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Bossa Nova é um gênero musical surgido no Brasil no fim da década de 1950. Foi concebido por João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e jovens cantores e/ou compositores de classe média da Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro, derivado do samba e com influência do jazz. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba na época, ou seja, a uma reformulação estética dentro do moderno samba carioca urbano. Com o passar dos anos, a Bossa Nova tornou-se o movimento mais influente da história da música popular brasileira, conhecido em todo o mundo - Exemplo: GAROTA DE IPANEMA

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Em 1970, o funk estadunidense chegou ao Brasil. Rapidamente, mesclou-se com outros elementos da “black music”, entre eles o rap. Durante a década de 1990, DJs e MCs no Rio de Janeiro, buscando uma identidade própria para o som que produziam, aderiram a subgêneros como “miami bass” e “freestyle” para então chegar ao “Funk Carioca”. Munido de letras que expressam a realidade das favelas e seus moradores, o estilo musical ganhou popularidade e significância cultural ao longo dos anos, revelando diversos artistas e protagonizando polêmicas que incomodavam – e incomodam – a dita “moral” da sociedade brasileira- Exemplo: Rap das Armas

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Samba é um gênero musical oriundo do Rio de Janeiro, no Brasil. Considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras, deriva do samba de roda, um tipo de dança de raízes africanas nascido na Bahia, região Nordeste do país. Dentre suas características originais, possui dança acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda. O samba como gênero musical é entendido como uma expressão musical urbana surgida no início do século XX na cidade do Rio de Janeiro, nas casas das chamadas "tias baianas" — migrantes da Bahia —, quando o samba de roda, entrando em contato com outros gêneros musicais populares entre os cariocas, fez nascer um gênero de caráter totalmente singular

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Análise da representação da época da obra - O Cortiço 

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Análise da representação da época da obra - O Cortiço 

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“O Cortiço”, de Aluísio de Azevedo, representa dentro de sua obra uma versão menos idealizada e mais cientificista do Rio de Janeiro, apresentando a sua heterogeneidade como cidade e mostrando uma classe mais baixa que vivia na cidade. A obra estabelece fortes paralelos entre a vida de seu protagonista (João Romão) e do seu cortiço (moradia popular) e de Miranda, um personagem mais economicamente abastado, e os diferentes impactos que a modernização dessa cidade tiveram nesses diferentes meios de vida. Esta obra retrata a segunda metade do século XIX e traz um olhar naturalista, bem cientificista, tentando comprovar a tese determinista da influência do meio, da raça e do momento histórico no comportamento humano. Dessa forma, o romance mostra como viver em um cortiço no Rio de Janeiro nessa época é um fator decisivo no destino dos personagens.

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As desigualdades sociais ao longo da história

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As desigualdades sociais ao longo da história

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Os acontecimentos históricos que foram ocorrendo no Rio de Janeiro na metade do século XIX são fundamentais para a compreensão da cultura atual. Foi nessa época que o café se tornou o principal produto brasileiro, tornando necessário o desenvolvimento de tecnologias para o seu comércio e dando origem a novas atividades urbanas. Dessa forma, a cidade do Rio de Janeiro, novamente, passava por modernizações. A escravidão foi finalmente abolida, entretanto a falta de medidas de inclusão aos libertos, manteve-os marginalizados. A vinda de imigrantes foi incentivada, porém a manutenção de um governo oligárquico, dificultava a ascensão social desses. Portanto, novamente as desigualdades conviviam na cidade, mas dessa vez, a tentativa de encobrir essa realidade não se dá por meio da literatura, mas pela destruição daquilo que, na visão do governo da época, atrapalhava a noção de progresso. Mais especificamente, o governo destruiu diversas moradias populares, desabrigando novamente o povo, os quais acabaram ocupando de forma desordenada os morros e a periferia da cidade. Nos morros, sem infraestrutura, construíram casebres, barracos, originando o que chamamos atualmente de favelas.

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O livro “O cortiço” se refere a essa destruição de cortiços no enredo quando ocorre o incêndio no cortiço de João Romão e depois disso esse é reformado e elitizado.

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Três dias após a saída de cena de Aguinaldo Timotio Alves (1977 - 2018), o funkeiro conhecido como MC Naldinho e celebrizado pela autoria de Um tapinha não doi (Dennis DJ e MC Naldinho, 2000), outra morte abala e entristece o universo do funk carioca.

Wagner Domingues Costa (5 de novembro de 1968 - 9 de setembro de 2018), cantor e compositor carioca popularizado com o nome artístico de Mr. Catra, sai de cena aos 50 anos incompletos. O artista morreu hoje em hospital da cidade de São Paulo (SP), vítima de câncer gástrico.

Catra começou a carreira nos anos 1980, na onda do rock que tomou conta do Brasil naquela década. Chegou a ser guitarrista de efêmera banda chamada O Beco e fundada por ele em 1984. Depois, migrou para o universo do hip hop. Mas foi no mundo do funk que Catra se fez ouvir a partir da segunda metade da década de 1990.

Se MC Naldinho causou polêmica por conta dos versos politicamente incorretos de Um tapinha não doi, Catra foi um funkeiro marginalizado por (também) cantar os chamados proibidões, funks acusados de fazer alusões ao crime.

Catra foi um artista controvertido pela própria natureza de uma das vertentes do funk a que (também) deu voz. Mas foi também uma referência para MCs que vieram no rastro do sucesso dele e se espelharam no artista que (também) cantou a realidade das favelas com consciência social.

Mr. Catra é considerado referência no mundo do 'batidão' - Foto: Luciano Oliveira / G1

O nome artístico de Mr. Catra aludia ao fato de ele ter crescido em casa de família de classe média situada em rua que dá acesso ao Morro do Catrambi, na Tijuca, na zona norte da cidade do Rio de Janeiro (RJ). Foi como cria dos morros (do Catrambi e do Borel) e dos bailes que ele se tornou uma espécie de porta-voz dos funkeiros, falando de sexo, violência e crime.

O sucesso aconteceu para Catra no mundo do funk. Mas ele nunca esqueceu por completo a incursão pelo rock, fazendo conexões do funk com o rock e com o rap. Essa fusão de funk e rap já apareceu na banda que Catra integrou na primeira metade da década de 1990, Contexto.

Só que o funk acabou falando mais alto para o artista a partir de 1995, ano em que lançou em disco coletivo a música Favela também é arte, composta em parceria com Dr. Rocha. Em 1997, Catra lançou o primeiro disco solo, Bonde do justo, ao qual se seguiu em 1999 o álbum O esconderijo do altíssimo. Não parou mais, até ser progressivamente paralisado pelo câncer que o tirou hoje do baile.

Catra foi uma voz do morro que ecoou no mundo do funk, mas também além do mundo do funk, com incursões pelo rock, pelo rap e até pelo samba e pelo sertanejo. Uma voz que hoje se cala, mas que deu o recado enquanto conseguiu se fazer ouvir.

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Mr. Catra foi uma voz do morro que se fez ouvir no mundo do funk, entre conexões com o rap e até com o rock

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Três dias após a saída de cena de Aguinaldo Timotio Alves (1977 - 2018), o funkeiro conhecido como MC Naldinho e celebrizado pela autoria de Um tapinha não doi (Dennis DJ e MC Naldinho, 2000), outra morte abala e entristece o universo do funk carioca.

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As obras “O cortiço” e “Quincas Borba” mostram uma valorização da ascensão social. Até hoje nota-se isso como um valor, como se vê nos funks de ostentação, em que o material atribui status pessoal. Porém uma obra que quebra com essa perspectiva é a música “Eu só quero é ser feliz”, a qual mostra que o principal objetivo é a melhora da realidade das favelas e portanto, o contentamento em viver nelas. O link abaixo é a letra da música.

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Eu Só Quero É Ser Feliz - Rap Brasil - LETRAS.MUS.BR

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Eu só quero é ser feliz / Andar tranquilamente na favela onde eu nasci, é / E poder me orgulhar / E ter a consciência que o pobre tem seu lugar / Fé em

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(Vista aérea da favela da Rocinha, no Rio de Janeiro)

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Análise da obra “Quincas Borba”, mostrando valores dos personagens

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Análise da obra “Quincas Borba”, mostrando valores dos personagens

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“Quincas Borba”, de Machado de Assis, busca trazer uma visão não idealizada da vida de uma classe social mais rica no Rio de Janeiro, buscando expor as suas hipocrisias e jogos de interesse pelo poder. O romance busca trabalhar a valorização do Rio de Janeiro no final do século XIX como cidade para o povo e a corrupção moral completa de sua população por meio das ações de seus personagens que buscam o poder para si só é não se importam com passar por cima de outros. Outro aspecto que a obra busca trazer em peso também é a valorização da ascensão social por parte de seus personagens, sendo essa ascensão e enriquecimento o objetivo fundamental de seus personagens.

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No início do século XIX a Família Real chegou no Brasil, modificando não só a vida da aristocracia brasileira, mas a de toda a população. A cidade do Rio de Janeiro foi se modernizando devido às realizações de D. Pedro VI, costumes eram importados  da Europa e o processo de urbanização começou a se intensificar. Porém, ao mesmo tempo, a escravidão estava no seu auge e o aumento populacional trazia grandes problemas, em relação, por exemplo, as moradias, sendo que alguns habitantes tiveram que abandonar suas casas para dar lugar à realeza. Dessa forma, a cidade era cheia de ambivalências, ao mesmo tempo que era um símbolo do poder nacional, era também marcada por disparidades sociais.

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http://www.proppi.uff.br/ciberlegenda/parapapa-o-rap-das-armas-e-tropa-de-elite

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Planta imperial da cidade do Rio de Janeiro 

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Planta imperial da cidade do Rio de Janeiro 

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Machado de Assis foi de grande importância para o Brasil. Ele nasceu no Rio de Janeiro, em 183. Começou sua carreira na imprensa nacional e foi um grande escritor. Entre suas obras, uma que teve grande destaque foi Póstumas de  Brás Cubas, inaugurando assim, a estética realista no Brasil. Machado de Assis realiza a superação do estilo europeu, dando um avanço estético na literatura, criticando a linguagem tradicional e misturando o sério e cômico (gêneros intercalados).

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Lundu - de origem africana, suas características traziam aspectos sensuais e um ritmo dançante.
Modinha - origem portuguesa, era um gênero melancólico e trazia o amor de forma calma.
Chorinho - uma mistura do lundu, modinha e dança de salão europeia (é considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil)

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Foto da rua da Alfândega no Rio de Janeiro no começo do século XX

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Foto da rua da Alfândega no Rio de Janeiro no começo do século XX