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PREMIO CERVANTES

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La poeta uruguaya Ida Vitale (Montevideo, 1923) ha sido galardonada con el Premio Cervantes 2018. El considerado como Nobel de literatura en castellano está dotado con 125.000 euros. Inscrita en la tradición de las vanguardias latinoamericanas, Vitale, cuya obra está caracterizada por poemas cortos, una búsqueda del sentido de las palabras y un carácter metaliterario, es representante de la poesía esencialista. El premio valora "su lenguaje, uno de los más reconocidos en español".

Se rompe una regla no escrita. Desde 1996, el Premio Cervantes solía alternar un galardón español con uno latinoamericano. Pero si el año pasado lo recibió el nicaragüense Sergio Ramírez -que este año ha formado parte del jurado- esta edición ha sido para Vitale.

Lo recogerá en abril en Alcalá de Henares (Madrid). Y, según Carme Riera, representante de la Real Academia Española (RAE) en el jurado, espera que acuda a la entrega en las mejores condiciones pese a sus 95 años. No lo decía porque la fuerza de Ida Vitale esté en duda, sino porque las pocas mujeres que hasta ahora han sido premiadas -solo cinco, incluida la poeta uruguaya-, apenas pudieron subir las complicadas escaleras de la cátedra. No lo hicieron María Zambrano ni Dulce María Loynaz, por citar dos ejemplos.

"Los españoles están igual de locos que en la época de la conquista". Es lo que le dijo Vitale a José Guirao, ministro de Cultura, cuando le comunicó esta mañana el fallo. No hay duda de que lo recogerá, ha afirmado el ministro. "Es una mujer que responde como pocas a su apellido". Fue la reacción de una autora verdaderamente abrumada por los premios que ha conseguido últimamente en España: aparte del Cervantes, en España ha recibido el García Lorca en 2015 y el Reina Sofía en 2016, dos reconocimientos prestigiosos para la literatura en español. Además, la semana que viene recogerá en Guadalajara (México) el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

Sergio Ramírez celebró la decisión del jurado y cree que es justo con Uruguay, un país de gran tradición y calidad en la poesía femenina. El escritor nicaragüense también subrayó que no se otorga el premio por ser hombre o mujer, "sino por la calidad de una obra que queda fuera de toda duda". Y por las siguientes razones esgrimidas en conjunto: "Por su lenguaje, uno de los más destacados y reconocidos de la poesía moderna en español, que es al mismo tiempo intelectual y popular, universal y personal, transparente y hondo. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetas de todas las generaciones y en todos los rincones del español".

Vitale es la quinta mujer reconocida por este premio que ha sido concedido a 40 hombres. Hasta ahora lo habían recibido las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010), la cubana Dulce María Loynaz (1992) y la mexicana Elena Poniatowska (2013). Además, teniendo en cuenta que este año no ha habido Premio Nobel de Literatura, el reconocimiento cobra especial relevancia para el mundo de las letras.

Compañeros de generación

Considerada miembro de la llamada Generación del 45, junto con Mario Benedetti y Juan Carlos Onetti, estudió Humanidades y se dedicó a la enseñanza. Fue profesora de Literatura hasta 1973, cuando la dictadura la obligó a exiliarse en México durante una década (1974-1984).

En México, formó parte del consejo asesor de la revista Vuelta, impulsada por Octavio Paz, y fue una de los cofundadores del semanario Uno-Más-Uno, en 1982. En 1984 regresó a Uruguay, donde dirigió la página cultural del semanario Jaque, y en 1989 trasladó su residencia a Austin (Texas, EE UU), desde donde ha vuelto recientemente a su país.

En su larga carrera literaria ha escrito: La luz de esta memoria (1949), primer poemario al que le siguieron Palabra dada (1953), Cada uno en su noche (1960), Paso a paso (1963), Oidor andante (1972), Jardín de sílice (1980), la antología Fieles (1976-1982), Elegías en otoño (1982), Entresaca (1984), Parvo reino (1984), Sueños de la constancia (1988), Serie del sinsonte (1992), Procura de lo imposible (1998), Reducción del infinito (2002), Plantas y animales (2003), o El Abc de Byobu (2005).

En septiembre de 2010, publicó en España Mella y criba (poemario). Entre sus ensayos, destacan Arte simple (1937), El ejemplo de Antonio Machado (1940), Cervantes en nuestro tiempo (1947), La poesía de Basso Maglio (1959), M. Bandeira, C. Meirles y C. Drummond de Andrade: Tres edades en la poesía brasileña actual (1963), La poesía de Jorge de Lima (1963), La poesía de Cecilia Meireles (1965).

En su visita a Madrid en junio de 2017, manifestó que "es muy importante que en una cultura haya una figura de referencia, no para acatarla; pero sí para tenerla como referencia con posibilidad de acuerdo o de discusión a buen nivel". Eso es lo que hizo Octavio Paz, explicó a Efe esta poeta, narradora, ensayista y traductora en una entrevista en la Residencia de Estudiantes, el templo de la poesía, de la Generación del 27, a cuyos autores tanto admira.

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La escritora uruguaya de 95 años es representante de la poesía esencialista. Su obra está caracterizada por poemas cortos, una búsqueda del sentido de las palabras y un carácter metaliterario. El premio valora su lenguaje, uno de los más reconocidos en español

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Gana el Premio Nacional de las letras

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La poeta Francisca Aguirre - EFE

Inés Martín Rodrigo
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Para los amigos, Francisca Aguirre (Alicante, 1930) es Paca. Y así ha querido que me dirija a ella durante la conversación que hemos mantenido para "celebrar" el premio Nacional de las Letras, que le ha concedido el Ministerio de Cultura. El jurado del galardón, dotado con 40.000 euros, dijo que su poesía está "entre la desolación y la clarividencia, la lucidez y el dolor". Casi medio siglo después de aquel primer poemario, "Ítaca", al que llegó de la mano de Cavafis, Paca sigue susurrando palabras a diario, "sobre todo" cuando tiene ganas, y pese a los achaques, que ya son inclementes.

¿Cómo ha recibido el galardón?

Este premio para mí supone una gran alegría, de verdad. Desde muy pequeña, los libros han sido lo mío, entonces, recibir un premio por lo que tanto le gusta a uno hacer, pues es un doble premio.

Dice el jurado que es "la más machadiana" de la generación del 50.

Me alegro, yo hago lo posible. Tengo dos temas en mi vida que son importantes: Antonio Machado es el primero, desde luego, pero las mujeres es el segundo. He intentado, por todos los medios, a través de lo que he escrito, decirle al mundo que las mujeres tienen su historia personal, que es muy interesante, y que no importa que sean bajitas, rubias o altas. Son señoras que piensan, también, como los demás, que hablan y que producen cosas.

Y hasta pueden ganar premios.

Y hasta pueden ganar premios, sorprendentemente (ríe).

Desolación, clarividencia, lucidez, dolor... ¿Con qué rasgo de su poesía se quedaría usted?

Es verdad que, en algunos aspectos, mis poemas son tristes o trágicos, porque la vida conmigo no ha sido fácil. Me he limitado a contar lo que vivía, en muchos casos; en otros, a pensar contando. Hay una diferencia entre un pensamiento que lo dedicas al mar o aquel que dedicas a los ojos preciosos que ves de un niño de tres años, que te está mirando como si supiera que la Biblia existe, que lo miran todo con entusiasmo.

El acta del galardón refleja que sus palabras están situadas "entre la conciencia y la memoria".

La conciencia y la memoria son fundamentales en alguien que escriba. Y, sobre todo, como mujer siempre tengo esa sensación, cuando escribo, de que a mitad de camino tengo que hablar a las chicas, de las chicas, y decir que este mundo no está bien organizado; sobre todo con las pobres muñecas, que no han hecho nada para merecer estas cosas, sino que de pronto la vida se pone dura. Y no es aquí sólo, eh, ojalá fuera aquí sólo...

¿Por qué este mundo no está bien organizado?

Pues porque, entre otras cosas, a muchas mujeres que piensan muy bien no les dejan pensar, y no les dan facilidades para nada. Yo confío en que, poco a poco, la cosa vaya para arriba. Se trata de pensar una cosa muy sencilla: equiparación y libertad. Porque sin pensamiento igualitario y sin libertad para todos, ¿qué hacemos, dónde vivimos?

¿De dónde surge su poesía?

Siempre de lo que he vivido, de la experiencia, muchas veces de lo que no he conseguido. Soy una mezcla de mi tierra, mi país, pero también de tanto como he leído y de tanto como me he enamorado de las literaturas múltiples en el planeta, y he visto lo duros que han sido con las mujeres en casi todas las partes. Y agárrese a lo que han hecho con los hombres de vez en cuando.

Bueno, pero las mujeres salíamos, casi siempre, peor paradas...

Sí, nosotras siempre tan "beneficiadas"... (ríe). "Qué graciosas son las mujeres, y qué lindas y qué bonitas, son mariposillas flores". Cada vez que oía lo de "mariposillas flores", me daban unas ganas de pegar un golpecito en la espalda y decir: "Oiga, de mariposilla yo no tengo nada". No habría estado mal, sí, sí, pero en fin, cuantas cosas que uno hubiera querido hacer y no las ha podido hacer. Por lo demás, todo bien.

¿Qué sentido tiene escribir poesía hoy en día?

Para mí, tiene el sentido que ha tenido siempre. Escribo por necesidad, porque me gusta escribir y porque disfruto haciéndolo. Si luego la gente no lee, pues qué le vamos a hacer, que lo tiren a la basura o que hagan lo que quieran.

Es que yo creo que la poesía es hoy más necesaria que nunca.

Estoy de acuerdo. Yo escribo por eso, porque, a pesar de lo que digan, yo creo que esto le viene bien a la gente, leernos los unos a los otros. Yo soy muy lectora, y me gusta mucho leerlos a todos. La poesía es la tierra prometida para mí.

Pero no sólo de poesía vive su obra. Tiene un maravilloso libro de recuerdos, "Espejo, espejito", y un excepcional libro de relatos, "Que planche Rosa Luxemburgo". El caso es que, casi treinta años después de la publicación de esa obra, seguimos planchando las mismas...

(Ríe) Pues mire, qué quiere que le diga, no tengo respuesta para eso, porque es que, aunque parezca que el mundo cambia mucho, no cambia tanto, pero en fin...

Hablando de cambios, el jueves se falla el premio Cervantes, donde la ausencia de mujeres premiadas es clamorosa.

Todavía... (ríe).

Sólo cuatro, desde que empezara a concederse, en 1976.

Madre mía...

¿Es machista el mundo de la cultura en España?

Yo creo que el machismo en España no sólo afecta a la cultura, afecta a muchas otras cosas. El machismo es malo. Si las mujeres se metieran en todas partes y en todos sitios, lo harían de una manera muy distinta. Gracias a todas las comunidades de mujeres que se dedican al pensamiento, a la escritura, a la lectura, este mundo terminará entendiendo que los hombres y las mujeres también somos distintos. Eso a lo único que obliga es a que la cabeza funcione como es debido para ser más ecuánime y más entregado a defender a los demás. ¿Qué hacemos en esta vida si no luchamos los unos por los otros, por que los de al lado también vivan mejor que uno? Es una pena mirar, se ve cada cosa, no hay por dónde cogerla...

Y, usted, ¿se siente orugllosa de lo logrado?

Yo no soy partidaria del orgullo, yo estoy contenta, estoy agradecida porque las palabras sirvan. Y hasta ahí llega todo lo mío.
Temas

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Francisca Aguirre: "Este mundo no está bien organizado porque a muchas mujeres que piensan muy bien no les dejan pensar"

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Inés Martín Rodrigo @imartinrodrigo Seguir Madrid Actualizado: Noticias relacionadas Para los amigos, Francisca Aguirre (Alicante, 1930) es Paca. Y así ha querido que me dirija a ella durante la conversación que hemos mantenido para "celebrar" el premio Nacional de las Letras, que le ha concedido el Ministerio de Cultura.

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Escribió su diccionario a mano y sin ayuda

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Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Paco Umbral siempre mostraron gran admiración hacia esta bibliotecaria inusual. María Moliner empleó 15 años de su vida en escribir un diccionario, sola y a lápiz, dos veces más largo que el de la RAE. 190.000 definiciones claras y sin pretensiones que pasaron a la historia hace medio siglo.

Lo hizo en los años siguientes a la depuración a la que la sometió el franquismo, bajándola 18 niveles en el escalafón. En plena posguerra, la filóloga y lexicógrafa aragonesa comenzó a trabajar en su diccionario. Ya se han cumplido 50 años de su primera edición.

María Moliner, la intelectual que escribió a lápiz en 15 años un diccionario inmortal dos veces más largo que el de la RAE

"María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de la lengua castellana, dos veces más largo que el de la Real Academia de la Lengua, y -a mi juicio- más de dos veces mejor", escribió el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez del diccionario que escribió la filóloga y lexicógrafa aragonesa María Moliner (Paniza, 1900 - Madrid, 1981) y del que este año se cumple medio siglo desde su primera edición.

María Moliner (Paniza, 1900-Madrid, 1981) se formó como filóloga y lexicógrafa en el Estudio de Filología de Aragón. Fue una bibliotecaria comprometida con su profesión e impulsó la creación de una red de bibliotecas rurales. Hacia 1950 inició la que sería su obra magna, el 'Diccionario de uso del español', con el objetivo de crear "un instrumento para guiar en el uso del español tanto a los que lo tienen como idioma propio como a aquellos que lo aprenden".

María Moliner trabajando en el Diccionario en su casa, con su gesto característico de determinación

María Moliner empleó 15 años de su vida en escribir un diccionario, sola y a lápiz, dos veces más largo que el de la RAE. 190.000 definiciones claras y sin pretensiones que pasaron a la historia hace medio siglo. "María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de la lengua castellana, dos veces más largo que el de la Real Academia de la Lengua, y -a mi juicio- más de dos veces mejor", escribió el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez del diccionario que escribió la filóloga.

La autora describió en una entrevista cómo había sido el comienzo de esta obra: "Estando yo solita en casa una tarde cogí un lápiz, una cuartilla y empecé a esbozar un diccionario que yo proyectaba breve, unos seis meses de trabajo, y la cosa se ha convertido en quince años".

La obra de María Moliner presentaba como principal atributo el empleo de un "sistema de sinónimos, palabras afines y referencias que constituye una clave superpuesta al diccionario de definiciones para conducir al lector desde la palabra que conoce al modo de decir que desconoce", tal y como recoge la propia autora en el prólogo de la primera versión del diccionario.

Maria Moliner: bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa

Este particular sistema de definiciones estaba acompañado de indicaciones gramaticales, ejemplos de uso y etimologías. María Moliner explica que las definiciones de su diccionario, frente al de la RAE, están "vertidas a una forma más actual, más concisa, despojada de retoricismo y, en suma, más ágil y más apta para la función práctica asignada al diccionario".

"Era una mujer menudita, muy poca cosa; muy ordenada y muy práctica", indica la documentalista Vicky Calavia, quien añade: "le gustaba pasear y mientras caminaba unía en su cabeza las palabras; ordenaba sus ideas".

La primera edición del diccionario de María Moliner ronda las 80.000 entradas, cifra que ha ido incrementándose hasta las 92.700 de la cuarta; sin embargo, solo la primera tiene el visto bueno de sus herederos.

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María Moliner, la mujer que escribió sola y a lápiz, un diccionario dos veces más largo que el de la RAE - Cultura Inquieta

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Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Paco Umbral siempre mostraron gran admiración hacia esta bibliotecaria inusual. María Moliner empleó 15 años de su vida en escribir un diccionario, sola y a lápiz, dos veces más largo que el de la RAE. 190.000 definiciones claras y sin pretensiones que pasaron a la historia hace medio siglo.

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Fue la primera ingeniera del mundo

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Elisa Leonida Zamfirescu - Buscar con Google

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Google homenajea con un doodle a Elisa Leonida Zamfirescu, la primera ingeniera de la historia

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LA HISTORIA OFICIAL HA OLVIDADO A LAS MUJERES

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LA HISTORIA OFICIAL HA OLVIDADO A LAS MUJERES

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SANTIAGO POSTEGUILLO, ÚLTIMO PREMIO PLANETA, HABLA EN SU NOVELA YO, JULIA EL ASCENSO DE LA MUJER MÁS PODEROSA DE LA HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO

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ANDRÉS SEOANE | 06/11/2018

Santiago Posteguillo. Foto: Arduino Vannucchi

Más de 1.300.000 lectores avalan su obra, una reconstrucción vibrante y documentada de la historia de Roma a través de grandes personajes por los que la literatura había pasado de puntillas. Profesor de literatura en la Universidad Jaume I de Castellón, Santiago Posteguillo (Valencia, 1967) se inició en el mundo literario en 2006, cuando comenzó la exitosa trilogía Africanus, donde desgrana la política y la sociedad de la Roma republicana a través de las figuras de los militares y estadistas Publio Cornelio Escipión y Aníbal. A estas novelas, tildadas de auténtico fenómeno y merecedoras de grandes elogios por parte de los expertos, le seguiría su segunda trilogía, centrada en el emperador Trajano y finalizada en 2016.

Su próximo protagonista es una mujer, la emperatriz Julia Domna (170-217), mujer de Septimio Severo, cuya fuerza y determinación por alcanzar el poder han otorgado a Posteguillo el Premio Planeta más femenino de todos los tiempos. ¿Cómo esta mujer logro ascender y consolidar una dinastía en un Imperio romano convulso y al borde de la guerra civil, un mundo dominado constantemente por hombres? A esta pregunta responde el autor en Yo, Julia, la historia del ascenso de una mujer inteligente y ambiciosa que supone una reivindicación de "las grandes mujeres de la historia que la historiografía masculina ha orillado o directamente olvidado".

Pregunta.- Descontextualizando el marco histórico, la historia podría ocurrir en la actualidad, ¿sigue la mujer apartada del poder igual que hace 1800 años?
Respuesta.- Sí, no lo dudes. Pensemos que en la época de la Roma imperial la mujer tenía una serie de derechos mucho más amplia que la de épocas posteriores. Tenía la posibilidad de abortar, de divorciarse y de retener y gestionar la fortuna familiar. Pero, es verdad que no dejaba de ser un mundo machista, como el de hoy. Además, con las mujeres orientales había un gran prejuicio desde Cleopatra, porque no les gustaba ser un florero, algo que horrorizaba a los senadores y sus esposas. Julia llegó a ser la mujer más poderosa de toda la historia del Imperio romano, llegó a ser por momentos incluso la dueña. Pero lo hizo, sin renunciar a su lado femenino, a enamorarse apasionadamente de su marido, a tener hijos... Fue esposa y madre además de una mujer influyente en su mundo, y en esa lucha por compaginar todo hay aspectos muy extrapolables a las mujeres de hoy día.

P.- Tras dos trilogías protagonizadas por hombres, ¿por qué decidió escribir sobre una mujer?
R.- A lo largo de todos mis anteriores libros se ha dado una evolución. He añadido paulatinamente personajes femeninos en mis novelas, a medida que he dejado de seguir rígidamente las fuentes clásicas, donde apenas aparecen. Cada vez me fui interesando más por ellas sin dejar de ser fiel a mi estilo. En esa evolución el cuerpo me estaba pidiendo una protagonista, porque pienso que en la búsqueda de igualdad actual, esta visión feminista no debe mirar sólo al presente o al futuro, sino también al pasado. No se trata de construir un falso igualitarismo, sino de releer la historia y observar las mujeres de relevancia de las que no se ha hablado. Así que me propuse recuperar a esas grandes mujeres que la historiografía masculina ha orillado o directamente olvidado. No inventármelas, sino encontrarlas y contarlas. Y cuando encontré a Julia me extasié, porque además no hay ninguna novela sobre ella.

P.- Salvando las distancias que debemos tener para mirar el pasado y no llevarlo a nuestro terreno, ¿las estrategias de Julia para conseguir y conservar el poder resistirían el juicio moral de hoy?
R.- No, para nada, y creo que así debe ser, porque eso implica que hemos evolucionado moralmente. Igual que siempre que pensamos en el pasado, hay que entender al personaje. Julia estaba rodeada de senadores que se dedican a asesinar y traicionar, y controlaban una policía secreta. En ese contexto no puedes pretender negociar en plan moralista, tienes que ser igual. Y por eso ella tiene exactamente la misma determinación que sus oponentes. Ellos van a muerte, y ella también. Si hay que hacer una intriga para envenenar a alguien, se hace. Si hay que montar una batalla campal o declarar una guerra, se monta... Por eso terminará siendo, además de esposa y madre de emperadores, madre del senado, madre de los ejércitos y madre de la Patria. Además, fue conocida como la emperatriz filósofa, porque se rodeaba de intelectuales, lo cual es una gran muestra de persona inteligente y sin complejos de inferioridad. Quiere estar con gente brillante. De hecho, uno de ellos es el narrador de la novela, el famoso médico Galeno, que sirvió a cuatro emperadores.

Busto de Julia Domna de época romana

Los límites del poder
Posteguillo decide que depositar el peso de la narración en este narrador testigo que comienza a narrar la historia de Julia desde un desinterés que pronto se convierte en admiración por la emperatriz. "Al contrario que en Yo, Claudio, novela a la que hago un guiño, Julia no tenía tiempo para contar su historia, estaba actuando para influir y controlar su mundo. Por eso introduzco a Galeno, que además es un personaje de una capacidad intelectual muy sobresaliente y puede hacer unas valoraciones de Julia que no puede hacer cualquiera". Como suele ocurrir en sus novelas, este personaje le sirve también al autor para crear mayor profundidad a una trama donde los espectaculares avances médicos de la época tendrán también su peso.

Y, por supuesto, como narrador que empezó escribiendo novela negra, también el misterio y el suspense tendrán su papel en Yo, Julia. "El misterio se despliega en la búsqueda de Galeno de unos libros secretos de la época del Egipto ptolemaico, en la que le ayudará la emperatriz", explica Posteguillo. Por su parte el suspense nace de la propia historia de los afanes de Julia para consolidarse en el trono. " Hay unos límites en el ascenso al poder, y Julia tiene un problema, que es joven e impulsiva. ¿Sabrá ver los límites o se pasará de frenada? En Roma se gana o se muere. O muere alguien que tú quieres. Ése es el punto de suspense. Hay momentos que Julia no sabe si lo va a perder todo", avanza el escritor.

P.- El libro narra exclusivamente un breve periodo de su vida, su llegada al poder, ¿habrá más libros sobre Julia Domna o se detendrá aquí?
R.- Este libro se ocupa de cinco años potentísimos de la historia de Roma, entre el 192 y el 197. Es un periodo especialmente convulso, pues tras la muerte de Cómodo, cinco hombres muy ambiciosos se posicionan para sucederle y se declaran emperadores a lo largo del Imperio, de Britania a Siria. Fue un Juego de Tronos total, una especie de Risk donde ganas o mueres. Y Julia ganó porque calibró mejor que todos ellos la importancia del juego. Un hombre puede conquistar un imperio pero solo una mujer puede forjar una dinastía. Así que sí, la historia de Julia da para mucho más, ya vernos.

P.- Mantiene que escribiendo de Roma habla de hoy, que en el presente se perciben constantes ecos del pasado, ¿qué paralelismos ve con esa época y qué mujer de hoy sería equivalente de Julia?
R.- Para empezar, la naturaleza humana no ha cambiado en estos siglos, y por ello, salvando la parte sangrienta, la lucha por el poder era igual los tiempos de la antigua Roma que hoy. Además, la Unión Europea está en una encrucijada equivalente a la que se encuentra Roma cuando Cómodo está a punto de ser asesinado y perder el poder. Es una época de cambio. Me sigue interesando contar la historia de Roma porque es un espejo donde podemos encontrar muchos modelos para la actualidad. A ver si tenemos la capacidad de escoger el mejor modelo, el menos doloroso. En cuanto a mujeres fuertes, entiendo que en épocas recientes sí ha habido personajes análogos. Julia sería una Margaret Thatcher o una Angela Merkel, una mujer fuerte y segura con las riendas del poder. Es importante saber y recordar que ha habido mujeres en la historia que se han movido mejor que los hombres en los puestos de poder, ejemplos de liderazgo político incuestionable.

¿Salir de Roma?
P.- En sus novelas fue escogiendo cronológicamente ciertos personajes de la historia de Roma. ¿Por qué dio ese salto de Escipión (siglo III a.C.) hasta Trajano (siglo II d.C.)? ¿No volverá a ocuparse de algún periodo anterior?
R.- En narrativa la analepsis, el flash back, siempre es posible, y hay evidentemente personajes inmensos que no he tratado. De momento he seguido la idea de novelar personajes que no se habían novelado mucho: Escipión, Trajano, Julia Domna... Es verdad que hay algún personaje que despunta como Julio César, que es el gran personaje. Nunca me he aventurado de momento a abordarlo porque no encontraba la forma de contar un César complementario a toda la bibliografía existente, desde lo clásico hasta la estupenda heptalogía de Collen McCullough, pasando por Shakespeare. Pero no lo descarto, porque voy reuniendo información y voy viendo matices de ese personaje o de otros sobre los que quizá quiera volver. Esa época de la disolución de la República es brutal, pero hay otras muy relacionadas con Hispania que me he saltado también.

P.- Usted empezó con novela negra sin contenido histórico, ¿se plantea salir del género en algún momento?
R.- Es una opción, sí, me tienta probar otros géneros o incluso hacer un salto a otras épocas históricas fuera de Roma. Lo que pasa es que se me van cruzando multitud personajes de Roma que me gustan, y además es una época en la que estoy cómodo novelando. Supongo que alguna vez saldré, pero no lo preveo próximo, porque tengo varias ideas en mente y están relacionadas con Roma. Además, escribir sobre Roma también es contar lo que nos está pasando ahora. Aunque pueda parecer que sólo escribo del pasado, realmente siempre estoy también escribiendo de la actualidad. Así que seguiré en Roma bastante tiempo. Amenazo con ello.

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Santiago Posteguillo: "La historia oficial ha olvidado a las mujeres"

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Santiago Posteguillo: "La historia oficial ha olvidado a las mujeres".

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Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum?". Quizá Marianne Pitzen (Stuttgart, 1948) no se había hecho esta pregunta que plantearon muchos años después las Guerrilla Girls como parte de una acción reivindicativa, pero desde muy joven le llamó la atención que apenas hubiese cuadros pintados por mujeres en los grandes museos. Su padre trabajaba en el Ministerio de Transporte, por lo que ella podía disponer de billetes gratis en vacaciones y se dedicaba a recorrer Europa visitando centros de arte. Y una y otra vez veía que las mujeres solo podían ser modelos o tener un papel pasivo. Pero ella quería ser artista, pintaba desde niña y le daba rabia pensar que tampoco entraría en el museo con su trabajo. "De un pensamiento nace una avalancha", dice. Su obra era muy clásica, deudora de pintoras del siglo XIX. "No entendía a los artistas modernos: Beuys me daba miedo". Pero esa etapa se pasa pronto y comienza a interesarse por constructivistas y racionalistas, funda una revista de arte, abre una galería y disfruta de la posibilidad de mostrar lo que hacen otros, y sobre todo otras, no le interesa tanto difundir su propia obra como crear espacios de diálogo. Porque para ella, desde casi el principio, lo personal es social y lo social es político. A mediados de los años setenta crea con otras artistas el grupo Las mujeres dan forma a su ciudad en Bonn. "Queríamos conquistar toda la ciudad, nada menos", dice riendo (una y otra vez suelta esa risa traviesa que podría resultar engañosa: Marianne Pitzen tiene muy poco de infantil y mucho de decidida y ambiciosa). Querían dar forma a una ciudad en la que las mujeres pudiesen tomar decisiones, crear puestos de trabajo interesantes para ellas -librerías de mujeres, grupos literarios y deportivos...- y que pudiesen vivir de ello. "Nuestras utopías estaban ligadas a lo cotidiano: qué hacer con los niños, contamos o no con los hombres para que nos ayuden... Un arte que no se entiende como acto político carece de visiones, se queda en un divertimento privado". Pretendían de paso "humanizar la sociedad, conseguir una vida feliz y autónoma para todos". Pero por lo pronto tuvieron que conformarse con ocupar unos grandes almacenes abandonados donde organizaban fiestas, hacían performances, se divertían, se apoyaban, creaban. Pitzen pensaba (y hoy vuelve a reír sobre su ingenuidad) que al haber elegido un edificio abandonado que no se veía desde la calle quizá las autoridades se olvidarían de ellas. Pero no fue así: los intentos de desalojarlas fueron muchos; ese espacio vacío en un barrio céntrico de Bonn resultaba también apetitoso para grupos institucionalizados de artistas (dominados por hombres) que despreciaban la calidad y las posibilidades de esas creadoras rebeldes. Sin embargo, y a pesar de las dificultades, sobre todo económicas, consiguieron una subvención municipal, mecenas, apoyo de muchas artistas, y el Museo de las Mujeres, el primero del mundo de este tipo, ha conseguido sobrevivir desde su fundación en 1981 a todas las crisis y todas las tensiones. Incluso están a punto de firmar un contrato de compra del edificio, aunque les sigue faltando dinero para el mantenimiento (se nota en las instalaciones) y, lo que más duele a Pitzen, para adquirir obra de mujeres artistas, cosa que ahora les resulta imposible: la mayoría de los fondos del museo procede de donaciones.

Fachada del Museo de las Mujeres de Bonn, grafiti realizado para conmemorar el 60º cumpleaños de Marianne Pitzen, y la artista y directora, en uno de los talleres del centro. Ana Maria Arévalo Gosen

Hoy, casi 40 años después, siguen fieles al programa inicial: hacer sitio al arte contemporáneo de las mujeres y recuperar la historia no solo de las artistas, también de las que pelearon y sufrieron brutalmente bajo una sociedad patriarcal. En muy poco tiempo se dan la mano en el museo una exposición sobre el centenario del derecho a voto de las mujeres en Alemania haciendo hincapié en las luchadoras que lo hicieron posible; otra sobre las consoladoras, mujeres convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés, acompañada de encuentros y conferencias, también sobre los abusos y violaciones por ejércitos y grupos armados activos hoy día; y próximamente una exposición que celebra el centenario de la Bauhaus, movimiento artístico tan revolucionario en algunos sentidos pero en cuya escuela, visto el interés que despertaba en las artistas, se decidió que las mujeres no pudiesen constituir más del 10% del alumnado y se les prohibió participar en algunos cursos, como los de arquitectura. En la muestra tendrán cabida muchas de aquellas mujeres que se sintieron atraídas por uno de los rasgos básicos del movimiento: aunar el arte y lo cotidiano.

Hablar con Marianne Pitzen sobre el centro que dirige es fácil: se entusiasma, se extiende en detalles del pasado y de proyectos futuros. Lo difícil es que hable de su propio arte; enseguida lleva la conversación hacia el trabajo con otros museos, los contactos internacionales, los proyectos conjuntos. Se ríe cuando se lo hago notar; "típico", dice, y durante un rato conseguiré que hable de su trabajo artístico, del que lo político y lo social no están excluidos.

Cuando dejó la pintura más tradicional se puso a dibujar proyectos de ciudades utópicas que después se fueron convirtiendo en maquetas en las que planificaba nuevas formas de convivencia. En el museo habían habilitado espacios con talleres para las artistas y tener más espacio permitía también imaginar proyectos más ambiciosos: "Antes muchas tenían que crear sus obras en la mesa de la cocina". Marianne Pitzen pronto pasó de las maquetas a esculpir con papel y cola. Lo más característico de su obra escultórica son sus matronas, conjuntos de mujeres tocadas con un voluminoso peinado o cofia; quien las vea pensará que imitan el peinado peculiar de la artista (en realidad lo lleva desde los 17 años, cuando se quedó impresionada por la Dama de Elche), pero se basan en las matronas de origen celta y veneradas por germanos y romanos que se han encontrado en la región renana. Otra vez la historia dándose la mano con lo reivindicativo, todas esas mujeres, nunca solas, que parecen inmersas en una conversación entre ellas: "No se me ocurriría crear una escultura solitaria, siempre me interesa la sociedad, así que enseguida el proyecto se me convirtió en una especie de parlamento de matronas".

En 2010, por el quinto centenario de Francisco de Borja, le encargaron que montase una obra en el Espai d'Art en Gandía. "Tenía a mi disposición 800 metros cuadrados", dice entusiasmada. ¿Y qué tema eligió? Uno que de nuevo la retrata, la vida de Lucrecia Borgia, denostada por tantos historiadores que vieron en ella a una asesina sangrienta, pero que hoy se puede ver bajo otra luz: la de una joven culta e inteligente en un mundo de hombres que vio una y otra vez cómo sus sucesivos maridos y numerosos parientes fueron asesinados, pero que tuvo la fortaleza suficiente para sobrevivir y mantener un activo interés por la administración y por la cultura.

Marianne Pitzen lleva casi 30 años al frente del Museo de las Mujeres. Ana Maria Arévalo Gosen

Hoy Pitzen está trabajando en un conjunto de figuras tendidas en el suelo, personas sin techo. "Blancas y el suelo será blanco también, así puedo jugar con el contraste de luces y sombras". Pero el color no se ve aún: está en la fase de dar forma a sus figuras, como hace siempre, con papel de periódico: "El principio es simple, en el interior se encuentra el conocimiento que hay en los periódicos, roto, rasgado, y luego van otras capas, la historia, y por último el color. Yo no podría meter ahí una estructura de alambre, lo que hay en el interior es importante".

Cuando le pregunto si cree que un museo como el suyo aún tiene utilidad, ya que hoy las mujeres han conquistado su espacio en el arte (pocos días antes un cuadro de la británica Jenny Saville se ha convertido en el más caro de una artista viva), responde que por supuesto. Primero porque las mujeres exponen más que antes, pero su obra rara vez permanece: los museos siguen comprando mucha más obra de hombres. Además, las jóvenes artistas se han dirigido de manera predominante a los nuevos medios y nuevas formas de expresión (del vídeo a la performance), que no estaban tan ocupadas por los hombres, y esas formas de arte son más efímeras o se deterioran con rapidez, así que hay que seguir manteniendo viva la memoria del trabajo de las mujeres. Y por último, porque muchas artistas atraviesan una etapa, la de la maternidad, en la que aunque sigan creando a menudo se salen de los circuitos, se vuelven menos visibles, y para un director de un museo, también para un galerista, quien no es conocido a los 40 está muerto. Por eso ha creado el Premio Gabriele Münter destinado a mujeres artistas mayores de 40 años: para contribuir a dar visibilidad a esas creadoras en una edad complicada para asentarse en el mundo del arte. Queda mucho por hacer, pero eso les toca a las nuevas generaciones de mujeres, dice Marianne Pitzen, mucho mejor preparadas. Pero aunque esta alemana autodidacta no pueda presumir de una formación artística reglamentada no se puede decir que no haya llegado lejos. Y, lo más importante, no ha llegado sola, sino que ha arrastrado a muchas otras artistas que comparten su entusiasmo y su deseo de transformar la realidad mediante el arte sin perder la alegría y la capacidad de transgresión.

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Etiopía

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Etiopía ha hecho historia al nombrar a la diplomática Sahlework Zewde presidenta del país, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar la jefatura de Estado etíope y la única actualmente en ese cargo en todo África.

"Necesitamos construir una sociedad que rechace la opresión hacia las mujeres", ha afirmado Sahlework tras ser elegida por unanimidad en una sesión conjunta de las dos cámaras del Parlamento. "Si alguien piensa que hablo mucho sobre mujeres, que espere a escuchar todo lo que tengo que decir", ha subrayado la presidenta.

"Cuando no hay paz en el país, las madres se sienten frustradas, por lo que tenemos que trabajar a favor de la paz por el bien de nuestras madres", ha agregado Sahlework al jurar el cargo, en aparente alusión a la reciente violencia étnica que azotó Etiopía.

La designación de Sahlework, hasta ahora representante especial del secretario general de la ONU, António Guterres, ante la Unión Africana (UA), se produjo tras la dimisión de su predecesor, Mulatu Teshome, que ocupaba desde 2013 un cargo que en Etiopía tiene un alto valor representativo pero no poderes ejecutivos.

La elección ocurrió una semana después de que el primer ministro de Etiopía, Abiy Ahmed, aprobara una histórica reforma de su gabinete en la que reducía el número de carteras y establecía que la mitad estuvieran ocupadas por mujeres.

Desde la semana pasada, diez de los veinte miembros del nuevo Gobierno de Etiopía son mujeres, incluida por primera vez la ministra de Defensa, una cartera que tradicionalmente ocupaban sólo hombres.

"Es un movimiento histórico la elección de la embajadora Shalework Zewde como nueva presidenta de Etiopía. Trae consigo las competencias y la experiencia correcta", señaló el jefe de la Oficina del Primer Ministro, Fitsum Arega, en su cuenta de Twitter.

Fitsum remarcó también que, en una "sociedad patriarcal" como la etíope, "la elección de una mujer en la jefatura del Estado no sólo establece un estándar para el futuro, sino que también normaliza el establecimiento de las mujeres como las encargadas de tomar decisiones en la vida pública".

Con una amplia carrera diplomática, Sahlework fue directora general de la ONU en sus oficinas en Nairobi hasta que asumió el papel de representante especial del secretario general de las Naciones Unidas ante la UA.

Fue precisamente en la capital keniana donde conoció a Abiy, durante un viaje del primer ministro etíope en mayo pasado -apenas un mes después de que el mandatario asumiera el cargo-, en el que también visitó la oficina de la ONU que ella dirigía.

La diplomática había renunciado a sus funciones en la ONU a principios de esta semana, para allanar el camino para su elección como presidenta de Etiopía.

Esta designación resulta acorde con una serie de reformas democráticas adoptadas por Abiy, pero también busca, según algunos observadores, apaciguar la ola de violencia étnica que azotó en las últimas semanas a este país del Cuerno de África.

Mientras que Mulatu, el primer ministro y el ministro de Asuntos Exteriores etíope, Workneh Gebeyehu, pertenecen a la etnia Oromo, Sahlework es Amhara, por lo que esto garantizaría una composición étnica más armónica entre los altos cargos de la política etíope.

Según la biografía de Sahlework publicada por la ONU, durante las tres décadas de trabajó con este organismo, la diplomática pasó por puestos de responsabilidad que abarcan la jefatura de un proyecto de paz en la República Centroafricana o labores de representación en la Unesco.

En su trabajo como diplomática etíope, la nueva jefa de Estado también se desempeñó como directora general de Asuntos Africanos en el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país, así como fue embajadora de Etiopía en Francia y Yibuti.

La presidenta de Etiopía es la primera del continente después de que la jefa de Estado de Mauricio Ameenah Gurib-Fakim dimitiera el pasado marzo tras un escándalo de corrupción financiera.

La prevalencia de prácticas tradicionales y culturales en la mayoría de países africanos se cita a menudo como una de las grandes barreras para que las mujeres se impliquen en política, así como la intimidación, el acoso y la violencia que sufren cuando dan el paso.

Entre las excepciones a esa realidad destacan la premio Nobel de la Paz Ellen Johnson-Sirleaf, la primera mujer en alcanzar una jefatura de Estado en África, que gobernó Liberia entre 2006 y 2018; así como Joyce Banda, segunda mujer en asumir ese puesto en el continente y primera en su país, Malaui, de 2012 a 2014.

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Etiopía elige a su primera presidenta, la única en toda África

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"Necesitamos construir una sociedad que rechace la opresión hacia las mujeres", ha afirmado Sahlework tras ser elegida por unanimidad La presidenta de Etiopía es la única mujer que ostenta un cargo similar en todo el continente africanoEl primer ministro etíope reformó su gabinete reduciendo el número de carteras y estableciendo que la mitad estuvieran ocupadas por mujeres

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Yolanda García Serrano

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La dramaturga, que cuenta con premios como el Lope de Vega, ha escrito comedias taquilleras como 'El amor perjudica seriamente la salud'

La dramaturga y guionista Yolanda García Serrano ha recibido el Premio Nacional de Literatura Dramática por Corre. Nacida en Madrid en 1960, García Serrano ya atesoraba el Premio Lope de Vega, compartido con Juan Carlos Rubio, por la obra Shakespeare nunca estuvo aquí, que permanece inédita en los escenarios, y fue finalista del primer torneo de dramaturgia contemporánea organizado por el Teatro Español en 2017.

García Serrano estrenó Corre en el circuito Off, concretamente en la sala Mirador. El jurado ha elegido esta obra por "su gran fuerza dramática, su emotividad, su creación de personajes que retratan la eterna batalla entre los seres y su entorno, por ser una literatura dramática puente entre las formas más tradicionales y las formas más nuevas y, principalmente, por su resolución del difícil problema de la evolución temporal de la historia".

Además, García Serrano tiene pendiente de estreno, Halma (En letra grande), una pieza escrita y dirigida por ella que reivindica a la escritora Halma Angélico y que se podrá ver en el Centro Dramático Nacional en febrero. "Conocer a esta escritora, quien murió en el más absoluto abandono, ha sido toda una experiencia que pretendo reflejar en Halma. Ella fue una mujer que mereció ser recordada, la única que estrenó en plena Guerra Civil, y que recibió críticas tan brutales que la llevaron al silencio y la ruina. Preocupada por el papel de la mujer en la sociedad, creadora incansable, se enfrentó a un muro de odio que no pudo derribar. Quizá ha llegado la hora de hacer lo que ella no pudo", ha escrito a propósito de esta figura.

De alguna forma, el teatro ha sido un camino al que García Serrano ha llegado después de hacerse muy popular como guionista de cine y televisión. Junto a Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Juan Luis Iborra ganó el Goya a Mejor Guión Original po r Todos los hombres sois Iguales en 1994. Con este equipo también ha escrito comedias tan taquilleras como El amor perjudica seriamente la salud o De qué se ríen las mujeres. Igualmente, en su trayectoria en la televisión puede presumir de haber partícipado en series tan famosas como Farmacia de guardia, A las 11 en casa, Paco y Veva o el serial Seis hermanas.

Más allá de su faceta de dramaturga y guionista, García Serrano incluso ha dado el salto a la dirección y en 2002 dirigió la película Hasta aquí hemos llegado, protagonizada por CArlos obera.

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Yolanda García Serrano gana el Premio Nacional de Literatura Dramática por 'Corre'

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La dramaturga, que cuenta con premios como el Lope de Vega, ha escrito comedias taquilleras como 'El amor perjudica seriamente la salud' La dramaturga y guionista Yolanda García Serrano ha recibido el Premio Nacional de Literatura Dramática por Corre.

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Premio conseguido por la murciana Ana Carrasco

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La piloto murciana Ana Carrasco Gabarrón, primera mujer campeona del mundo de motociclismo, en la categoría de Supersport 300, es la ganadora del IV Premio Nacional 'Mujer, Deporte y Empresa', que convoca la Fundación Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura.

Por su parte, Sonia Bejarano se alzó con el reconocimiento en la categoría autonómica, por su gran trayectoria deportiva, que incluye triunfos nacionales en la modalidad de atletismo, donde destacó su faceta como entrenadora y emprendedora, según informó la Junta en un comunicado.

El jurado de estos premios, que nuevamente ha contado con la valoración popular mediante las votaciones a través de las redes sociales de la Fundación Jóvenes y Deporte, se ha reunido hoy en el Complejo San Francisco de Cáceres, tras lo cual se ha dado a conocer a las galardonadas.

Supermercados DIA, por su implicación en el mundo del deporte femenino a través de patrocinios como el de la Liga Femenina de Baloncesto de máxima categoría nacional, ha sido escogido por el jurado como merecedor del galardón a la Mejor Entidad.

Los premios están vinculados al Congreso "Mujer, Deporte y Empresa", que se celebrará los días 9 y 10 de noviembre en el Gran Hotel Don Manuel de Cáceres y contará con la ponencia magistral "Mujer Líder", a cargo de María José Rienda, secretaria de Estado para el Deporte.

Deportistas y gestoras como Jennifer Pareja, Dori Ruano, la fundadora del Club de Malasmadres, Laura Baena, o la investigadora y asesora de Coeducación e Igualdad en la Formación del Profesorado de la Generalitat Valenciana, Ana López Navajas, serán también protagonistas durante el fin de semana del evento.

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Ana Carrasco se alza con el Premio 'Mujer, Deporte y Empresa' de Extremadura

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La piloto murciana Ana Carrasco Gabarrón, primera mujer campeona del mundo de motociclismo, en la categoría de Supersport 300, es la ganadora del IV Premio Nacional 'Mujer, Deporte y Empresa', que convoca la Fundación Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura.

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Ana Penyas, primera mujer en recibirlo

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El jurado del Premio Nacional del Cómic, reunido en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a la valencianapara ser galardonada con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente a 2018, por la novela gráfica ' Estamos todas bien' (Salamandra). El premio está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2017.

El jurado ha elegido esta obra, la primera novela gráfica de esta autora, por " rescatar, a partir de una historia familiar, la voz de una generación silenciada; por la innovación y la frescura de la puesta en escena gráfica, además de la habilidad para integrar recursos del cómic y de otros medios". Ana Penyas (Valencia, 1987) se diplomó en Diseño Industrial y se graduó en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de Valencia. Fue seleccionada para realizar una residencia artística en De Liceiras (Oporto, 2015) y lo ha sido también en varias ocasiones en la feria de ilustración de Madrid Ilustrísima y en el festival de autoedición de Valencia Tenderete con varios proyectos de autoedición.

Ha realizado exposiciones individuales en Estudio 64 (Valencia, 2016) y en la O! Galería (Lisboa, 2015), y ha participado en varias exposiciones colectivas, como Refugio Ilustrado (Valencia, 2016) y AnArco (Valencia, 2016).

Además, ha publicado con la editorial Mil razones, Libros del K.O., la web cultural MipetitMadrid, elHype y la revista Bostezo, y es ilustradora en la revista Pikara Magazine. También ha colaborado en el fanzine valenciano Arròs negre, el proyecto sonográfico Hits With Tits, la plataforma CIES NO o el proyecto Refugio Ilustrado.

Premios y jurado

Este año ha sido galardonada como autora revelación en el Salón del Cómic de Barcelona y el pasado obtuvo el premio FNAC/Salamandra Graphic por la obra ahora galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2018.

El jurado ha estado presidido por Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: a propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE): Manuel Barrero Martínez; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Ana Oncina Tortosa; por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), Rocío Orraca Camblor; por la Asociación de los Críticos y Divulgadores de Cómic de España, María Tereixa Constenla Fontenla; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Josefina Molina Reig; por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), María del Pilar Martín Valverde; por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, Yanna María Gutiérrez Franco.

A propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miguel Gallardo Paredes. En el jurado han estado presentes también los dos últimos autores galardonados: Rayco Pulido Rodríguez -2017 y Pablo Auladell Pérez- 2016.

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Ana Penyas, primera mujer en ganar el Premio Nacional del Cómic

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El jurado del Premio Nacional del Cómic, reunido en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a la valencianapara ser galardonada con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente a 2018, por la novela gráfica ' Estamos todas bien' (Salamandra).

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Templo de Sabarimala. Wikipedia

El Tribunal Supremo de India ha vuelto a derrumbar otra ley de costumbres impuesta por hábitos arcaicos. Según la tradición, las mujeres entre 10 y 50 años no podían acceder al templo hindú de Sabarimala, en el estado sureño de Kerala. Ejercido con celo religioso por la administración y seguidores el templo dedicado a la deidad Ayyappan, el veto a las mujeres se basa en una creencia tan primitiva como machista, según la cual la menstruación es sinónimo de impureza y podría contaminar los lugares de culto.

"Las restricciones puestas por el templo de Sabarimala no son prácticas religiosas esenciales", afirmó el presidente del Supremo, Dipak Mistra, al leer el veredicto, la semana pasada. "El patriarcado de la religión no puede triunfar sobre la devoción que emana de la fe y la libertad de practicar la religión", concluyó el dictamen final de la Corte. Así, tres de los cuatro magistrados derrumbaron la decisión del Tribunal Superior de Kerala de 1991, que segregaba la entrada de las mujeres al venerado templo hindú al sur de India.

La decisión judicial pone fin a una tradición desafiada por religiosas y organizaciones feministas indias, como la Brigada Bhumata Ranragini (Mujeres Guerreras de la Tierra Madre). En 2017, las manifestaciones de este colectivo en contra de una prohibición similar para entrar en el santuario de Haji Ali, la famosa mezquita de Bombay, surtieron efecto. Entonces, el Tribunal Superior de esa ciudad obligó a las autoridades de la mezquita a habilitar un área dentro del santuario interior para las seguidoras de la fe musulmana.

"Las mujeres no somos iguales a los hombres en India. Hay que empezar la lucha en algún aspecto, así que retomar los templos es nuestro punto de partida", explica a EL PAÍS, la líder de la Brigada, Trupti Desai. La activista, que dice haber sido víctima de amenazas de muerte tras la decisión del tribunal, promete visitar Sabarimala durante este mes, como ya lo hizo con otros templos en los que se prohíbe la entrada a mujeres en edad de tener el periodo. Pese a que la libertad religiosa está protegida por la Constitución de India, Desai indica que las mujeres tienen restringido el acceso a un 15% de los espacios santos del país. Esta feminista religiosa espera que las decisiones judiciales permitan la libre entrada a todos los lugares de culto de India; donde hay más de 100.000 entre templos hindúes, mezquitas musulmanas, gurduaras sijs e iglesias cristianas.

Según recoge el diario The Hindu, la institución que administra los 1.248 templos hindúes existentes en Kerala promete levantar instalaciones especiales, como retretes, para las mujeres que visitarán Sabarimala desde mediados de octubre; cuando empiezan los 40 días de peregrinaje a este lugar santo. Pero la Asociación Nacional de Devotos de Ayyappa ha recusado la sentencia del Supremo al considerar que el grupo demandante no es seguidor de esta deidad y, por tanto, no debe interceder en una cuestión que afecta a otra comunidad religiosa que fundamenta su fe en la adoración del celibato eterno.

Cientos de seguidores radicales hindúes amenazan con evitar que se cumpla la ley. "Esas mujeres que vienen a adorar retando las tradiciones de nuestro templo tendrán que caminar por encima de nuestros cuerpos", dijo a Reuters Rahul Easwar, presidente de Ayyappa Dharma Sena, uno de los grupos que se oponen a la decisión judicial.

Ante tal intimidación, el Gobierno de Kerala, que decidió no recurrir la sentencia del Supremo, sino proteger a las mujeres que visiten el templo, ha solicitado a otros estados el desplazamiento de efectivos policiales a la región. Los encargados de la gestión del templo esperan un 30% más de peregrinos este invierno, que se sumarán a los cerca de 40 millones de devotos que lo frecuentan cada año.

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Victoria de las feministas indias: el Supremo permite la entrada de mujeres al templo hindú de Sabarimala

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El Tribunal Supremo de India ha vuelto a derrumbar otra ley de costumbres impuesta por hábitos arcaicos. Según la tradición, las mujeres entre 10 y 50 años no podían acceder al templo hindú de Sabarimala, en el estado sureño de Kerala.

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La médico de familia Verónica Casado ha sido reconocida con el premio 'Médico Cinco Estrellas 2018' en el transcurso del WONCA World Council que se celebra en Seúl en la semana del 17 al 21 de octubre. Este galardón es el más prestigioso que da la WONCA (Organización Mundial de la Medicina de Familia) a aquellos médicos que han logrado la Excelencia en la Asistencia Sanitaria.

Casado ya había sido nombrada mejor médico de familia de Europa en 2017 con el 'WONCA Five-Stars' y de Iberoamérica en 2018 con el con el 'WONCA-CIMF 5-Estrellas', por lo que es la primera vez en la historia que se nombra mejor médico de familia a una profesional en dos continentes simultáneamente.

El WONCA Five Stars es un galardón que cada dos años reconoce a un único médico de familia por su trabajo como proveedor de asistencia con una visión integral, pero también por su capacidad de tomar decisiones, de trabajar en equipo o de atender a la comunidad en su conjunto. En ediciones precedentes se ha premiado a la ugandesa Atai Omoruto, a la estadounidense Lucy Candib y, de forma conjunta, a la doctora de Trinidad Tobago Sonia Roache y a la profesora canadiense Ruth Wilson. Esta es la primera vez que una médica de familia de España ostenta este reconocimiento.

CURRÍCULUM DE LA PREMIADA

Verónica Casado es natural de Castilla y León donde ejerce en el Centro de Salud Parquesol de Valladolid, en el que codirige el proyecto de salud de la Comunidad '2014-2019: La educación para la salud en la adolescencia' que aborda temas como la equidad entre hombres y mujeres, y prevención de conductas abusivas; la resiliencia y autoestima; la dieta sana y la prevención del trastorno alimentario; o la educación afectiva sexual, entre otros.

La médico cuenta con una dilatada experiencia en el ámbito de la docencia, la investigación, la edición de libros especializados y la colaboración internacional. Es especialista en medicina familiar y comunitaria y está doctorada en Medicina y Cirugía (PhD). Ha sido, además, directora médico, gerente de Atención Primaria y subdirectora de planificación sanitaria del Ministerio de Sanidad.

La vallisoletana ha participado en 643 obras entre las que destacan su papel como editora-jefe de cuatro libros y autora de 32. Ha participado en la redacción de 52 capítulos de libros, tres prefacios, 32 informes técnico-científicos, 163 artículos (de los cuales 53 están en revistas con factor de impacto). Ha impartido 16 conferencias de apertura o cierre, 23 de comunicaciones orales en foros internacionales y 83 en nacionales, ha participado también en 53 paneles internacionales y en 182 nacionales.

Casado es, además, un miembro activo de la semFYC; ha sido presidenta de la Sociedad de Medicina Familiar y Comunitaria de Castilla y León durante 10 años. Entre las organizaciones con las que ha colaborado destaca la Organización Mundial de la Salud (OMS) con una participación en múltiples encuentros y congresos de Salud Mental y Diabetes y sobre Atención Primaria. También es conocida su colaboración con los países de Latinoamérica vinculados a Eurosocial (UE). En ese sentido ha participado en los Congresos de Perú, Costa Rica y Ecuador de WONCA-CIMF de los últimos tres años, al igual que en los de WONCA Europa, donde ha estado ligada al trabajo conjunto con las instituciones de la Unión Europea.

Recientemente, Verónica se ha unido al Grupo de Trabajo de WONCA Mundial en educación, uno de los grupos más potentes a nivel internacional para promover la docencia y la educación enmedicina.

CARACTERÍSTICAS DE UN MÉDICO CINCO ESTRELLAS

Se valora que el profesional sea un proveedor de asistencia, considerando al paciente como parte integral de una familia y una comunidad en la que se ofrezca asistencia clínica de alta calidad, personalizada y preventiva que al mismo tiempo sea compatible con una relación paciente-médico de confianza.

También de tener c apacidad de tomar decisiones que impliquen tecnologías éticas y coste-efectivas, que mejoren la asistencia que el médico o la médica; el experto ha de ser un comunicador capaz de promover estilos de vida saludables mediante una explicación empática.

Igualmente, se tiene que erigir como líder de la comunidad, que cuente con la confianza de la gente y que pueda conciliar las demandas de salud individual y comunitaria e iniciar acciones en nombre de la comunidad; por último se valora que sea miembro de su propio equipo, pudiendo trabajar armoniosamente con otras personas u organizaciones, tanto dentro como fuera del sistema sanitario, y que conozca a sus pacientes y las necesidades de sus entornos.

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La española Verónica Casado, elegida mejor médico de familia del mundo

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La médico de familia Verónica Casado ha sido reconocida con el premio 'Médico Cinco Estrellas 2018' en el transcurso del WONCA World Council que se celebra en Seúl en la semana del 17 al 21 de octubre.

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Literatura

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¿Quién habló de apropiación cultural? En tiempos del #MeToo, los escritores también se ponen en la piel de las mujeres para contar historias que hasta ahora parecían vedadas. Machismo, micromachismos o feminismo son conceptos que encuentran su propio punto de vista entre los autores masculinos, que, asesorados por las mujeres que tienen más cerca para dar verosimilitud a sus historias, se atreven a salir de este armario de género para aportar su punto de vista al debate sobre la igualdad. Varias obras escritas por hombres con protagonistas mujeres coinciden este otoño en las librerías.

"Es bueno que los hombres estemos perdidos. Nos estamos reeducando porque teníamos asumidas muchas cosas que no son como pensábamos", cuenta Ginés Sánchez (Murcia, 1967), que publica 'Mujeres en la oscuridad' (Tusquets), el retrato de tres féminas de diferentes edades y condición social que emprenden un viaje a Ámsterdam. Una de ellas, Julia, catedrática universitaria, se siente atraída por los muchachos jóvenes. Otra, Miranda, es una prostituta de lujo. Estefanía, la tercera, es una veinteañera que aún cree en el amor romántico.

"Para un hombre, escribir desde la perspectiva de las mujeres es una manera de soltarse", cuenta el autor de obras como 'Los gatos pardos', 'Lobisón' o 'Entre los vivos'. Él ha querido dibujar a tres mujeres fuertes que sirven, a la vez, para que los hombres se miren en el espejo. "Quiero hacer un cambio de perspectiva y denunciar los micromachismos, pensar, por ejemplo, que un piropo 'en el fondo a ella le gusta'. Igual que cuando decimos el tópico ese de: 'Las mujeres son así'. ¿Qué sabemos nosotros sobre cómo son las mujeres?. Además, van cambiando con el tiempo, no son iguales a los 20 que a los 40 años. Son clichés que tenemos que cambiar y todos, mujeres y hombres, debemos participar en ese debate", resume Sánchez, que no es la primera vez que se mete en la cabeza de las mujeres. Según recuerda, de los diez personajes principales de sus novelas, la mitad han sido del sexo femenino..

El periodista y guionista Antonio Mercero (Madrid, 1969) le da incluso otra vuelta de tuerca a esta reflexión masculina del feminismo en 'El caso de las japonesas muertas' (Alfaguara), la segunda novela, tras 'El final del hombre', de la inspectora transexual Sofía Luna, que se enfrenta al machismo de sus compañeros policías. "El machismo está en nuestro hueso, el hombre ha sido educado en una visión machista que se observa en todos los lugares, pero de la que los 'machistas cultos' se van desprendiendo poco a poco. En cualquier caso, los hombres estamos desorientados", afirma Mercero. "Ahora que el movimiento feminista está encendido, la voz masculina es todavía más importante para que el feminismo no sea unidireccional. No es una buena estrategia dejar la voz sólo en las mujeres, la igualdad es una cuestión de todos", apunta.

Mercero se inspira para la protagonista de su novela en la historia de un alto cargo de la Policía de Londres que se sometió a una operación de cambio y a su vuelta al trabajo, se vio sometida a un doble acoso, por mujer y por transexual, lo que permite al autor reflexionar sobre la tolerancia, "la capacidad de entener algo que uno no entiende y aceptarlo". Tras conocer a la mujer en la que se inspira y tras entrar en contacto con los colectivos transexuales, Mercero cree que los miembros de este grupo afrontan dos grandes problemas: la dificultad para insertarse en el mercado laboral y el rechazo de una parte de la sociedad, que llega en ocasiones hasta la agresión física. Y para contar las nuevas realidades sociales, nada mejor que la novela policiaca, "un envoltorio muy apropiado", cree Mercero, que también ha introducido una trama sobre las personas asexuales, otro colectivo que afronta sus propios problemas.

Cinco décadas atrás viaja Juan Vilches (Alcalá de Henares, 1959) para contar en 'Berta y las estrellas' (Ediciones B) la historia de una pionera, Berta Hornillos, la única mujer que participó, en los años 60, en el lanzamiento del primer cohete español. "Hace 50 años, los hombres no estábamos capacitados para meternos en la piel de las mujeres, pero ahora sí", explica Vilches, que pone como ejemplo 'El tiempo de las mujeres', de Ignacio Martínez de Pisón, una gran novela femenina escrita por un hombre. Cree Vilches que en la última década se ha avanzado mucho, sobre todo si se compara con la época en la que transcurre su novela. "Entonces, las ideas sobre feminismo que triunfaban en Europa aquí se desconocían por completo y las mujeres españolas tenían que pedir permiso a los hombres para casi todo. Mi protagonista no podía abandonar la casa de sus padres hasta los 25 años si no se casaba o se metía monja porque se creía que si las mujeres abandonaban el hogar a esa edad, se irían a ejercer la prostitución", asegura Vilches, que también cree que los hombres "se han reeducado".

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La educación feminista de los hombres también pasa por la literatura

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¿Quién habló de apropiación cultural? En tiempos del #MeToo, los escritores también se ponen en la piel de las mujeres para contar historias que hasta ahora parecían vedadas.

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Noticia África

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Monika Tasou'ou se queja con amargura de que los padres no valoran a las chicas. "Consideran más a los chicos que a nosotras", afirma. Sus amigas Fekui Wahgou y Yvone Ngatsiya asienten con la cabeza. "Siempre se invierte más en ellos. Mis hermanos no han tenido que suplicar para ir al colegio, yo sí. Además, ellos pueden estudiar sin problemas, mientras que yo tengo que ir a por agua para la familia, ayudar en la cocina y hacer otro tipo de tareas asignadas a las mujeres. Ellos no hacen nada de eso, y pueden dedicarse a jugar al fútbol después de clase", continúa. A pesar de la situación adversa, Tasou'ou ha terminado los estudios y se encuentra a la espera de los resultados de los exámenes para entrar en la universidad.

Las tres amigas viven en Barek, la capital de la zona de Tourou, en el corazón de los montes Mandara; un territorio escarpado y de muy difícil acceso en la región del Extremo Norte de Camerún. A Wahgou y Ngatsiya todavía le quedan dos y un año para terminar sus estudios en el instituto de su ciudad. A todas ellas les gustaría ir a la universidad, a Maroua, la capital de la región -a hora y media de viaje en coche debido a las deficiencias que presenta la carretera-, pero las tres saben que ese es un sueño prácticamente inalcanzable para ellas. "Nuestras familias no tienen recursos y los pocos que tienen los invierten en los chicos", relata Tasou'ou.

Mogzo Ngayawa, líder de las mujeres del pueblo, afirma que las madres quieren que sus hijas estudien, pero que la falta de recursos económicos se lo impide. "Eso es lo que origina que muchas niñas abandonen el colegio y una vez que dejan los estudios, ¿qué alternativa les queda? Casarse es la única salida que tienen, por eso en esta zona hay tanto matrimonio infantil ", asevera Bassa Razoua, otra de las madres.

Tasou'ou no está convencida de que esta explicación responda a la realidad: "Los padres dan a sus hijas en matrimonio para cobrar la dote, que es para lo único que piensan que vale una chica. De ahí que, cuanto antes la casen, mejor para ellos". Por eso, ella y sus amigas han creado una asociación para proteger los derechos de las jóvenes de Tourou, y dicen estar dispuestas a sacrificarse para recaudar fondos para que las que vienen detrás de ellas no encuentren sus mismos obstáculos.

Otro problema que afrontan es que el instituto de Barek, el único de la zona, no puede acoger a todos los alumnos que terminan la escuela primaria. Muchos se quedan fuera. "Y cuando los profesores tienen que elegir quién entra, siempre optan por los chicos antes que por las chicas, por eso muchas, aunque quieran, no pueden continuar sus estudios. Otra discriminación, porque no eligen a los que tienen mejores notas. Ellos también piensan que las chicas estamos mejor casadas y en casa", comenta Wahgou.

A pesar de que Camerún ha hecho un gran esfuerzo para conseguir la escolarización primaria de toda su población, solo el 85% de los que deberían acudir a un centro de enseñanza lo hace. Las cifras bajan considerablemente en la educación secundaria, donde solo se llega al 53%. Son muchos más los niños y jóvenes que van al colegio en zonas urbanas que en las rurales y al llegar al instituto, el número de chicas que continúa sus estudios no llega ni a un tercio del de los chicos, según UNICEF. El documento Stratégie du Secteur de l'Éducation et de la Formation 2013-2020 (DSSEF) recoge el deseo del Gobierno camerunés de mejorar el acceso a la educación e identifica aquellas zonas del país donde la escolarización está por debajo de la media del país, como es el caso de la región del Extremo Norte, y dentro de ella, principalmente, las zonas fronterizas, como los montes Mandara, a caballo entre Camerún y Nigeria. Además, desde 2014, este territorio sufre continuos ataques por parte de facciones de Boko Haram que saquean y asolan las aldeas en busca, principalmente, de provisiones. Esto ha provocado que muchas familias tengan que abandonar sus hogares y desplazarse, lo que afecta, también y de forma muy severa, a la escolarización de niños y jóvenes.

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De izquierda a derecha: Nihanta Ndikawa, Mogzo Ngayawa y Bassa Razoua, líderes de las mujeres de Barek, en los montes Mandara, dicen que no tienen los medios para que sus hijas estudien, de ahí que solo les quede casarlas lo antes posible. Chema Caballero

Pero las quejas de Monika Tasou'ou han sido escuchadas y va a poder hacer realidad su sueño de estudiar en la Universidad de Maroua. Una ONG le ha garantizado una beca si aprueba los exámenes dentro de su programa para ayudar a estudiar a chicas de su región, como ella.

Este proyecto alcanza ya su tercer año este curso con 12 jóvenes universitarias becadas y el deseo de poder extenderlo a muchas más. Marie Ange Lamta Prafe, o Doudou, como todos la llaman, es una de ellas. Estudia en la facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Maroua donde acaba de iniciar el tercer curso para convertirse en profesora de Ciencias Naturales. En 2003, murieron sus padres y desde entonces vive con algunos de sus hermanos en la casa construida por su padre en Maroua, donde era policía. "Sin esta beca no podría haber continuado mis estudios. El dinero que recibo me ayuda a pagar la matrícula y los libros, pero necesito completarlo, por eso vendo cacahuetes tostados en el cruce que hay cerca de mi casa".

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De izquierda a derecha: Yvone Ngatsiya, Monika Tasou'ou y Fekui Wahgou en Barek, en los montes Mandara, quieren ir a la universidad pero sus padres prefieren que vayan sus hermanos. Chema Caballero

También aprovecha las vacaciones para trabajar más y ahorrar, pues durante el curso tiene que concentrarse en los estudios y el tiempo que puede dedicar a su pequeño negocio es muy limitado. Cada semana paga 6.000 francos CFA (nueve euros) solo en transporte, por ejemplo, y esa cantidad sale de su trabajo. Todavía le quedan tres cursos, incluido el actual, para concluir los estudios y sueña con que llegue ese día, aunque a veces dice que también le gustaría seguir especializándose hasta conseguir el doctorado. "Pero eso ya se verá con el tiempo", concluye delante de la pizarra donde realiza sus ejercicios de matemáticas.

"Esta iniciativa tiene como objetivo la formación de una élite intelectual femenina capaz de ofrecer ejemplos de éxito social a todas las mujeres y a la sociedad entera para romper el tabú que todavía hoy supone la educación de las niñas. Es el mejor medio que existe de liberación de la mujer y para fomentar su participación en la vida sociopolítica y económica en las mismas condiciones que los hombres", explica el profesor Antoine Bouba, doctor en filología hispánica y catedrático de la Universidad de Maroua. Como representante de la ONG Zerca y Lejos en el Extremo Norte supervisa este proyecto.

Desde el punto de vista tradicional y de la cultura, "la mujer es considerada como un objeto con valor de cambio, cuyo lugar se encuentra en el hogar donde está destinada a la procreación, al cuidado de los niños, a cocinar para toda la familia y a atender las necesidades de su marido. Aunque la mentalidad ha cambiado mucho, todavía siguen vigentes estos estereotipos en los pueblos de la zona y constituyen un obstáculo a la educación de las niñas", afirma el profesor.

Haoua Massardine es otra de las becadas por la ONG, ha terminado Químicas y este curso empieza en la Facultad de Ciencias de la Educación, donde tras dos años de carrera se convertirá en profesora de secundaria. A ella tampoco le hubiera sido posible estudiar en la universidad sin esta ayuda. Vive con su madre, cinco hermanas y un hermano. Gracias a los esfuerzos de su hermana mayor, que es costurera, y de un hermano que no vive ya con ellos, el resto de los jóvenes de la casa están escolarizados. La madre asegura que hace todo lo posible para que todas sus hijas vayan a la universidad, "para que el día de mañana sean mujeres independientes". Espera que cuando Haoua comience a trabajar como maestra pueda echarles una mano. "Aunque también estaría bien que no se parase ahí y continuase hasta conseguir un doctorado".

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Ange Lamta Prafe en el cruce cercano a su casa en Maroua donde vende los cacahuetes tostados para conseguir financiación para sus estudios. Chema Caballero

No todas las becadas tienen la suerte de poseer una casa en Maroua y algunas tienen que recurrir a la generosidad de amigos y conocidos de la familia para que las hospeden durante el año escolar. Es el caso de Blita Mariette Douka que este curso comienza el segundo año de Biología. Su familia vive en Barek y ha sido un amigo de su padre el que la ha acogido en su casa, donde comparte habitación con la hija mayor de la familia.

Para concienciar sobre la necesidad de ayudar a las jóvenes a estudiar, la ONG Zerca y Lejos ha lanzado una campaña bajo el lema Ellas cuentan, que también quiere recaudar fondos para dar a nuevas chicas del Extremo Norte de Camerún la oportunidad de cumplir su sueño de ser universitarias y así reivindicar su lugar en una sociedad que por el mero hecho de ser mujeres les niega sus derechos fundamentales.

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La oportunidad de casarse con los libros

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Monika Tasou'ou se queja con amargura de que los padres no valoran a las chicas. "Consideran más a los chicos que a nosotras", afirma. Sus amigas Fekui Wahgou y Yvone Ngatsiya asienten con la cabeza. "Siempre se invierte más en ellos. Mis hermanos no han tenido que suplicar para ir al colegio, yo sí.

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Mesa redonda en el IES RAMÓN Y CAJAL 17 de diciembre

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Mesa redonda en el IES RAMÓN Y CAJAL 17 de diciembre

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ARTISTAS MURCIANAS EMPRENDEDORAS

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Visita exposición artistas murcianas el 14 de nov

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El Palacio de las Balsas acoge la "miradA de artistA" de 11 creadoras | Asamblea Regional de Murcia

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La presidenta de la Asamblea Regional, Rosa Peñalver, ha asistido a la inauguración de la exposición colectiva "miradA de artistA", que se podrá disfrutar hasta el 30 de noviembre en el Palacio de las Balsas de la Delegación del Gobierno. La muestra recoge la visión única de 11 mujeres artistas que desarrollan su actividad en la Región de Murcia.

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Temiendo que las recomendaciones, intenciones y buenas palabras no se cumplan, el Gobierno quiere que la presencia de mujeres en los puestos de mayor liderazgo de las empresas no sea un asunto de "debate", sino una exigencia obligatoria. La vicepresidenta del Gobierno y ministra de Igualdad, Carmen Calvo, anunció este martes que el Ejecutivo prepara una ley de igualdad laboral que ya ha quedado registrada en el Congreso y que se pretende desarrollar por la vía de urgencia.

Actualmente en España existe una ley que invita, pero no obliga, a la presencia de las mujeres en los grandes consejos empresariales. Sin embargo, la realidad es que el número de mujeres directivas en España se ha congelado este año en el 27%, el mismo dato que en 2017, con lo que se pone freno al lento avance registrado en los últimos siete años. El informe realizado por Grant Thornton sitúa a España en el puesto 23 de los más avanzados en liderazgo femenino y concluye que "en comparación con la evolución europea y global en este tema, España no puede considerarse como un rezagado, pero el clima de estancamiento y lenta evolución es claramente preocupante".

Los datos del estudio son alarmantes. Por ejemplo, destaca la cifra de que en el mundo, el porcentaje de puestos directivos ocupados por mujeres ha pasado del 25% al 24% en el último año. El presidente de Grant Thornton, Alejandro Martínez, aseguró que el avance de la mujer en puestos directivos registrado en los últimos siete años (5 puntos) no está dando "los resultados esperados". Por ello, se planteó "otros escenarios" de solución, como la posibilidad de introducir cambios legales que obliguen a las empresas porque en ocasiones "la norma va por delante de la sociedad".

Periodo de adaptación

En este mismo sentido, la ministra de Igualdad defendió que la presencia de mujeres en puestos de liderazgo sea un asunto obligatorio que vendrá plasmado en la ley de igualdad laboral. En la proposición de ley se establece la obligación legal de las empresas a repartir el poder de decisión con las mujeres, para lo cual se dará un periodo transitorio de adaptación. "España se va a incorporar a los países del mundo que deciden que esto no puede ser un asunto de debate, sino de hechos, de soluciones normales en una sociedad democrática donde la mujeres necesitamos que las respuestas justas sean también respuestas eficientes", explicó Calvo.

Las recomendaciones no venían solo del lado del Gobierno. Instituciones como la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV) en su código de buen gobierno de las sociedades cotizadas recomendaba que el consejo de administración apruebe una política de selección de consejeros que promueva el objetivo de que "en el año 2020 el número de consejeras represente, al menos, el 30% del total de miembros" del consejo de administración.

Brecha salarial

Pero como las buenas palabras parecen no ser suficiente, la ley de igualdad laboral busca afrontar "de manera global" los problemas de discriminación en el trabajo y la "corresponsabilidad" de la vida laboral y personal. Asimismo, la ministra destacó que otro problema a resolver es el de la brecha en el salario porque en España la discriminación en asunto de sueldos está en la parte media de la tabla europea, de entre el 15% y el 27%. De hecho, en estos altos puestos de dirección las diferencias "no se escapan" y son incluso mayores.

Un estudio reciente publicado por Oxfam Intermón se denunciaba que las mujeres europeas cobran un 16% menos que los hombres o, lo que es lo mismo, tendrían que trabajar 59 días más que ellos al año para cobrar lo mismo. Y en España la situación es parecida, con 52 días al año trabajados más para ellas si quieren cobrar lo mismo que los hombres. Más allá, el informe explica que las mujeres representan solo el 20% de la población trabajadora con mayores ingresos, que suele venir de los puestos directivos. Así, de los 609 consejeros delegados de las grandes empresas de toda Europa, solo 36 son mujeres.

Por todo ello, la vicepresidenta destacó la importancia de los liderazgos, porque "ayudan y educan a todas y todos", particularmente a los hombres "que siguen pensando que las cosas pueden continuar así, que las decisiones que hemos de tomar no deben ser normativas y que el tiempo irá haciendo su trabajo".

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La presencia de mujeres en los grandes consejos empresariales será obligatoria

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Temiendo que las recomendaciones, intenciones y buenas palabras no se cumplan, el Gobierno quiere que la presencia de mujeres en los puestos de mayor liderazgo de las empresas no sea un asunto de "debate", sino una exigencia obligatoria.

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Tercera mujer en ganar el Nobel de Física en 117 años!

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Tercera mujer en ganar el Nobel de Física en 117 años!

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Donna Strickland comparte el premio más prestigioso con el Gérard Mourou por desarrollar un método para generar pulsos ópticos ultracortos y de alta intensidad

La otra mitad del premio ha sido para Arthur Ashkin -el Nobel más anciano- por inventar la pinza óptica

Donna Strickland (Guelph, Canadá, 1959) ha entrado este martes en el selectísimo club de las científicas que han ganado un Nobel de Física. Una escueta lista en la que hasta ahora sólo figuraban Marie Curie (que en 1903 lo compartió con su marido, Pierre Curie, y con Henri Becquerel, y que en 1911 recibió el de Química) y Maria Goeppert-Mayer, galardonada en 1963.

La Real Academia Sueca de las Ciencias ha recibido críticas en las últimas ediciones por la llamativa escasez de mujeres galardonadas en las ramas científicas. La ausencia de mujeres entre los galardonados era particularmente significativa en el campo de la Física, pues en 117 años sólo lo habían ganado Curie (francesa de origen polaco) y Goeppert-Mayer (estadounidense de origen alemán), cuyo anuncio, por cierto, fue recogido en 1963 con este titular por un periódico local de San Diego: "Madre de San Diego gana el premio Nobel".

La mitad del premio de Física de 2018 ha sido para el estadounidense Arthur Ashkin (Nueva York, 1922), que a sus 96 años se ha convertido en la persona más anciana que gana un Nobe l.

Ashkin ha sido reconocido por inventar la pinza óptica, un instrumento científico capaz de captar y mover partículas, átomos, virus y otras células sin dañarlas mediante el empleo de haces de luz. Una técnica que José Rodrigo, profesor de Física de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), describe como una trampa láser. " La luz puede mover objetos sin tocarlos. Usando un microscopio, se enfoca el haz láser sobre una muestra. La pinza óptica atrapa la bacteria o la célula y la mantiene confinada. Se quedan pegadas a la luz y Ashkin se dio cuenta de que podía explotar esto", añade Rodrigo.

La otra mitad del Nobel de Física 2018 la comparten el francés Gérard Mourou (Albertville, 1944) y la canadiense Strickland por desarrollar un método para generar pulsos ópticos ultracortos y de alta intensidad denominado Chirped Pulse Amplification (CPA). Su revolucionario artículo fue publicado en 1985 y fue la base de la tesis doctoral de Strickland. Para entender en qué consiste este método y qué es un pulso ultracorto hay que hablar de fentosegundos -"que es al segundo lo que el segundo es a la Edad del Universo. Es decir, algo extremadamente corto", explica la catedrática de Física Rosa Weigand, profesora del Departamento de Óptica de la Facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Complutense.

" La clave de esta técnica es la alta intensidad porque ya había técnicas para desarrollar los pulsos láser en el rango de los fentosegundos (mil billonésimas de segundo)", añade Luis Bañares, catedrático de Física de la UCM y presidente del grupo de láser ultrarrápido de la Real Sociedad de Física.

Según explica Weigand, "desde que en 1960 se desarrolló el primer láser, los científicos siempre han intentado tener pulsos más energéticos, más cortos e intensos, porque cuando interaccionas con la materia entras en regímenes que no son usuales en la tierra". En la comunidad del láser, asegura, "se echaba de menos que los pulsos ultracortos no hubieran recibido todavía el Nobel".

Un abanico de aplicaciones

Tanto la pinza óptica como el método para generar pulsos ópticos ultracortos y de alta intensidad fueron desarrolladas en la década de los 80 y, tres décadas después, son muy utilizados en el campo de la física.

"La pinza óptica me parece una técnica extraordinaria y el fenómeno físico subyacente es muy interesante. Te permite hacer cosas extraordinarias, como separar bacterias físicamente. Hay muchas aplicaciones en biofísica", resume Luis Bañares.

Según destaca José Rodrigo, "la pinza óptica permite estudiar cómo se comporta una célula. También posibilita investigar qué fuerzas ejercen unas moléculas sobre otras o estudiar procesos moleculares en los que interviene ADN u otras moléculas".

"Los pulsos ultracortos tienen aplicaciones en todas las áreas de la física. En medicina, por ejemplo, puedes hacer cirugías específicas, como la corneal, porque no tiene efectos térmicos. En materiales puedes nanoestructurar superficies para darles propiedades específicas, por ejemplo, para conseguir células solares que se autolimpien", apunta Rosa Weigand.

Futuras Nobel

Respecto a la escasez de mujeres que han ganado el Nobel de Física y la situación de las investigadoras en este campo, Weigand explica que " el porcentaje de mujeres en el mundo de la física en Europa ronda el 20% y se está haciendo un esfuerzo por integrarlas cada vez más y que tengan acceso a puestos importantes y de dirección de proyectos". Sobre su experiencia investigadora desde que leyó su tesis en 1996, asegura que "trabajando en España, ha "recibido la misma educación, trato y consideración" que sus colegas masculinos.

"Como científico, me alegro de que se lo hayan dado a una mujer. Debería ser lo normal. En general, la física ha cambiado mucho y ya existe la percepción de que tanto hombres como mujeres pueden dirigir grupos sin problemas pero también habría que preguntarse por que las mujeres tienen más o menos interés en la física", apunta José Rodrigo que, junto a su colega Tatiana Alieva, ha desarrollado en el departamento de Óptica de la UCM trampas láser diferentes a las de Arthur Ashkin: "En vez de enfocar el haz en forma de punto, lo hacemos en forma de curva", resume.

"Durante mucho tiempo la incorporación de la mujer a la Academia y al campo de la investigación ha estado restringido, como ha pasado en tantas áreas de nuestra sociedad. Debido al machismo, no se han incorporado antes y no han sido consideradas adecuadamente. Esta situación ha ido mejorando lentamente, aunque todavía hoy sigue habiendo un déficit importante de catedráticas, sobre todo en las áreas de la ciencia", expone Luis Bañares. " Y bueno, efectivamente, hasta ahora sólo ha habido tres Nobel de Física y no hay que olvidar que una de ellas fue la extraordinaria Marie Curie, que estuvo en un ambiente adecuado que le permitió desarrollarse como científica".

Bañares cree, no obstante, que "poco a poco se están eliminando los prejuicios". "Yo puedo decir que cada vez veo más grupos de investigación liderados por mujeres, y son mujeres de mucha valía que en futuro se merecerán el Nobel".

Más infografías en Statista

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Donna Strickland, tercera científica que gana el Nobel de Física en 117 años

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Donna Strickland comparte el premio más prestigioso con el Gérard Mourou por desarrollar un método para generar pulsos ópticos ultracortos y de alta intensidad La otra mitad del premio ha sido para Arthur Ashkin -el Nobel más anciano- por inventar la pinza óptica Donna Strickland (Guelph, Canadá, 1959) ha entrado este martes en el selectísimo club de las científicas que han ganado un Nobel de Física.

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Hay una parte importante de la historia de la última portada de The New Yorker de la ilustradora española Ana Juan que no se cuenta en la habitual 'Cover Story' que los editores publican en la web: la dibujó entre las 19:00 y las 21:00 de la tarde del viernes. La imagen, que se ha viralizado y que protagoniza una mujer a la que una mano tapa la boca, existía desde hacía un año, cuando había enviado un boceto para una edición sobre el #MeToo. Pero hubo que rehacerla muy rápidamente.

"Después de semanas arriba y abajo con bocetos, no solo míos, al final el editor decidió no tocar ese tema", cuenta Ana Juan al teléfono, que ha realizado decenas de portadas para la revista desde 1995. Pero esta semana decidieron tratar en varios artículos y destacar el testimonio de Christine Blasey Ford acusando de violación al juez del Tribunal Supremo designado por Trump Brett Kavanaugh. Entonces se acordaron de aquella ilustración.

"Yo la había olvidado ya. El viernes por la tarde me encontré con muchas llamadas: querían el boceto y lo querían en cuestión de segundos. Corría muchísima prisa, el impresor ya estaba preparado para arrancar las máquinas y yo no encontraba el archivo en alta resolución. En 30 minutos la repetí y pude enviarla en alta, entre que el editor acababa de ver la comparecencia en el Senado", narra Ana Juan, que este marzo fue también responsable de la portada de la revista 'Mujeres' de eldiario.es.

A pesar de las prisas "la imagen y el mensaje han quedado bien". Lo considera así ella pero da cuenta de ello los miles de compartidos y likes de personas a las que ha emocionado. El mensaje lo enfoca el New Yorker en Ford pero ella, como cuando lo realizó a finales de 2017, piensa que detrás están "muchas mujeres que no han podido hablar, porque han tenido miedo y no han tenido la oportunidad. El patriarcado ha acallado muchas voces".

La portada del @NewYorker de este lunes lleva la firma de la ilustradora española Ana Juan #ChristineBlaseyFord #Kavanaugh pic.twitter.com/Hzpb4nDQ42
- Eduardo Suárez (@eduardosuarez) 28 de septiembre de 2018

Entre las docenas de portadas de Ana Juan en el New Yorker hay algunas muy emblemáticas, como la del décimo aniversario del 11 de septiembre. "Todas son diferentes e importantes. Algunas más ligeras y otras más duras, como la vida", comenta. "Cada momento tiene su idiosincrasia, algunas como la Charlie Hebdo tienen más repercusión y todo el mundo te recuerda por ellas. También puede pasar que algunas sean muy populares aunque tampoco tengan tanto transfondo, por el estilo o lo que transmiten".

La ilustradora es valenciana y reside en Madrid. Nunca ha vivido en Nueva York ni EEUU, aunque sus colaboraciones se remonten a hace más de 20 años. "Pero en este mundo estamos muy cerca", ríe. "Hay cosas que se te escapan, claro, cosas culturales por la distancia, o no sabes cómo funciona el Senado ahí. Pero procuro mantenerme al día, como todos".

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La historia de la nueva portada de Ana Juan del New Yorker en honor a "las mujeres que no han podido hablar"

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La ilustradora española realizó hace un año un boceto por el #MeToo que al final no fue utilizadoEsta semana, por el testimonio de Christine Blasey Ford, los editores quisieron recuperarlo y lo rehizo en media hora. Ahora se ha viralizado

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Artículo de LA VERDAD

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Fueron, porque tuvieron la mala suerte de nacer en tan aciagos siglos, espléndidas escritoras que la historia silenció. Y en todas sus biografías, aparte de destacar en tan noble arte, concurre la característica de ser murcianas de nacencia. Aunque la sociedad de sus épocas pronto las olvidó. Y no con el inefable paso de los siglos, que también, sino mientras creaban literatura que daba sopas con ondas a sus coetáneos. Sin embargo, sus nombres cimentan la creación literaria en la Región y son dignas, aunque poco se estile en estas latitudes, de honra y reconocimiento. A eso vamos.

Cuentan algunos autores que Santa Florentina (535?-615?), una de los cuatro hermanos y santos cartageneros, ya se dedicaba con mucho acierto a la poesía. Pero de ella no se conserva ninguna creación. Tampoco resulta sospechoso, cuando menos, si tenemos en cuenta que hasta el siglo X no se atrevería una mujer a firmar su obra, como hizo la monja Ende, iluminadora de manuscritos en Gerona. Y muchos hasta dudan hoy de su nombre. Comprobado queda, al menos, que los hermanos de Florentina le escribirían y dedicarían libros a esta cartagenera de la que se cuenta que rigió unos cuarenta monasterios con más de mil religiosas a su cargo.

José Amador de los Ríos, en su 'Historia crítica de la literatura española', refiere sobre Florentina que "no ajena por cierto del comercio de las letras y de la musa sagrada, la hermosa Florentina, siguiendo las huellas de sus hermanos aspiraba a hacer entre las matronas visigodas la misma cosecha alcanzada por Leandro [su hermano] entre los próceres del reino".

Leandro llegaría a escribir que Florentina era "la primera poetisa sagrada cuyo nombre registraba la historia de la letras españolas". Hay quien considera que sus creaciones se incorporaron a los textos de Leandro. Vaya usted a saber.

Llegado el siglo XVI, otra cartagenera, Ana María de Ávila, también religiosa, adquirió protagonismo en la nómina de célebres escritoras de nuestra gran tierra. En este caso, se conservan algunos de sus textos tras ser publicados en otros libros de su hermano Nicolás. Poco más se conoce de la mujer. Alberto Colao, en su obra 'Intelectuales en la Cartagena del siglo XVII', destaca que "la misma oscuridad que nos la oculta nos incita a imaginarla como una delicada dama, que sería en su época la más ideal mujer cartagenera".

Mucho más documentada está la historia de Sor Juana de la Cruz, quien, tras enviudar de Gaspar Ruir, ingresó en la Tercera Orden Seráfica. Como en otros casos similares, fue su confesor quien le ordenó que escribiera la historia de su vida.

Juana nació en la pedanía murciana de Beniaján, en cuya parroquia de San Juan Bautista fue bautizada el día 17 de junio de 1587. Con 22 años se casó con un granadino y en Granada fijarían su residencia. Ambos trabajaron como enfermeros del Hospital Real. Ya viuda, en 1650, Juana tomó el cordón y hábito franciscano. Ocho años después comenzó a escribir su autobiografía. Falleció en Granada, tal y como había profetizado, un 29 de marzo de 1675 y la Iglesia Católica impulsó su proceso de beatificación, aunque jamás concluyó. Eso sí, llegaron a otorgarle el grado de venerable madre.

La gran mística

Poco antes de morir esta Juana otra vino al mundo en Murcia el 17 de febrero de 1672. Se trataba de la futura Madre Juana de la Encarnación, considerada por muchos autores la más espléndida mística murciana de todos los tiempos, casi al nivel de la célebre Santa Teresa. Casi nada.

La madre también escribiría su vida, que culminó en el convento de las Agustinas de la capital en 1712, donde el temible obispo Belluga intentó obligarla a convertirse en priora. Y ella, tras negarse de plano y ante la negativa del que después sería cardenal, apeló al mismísimo Papa para no aceptar. Estaba convencida de que había otras religiosas más preparadas.

El catálogo de milagros y prodigios que protagonizó es interminable. Entre ellos, el determinar cuándo una dolencia era de muerte, la experiencia de continuos éxtasis e incluso llegar a profetizarle al obispo, quien había ido a visitarla, ya moribunda, que pronto moriría él también y que debía prepararse. Así fue y por nadie pase.

Coetánea de las dos últimas monjas fue sor Isabel María de Santa Ana Llamas (1730-1778), natural de Ricote y fundadora del convento de la Purísima de Cieza. En aquel monasterio se conserva todavía, cosa inaudita, la única obra de su autoría, de nuevo una autobiografía. La tituló 'Vida de Sor Isabel María' y está datada en 1774.

Otros nombres de mujeres recogen las crónicas de aquel siglo, como recordaron en su día Juan Barceló y Ana Cárceles en el catálogo 'Escritoras murcianas' (1986). Entre ellas, las que participaron en una 'Justa Poética' convocada en Murcia en 1727 con motivo de la canonización de San Estanislao de Kostka y San Luis Gonzaga. Antonia Vila Pérez, Juana Castilla Ramírez de Arellano, Teresa de Medina Tula y Luz de Medina Tula fueron algunas de las que concurrieron al certamen. De la última, que tendría cierto éxito, se conservan algunas composiciones que le fueron premiadas.

En periódicos nacionales

De todas, en cambio, es harto complicado encontrar el rastro. Y de otras resulta imposible si tenemos en cuenta que emplearon seudónimos para ocultar su sexo. Como también algunos hombres firmaban artículos con nombres de mujeres en la prensa histórica. Y al revés, claro.

Eso hizo, aunque a veces, la novelista cartagenera Teresa Arróniz y Bosch (1827-1890), quien llegó a firmar como Gabriel de los Arcos. En su haber contó con una obra premiada por la Real Academia de la Lengua: la novela 'María Pérez'. Quizá su mejor texto, entre los muchos folletines que le publicaron varios periódicos, sea 'La condesa de Alba-Rosa', otra novela costumbrista.

Menos fortuna tuvo Purificación Pérez Gayá, quien falleció con apenas 23 años, aunque l egó a la historia una interesante producción de poesía, a menudo editaba en papeles periódicos. De la misma forma, en diversas publicaciones de alcance nacional, entre las que se encontraba 'La Ilustración Española y Americana', dio a conocer su obra Eladia Bautista Patier, muleña nacida en 1847 y que jamás abandonó su localidad natal.

Ya entrado el siglo XX, en 1904, aportaría un libro titulado 'Poesías'. Ella sirvió de eslabón entre las muchas murcianas que se apasionaron por la literatura en los siglos anteriores y las grandes mujeres que escribirían algunas de las páginas más relucientes de la literatura pocos años más tarde.

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Las escritoras que cimentaron nuestra literatura

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Fueron, porque tuvieron la mala suerte de nacer en tan aciagos siglos, espléndidas escritoras que la historia silenció. Y en todas sus biografías, aparte de destacar en tan noble arte, concurre la característica de ser murcianas de nacencia. Aunque la sociedad de sus épocas pronto las olvidó.

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Las mujeres escalando puestos en el sector científico

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Las mujeres escalando puestos en el sector científico

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Una radiografía al sector científico-tecnológico español dibuja un panorama ya conocido en relación a las mujeres: mientras que son más las alumnas matriculadas en la universidad pública (54%), la cifra va disminuyendo en cuanto a tesis doctorales leídas (50%), científicas en ejercicio (39%) y, finalmente, directivas y catedráticas (21% en el sector público, aunque 43% en el privado). En este último aspecto, sorprende que solo haya una mujer dirigiendo uno de los siete organismos públicos de investigación dependientes del Gobierno español. Se trata de Rosa Menéndez, presidenta del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

Unos porcentajes recogidos por el estudio de la Unesco 'Mujeres en Ciencia' que confirman que, igual que en muchos otros sectores, las mujeres se encuentran con todo tipo de dificultades -muchas de ellas estructurales, aunque también siguen coleando los efectos de la crisis- para proseguir y escalar en su carrera. Sin embargo, no son malos datos si se comparan con la media de la Unión Europea, que solo alcanza el 33% de mujeres investigadoras. Y a nivel global, la Unesco la sitúa en el 30%. Eso sí, el hecho de que los números estén estancados desde el 2009, según señala el estudio 'Científicas en Cifras' del Ministerio de Economía, indica que queda mucho camino por recorrer.

Conscientes de que la igualdad de género en el terreno científico-tecnológico es uno de los grandes retos que afronta la sociedad española (y el mundo en general, tal y como recoge la ONU en su agenda 2030 de desarrollo sostenible), existen diversos organismos públicos y privados que cuentan con becas que buscan incrementar la presencia femenina en este sector. Que es, de hecho, uno de los que más puestos de trabajo está generando en la actualidad y que, sin duda, representa un sector clave para configurar una economía de valor añadido. Estos son algunos ejemplos:

--For Women in Science de L'Oréal y la Unesco

El programa más longevo, fue puesto en marcha por la L'Oréal Corporate Foundation y la Unesco en 1998, por lo que ahora están celebrando su vigésimo aniversario. Por un lado, reconocen cada año la labor de cinco investigadoras eminentes de cinco regiones del mundo distintas por su contribución al avance científico. Desde el lanzamiento del programa, los premios L'Oréal-Unesco han distinguido a 100 mujeres, dos de las cuales han recibido posteriormente el Premio Nobel.

En España, el programa ha desarrollado múltiples iniciativas para dar visibilidad a las mujeres científicas y promover la vocación de las futuras generaciones. Entre todas ellas, destacan las Bolsas de Investigación, que cada año otorgan cinco becas de 15.000 euros a jóvenes científicas para que desarrollen sus proyectos de investigación.

-- Becas Talento Mujer de Banco Santander

La segunda edición del programa de becas Talento Mujer del Banco Santander -cuyo plazo de presentación de candidaturas termina en octubre- concede 25 ayudas económicas a mujeres que quieran estudiar másteres y posgrados del ámbito STEM (ciencias, tecnología, ingeniería y matemáticas), con la posterior realización de prácticas formativas en la entidad financiera.

El objetivo es fomentar de manera activa el desarrollo del talento femenino y facilitar su i ncorporación al mercado laboral. Una comisión adjudicataria de las becas considerará y evaluará la experiencia profesional de todas las candidatas, su expediente académico y su nivel de inglés. Las 25 mujeres que obtengan la beca recibirán el 75% del precio del máster, con un máximo de 5.000 euros.

--Mothers of Science, del Barcelona Institute of Science and Technology

El Barcelona Institute of Science and Technology (BIST) inició a finales del año pasado su programa de becas The Mothers of Science, con el objetivo de dar la vuelta a un dato con el que no se sentían cómodos: contaban con un 41% de investigadoras, pero s olo un 15% de líderes de grupo eran mujeres. Por eso, en su primera edición concedieron 10 becas de 400 euros mensuales durante un año, con un importe total de alrededor de 50.000 euros.

El objetivo de la iniciativa es dar apoyo a investigadoras con hijos que estén en proceso de competir por una posición de liderazgo científico, y que así se puedan pagar un canguro extra o un viaje de trabajo para continuar con su investigación. Otra de las acciones del programa BIST-Empowering Women in Science es la creación de una red de mentores que pongan en contacto a investigadoras júnior con mujeres líderes científicas, para que puedan trabajar conjuntamente en el desarrollo profesional.

--Women Techmakers Scholars, de Google

El gigante digital cuenta con este programa de ayudas destinado a fomentar la presencia de las mujeres en el ámbito de las TIC, inspirado en la visión de la doctora Anita Borg, una pionera en la lucha por la igualdad de género en el terreno de la computación y las nuevas tecnologías.

Las ganadoras de las becas (el plazo de presentación para esta edición ya está cerrado) recibirán 7.000 euros para cursar un título de grado o posgrado en el campo de las Ciencias Computacionales, Ingeniería en Computación, Informática o en cualquier otra materia técnica relacionada. Eso sí, las candidatas seleccionadas deben tener un expediente académico sobresaliente y demostrar liderazgo y pasión por el objetivo de incrementar la presencia femenina en el mundo de la tecnología.

-- Proyecto europeo Hypatia, con presencia del FECYT

En este caso, no se trata de ningún programa de becas, si no de un proyecto europeo que tiene como principal objetivo fomentar que las chicas de 13 a 18 años opten por la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas (STEM) tanto en centros educativos como, más adelante, en sus trayectorias académicas. En este sentido, en España, mientras en las carreras de ciencias hay un 51% de alumnas, en las carreras de Ingeniería y Arquitectura solo representan un 25,5% del total.

El programa también promueve la participación de centros educativos, museos, instituciones de investigación e industria en la comunicación del modelo STEM desde una perspectiva inclusiva en cuanto al género. Una de las claves de Hypatia, en el que participa la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), es la creación de 'hubs' nacionales en los 15 países participantes en el proyecto para reforzar la interacción de todas las partes interesadas.

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Las mujeres, a la conquista del sector científico y tecnológico

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Una radiografía al sector científico-tecnológico español dibuja un panorama ya conocido en relación a las mujeres: mientras que son más las alumnas matriculadas en la universidad pública (54%), la cifra va disminuyendo en cuanto a tesis doctorales leídas (50%), científicas en ejercicio (39%) y, finalmente, directivas y catedráticas (21% en el sector público, aunque 43% en el privado).

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LA MUJER portadora de vida, generadora de ideas, creadora de obras, transmisora de tradiciones, astronauta, panadera, abuela, sabia, moderna, rompedora.... siempre buscando su lugar en un mundo que es tan suyo como de los hombres.