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L'Avare -Monologue d'Harpagon par Louis De Funès

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C'Est une comédie de Molière en cinq actes et en prose, adaptée de La Marmite de Plaute et représentée pour la première fois sur la scène du Palays-Royal en 1682. Il s'agit d'une comédie de caractère dont le personnage principal, Harpagon, est caractérisé par son avarice caricaturale.

Comédie de caractère

La comédie de caractère s'oppose à la comédie d'intrigue. Elle met l'accent sur la peinture des personnages plutôt que sur une intrigue. En cela, elle s'écarte de la tradition aristotélicienne qui recommandait au créateur d'imaginer d'abord une intrigue ou une suite d'actions d'où découleraient les caractères. En d'autres termes, la comédie de caractère a d'abord été considérée comme « une comédie composée avec la mauvaise méthode, celle qui va du caractère à l'intrigue. »

Dans ce genre de comédie, un personnage est doté d'une manie, d'un caractère, d'une obsession qui l'oppose aux autres personnages et le rend ridicule.

LE CONTEXTE

Le XVIIème siècle fut le siècle des avares. L’or devient de plus en plus rare ce qui entraine l’augmentation des impôts. Deux révoltes sont lancées contre les dirigeants du pays.

LES THEMES

Molière affronte dans l’oeuvre le sujet de l’avarice scélérat, avec ceux des mariages combinés et du jeu de hasard .

INTRIGUE

Cette pièce raconte l’histoire amoureuse de Cléante et de sa sœur Elise. Malheureusement, leur père Harpagon n’est pas d’accord sur leur choix. Il souhaite qu’Elise se marie avec Anselme alors qu’elle aime Valère. De plus, une complication s’ajoute à la situation : Harpagon et Cléante découvrent qu’ils sont tous les deux amoureux de Mariane.

Quelques temps après, un évènement survient et perturbe Harpagon. En effet, on lui a volé une cassette contenant dix mille écus. Etant très avare, il fait appel à plusieurs personnes de justice pour retrouver le coupable.

C’est au cours de cette enquête que l’histoire se dénoue. Effectivement, Valère étant accusé, dévoile sa véritable identité. Anselme qui était présent, croyant que Valère a menti sur ce qu’il venait de dire, révèle aussi qui il est vraiment. Mariane, étant également présente, se rend dès lors compte qu’elle a retrouvé son père et son frère.

Harpagon et Anselme ont finalement réussi à trouver un arrangement quant aux mariages de leurs enfants : Anselme paye toutet Harpagon est très heureux .

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Molière, Le Malade Imaginaire (Comédie-Française, 2001)

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C'Est une comédie en cinq actes en prose créée en 1665, qui se déroule à l'époque dans laquelle elle est écrite. Né en Espagne, Dom Juan est un personnages séduisant et intelligent, malgré ses vices. Molière met en scène un homme qui refuse les conventions sociales, morales et religieuses en affirmant sa croyance en la raison. Dom Juan est un parfait libertin, rationaliste et matérialiste. Le premier Dom Juan est une pièce qui dénonce les vices de l'époque, mais elle a été bien acceptée pour le message moral qu'elle donne. La pièce a eu un grand succès aussi parce que les thèmes du libertinage, du surnaturel et de la séduction étaient alors à la mode.

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Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière et c'est une comédie-ballet en trois actes et en prose, représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière.
LA COMÉDIE-BALLET

Ce genre est à la fois qualifié comme étant dramatique, musical et chorégraphique. Il mêle la musique et la danse avec une action unique, c’est-à-dire que les personnages chantent et dansent tout en jouant la comédie dans une histoire originale. La comédie ballet aborde souvent des sujets contemporains et montre la vie de personnes ordinaires dans leur quotidien

La pièce se déroule au temps de Molière, au XVII°siècle, à l'époque du règne de Louis xiv On sait que le roi avait soixante-dix-neuf médecins à son service.

L'action se déroule sur quelques journées, à un moment clé de la vie de la maison puisqu'il s'agit pour Argan de marier sa fille aînée.

INTRIGUE
L’inspiration de l’histoire de la comédie « Le Malade Imaginaire » provient de la commedia dell'arte.

Argan, personnage principal de la pièce, se croit malade à un tel point qu’il ne peut vivre sans être entouré de médecins. Pour avoir un gendre médecin il imagine de donner sa fille Angélique au fils de son médecin préféré,Thomas.En réalité Angélique est tombée amoureuse de Cléante et elle se confie avec Toinette la généreuse et vielle servante d' Argan.  Béline qu' Argan a épousé en seconde noce se conduit en parfaite marâtre, elle veut que Angelique et sa soeur Louison entrent au couvent.  Argan se fait faire des saignées et des purges et absorbe toutes sortes de remèdes, prescrits par des médecins pédants, plus soucieux de complaire à leur patient que de concourir à améliorer sa santé. Pour les berner, Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense des conseils ironiques et moqueurs pour la profession. Tout à coup Béline décide  d' aider sa belle-fille. Le frère d'Argan organise la cérémonie finale qui transforme le malade imaginaire en médecin.

LES THEMES
L’ hypocondrie

C'est le nom savant que l'on donne à la maladie imaginaire. L'hypocondrie  correspond à un état d'anxiété particulier d'une personne toujours préoccupée par sa santé et craignant perpétuellement d'être malade. Argan représente le type même de l'hypocondriaque qui se sent menacé par la maladie ou même par la mort, il est un angoissé et projette toutes ses angoisses dans la maladie.

La médecine

Au temps de Molière, la médecine n'est pas très évoluée.On soigne toutes les maladies de la même façon, par des saignées, des purges et des clystères, procédés tous très présents dans le Malade imaginaire. Les médecins ont mauvaise réputation et, en se moquant d'eux, Molière sait qu'il va faire rire son public facilement à travers de la satire.
L'amour filial
La relation parents/enfants joue un rôle important dans la pièce, comme souvent dans les comédies de Molière. Plus que l'amour du père pour ses filles , c'est l'amour des enfants pour leur père qui apparaît en pleine lumière. Bien que son père n'accepte pas son mariage avec Cléante, Angélique l'aime profondément.

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C'Est une comédie en cinq actes en vers présentée pour la première fois à Versailles pendant le règne de Louis XI. En 1669 la troisième version de "Le Tartuffe" obtient un succès considérable.
Dans cette comédie, Molière propose surtout une réflexion sur le problème religieux et moral; il attaque seulement l'hypocrisie religieuse et il dénonce la fausse dévotion, en effet Tartuffe est un faux dévot hypocrite. Les catholiques ultra-convervateurs n'apprécient pas ce personnage et font interdire la pièce, mais les représentations continuent. Il existe quatre types de comiques au théâtre et dans Tartuffe: le comique de moeurs ou satire, le comique de mots, le comique de gestes et le comique de situation. Le succès a été tel jusqu'à nos jours que le nom de Tartuffe est devenu synonime du mot "hypocrite" en francais et meme en italien.

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Jouée pour la première fois au Théatre du Petit-Bourbon à Paris le 18 novembre 1659, Les Précieuses Ridicules est la première comédie du grand dramaturge francais Molière, qui se déroule dans son époque.
La pièce se compose d'un acte unique divisé en 17 scènes. Les Précieuses ridicules mettent en scène plusieurs caractères appartenant à l'univers de la farce et de la "commedia dell'arte".
Deux jeunes provinciales  veulent etre courtisées selon les formes de la préciosité et repoussent deux gentilhommes parisiens qui ne sont pas assez galants. Les deux prétendants décident alors de se moquer d'elles en leur envoyant leurs valets déguisés avec mission de jouer les beaux esprits et elles tombent dans le piège. Cette scène d'exposition, simple et brève, est particulièrement efficace parce qu'elle met en évidence les exagérations de la préciosité sous une forme bouffonne et satirique. D'emblée, le spectateur est mis au coursnt de la situation, du problème à résoudre et il connait l'essentiel des personnages. Molière met en scène deux provinciales pour ne pas heurter les salons parisiens.

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Le théâtre de Molière présente des personnages réels. Il complique la psychologie des personnages et il aligne la comédie sur les règles d'Aristote, en disant que "la grande règle de toutes les régles" est de plaire et que seul "le public est juge absolu". Il connaît et manie à la perfection tous les mécanismes du rire. Molière sait varier le ton à l'infini. Les grandes comédies, à l'exception du "Misanthrope", reposent sur le schéma classique de la comédie d'intrigue: un couple de jeunes gens amoureux est contrasté dans ses projets par l'égoïsme d'un personnage au caractère caricatural et des partisans du bon sens et de la raison, comme des valets ou des servantes, aident le jeune couple à obtenir gain de cause. Molière pousse ses histoires au point où il ne pourrait y avoir qu'un dénouement tragique. En utilisant des effets comiques simples mais efficaces (gestuelle, mimique), le réalisme de Molière donne une vision désabusée de l'homme. Il sait tirer parti de l'idée fixe des personnages pour parodier le langage d'un certain groupe social, qu'il s'agisse du vocabulaire raffiné des précieuses, de l'ambiguïté des propos des faux dévots ou du jargon grandiloquent des médecins. Cette capacité de caractériser chacun de ses personnages par la langue qui lui est propre était particulièrement appréciée par ses contemporains.Molière se concentre sur des thèmes sociaux importants au XVII siècle: l'institution du mariage, la fausse dévotion, l'athéisme et l'impiété, la peinture précise et ironique des moeurs. Il ne renonce jamais à fustiguer les vices de ses contemporain par exemple les riches bourgeois qui aspirent à acquérir des titres de noblesse.

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Molière est né à Paris dans une famille de la bourgeoisie aisée. Il a reçu une éducation chez les jésuites et a fréquenté les milieux libertins. Il a lu les comédies de Plaute et de Térence et en 1643 il fonde, avec Madeleine Béjart et son frère, la compagnie de l'Illustre-Théâtre. Avec les Béjart il se joint à une troupe itinérante, dont il deviendra le chef. Au cours des treize années d'apprentissage sur les routes du sud de la France, Molière forge son art théâtral. Acteur, directeur de troupe puis auteur, Molière est un homme de théâtre à part entière. À Lyon il a connu aussi la "Commedia dell'arte". En 1659 c'est le premier triomphe, avec "Les Précieuses ridicules", et deux ans plus tard la troupe s'installe définitivement au Palais-Royal, siège de l'actuelle Comédie-Française. Quelques comédies de Molière suscitent des scandales mais ces attaques ne lui ont pas fait perdre la protection du roi, puisqu'en 1664 il devient fournisseur des divertissements royaux. Molière écrit aussi des "comédies-ballets" où le texte est accompagné de chants et de danses . La dernière année de la vie de Molière est marquée par une série d'événements tristes: la mort de Madeleine Béjart et le déclin des faveurs du roi. En 1673, alors qu'il interprète le rôle principal de son "Malade Imaginaire", il a un malaise sur scène et meurt quelques heures plus tard.