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Tradicionalmente la escultura pertenece a una categoría históricamente limitada y no universal. Con una lógica interna y una serie de reglas las cuales si bien pueden aplicarse a una diversidad de situaciones, no están en sí abiertas a demasiados cambios. La lógica de la escultura es inseparable de la lógica del monumento. Una escultura es una representación conmemorativa, se asienta en un lugar concreto y habla en una lengua simbólica acerca del significado o uso de ese lugar. Son normalmente figurativas y verticales, sus pedestales forman una parte importante, son mediadores entre el emplazamiento verdadero y el signo representacional. A fines del siglo XIX empezó a desvanecerse la lógica del monumento; en los últimos años una serie de cosas bastante sorprendentes han recibido el nombre de esculturas.En la contemporaneidad la categoría de escultura llega a ser infinitamente maleable, puede extenderse para incluir casi cualquier cosa.Este alargamiento del término se realiza abiertamente en nombre de la estética de vanguardia, la ideología de lo nuevo, el mensaje encubierto es el del historicismo. El historicismo actúa sobre lo nuevo y diferente para disminuir la novedad y mitigar la diferencia evocando el modelo de evolución.La categoría escultura  es forzada a cubrir semejantes heterogeneidades que ella misma corre peligro de colapso.A comienzos del siglo XX, con la llegada del Cubismo, las esculturas comienzan a incorporar el espacio en sí mismas, como se pueden observar en las obras de Alexander Archipenko, que poseen variados espacios virtuales. El Construccionismo también va a incorporar espacios virtuales en sus obras (Pevsner, Naun Gabo). Con el Minimalismo(1960), se transformó  la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora predominan paredes blancas desnudas y grandes salas. El espacio de la exposición llama la atención sobre sí mismo por su extrema neutralidad o por el contraste que establece con las obras; otras veces el espacio forma parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella, donde la sala del museo es tomada como un cubo en el que se disponen diferentes obras; hasta llegar a la escultura contemporánea que se expande más allá de los límites del museo, siendo parte de diferentes arquitecturas, paisajes y de la vida cotidiana.

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Tradicionalmente la escultura pertenece a una categoría históricamente limitada y no universal. Con una lógica interna y una serie de reglas las cuales si bien pueden aplicarse a una diversidad de situaciones, no están en sí abiertas a demasiados cambios. La lógica de la escultura es inseparable de la lógica del monumento. Una escultura es una representación conmemorativa, se asienta en un lugar concreto y habla en una lengua simbólica acerca del significado o uso de ese lugar. Son normalmente figurativas y verticales, sus pedestales forman una parte importante, son mediadores entre el emplazamiento verdadero y el signo representacional. A fines del siglo XIX empezó a desvanecerse la lógica del monumento; en los últimos años una serie de cosas bastante sorprendentes han recibido el nombre de esculturas.En la contemporaneidad la categoría de escultura llega a ser infinitamente maleable, puede extenderse para incluir casi cualquier cosa.Este alargamiento del término se realiza abiertamente en nombre de la estética de vanguardia, la ideología de lo nuevo, el mensaje encubierto es el del historicismo. El historicismo actúa sobre lo nuevo y diferente para disminuir la novedad y mitigar la diferencia evocando el modelo de evolución.La categoría escultura  es forzada a cubrir semejantes heterogeneidades que ella misma corre peligro de colapso.A comienzos del siglo XX, con la llegada del Cubismo, las esculturas comienzan a incorporar el espacio en sí mismas, como se pueden observar en las obras de Alexander Archipenko, que poseen variados espacios virtuales. El Construccionismo también va a incorporar espacios virtuales en sus obras (Pevsner, Naun Gabo). Con el Minimalismo(1960), se transformó  la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora predominan paredes blancas desnudas y grandes salas. El espacio de la exposición llama la atención sobre sí mismo por su extrema neutralidad o por el contraste que establece con las obras; otras veces el espacio forma parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella, donde la sala del museo es tomada como un cubo en el que se disponen diferentes obras; hasta llegar a la escultura contemporánea que se expande más allá de los límites del museo, siendo parte de diferentes arquitecturas, paisajes y de la vida cotidiana.

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                                  "Las puertas del infierno" Rodin

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                                  "Las puertas del infierno" Rodin

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                                                 "Balzac" Rodin

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"Mujer peinandose" Alexander Archipenko - Bronce - 1914

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"Mujer peinandose" Alexander Archipenko - Bronce - 1914

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alexander archipenko mujer peinandose bronce 1914

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                Antonie Pevsner "Proyección en el espacio" 1924 Bronce

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                Antonie Pevsner "Proyección en el espacio" 1924 Bronce

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                              Naum Gabo "Construcción N°1" 1945

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                              Naum Gabo "Construcción N°1" 1945

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                                    Robert Morris "Institulado" 1965

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                                    Robert Morris "Institulado" 1965

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                                              Smith  ”Cigarette”  1979

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                                              Smith  ”Cigarette”  1979

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                Le Corbusier - Iglesia Ronchap (Francia) 1950 - 1955

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                Le Corbusier - Iglesia Ronchap (Francia) 1950 - 1955

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Torre de comunicaciones de telefónica (Barcelona) - Santiago Calatrava - 1989-1992

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Torre de comunicaciones de telefónica (Barcelona) - Santiago Calatrava - 1989-1992

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Se forma hacia finales de 1997 con artistas de edades cercanas a los 20 años, provenientes de diversas disciplinas, como el teatro, las artes visuales, la poesía y la música. Su objetivo inicial es crear estrategias para interactuar con la vida política y social, llevando el arte a las calles, por ejemplo. Se proponen instalar las problemáticas sociales en espacios donde suelen estar silenciadas, como las instituciones artísticas, la industria cultural y los medios de comunicación.

Retrospectiva de 10 años de activismo artístico- MAC Chile.
Consistente en fotografías, videos, objetos y manifiestos con los cuales han intervenido espacios ciudadanos, rompiendo con los circuitos formales del arte y marcando presencia en los espacios de la política y los derechos humanos.

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Otra experiencia fundamental para Etcétera es la de compartir con la agrupación H.I.J.O.S la realización de “escraches”. En el marco de estas manifestaciones realizan performances que incluyen la representación teatral, la utilización de máscaras y muñecos y los señalamientos con bombas de pintura.
En 1999 realizan la “contraferia” Libro libre en las puertas de la Feria del Libro de Buenos Aires, en la que agitan las consignas “No al Shopping Libro Center” y “Sí a una feria abierta y gratuita con canje de libros”. Del mismo modo, durante la feria de arte contemporáneo arteBA, instalan un espacio de exposición público frente a sus puertas, denominado ArteBiene. Inician así una serie de intervenciones en mega eventos culturales que se repiten en años sucesivos.

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Arte como juego:
La poesía en forma de juego. Lo lúdico fuera del orden mundano. Contiene movimiento (el ser accede a su autorrepresentación), repetición (ir y venir sin meta final. Necesidad de volver a jugar. El artista que vuelve una y otra vez a su obra, o el espectador que mira una y otra vez la obra que lo atrapó), la razón libre de fines, y participación, jugar con (arte moderno anula distancia entre audiencia, consumidores, público y obra).
“Juego de manos” Matilde Martin. Costumbre del sujeto para entretenerse con algo mínimo. Movimientos que parecen no terminar nunca. Placer.

El arte como símbolo:
La determinación simbólica indica que existe en la obra un espacio vacío que el espectador debe completar, llenar. Unión entre dos partes que se encuentran: obra de arte y espectador.
La obra de arte es símbolo (inagotable) y alegoría (sólo que ésta tiene un texto previo, pero también puede abrirse a la multiplicidad de significados). Remite a algo que no puede tener de forma inmediata.

La Fiesta:
La metáfora de la fiesta sirve a Gadamer para hacer más vívido el poder comunicativo del arte.
Fiesta y Arte sin sinónimos de participación.
Como sucede con el juego la necesidad de la fiesta se refleja en su repetición.
La experiencia estética se definirá por el descubrimiento del tiempo propio de la obra y por nuestra participación de él.
El Arte aparece justificado antropológicamente porque es y seguirá siendo "juego", "símbolo" y "fiesta"

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El Partenón de los libros. Marta Minujín 

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El Partenón de los libros. Marta Minujín 

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Réplica a escala real del Partenón de Atenas. Construido con 100.000 libros censurados en todo el mundo. Símbolo de resistencia a la represión política.
Libros donados por ciudadanos de Argentina, EE UU, Francia, Alemania, Reino Unido y España, atados a una estructura metálica con envoltorios de plástico para su protección, y la intervención de la luz natural.
Fue levantado en Argentina en 1983 después de la caída de la dictadura cívico-militar. Luego en Alemania se remonta al Friedrichsplatz, donde 200 libros fueron quemados en 1933 por jóvenes universitarios hitleristas.

Celebra una nueva libertad intelectual y democrática presentando aquello que en algún momento había sido prohibido.
Después de tres semanas de presentación, se le permitió a la sociedad tomar los libros y llevarlos a casa.

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Marta Minujin: The Parthenon of Books / Documenta 14 Kassel

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"Las escuelas y las universidades son las empresas más importantes en este terreno productivo de la economía”.

Cada hombre es un artista, con una fuerza creativa y un potencial que revela a través del trabajo. Esa creatividad no está limitada a aquellos que ejercen artes tradicionales solamente. Desarrollar este potencial debe ser tarea de la escuela. La política es el arte de la liberación de todas las fuerzas creativas.
Sólo el hombre que descubre su naturaleza intrínseca, puede definir su función dentro de la sociedad a través de sus acciones públicas –políticas.

La Humanidad se encuentra en la crisis más grave de toda su historia. La supervivencia sobrepasa el problema de la salud del hombre y afecta a la seguridad del planeta.
El arte así toca su fin y surge la escultura o arte social, donde la obra de arte social tiene fundamento. La sociedad "enferma" necesita ser sanada, transformada con capacidades creativas libres y colectividad, para que pueda autodeterminarse, crearse así mismo.
La vanguardia es una reacción contra lo que ya existe, un nuevo proyecto para conducir a la sociedad hacia una nueva forma.

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VIVO, de vivido y DITO, de dedo, del acto de señalar.
Debe suceder en la calle misma. Contemplación y comunicación directa con elementos vivos de la realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones.

Greco hizo amistad con artistas editores de la revista K.W.Y, París. Hace una serie de vivo-dito para un número de la revista. Ese día René Bertholo toma el primer registro fotográfico, en el cuál Greco cierra en un círculo de tiza a su amigo y artista argentino Alberto Heredia y sostiene un cartel: Primera exposición de Arte Vivo de A Greco.
Las barreras entre el arte y la vida se borran, y simplemente la vida acontece. Acción que implementa la fotografía, la acción, la performance.

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La literatura se expresa a través de las artes visuales (cine, danza, teatro, pintura, escultura, etc.- (hibridismo). Se une a otra arte y ambas crean nuevas perspectivas, nuevas vías de interacción. Ej: música: música - literatura (novela).
Hacer de palabras, acciones que vemos y entendemos.
"En todo gran escritor hay un gran pintor, un gran escultor y un gran músico”.

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El Land Art en relación con las Líneas de Nazca

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El Land Art en relación con las Líneas de Nazca

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Jim Denevan, californiano, nació en 1961, es uno de los artistas de Land-art más importantes del mundo.
Sus diseños evocan a los “Crop Circles” (Círculos de la cosecha), cambiando los campos de cultivos por otros lienzos que ofrece la naturaleza: arena, hielo, sal y tierra. También recuerdan a los mandalas hechos con arena de colores que construyen los monjes tibetanos que, al igual que Jim Denevan, son totalmentes efímeros.
Sus obras permanecen poco tiempo, ya que cuando sube la marea, cuando llega el deshielo o las lluvias, sus dibujos desaparecen.
Le gusta trabajar en la playa, allí mismo busca un trozo de madera, elige una parte central y comienza con el primer trazo. Se toma cada dibujo como una actuación, un baile o un paseo por un laberinto.
Al ver su obra, podemos realizar una conexión con las Líneas de Nazca. Aquellas imágenes precolombinas que solo pueden verse desde una avioneta. El tipo de intervención, con siglos por medio, viene a ser muy similar, hasta en la grafía.
Estas extraordinarias líneas son originarias de la cultura Nazca (Siglo I - Siglo VII d.C) y conforman uno de los ejemplos más espectaculares de las culturas precolombinas. Se encuentran localizadas en las Pampas de Jumana, en el desierto de Nazca (Perú).
Forman en la superficie terrestre desde diseños simples a complejas figuras geométricas o zoomórficas de distintos tamaños.
Las líneas y sus formas están realizadas con una perfección inusitada a pesar de que algunas de ellas pueden ocupar varios kilómetros de largo y todas ellas se extienden sobre más de 500 kilómetros cuadrados. El ancho de las líneas trazadas en el suelo oscila entre los 40 y los 210 centímetros.

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Lines in the Sand: When The Beach Becomes a Canvas

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Experimentó con las posibilidades expresivas surgidas desde la creatividad.
Es conocido por realzar el valor del territorio en el arte. Sus obras se entienden desde la poética del Land Art, corriente que pone al territorio, al medio ambiente y a la cultura como protagonistas del deleite y la reflexión estética.

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Wrapped Reichstag - quickmotion - Christo and Jeanne-Claude