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Un Martyr où Le Petit Marchand de violettes

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Un Martyr où Le Petit Marchand de violettes

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Cet œuvre peinte par Fernand Pelez en 1885 est une huile sur toile ;elle se trouve à Paris au Petit palais. Au premier plan ,on peut voir un enfant avec quelques violettes,celui ci semble endormi ,ses  vêtements sont sales et abimés. Il ne portes pas de chaussures, il semble manquer d’hygiène.On en déduit qu’il est pauvre voir mendiant. L'artiste nous présente l’enfant de manière pessimiste ,la classe sociale  représentée est plutôt pauvre. Par son œuvre il n’embelli  pas sa situation  mais au contraire accentu  la réalité et la misère. Cette scène appartient à la vie réelle , elle est ordinaire  mais elle peut représentée, c’est donc pour cela que l’oeuvre appartient au réalisme.

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Un Marty ou le petit Marchand de violettes. 

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Un Marty ou le petit Marchand de violettes. 

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"L'Atelier du peintre" est une huile sur toile de Gustave Courbet, peinte en1855. L’œuvre mesurant 361cm de hauteur pour 598cm de largeur est actuellement exposée au musé d'Orsay. Gustave Courbet, artiste caractéristique du mouvement réaliste, utilise pour cette œuvre des dominantes verdâtres, tournant essentiellement autour des différentes teintes froides. La peinture à l'huile lui permet également une meilleure dispersion des couleurs  ainsi qu'un rendu plus léger et aérien sur la toile. Sur cette peinture, nous pouvons observer une scène courante dans les atelier de peinture du 19ème siècle. Sont représentés, une femme nue couverte d'un drap blanc, se tenant près d'un peintre en plein travail. Plusieurs hommes sont également avachis et dispersés à travers la pièce. L'endroit inspire une ambiance lugubre et misérable, en effet, cette pièce est un réel taudis. Cette œuvre appartient au mouvement réaliste car le peintre n'a en aucun cas tenté d'embellir ,ni les corps qui restent imparfaits dans leur forme d’origine, ni le lieux qui reste tout aussi sordide.

LE GUILLON CANDICE

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Les Raboteurs de Parquet est une œuvre peinte par Gustave Caillebotte qui l’a réalisé en 1875. Ce tableau est une huile sur toile qui mesure 102 centimètre de hauteur et 145 ,5 centimètre de largeur. Gustave Caillebotte utilise la peinture à l'huile pour arriver à un résultat très précis, avec des couleurs plus prononcées. Cette œuvre est réaliste car,  la scène se passe dans un grand appartement de Paris. Trois hommes s'affairent à raboter le parquet, comme le suggère le titre du tableau lui-même. Le dos nus, ils sont agenouillés de façon à ce que l'on ne distingue que partiellement leurs visages. Un des ouvriers est séparé des deux autres, qui semblent discuter entre eux, par un rayon lumineux qui provient de la porte fenêtre du balcon mais l'artiste accorde beaucoup d'importance aux outils utilisés. En effet, sont éparpillés sur le parquet un marteau, une lime, des sacs à outils et une bouteille de vin avec son verre rempli. Ont peut aussi très bien voir les rabots qu’utilisent les ouvriers parmi les copeaux sur le sol.
IDIRI ILYANA

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''Un enterrement à Ornans'' est une huile sur toile peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850.
Gustave Courbet est un des chef de file du mouvement du réalisme et cette oeuvre caractérise parfaitement ce mouvement car ce tableau illustre un enterrement tel qu'il est sans caricaturer la scène. L'on y voit les pleureuses à droite, la famille au milieu et l'église et les porteurs du cercueil à gauche. Tout le monde est vêtue de noir, ils portent le deuil comme on le faisait à l'époque sans du tout parodier.
Cette peinture corresponds très bien au mouvement du réalisme dont le but est de montrer la réalité et avec ce tableau, les gens on reproché à Gustave Courbet de trop peindre le ''laid'' et l' ''ignoble'' et donc de peindre la réalitée.

Gabi ARAMENDY

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Les Foins est une peinture peinte par Jules Bastien-Lepage en 1877. Cette peinture à l'huile est exposée au Musée D'Orsay.
Sur ce tableau nous pouvons voir deux protagonistes, un homme allongé dans les champs avec un chapeau de paille posé sur son visage, cet homme est surement en train de faire une sieste et une femme assise à sa droite, avec un air choqué et fatigué. Derrière eux, se trouve un grand champ, nous pouvons également apercevoir des collines au fond.
Cette oeuvre a été réalisée à l'époque du naturalisme

Elio COSTANZO

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Peint dans les années 1860, ce tableau est une huile sur toile de Jean-François Millet qui appartient au mouvement réaliste. En effet, celui-ci représente un homme et une femme plantant des pommes de terre sur une terre aride et sous un soleil de plomb. Derrière eux, il y a un âne à l'ombre du seul arbre qui trône dans le champ. Ce genre de scène étant très courante et accoutumée, le peintre exprime bien le niveau de vie difficile des paysans au XIXème siècle. Il nous montre la réalité sans l'embellir afin de populariser la vérité sur le mode de vie des villageois.

Ilona LANSADE

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"Des glaneuses" est une oeuvre peinte en 1857 par Jean-François MILLET, artiste renommé du courant réaliste du XIXème siècle. Cette peinture représente 3 "glaneuses" au premier plan qui sont en train de ramasser les épis dans les champs. Au second plan on peux voir ce qui semble être une maison, peut être une ferme, on voit également des arbres au fond a gauche. On peut en effet caractériser cette oeuvre de réaliste puisque l'auteur nous montre ici 3 femmes travaillant dans les champs ce qui est représentatif de la vie a la campagne au XIXème siècle. De plus le paysage est également réaliste. Enfin le peintre de cette oeuvre est un artiste caractéristique du mouvement réaliste.
Charlotte BETBEDER

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"Les casseurs de pierres" est une oeuvre de Gustave Courbet, peinte en 1849 puis détruite en 1945 lors d'un bombardement . C'est une huile sur toile. Au premier plan il y a deux hommes vétus de vêtements très usés, un jeune qui tient une bassine remplie de pierre et l'autre homme beaucoup plus vieux casse à l'aide d'un marteau des pierres. Au second plan on peut voir une casserole et une cuillère posée sur une nappe à même le sol, puis une colline très ombragée. Cette oeuvre est réaliste car elle montre un métier très ingrat qu'exercent les pauvres : casser de pierre pour ensuite faire du gravier. Elle montre aussi les conditions de travail des ouvriers qui mangent par terre comme des animaux.
Niko Duvert

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Les cribleuses de Blé est une peinture peinte par Gustave Courbet en 1854. Cette huile sur toile est exposée au musée d'Art de Nantes. Sur ce tableau nous pouvons apercevoir deux femmes et un garçon. Une des femmes est endormie et tient une assiette avec du blé, l'autre femme est agenouillée et elle tient un grand récipient remplie de blé. Il y a assis sur un tabouret, un garçon qui a l'air de regarder dans un placard. Sur le sol nous pouvons voir du blé renversé, nous pouvons donc penser que c'est la femme au premier plan qui en a renversé. Cette œuvre correspond au style du réalisme car au 19-ème siècle, s'occuper de la ferme, cultiver le blé était assez courant. De nos jours, cette activité est toujours pratiquée

Alys Maraval

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Bonjour Monsieur Courbet est une oeuvre peinte en 1854 par Gustave Courbet. Ce tableau est une huile sur toile mesurant 132 cm de haut pour 155,5 cm de large. Nous pouvons voir 3 hommes, l'un d'eux semble être un voyageur car il porte un sac de voyage. Les de autres hommes sont accompagnés d'un petit chien. Le voyageur semble demandé son chemin aux deux hommes Cette oeuvre met en scène Gustave Courbet rencontrant son mécène, accompagne de son chien et de son valet. L'artiste se représente de manière péjorative car ,dans l'oeuvre, il semble maigrichon et faible. Cette peinture appartient au courant littéraire réaliste car elle représente une scène simple sans déformer la réalité.

Léa DURANCEAU

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" En moissonnant les champs " est une oeuvre de Georges Paul François Laurent Laugée. Ce tableau est une huile sur toile peint dans les années 1886. Au premier plan, nous pouvons voir deux paysans, une femme et un homme, réalisant leurs tâches. L'homme est agenouillé au sol, il attache le blé qui vient d'être récolté et la femme est debout en train de se reposer avant de retourner à sa tâche. Le visage de la femme est fermé, elle semble épuisé, fatigué par le travail qu'elle vient d'accomplir. En second plan, nous pouvons voir d'autres paysans en train de récolter le blé, le peintre s'est appuyé sur les paysages de Picardie pour réaliser sa peinture. Ce tableau correspond bien au mouvement du réalisme car le peintre a représenté les classes populaires, ici les paysans et leur travaux, de plus le paysage est inspiré des campagnes de Picardie.

Margot BIGNON

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L'Angélus est un tableau peint en 1859 par Jean-François Millet, célèbre réaliste du XIXème siècle. Nous pouvons apercevoir un couple de paysans qui prie au milieu d’un champ, à l’arrière plan nous pouvons aussi voir un clocher. C’est sans-doute l’heure de la prière et comme le précise le titre du tableau, l’heure de l’angélus. Nous pouvons en conclure que ces paysans ont arrêtés leurs travaux agricoles pour prier. Le XIXème siècle reste encore une époque très religieuses. Et à cette époque on priait l’angélus matin, midi et soir et on n’hésitait pas à s’arrêter de travailler pour prier pendant quelques instants.Ce tableau reprend les caractéristiques du réalisme, c’est à dire : montrer la réalité sans l’embellir, ni l’idéaliser. Jean-François Millet s’est d’ailleurs inspiré de son enfance au côté d’une famille paysanne pour peindre ce tableau. Mais nous pouvons aussi dire que c’est une peinture naturaliste car les tâches quotidiennes y sont montrés ainsi que les classes populaires : dans ce cas les paysans.Aujourd’hui cette œuvre est exposée au musée d’Orsay à Paris mais il a longtemps été accroché aux murs des familles du début XXème siècle.

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L'Angélus est un tableau peint en 1859 par Jean-François Millet, célèbre réaliste du XIXème siècle. Nous pouvons apercevoir un couple de paysans qui prie au milieu d’un champ, à l’arrière plan nous pouvons aussi voir un clocher. C’est sans-doute l’heure de la prière et comme le précise le titre du tableau, l’heure de l’angélus. Nous pouvons en conclure que ces paysans ont arrêtés leurs travaux agricoles pour prier. Le XIXème siècle reste encore une époque très religieuses. Et à cette époque on priait l’angélus matin, midi et soir et on n’hésitait pas à s’arrêter de travailler pour prier pendant quelques instants.Ce tableau reprend les caractéristiques du réalisme, c’est à dire : montrer la réalité sans l’embellir, ni l’idéaliser. Jean-François Millet s’est d’ailleurs inspiré de son enfance au côté d’une famille paysanne pour peindre ce tableau. Mais nous pouvons aussi dire que c’est une peinture naturaliste car les tâches quotidiennes y sont montrés ainsi que les classes populaires : dans ce cas les paysans.Aujourd’hui cette œuvre est exposée au musée d’Orsay à Paris mais il a longtemps été accroché aux murs des familles du début XXème siècle.

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Leire Teillerie

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"Le Chemineau", Gustave COURBET (1847-1850)*date non précise

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"Le Chemineau", Gustave COURBET (1847-1850)*date non précise

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"Le Chemineau" est un tableau réaliste de Gustave COURBET (un des influenceurs du mouvement du réalisme).
Dans son tableau, le peintre a représenté un homme dans des champs, sous un soleil de plomb, qui prend une pause, épuisé par ses travaux.
Il est caractéristique du réalisme puisque que le peintre était un influenceur du réalisme et car celui ci montre la vie d'un paysan et non d'un noble ou d'un roi assis tranquillement sur un fauteuil en velours rouge

Gaëlle BOUZAR

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Yvan Chichkine , "Dans le Nord sauvage" (1891)

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Yvan Chichkine , "Dans le Nord sauvage" (1891)

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"Dans le Nord sauvage" est une oeuvre de Yvan Chichkine.
Ce tableau est une huile sur toile achevé en 1891 (19ème siècles).
Cette oeuvre est caractéristique du mouvement réaliste car la technique de peinture est vraiment très recherchée dans les moindres détails. On peut remarquer au premier plan ce petit sapin croulant sous l'épaisse couche de neige ou la nature est tellement bien représentée que l'on pourrait croire que c'est une photo. Au second plan on distingue l’immensité sauvage.
Regarder une oeuvre de Yvan Chichkine c'est comme faire une jolie balade en foret en hiver, ou l'on se ressource, c'est pour cela que c'est un mouvement réaliste.

Labastie Ilona

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Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 ( 188)

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Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 ( 188)

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Ivan le terrible et son fils Ivan le 16
novembre 1581 est une peinture réaliste  réalisée par Ilia Répine en 1883 et achevée en 1885.Cette œuvre est caractéristique du mouvement réaliste car en premier elle à été peinte au 19° siècle , durant le mouvement du réalisme.En second nous remarquons que la peinture représente une scène très réaliste, choquante et qui pourrai être réel.Cela fait de cette peinture une œuvre réaliste.

Léo SD.

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"Le déjeuner sur l'herbe est un tableau d’Édouard Manet achevé en 1863.

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Jean-François Millet , Des glaneuses (1857)

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Jean-François Millet , Des glaneuses (1857)

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"Des Glaneuses" est une œuvre de Jean-François Millet qui est un peintre réaliste du XIXème siècle.  Cette œuvre est une huile sur toile créée en 1857 et qui est conservée à Paris au musée d’Orsay.
Cette œuvre est caractéristique du mouvement réaliste car c'est une scène ordinaire du Moyen-Age où l'on peut voir trois paysannes en plein travail qui ramassent ce qui reste de la récolte sur le sol .
En arrière-plan, on peut observer les récoltes de blé chargée sur les charrettes par les moissonneurs . Le glanage était très connu à l'époque, il représente une scène de la vie quotidienne à la campagne . C'est donc une scène réelle .
C'est aussi une œuvre naturaliste puisque cette peinture représente le monde ouvrier avec des paysans ayant l'air pauvres . Elle montre aussi la nature avec les champs et le ciel .

Mélissa Mazain

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Le semeur de Jean-Francois Millet est une peinture qui a été peinte entre 1865 et 1866. Ce tableau a été peint au pastel et à la craie de cire sur un papier vélin beige, qui est monté sur du bois. Les couleurs utilisées sont plutôt des couleurs sombres comme le marron pour rappeler la couleur de la terre. L’œuvre mesure 47.1cm de hauteur et 37.5 cm de largeur. Cette peinture fait bien parti du mouvement réaliste car elle nous montre le travaille des hommes et des femmes au XIX siècle sans l'embellir, ni l'idéaliser. Au premier plan nous voyons un homme, un laboureur qui sème des graines dans un champs. En second plan nous voyons un homme avec deux chevaux qui travaille la terre dans le même champ que l'homme au premier plan.

Idoia Çuburu

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Cette oeuvre a été réalisée entre 1857 et 1859 par Jean-François Millet  qui est un artiste peintre réaliste du XIXème siècle , spécialisé dans le "genre paysan". C'est une oeuvre phare du mouvement réaliste du XIXème siècle, puisque elle représente deux paysans (un homme et une femme) priant a l'aube avec simplicité pour la fertilité des sols tandis que l"on devine  l'angélus sonner au clocher au loin. L'oeuvre décrit une scène de la vie quotidienne des paysans chrétiens du XIXème siècle. Donc elle peut être qualifié d'oeuvre réaliste.

Inès . V
Sarah. H
Cyrielle .T

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La femme à l'ombrelle de Jules Breton (1871)

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La femme à l'ombrelle de Jules Breton (1871)

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La Femme à l'ombrelle est une œuvre (huile sur toile) peinte par Jules Breton en 1871 . Cette peinture fait partie du mouvement réaliste , il y a plusieurs éléments qui nous permettent de l’apercevoir , le premier est que les paysages sont de vrais paysages ,  la Baie de Douarnenez et le Ménez-Hom sont visibles à l'arrière-plan . En second , la tenue revêtue par cette derniere est une tenue courante a l'époque , les femmes ne pouvaient pas porter d'habits courts c'est pour cela que la dame porte de longs habits avec cette température qui semble élevée .socisse

Julen Stein

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Recherches + Exposition Virtuelle
Le réalisme et le naturalisme en peinture

1-    Faites des recherches et trouvez des œuvres picturales caractéristiques des mouvements réalistes et naturalistes

2-    Postez l’image sur : https://padlet.com/mona_biscay/realisme2G

3-    Accompagnez votre image d’un travail écrit :

Titre de l’oeuvre

Nom du peintre

Année de création

En quoi cette œuvre est-elle caractéristique du mouvement réaliste ou naturaliste ?

4-    N’oubliez pas de signer votre travail (c’est évalué !)

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Peinte par Gustave Courbet

Cette peinture fait partie du mouvement réaliste car on peut assister a un enterrement ce qui était courant a l'époque suite aux décès de la population a cause plusieurs maladies , de plus , les coulers du tableaux sont ternes et sombres et il dégage une athmosphère malheureuse et triste ce qui colle avec le mouvement réaliste qui cherche a coller le plus possible a la réalité , sans embellir les choses .

Onintza Jolliberry