaux céramiques?

# data[].attributes.body
En négatif

# data[].attributes.attachment_link.title
Cours décors poterie: SGRAFFITER SA TERRE

# data[].attributes.body
en positif

# data[].attributes.attachment_link.title
Cours décors poterie: Sgraffiter l'engobe.

# data[].attributes.attachment_link.title
Poterie:reporter un dessin grâce au poncif -au grès du sud

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour ma part, je n'ai pas encore trouvé le fournisseur idéal. J'oscille beaucoup entre Ceradel, Cigale et Fourmi, Peter Lavem et Ceram Decor.

Je suis assez déçue de l'accueil toujours assez froid chez Ceradel à Aubervilliers, chez qui il manque toujours quelque chose quand j'y vais pour me fournir en émaux ou autre. Vous pouvez consulter mon article complet sur Ceradel pour en savoir plus.

Je m'habitue donc à faire des commandes uniquement en ligne, mais les frais de port sont vraiment importants dès que de la terre est inclue à la commande.

En revanche je recommande vivement Cigale et Fourmi pour leur SAV au top, notamment pour les fours, et Ceram Decor pour leurs emballages vraiment soignés.

# data[].attributes.attachment_link.title
Magasins poterie : fournisseurs de matériel, outils et matières premières

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour ma part, je n'ai pas encore trouvé le fournisseur idéal. J'oscille beaucoup entre Ceradel, Cigale et Fourmi, Peter Lavem et Ceram Decor. Je suis assez déçue de l'accueil toujours assez froid chez Ceradel à Aubervilliers, chez qui il manque toujours quelque chose quand j'y vais pour me fournir en émaux ou autre.

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Journée du patrimoine vivant. Dédale des savoir-faire ancestraux.         Poterie, Raku, laques...

# data[].attributes.subject
Journée du patrimoine vivant. Dédale des savoir-faire ancestraux.         Poterie, Raku, laques...

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Albi 19 septembre 2020

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Du grand Art...

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DÉCORATION D'INTÉRIEUR - Mettre les fleurs qu'on nous a offertes... dans un vase en forme de popotin rebondi, ou bien de poignées d'amour. C'est ce que propose la créatrice de bijoux Anissa Kermiche, qui s'est reconvertie en décoratrice d'intérieur pour l'occasion.

La franco-algérienne, installée à Londres depuis quelques années, s'est lancée dans la production de ces vases en céramique avec un projet bien précis: célébrer la beauté et les imperfections du corps des femmes. Partagées sur Instagram avec ses 91.600 abonnés, ses créations rencontrent un succès fou.

Et pour cause, ces vases, qui prennent la forme de seins ("Breast Friends"), de paires de fesses ou encore de hanches, sont asymétriques ou ont des rondeurs. "Les petites bosses, irrégularités et vergetures que nous avons toutes sont une représentation honnête d'une femme et c'est quelque chose que nous avons jugé important de traduire en céramique", a confié Anissa Kermiche à Harpers Bazaar dans une interview en novembre 2019.

Un pari réussi puisque Matchesfashion.com, le premier site sur lequel la créatrice a vendu ses vases, a expliqué au britannique le 17 juillet dernier que ces céramiques étaient l'un de ses best-sellers. Fabriqués à la main au Portugal, ils ont séduit bon nombre d'influenceurs.

Et ce malgré le prix élevé, entre 65£ (75€) et 410£ (453€) le vase. Pour Anissa Kermiche, le coût correspond, entre autres, à l'intérêt que les internautes portent à la décoration intérieure. "Instagram, en particulier, a permis à nos maisons d'être vues par tous, et en conséquence, investir dans les intérieurs et devenu une priorité pour les gens autant que leur garde-robe."

Un succès fulgurant

Les écrivaines Pandora Sykes et Leandra Medine ou encore les stylistes Monikh Dale et Pernille Teisbeck, ont toutes succombé aux charmes de ces courbes féminines. Et ont partagé des photos de leur chez-soi agrémenté des vases en question. Un engouement en partie à l'origine des ventes importantes des céramiques, qu' Anissa Kermiche n'a pas manqué de saluer. "C'est grâce à ces influenceuses de renom" que ses créations ont eu une telle résonance.

"Mes clients sont aujourd'hui des jeunes couples, ou encore des passionnés de design. Le vase est devenu un point central de leurs résidences, et c'est exactement ce que j'avais en tête quand je l'ai créé."

En France, Anissa Kermiche est surtout connue pour ses créations de bijoux. Citée notamment dans Madame Figaro, elle se positionne plus récemment sur le marché de la décoration d'intérieur grâce à une nouvelle forme de vase: une bottine classique.

Alors, plébiscitée par pour la collection de printemps 2020, cette nouvelle création aura-t-elle autant de succès que les premières céramiques d'Anissa Kermiche?

À voir également sur Le HuffPost: Des mannequins grande taille défilent au Trocadéro contre les diktats de la mode

# data[].attributes.attachment_link.title
Ce vase français "popotin" rencontre un succès fou sur Instagram

# data[].attributes.attachment_link.description
DÉCORATION D'INTÉRIEUR - Mettre les fleurs qu'on nous a offertes... dans un vase en forme de popotin rebondi, ou bien de poignées d'amour. C'est ce que propose la créatrice de bijoux Anissa Kermiche, qui s'est reconvertie en décoratrice d'intérieur pour l'occasion.

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Un des plus grands céramistes au monde.....
A écouter en podcast

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Maître d'art en France, Trésor national vivant au Japon... a reçu des titres prestigieux. Il a beau être reconnu comme l'un des plus grands potiers céramistes en France et dans le monde, il cultive un mode de vie discret, loin des honneurs, dans son atelier de Bourgogne. Une vie à explorer le mystère de la rencontre entre l'eau, la terre, l'air et le feu, ou à tenter de percer le secret de beauté des céramiques Song, qui le passionnent tout particulièrement.

Jean Girel était-il prédestiné ?

La girelle, c'est le nom que l'on donne au plateau sur lequel tourne le potier... Il n'y avait pas de potier dans sa famille : c'est à l'âge de 10 ans, dans son lycée de Chambéry, que l'occasion lui a été donnée de suivre des cours de poterie. Sous les yeux étonnés de l'enseignant, Jean Girel a réussi du premier coup son premier pot. Cette "innnocence des gestes" : "Il faut des années pour retrouver l'innocence de la première fois." Jusqu'au milieu des années 70, Jean Girel a conjugué une carrière de professeur d'arts plastiques, de peintre et de céramiste.

© DR / Jean Girel - Boîte aux cervidés, céramique de Jean Girel

Sa découverte des céramiques Song, "une révélation"

"J'ai découvert un jour deux céramiques chinoises de l'époque Song au musée Guimet à Paris, pour moi ça a été un bouleversement." Il y avait notamment une urne funéraire avec un oiseau sur le couvercle et un tigre autour de la pièce : elle dédageait "une telle douceur, un tel rayonnement ! Il y avait autour comme une sorte d'aura".

Une autre de ces pièces Song, un bol, avait "une telle intensité" que l'artiste a aussitôt été interpellé par "une telle énergie avec cette économie de moyens". Il s'est dit "c'est vers ça qu'il faut tendre", et il a cessé de peindre pour se consacrer à la céramique.

© DR / Jean Girel - Boîte aux dragons, céramique de Jean Girel

une quête d'intensité

"Ce que je veux c'est arriver à trouver cette intensité." Depuis sa découverte au musée Guimet, cette idée ne l'a jamais quitté. "Mettre le maximum d'intensité de ma perception de l'univers dans l'objet, dans la forme la plus simple et la plus petite possible, et essayer de faire rayonner cette forme par la qualité de lumière qu'elle peut dégager."
Émission d'archive diffusée en mars 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
La quête d'intensité de Jean Girel, céramiste d'art

# data[].attributes.attachment_link.description
Maître d'art en France, Trésor national vivant au Japon... a reçu des titres prestigieux. Il a beau être reconnu comme l'un des plus grands potiers céramistes en France et dans le monde, il cultive un mode de vie discret, loin des honneurs, dans son atelier de Bourgogne.

# data[].attributes.body
(sous réserve de modifications)

Pour s'inscrire : https://www.mjc-arts-blagnac.com/stages/

Stage Tour intensif :
vendredi 15/06

Stage Tour intensif :
vendredi 28/05

Stage "Comment fabriquer sa propre terre" :
vendredi 16/04

Stage Tour intensif :
mardi 16 ou 23/03

Stage Parents-enfants "fabrication de cache pots en colombin" :
samedi 6/03 après-midi

Stage Création d’émail :
samedi 6/03 matin

Stage Parents-enfants "fabrication de cache pots en colombin :
samedi 6/02 après-midi

Stage Création d’émail :
samedi 6/02 matin

Stage Transfert d’images : vendredi 22 et samedi 23/01

Stage Tour :
samedi 9/01

Stage Terre craquelée :
samedi 12/12

Stage Tour intensif :
mardi 8 ou 15/12

Stage Parents-enfants  "réalisation d’assiettes" :
samedi 28/11 matin ou après-midi

Stage Tournage mise à niveau module 2 :
vendredi 20 novembre de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30

Stage initiation à la terre  (pour des personnes n’ayant jamais pratiqué le modelage) :
samedi 7 novembre de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h

Stage Initiation tour  :
samedi 3 octobre 2020 de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30

Stage de tour intensif :
mardi 22 septembre 2020 de 13h30 à 16h30

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15 et 17 decembre 2020

22 et 24 juin 2021

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Maria Ana - 11 ans
Atelier du mercredi 17h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique? Depuis combien de temps à la MJC ?
Je fais de la céramique depuis 6 ans à la MJC.

-Comment as-tu découvert cette activité?
En Stage avec Laure au festival Luluberlu de Blagnac.

-Quel est ta technique favorite ? Le colombin

-Quelle est ta terre préférée ?
A l’atelier on travaille avec la PRAF et chez moi j’adore toucher la porcelaine avec ma Maman.

-Quelle technique aimerais-tu apprendre ou découvrir lors d'un stage ?
Le tour !!

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce? Non, mais j’ai beaucoup de pièces à la maison.

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?
Ma dernière, un petit tableau.  (Ndlr: visible dans la colonne Partager)

-Que fais-tu de tes pièces?
Je les donne à ma Maman.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?
Oui j’aimerais faire de la peinture avec Pierre.

-Où trouves-tu l’inspiration ? Avec ma maman, aux marchés de poteries et Pinterest.

-As-tu un livre favori sur la céramique? Non

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?
De ma maîtresse Emmanuelle ❤️

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Le site

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Nom Alberto Bustos Activité artiste Pays, région Espagne Site web www.albertobustos.es Documents Magazine publication Esteka. April, 2015 Magazine publication Revista Ceramica. September, 2014 New_Ceramics Ceramics_Monthly

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Vous trouverez sur ce site une présentation du travail actuel de Paul BECKRICH

Il débute la céramique en 1977, en passant de nombreuses années à étudier les techniques, travailler les matières et appréhender le monde de l'art. Depuis une vingtaine d'années son orientation "artistique" s'est dirigée vers la création de sculptures en céramique par la technique du Raku. Ses sculptures sont essentiellement des personnages portant une connotation ethnique. Ceux-ci reflètent une civilisation ou une époque déterminée qui peut passer par l'antiquité jusqu'à nos jours, ou parfois même découlent sur un monde imaginaire. Ensuite et parallèlement, la matière du bronze est venue s'imposée à son travail. Ces deux disciplines sont complémentaires à son expression et sont en accord avec ses trois directives qu'il a toujours suivi : la matière, l'expression et le mouvement.

Nous vous souhaitons une agréable visite

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Vous trouverez sur ce site une présentation du travail actuel de Paul BECKRICH Il débute la céramique en 1977, en passant de nombreuses années à étudier les techniques, travailler les matières et appréhender le monde de l'art. Depuis une vingtaine d'années son orientation "artistique" s'est dirigée vers la création de sculptures en céramique par la technique du Raku.

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JEAN FONTAINE, sculpteur. La plupart de mes sculptures trompent l'il. Sous la peau de fer se cache la terre des pots. L'agressivit de la mcanique est due la douceur de l'argile. Si dans certaines sculptures le verre , le bois , le papier contrastent avec cette fausse ferraille , le matriau de base est toujours cette glaise qui dort sous nos pieds.

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Présentation des céramiques en terres sigillées enfumées d'Alexandra Courty

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Yolanda V-B.
Atelier du jeudi 14h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?Depuis combien de temps à la MJC ? C'est ma 4eme année de céramique et depuis 4 ans à la MJC.

-Comment as-tu découvert cette activité?
Par un flyer MJC ou dans le forum des associations de Blagnac

-Quel est ta technique favorite ? Le transfert d'images et le raku

-Quelle est ta terre préférée ?
La porcelaine papier

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?

J'aimerais travailler la porcelaine, la porcelaine papier et le transfert d'images.

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce? oui

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?
Une boule marron et blanche  (Ndlr: visible dans la colonne Partager)

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

J'aimerais apprendre à faire des graffitis, de la broderie sur des matières différentes, de la sculpture avec des fils en métal.

-Où trouves-tu l’inspiration ?
Un peu de tout et dans ma tête...

-As-tu un livre favori sur la céramique? non

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?
Une pièce d'Ana P  ;-))

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Ana P.
Atelier du lundi 9h et 14H

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?
Depuis combien de temps à la MJC ? Je fais de la terre depuis 9 ans et à la MJC depuis 6 ans.. je fais partie de la maison 😜

-Comment as-tu découvert cette activité?
Un peu par hasard...un stage parent/enfant avec ma fille...et depuis je suis la première élève en classe 🤗

-Quel est ta technique favorite ? J’adore découvrir, essayer...je n'ai pas forcément une technique...
Travailler avec les mains c’est un rêve!

-Quelle est ta terre préférée ? Porcelaine et porcelaine papier pour son élasticité, sa fragilité...

-Quelle technique aimerais-tu apprendre ou découvrir lors d'un stage ?
Le tournage est dans ma liste pour cette année, j’ai besoin de me perfectionner...Le moulage aussi...

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce? Bien sûr! Un petit pot en PRAF avec un relief en oxyde de cuivre, je le garde avec beaucoup d’affection!

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?
Après 6 ans c’est difficile...mais il y en a une qui me plait beaucoup : un cœur anatomique émaillé en rouge brillant et bien sûr de grande taille !  (Ndlr: visible dans la colonne Partager)

-Que fais-tu de tes pièces?
Bonne question...c’est difficile de m'en séparer...j’ai toujours de la place chez moi...

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques? J’adore bricoler, restaurer, les arts plastiques aussi font partie de mon monde.

-Où trouves-tu l’inspiration ?
Via tous les artistes, je vais voir beaucoup d'expositions et de marchés...et j’adore chercher de l'inspiration dans la nature et la science.

-As-tu un livre favori sur la céramique? Le grand livre de la céramique...Tout le monde devrait l’avoir!

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ? Difficile à dire, j’ai une longue liste de céramistes favoris mais en ce moment j’apprécie beaucoup l’espagnol Alberto Bustos. Un jour... (Ndlr: visible dans la colonne Admirer)

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Isa S.
Atelier du jeudi 18h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?
Depuis l'âge de 7 ans, j'en ai 52 et des brouettes 😊

-Depuis combien de temps à la MJC ?
Quelques années, je ne sais plus trop ...

-Comment as-tu découvert cette activité?
Mes parents m'ont inscrite au T.O.A.C. à l'atelier Terre quand j'avais 7 ans : et oui, il existe depuis bien longtemps et avec des gens passionnants. Ce fût une révélation. Une des animatrices, Coco, a été un maître à penser pour moi, et je pense toujours à elle aujourd'hui. Je prends régulièrement de ses nouvelles. Elle faisait essentiellement des émaux et du cloisonné. Elle m'a poussée à chercher, à ne pas « me contenter » du simple, à essayer et surtout à aimer les couleurs, leurs profondeurs, leurs complexités, leurs subtilités, leurs textures, leurs reflets, leur superpositions ... Comme quoi, même à 7 ans, on peut être sensible et être marqué à vie par quelqu'un de passionnant et de passionné !

-Quel est ta technique favorite ?
Le colombin, car on peut tout faire avec. Il suffit d'être rigoureux, c'est tout.

-Quelle est ta terre préférée ?
La PRAF (grès blanc chamotté) pour le raku notamment, la PRNI (grès noir sans chamotte) pour le tour et pour pouvoir faire des effets de matière quand c'est au colombin : retrouver le brut de la terre ...

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?
Ce qui me permettrait d'approfondir les couleurs et le mélange des matières, et le trompe l'oeil aussi. Comme par exemple la sigilée mélangée à du métal avec Alexandra Courty. J'ai fait un stage avec Jean Fontaine il y a quelques années, un vrai bonheur : j'adore son univers et c'est quelqu'un de très simple et très sympa. Laure nous a fait découvrir Jean Girel, quel bonheur aussi ! Si on pouvait faire un stage avec lui, ce serait génial ... Le travail de la patine aussi m'intéressait ...

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce?
Il y en a eu tant ... Je ne me souviens plus

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?
Il y en a plusieurs (Ndlr: visibles dans la colonne Partager). Le panneau, j'avais 16 ans, guidée par Coco. C'est une interprétation de la célèbre affiche de Mucha. Les autres pièces, c'est la couleur comme trompe l'oeil (on dirait du cuir), ou le verre (on dirait de l'eau), la matière et le contraste pour le raku. Et j'aime aussi les personnages imaginaires ...

-Que fais-tu de tes pièces?
J'en ai beaucoup donné à des copains qui ont craqué pour telle ou telle pièce, mais celles auxquelles je tiens le plus sont chez moi et contribuent à la déco steam punk de ma maison ...

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?
Je fais du patchwork, de la broderie, du tricot, du crochet, du pojagi, du boutis, du sashiko, du point de croix, bref, tout ce qui touche au fil m'intéresse. Et j'ai bon espoir de faire du dessin un jour et des stages de costumières de théâtre 😊

-Où trouves-tu l’inspiration ?
Dans les voyages que j'ai pu faire et dans les livres que j'ai lus, et qui me font voyager à travers le temps et l'espace. Quoi de plus inspirants que les couleurs infinis et les contrastes à nulle autre pareils de l'Islande, ou la perfection et la subtilité de la géométrie de l'art islamique, ou les costumes chinois ou japonais !? Et tant d'autres choses ... Tout ça mature dans ma tête, et en sort une image, que j'essaie ensuite d'interpréter ???

-As-tu un livre favori sur la céramique?
Non, je n'en lis pas sur la céramique, à part ceux qui sont à la bibliothèque de l'atelier ... Parmi ceux-là, j'aime celui sur les 500 pièces en raku.

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ?
Dur dur, je n'en connais pas beaucoup. Mais dans ceux que je connais j'hésite entre Jean Fontaine - et hop, je pars en voyage entre mythes et légendes, réel et fantastique - et Paul Beckrich qui crée des personnages absolument merveilleux, subtiles, statiques et en mouvement en même temps.
(Ndlr: les 2 artistes sont visibles dans la colonne Admirer)
Et je ne vais jamais me balader toutes les semaines dans Toulouse sans passer devant la galerie Daudet, il y a souvent des sculpteurs qui me font rêver ...

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Christian R.
Atelier du mardi 17h

-Depuis combien de temps fais-tu de la céramique?
Depuis 25 ans

-Depuis combien de temps à la MJC ?
Depuis 1992

-Comment as-tu découvert cette activité?

Le centre culturel et social de mon lycée agricole à Auzeville où j'étais pensionnaire proposait l'activité terre, c'est là que j'ai débuté...

-Quel est ta technique favorite ? Le tournage

-Quelle est ta terre préférée ?
Le grès et la porcelaine

-Quelle technique aimerais-tu apprendre en atelier ou découvrir lors d'un stage ?
L'enfumage à la sciure et la terre mêlée

-Te souviens-tu de ta 1ere pièce? Oui, je l'ai encore, il s'agit d'un petit pot à crème fait au colombin.

-Quel est ta pièce préférée parmi tes créations ?
Une boite polie et enfumée en grès

-Que fais-tu de tes pièces?
Je ne garde que les plus belles et je recycle avant cuisson celles qui sont ratées.

-Fais-tu ou aimerais-tu faire d'autres activités artistiques?

Je fais déjà de la reliure à la MJC. J'aimerais aussi faire de la gravure, travailler le verre (Fusing) pour l'associer à des pièces en terre, le verre Tiffany aussi, sculpter la pierre et le bronze...

-Où trouves-tu l’inspiration ?

Les livres, la revue céramique mais aussi lors de balades dans la nature.

-As-tu un livre favori sur la céramique?
non pas spécialement. J'aime bien la revue céramique (Ndlr: revues consultables à l'atelier)

-De quel céramiste rêverais-tu d'avoir une pièce chez toi ? Alexandra Courty  (Ndlr: visible dans la colonne Admirer)

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Avec Martin BARNSDALE
La Fouillade  12 et 13 septembre
Facebook : https://www.facebook.com/arterrelescombalous/
Le programme :