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OBRA DE VIK MUNIZ, "PAPER CRANE FOR JAPAN" 

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OBRA DE VIK MUNIZ, "PAPER CRANE FOR JAPAN" 

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Esta obra pertenece a un artista brasileño, fue realizada en 2016 luego del terremoto en Japon con miles de grullas  de variados colores.
Esta obra la puedo relacionar con el objeto intervenido de la clase 2, ya que utiliza figuras de papel y la repeticion de la misma figura para que generar otra de mayor tamaño. Para mi el objetivo principal con esta obra es la observacion, y la apreciacion del logro de constuir una imagen de mayor tamaño con la repeticion de la misma figura.
En un primer momento, mostraria  a los niños esta imagen,aclarando que el artista realiza obras de grandes dimensiones y  lo que queda de ellas es solo su fotografia y esta es una imagen de esa fotografia, luego comenzaria indagando sobre : ¿conocen lo que hay en esta imagen? ¿con que material estaba hecha? ¿que colores vemos?  ¿habra necesitado ayuda para hacerla?.
En un segundo momento aclariamos que la obra esta construida con varias piezas de papel, en este caso una grulla realizada en origami (se muestra un ejemplo , que pasaran entre ellos para verlo), contando tambien su historia de como llegaron a formar parte de esta  obra.
En un tercer momento, se armaran grupos y cada unos tendra papeles de un solo color y se propondria realizar un plegado simple en dicha tecnica en un tiempo determinado, una vez finalizado entre todos sobre un carton realizaran una obra con las piezas.

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En esta clase nos proponemos introducirnos en el mundo de la Interpretación y observación de obras de arte con un fin educativo. Para ello, construiremos colaborativamente un muro con ejemplos. Por ello, nos preguntamos:

¿Cuál es la intención pedagógicas que tenemos como docentes al momento de presentar a los niños una obra de arte? ¿Qué estrategias tomamos para su abordaje?

Elija una obra de arte bidimensional–puede ser una de las que usualmente  se “miran” en el jardín– e imagine un abordaje de recepción que se adecue a la actividad que vienen planificando para llevar al aula desde la clase anterior (actividad ida y vuelta). Compartiremos esta imagen en este padlet colaborativo intentando pensar algunas orientaciones que respondan estos interrogantes:

¿Cómo enriquece mi propuesta didáctica la presentación de una obra de arte como referente para intervenir el objeto?

¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto?

¿Cómo se las presentaría a los niños?

¿Qué preguntas haría?

Esta información la compartirán en el padlet. No es necesario que sea en forma de planificación. Los animamos a que escriban o hagan un video para compartir comentando sobre la obra y su posible abordaje.

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Obra de Claudio Gallina, Educación Feliz

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Obra de Claudio Gallina, Educación Feliz

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Mi objeto intervenido tendría que ver con el aula, lo simbólico de los guardapolvos y el juego. Previamente trabajaría con esta obra, pensando en un 1° grado desde el área plástica visual.Creo que tomaría esta producción como punto de partida ya que asi lxs niñxs pueden hacer una relación visual inmediata. Que vemos en esta obra, podemos situar donde estará sucediendo la escena, que hacen los personajes, ustedes tienen algo en común con ellos? Que piensan que nos quiere contar el artista con esta imágen? De aquí puede partir la intervención del objeto (guardapolvo, elementos que encontramos en el aula) y podemos relacionarlo con el juego. Estarán jugando a algo, conocen el juego, lo jugamos? Que dibujaron los chicxs en las pizarras, que nos querrán transmitir?. Me parece que de esta manera trabajamos la propuesta de manera integradora, encontrando puntos estéticos en común, desde distintos formatos.

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Las palomas de Picasso constituyen un material ideal para trabajar con los niños la temática de la paz y la no violencia . Podemos comenzar  preguntando si conocen a Picasso,si conocen los museos que podemos encontrar y luego  contando quien fue...un pintor español influido por las guerras hizo una cantidad de grabados en donde realiza las palomas como símbolo de paz y esperanza.  A continuación observaremos  y compararemos sus obras.Sus obras seran expuestas en un atril .A continuación podemos contarles a los niños que al señor Picasso le gustaban mucho las palomas y por eso las dibujaba, que con ellas quiso representar la paz entre todos los pueblos .Luego conversaremos sobre su significado con los niños,como por ejemplo .. la paz es no pelearnos, querer al compañero, ayudarlo, trabajar juntos...contamos que las palomas han sido consideradas como un símbolo de paz entre personas y pueblos.Luego de contar y observar  las características de las obras formas,colores ,texturas  y luego de escucha devoluciones de niñas y niños,   presentaría mi propuesta didáctica para intervenir el objeto en este caso las palomas. Se repartirán siluetas realizadas en cartulina, en la cual los niños/as podrán pegar trocitos de papeles de colores ,pintarlas con temperas  o  crayones según su gusto.Me parece una propuesta que se podrá ampliar con distintas obras de Picasso referidas a las palomas ya que podemos encontrar variadas obras y también realizar mas actividades de acuerdo a edades de niños e inquietudes.Podrá ser una actividad para incorporarlos progresivamente en el conocimientos de variados pintores.Para incorporar juegos también podríamos comparar las palomas de la paz con nuestras manos ( que vuelan,que acarician  y que nunca pegan... )

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Las palomas de Picasso constituyen un material ideal para trabajar con los niños la temática de la paz y la no violencia . Podemos comenzar  preguntando si conocen a Picasso,si conocen los museos que podemos encontrar y luego  contando quien fue...un pintor español influido por las guerras hizo una cantidad de grabados en donde realiza las palomas como símbolo de paz y esperanza.  A continuación observaremos  y compararemos sus obras.Sus obras seran expuestas en un atril .A continuación podemos contarles a los niños que al señor Picasso le gustaban mucho las palomas y por eso las dibujaba, que con ellas quiso representar la paz entre todos los pueblos .Luego conversaremos sobre su significado con los niños,como por ejemplo .. la paz es no pelearnos, querer al compañero, ayudarlo, trabajar juntos...contamos que las palomas han sido consideradas como un símbolo de paz entre personas y pueblos.Luego de contar y observar  las características de las obras formas,colores ,texturas  y luego de escucha devoluciones de niñas y niños,   presentaría mi propuesta didáctica para intervenir el objeto en este caso las palomas. Se repartirán siluetas realizadas en cartulina, en la cual los niños/as podrán pegar trocitos de papeles de colores ,pintarlas con temperas  o  crayones según su gusto.Me parece una propuesta que se podrá ampliar con distintas obras de Picasso referidas a las palomas ya que podemos encontrar variadas obras y también realizar mas actividades de acuerdo a edades de niños e inquietudes.Podrá ser una actividad para incorporarlos progresivamente en el conocimientos de variados pintores.Para incorporar juegos también podríamos comparar las palomas de la paz con nuestras manos ( que vuelan,que acarician  y que nunca pegan... )

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Hola!!

Elegí una imagen de una obra de Antonio Berni, de la Juanito Laguna.

Esta obra se observan distintos tipos de materiales de desecho, utilizados de diversas maneras.

Al utilizar obras de artistas, colabora con que los niños conozcan nuevos artistas, técnicas y materiales. Te permite, abrir un tema de reflexión y comunicación sobre diferentes cuestiones.

La relacione con la actividad de ida y vuelta, debido que voy a realizar un mural con tubos de cartón (cocina), donde los niños explorar y realizan distintas cosas con ellos, como  cortar, plegar, aplastar, entallar, arrugar, pintar, etc.

Sentaría a los niños en ronda, les mostraría la imagen, siempre les aclararía que es una imagen y no la obra verdadera, debido que esta se encuentra en un museo.(ellos conocen que es un museo de arte, ya que hace poco fuimos al de quinquela)

Les preguntaría a los niños, ¿qué cosas observan en esta obra?, ¿cómo son estos elementos?, ¿cómo están puestos estos elementos? ¿Qué más se ve en la obra?, ¿por qué el artista eligió esos elementos?, ¿qué es lo que ustedes sienten a ver la obra?, ¿qué riere decir o comunicar el artista con esta obra?

 Saludos!!!!!!!!!!!!!!!

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Elegí el cuadro Rompecabezas, de Jorge de la Vega (1930-1971). Esta obra, que hoy integra la muestra Arte Latinoamericano 1945-1990, está formada por un conjunto de paneles en blanco y negro que se pueden armar de infinitas formas.
Considero que este cuadro lo puedo asociar con la acción de Colección que seleccioné en la actividad N°2. Ya que el cuadro se conforma de 17 paneles de un metro cuadrado cada uno y como se mencionó anteriormente, se puede armar de diversas formas. Como dice Beijon en su libro de Gramática del arte, hacer una colección es poner juntas un número de formas que son parecidas en algunos aspectos importantes, pero que no son idénticas.

Actividad: Se mostrará la reproducción a los niños y se le preguntara ¿Por qué les parece que se llama Rompecabezas? ¿Qué formas observan? ¿Qué materiales utilizó? ¿Qué pasaría si cambiamos de lugar los paneles?  ¿Qué colores se encuentran presentes en la obra?¿Por qué lo habrá usado?  ¿Qué expresan las personas que dibujó?

Después de culminar el intercambio grupal,  se les propondrá a los niños que escuchen la canción del gusanito de Jorge de la Vega  y que pinten al compás de la música. Los chicos pintarán con pintura blanca sobre soporte de  hojas negras, imitando el efecto visual de Rompecabezas. Todas las hojas serán del mismo tamaño. Una vez que sus producciones se sequen, se los invitará a crear diversos rompecabezas, confeccionando  un gran mural que podrá modificarse dando vuelta las piezas o variando su ubicación.

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La Obra seleccionada es de un artista Argentino Claudio Baldrich, no solo realiza  cuadros, sino  murales e objetos intervenidos (zapatos,sillas,cascos,etc)
Podemos comenzar preguntando si alguien conoce a Claudio Baldrich, enseñarle un pequeño video de su biografía y las obras que realiza y en dónde podemos conocerlas.
Sé les presentará obras del pintor expuestas en un atril, donde miraremos con ojos de artistas, sus colores,texturas,formas, luego del intercambio con lxs ninxs,  presentaré una de las obras que tiene que ver con mi objeto intervenido  ( Vida infinita en el espacio lunar) expuesta en la clase 2 ,donde aparece la luna y el espacio , en este caso sería la luna y el espacio pero visto desde dentro de la tierra , la imagen sigue siendo él espacio y la luna
Las preguntas serían...
¿Qué se puede observar en la obra? ¿cómo son los personajes? ¿Porqué creen que tienen caras ? ¿Qué nos querrá contar el artista? ¿Qué colores podemos encontrar?
Les ofreceré hojas canson blancas n°6 , témperas , trocitos de papeles de colores para pegar, o si bien dibujarlas ,teniendo en cuenta el interés  de cada uno. Dónde cada uno dejará a su imaginación dibujarlas o poder implementar el collage trabajo anteriormente.
Podemos relacionarlo con el juego ,al ¡Veo,veo! Encontrando los colores que hay en la sala iguales a la pintura  de Claudio Baldrich.

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Obra Seleccionada: "Noche Estrellada"- Vincent Van Gogh.

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Obra Seleccionada: "Noche Estrellada"- Vincent Van Gogh.

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Luego de comentar una breve biografía del artista Vincent Van Gogh, presentaré a los niños la imagen de la obra “Noche Estrellada” para que, guiados por determinados interrogantes, realicen una interpretación y análisis de algunas características de la misma. El objetivo que me propongo con esta imagen es que los niños a partir de la observación y el análisis de la misma avancen en sus posibilidades de apreciación y producción. Los interrogantes a realizar en torno a las características de la obra que se tendrán en cuenta para abordar su interpretación serían: “¿Qué observan en la obra? ¿Qué ha querido representar el artista? ¿Qué momento del día ha querido representar? ¿Qué figuras o formas aparecen? ¿Qué colores? ¿Hay algún color que predomine más que otro? ¿Cuál? ¿Qué materiales y herramientas habrá utilizado para realizar dicha obra? ¿Cómo será la pintura utilizada? ¿Aguada? ¿Espesa? ¿Por qué? ¿Y el grosor del pincel? ¿Grueso? ¿Fino? ¿Cómo son sus pinceladas? ¿Qué sensaciones les provoca la obra?”. Podría relacionarse dicha obra con la actividad de la Clase 2 (intervención del objeto), presentando una imagen de una composición realizada con tapas plásticas reproduciendo a la misma. Además se pueden pensar situaciones de juego a partir de ella realizando rompecabezas a partir de una imagen de la misma (cortándola en varias piezas y luego volviéndola a armar) o, imaginar y reproducir los sonidos que escuchamos por las noches, por ejemplo: en la obra parece que hubiera viento… ¿Cómo imitamos el sonido del viento?, etc.

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Fernández María Soledad.

Hola!! Yo tomo para mi propuesta una de las imágenes de Judith Scott que subí para trabajar de la obra “Twins” (gemelas).

Presentar obras, brinda la posibilidad de “propiciar espacios para ampliar y profundizar la capacidad de percibir”. Se denomina “enseñar a mirar” al proceso de mirar con intención, tanto si se trata de obras de arte, como de la naturaleza y de cualquier imagen”. “La idea es potenciar en la recepción un proceso creativo y crítico de lectura, esto es reconstrucción de la obra. Y esa construcción de significado surge de la interacción, de la puesta en diálogo entre lo percibido y los sentidos que se gestan para el receptor”. La observación de obras de otros, no tiene como objetivo la realización de copias de esculturas de artistas. La observación es una actividad en sí misma, no está ligada al hacer de forma directa. Esto no significa que sea imposible enriquecer de forma indirecta la propia producción. (Fuente: Diseño curricular).

La característica de la obra que vamos a tomar para intervenir los objetos, la composición creada por lxs chicos, es la técnica utilizada por la artista.

En cuanto a la observación de la obra reflexionaremos: Qué creen que quiso representar la artista? Por qué le habrá puesto ese nombre? Qué sentido tendrá para ella eso que “envuelve”, “une” a partir de su técnica? Qué creen que significa? Qué materiales utilizó? Qué colores?

Respecto a la instancia de producción de una obra por parte de lxs niñxs, abrir el espacio para la búsqueda creativa de acuerdos, la exploración de los materiales, favoreciendo el diálogo y la explicitación de acuerdos y desacuerdos.

Detenerse luego a ver las obras de cada grupo, que cuenten como lo realizaron. Reflexionar acerca del proceso de producción, las dificultades que se les presentaron, cómo las resolvieron. Cómo lograron ponerse de acuerdo, qué materiales eligieron y qué representa para ellos su obra.

“La reflexión sobre la producción, el volver a revisar lo realizado, lleva a considerar las relaciones que pueden establecerse entre las intenciones y las acciones y así tomar conciencia de lo aprendido”. (Fuente: Claudia Loyola).

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Obra de Milo Lockett para "Historias Prematuras"

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Obra de Milo Lockett para "Historias Prematuras"

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Milo Lockett es uno de los artistas visuales más destacados de la Argentina.  Es autodidacta y por lo tanto promueve y estimula a las personas a dibujar y a pintar de forma intuitiva. Para él los temores y las dificultades que se presentan ante una hoja en blanco son disparadores creativos que no deben ser reprimidos.
Teniendo en cuenta las características de las obras de este artista, se comenzara por realizar un análisis de la obra:
- Qué colores aparecen en ella?
- ¿Aparecen letras y palabras?
- ¿Con que elemento habrá pintado esa obra?
- ¿Aparecen personajes? ¿Como están hechos?
- ¿Reconocen algunas figuras?
Una vez realizado el análisis se llevara a cabo una comparación con otras obras del artista, con el objetivo de poder reconocer de que manera realiza sus obras, que colores y formas utiliza y de que manera realiza los personajes.
Ademas se les mostrara a los alumnos vídeos relacionados al artista para conocer su manera de trabajar.
Finalmente, luego del análisis, se les propone a los alumnos que realicen de manera individual un personaje que los identifique con sus propias características, basándose en las técnicas de Milo.
Este personaje estará compuesto por diferentes figuras y colores a elección del alumno.Finalizado el mismo, se realizara un debate compartiendo las obras con sus compañeros.
Para culminar la actividad, deberán realizar de manera colectiva una obra en la que plasmen un personaje creado por ellos. Este, a su vez, estará formado por las diferentes características de los personajes realizados anteriormente de manera individual, manteniendo los colores y formas elegidos por cada uno de ellos. en la misma se podrá incluir palabras o símbolos que representen sus sentimientos hacia sus compañeros, el aula, la docente y la familia.
Con esta actividad se busca que los niños puedan plasmar sus sentimientos en relación al entorno que los rodea, sintiéndose libres y encontrando diversas maneras de representarlo.

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Clase 4“El lenguaje plástico es lenguaje, un modo de comunicarse como lo es el verbal, pero a diferencia de este, es un lenguaje que invita a reflexionar desde lo metafórico y la ambigüedad propia del objeto artístico. El arte como lenguaje construye mundos.”Imagen 7. “De la colección volviendo a casa” de Lucila Manchado Luego de observar la colección completa, me centraría en esta imagen y realizaría las siguientes preguntas. ¿Qué “dice” una imagen o qué opinión sobre el mundo me propone?¿Qué me transmite?¿Qué siento? ¿Qué sentimiento me despierta?

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Clase 4“El lenguaje plástico es lenguaje, un modo de comunicarse como lo es el verbal, pero a diferencia de este, es un lenguaje que invita a reflexionar desde lo metafórico y la ambigüedad propia del objeto artístico. El arte como lenguaje construye mundos.”Imagen 7. “De la colección volviendo a casa” de Lucila Manchado Luego de observar la colección completa, me centraría en esta imagen y realizaría las siguientes preguntas. ¿Qué “dice” una imagen o qué opinión sobre el mundo me propone?¿Qué me transmite?¿Qué siento? ¿Qué sentimiento me despierta?

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elegí dos collages surrealistas de la artista Eileen Agar. Me inspiré en sus obras para realizar el objeto intervenido de la clase 2, en especial en "sombrero ceremonial para comer bouillabaisse". 

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elegí dos collages surrealistas de la artista Eileen Agar. Me inspiré en sus obras para realizar el objeto intervenido de la clase 2, en especial en "sombrero ceremonial para comer bouillabaisse". 

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Para comenzar la clase, preguntaría a les niñes qué formas reconocen, ¿hay formas de la naturaleza? ¿cuales son? ¿ven partes del cuerpo?
para relacionarlo con la clase anterior, les contaría brevemente sobre la artista y les mostraría una foto de su "sombrero...", recordando la actividad realizada. Mencionaría que ella también disfrutaba realizando otras técnicas, ¿conocen que técnica es? ¿como se imaginan que lo realizó?
como actividad, propondría reunir a les niñes en grupos, y dibujar sus siluetas en un papel misionero grande, en el suelo, puede ser la silueta entera, sus manos, u otras partes del cuerpo. A continuación hablaríamos sobre el adentro y el afuera de la forma, adentro podrán dibujar o pegar papeles recortados, y por fuera de las figuras deberán rellenar con un color, como en la obra que vemos debajo. Al finalizar observaremos los trabajos de cada grupo, reconociendo formas y técnicas.

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Utilicé la obra : La mancha roja de Miró 

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Utilicé la obra : La mancha roja de Miró 

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La seleccioné por que enriquece mi propuesta del trabajo realizado en la clase 2 del objeto intervenido, estaria realizando una secuebcia de actividades.
Con esta obra demuestro a mis alumnos. Una obra creada con pocos trazos e imágenes simples, la imaginacion lo que representa esa mancha para quien la realiza. Como la interpretan los espectadores (en este caso los alumnos)
Tomo de la obra la manclos colores planos y puros utilizados por el autor.
Se las presentare  modo de referencia del autor con su frase:"me es difícil hablar de mi pintura,pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinación "

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El bello pajaro que descifra lo desconocido a una pareja de enamorado 

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El bello pajaro que descifra lo desconocido a una pareja de enamorado 

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En la clase 3 utilice una obra de Miro para trabajar la intervención de objetos de uso cotidiano, por eso mi propuesta para esta clase, es volver a retomar a Miro, pero con otra obra: El bello pájaro que descifra lo desconocido a una pareja de enamorados.

Me propongo seguir indagando sobre el autor, trabajar las formas y la representación simbólica. Miro había creado un lenguaje propio. La obra es un mar de puntos, círculos y figuras geométricas, unas líneas delimitadas, figuras extrañas y transparentes que representan algo (una mujer, un pájaro y estrellas)

Para trabajar con los niños y niñas les recordaría primero la actividad que hicimos anteriormente, donde habíamos visto la obra de él. “¿Lo recuerdan?”. Les presentaría esta obra y como primera actividad les propondría que, como cuando vemos las nubes y queremos buscar en su forma algún parecido con algo de la realidad, buscaría en esta obra formas que nos hagan acordar a algo.

Luego les contaría que Miro la pinto en un momento de guerra donde él se tuvo que ir de la ciudad donde vivía. Y que se fue a una ciudad costera, se refugió en él, escuchaba mucho tiempo música, veía mucho las estrellas, las formas, le gustaba mucho la noche y producto de eso hizo esta obra y muchas más que el llamo “Constelaciones”

Por último, la situación de juego que haría es que por un ratito piensen que son Miro. Llevaría un rollo de cartón corrugado, lo desplegaría en el suelo (una parte, dependiendo cuantos niños son), pondría la música que escuchaba Miro (Mozart y Bach) los sentaría alrededor del papel y que cada uno intervenga esa parte del papel pensando en las formas y constelaciones que acabamos de ver. Cada tanto les pediría que se pasen al lugar del compañero de al lado y que continúen con el trabajo del compañero. Luego terminada la actividad. Mi propuesta es que los niños/niñas se puedan acostar en el suelo boca arriba y yo en conjunto con otra persona les mostremos la obra desde arriba, ósea que los niños puedan ver sus constelaciones desde abajo, como mirando al cielo.

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el bello pajaro que descifra lo desconocido a una pareja de enamorados - Google Search

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Elegí esta escultura para enriquecer mi propuesta del objeto intervenido. En mi caso elegí hacer modelado de emociones.  Creo que ayuda en mi propuesta porque se puede apreciar la intencionalidad en la expresión del movimiento y, de esta manera, podría guiar a los niños a modelar con la intención de expresar algo y no por el simple hecho de manipular masa.
Les mostraré una imagen de la escultura y les preguntaré:
¿Tiene colores? ¿Por qué creen que no tiene colores esta escultura? ¿Serían importantes los colores?
¿Qué ven en la escultura? ¿Qué creen que quiso representar el autor? ¿Les parece que se podría representar de otra manera? ¿Cómo?
¿Qué sienten cuando ven esta escultura? ¿Qué creen que sentía el autor? ¿Ustedes lo representarían así?

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Se compartiría una breve introducción sobre la vida del artista, y se les presentandoles luego la pintura. Es  un cuadro abstracto  en el que los elementos de la composición  son  formas,  colores  pero no  existe relación  con  la realidad  visible  y es que para Kandinsky  pintar un cuadro supone  llenar una superficie de elementos como líneas, puntos, colores,  formas geométricas  que dan una sensación de tensión, armonía, ritmo y que causen  o provoquen una sensación en  el espectador.

Se realizarían preguntas como: ¿qué sienten al ver la obra? ¿qué materiales creen que utilizo el pintor? ¿qué les llama la atención?  ¿qué colores utilizo? ¿qué formas observan y como las utilizo? ¿tiene movimiento la obra?...
Recordando la actividad anterior en la que los alumnos realizaron obras con elementos de la sala usando la técnica de colección, con formas y figuras geométricas, se les propondrá realizar una pintura utilizando sellos con formas de distintos tamaños y pinceles .
Luego se expondrán todas las obras con la obra inspiradora de Kandinsky en el centro.
(Iris Pauli)

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La obra que elegí Kandisky
Haremos una breve reseña del artista,recorriendo su vida y sus obras como así también se presentará variedad de sus obras,una de tendrá que ver con el objeto antes intervenido,donde aparecen formas y colores.Se interactuara con los alumnos,se despejara dudas.
La características de la obra que vamos a tomar para su interpretacion,a partir de las formas creadas por quien las dibuja,en este caso se trata de una obra abstracta que el artista crea a partir de la figura,jugando con su fantasia,cratividad y sus emociones.Que preguntaría.¿que colores se observan?¿que formas tiene la imagen?
Objetivo a la imagen,esta en la observación logró de tamaño dentro de la misma figura.Se la puede relacionar ya que jugué con formas y colores,el objetivo intervenido fue un cd.(formato circular).
La actividad lúdica refuerza el aprendizaje de los niños y mejora la relación de los conceptos.Recortó diferentes formas y las pintó las pongo en una caja,luego divido a los niños en dos grupos dos pasarán adelante,tendrán un sombrero puesto identificando la forma y el color el cual cada integrante tendrá que sacar la correcta y pegarla en el sombrero.

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Hola perdón por demorarme en al actividad. . elegí la obra de Marta Minujin. " EL PARTENÓN DE LIBROS" . Mostraría  láminas a los niños , le preguntaría si la conocen a la artista, que es lo observan? con que materiales esta realizado? , si les gusta?. les contaría  información de la artista y de la obra , mediante libros y de forma digital.
La actividad que les propondría a los niños , sería formar diferentes grupos y realizar extructuras a su elección , utilizando cajas de carton, tubos , diarios y libros de la sala o biblioteca tratandolos siempre con mucho cuidado, con esta actividad los niños realizarán una intervencion artistica , ellos van a poder construir y a la vez jugar e interactuar entre ellos. Se registrará mediante fotos y luego sera expuesta en la sala.

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He visto y leído las intervenciones que han compartido. Las felicito porque hemos creado un muro colaborativo con muchas imágenes, ideas y propuestas. Quiero destacar aquellas que han podido presentar alguna innovación en el tratamiento de obras de arte dentro del jardín. Actualmente, es una propuesta didáctica que se repite, pero a su vez, en muchos casos es escasa la intervención docente, o carece de contenidos y objetivos  claros. Se remite a pintar "a la manera de..." o a rescatar la función emotiva de la apreciación de obras de arte, lo cual es muy difícil para un niño. La clase 4 apuntaba a esto: revisar los clásicos que ya están dentro del jardín, instaladísimos!!! (Berni, Milo Locket, Xul Solar, Miró, entre otros). Existen infinitos artistas, y algunos trabajando actualmente! Porque no buscar otros nombres dentro del arte contemporáneo? Porque no ir al museo a ver “qué hay de nuevo”? Porque no remitirnos a artistas del entorno cercano? Podemos visitar sus talleres? Invitarlos a pintar al jardín, o que den una charla?

Las preguntas que se piensan previo a dar la clase son fundamentales. Estas tienen que ser concretas, pero no cerradas, precisas, pero no unidireccionales. Y en lo posible, que apelen a crear mundo imaginarios, y que no apelen a discernir las emociones que me produce la observación ya que esta última es una experiencia cercenada en el jardín. Normalmente miramos reproducciones, de calidad media y tamaño inadecuado. Todos sentados, lejos….más cerca, en el tiempo que la docente plantea…Es una experiencia recortada. No ayuda a vivenciar las emociones. Porque además, la docente tiene un propósito de enseñanza al mostrarla, y marca las pautas. ¿Qué quiero enseñar? ¿Qué quiero que aprendan mis alumnos? ¿Cómo quiero que aprendan? ¿Qué oportunidades de construcción de aprendizaje brindo? Al momento de finalizar la lectura, ¿qué pueden evidenciar del aprendizaje?

Las experiencias relatadas en la clase 4 sobre arte y juego son muy ricas, y ojalá las puedan llevar a cabo algún día…sé que requieren de muchos preparativos, pero el NO ya lo tenemos!

Las dejo con más preguntas que respuestas, pero esa es la idea en el camino de construcción del conocimiento artístico. Un tipo de conocimiento que se da desde una lógica abductiva, propone instancias de abordaje situacionales y relacionales que permiten el desarrollo de un pensamiento crítico y divergente a partir de potenciar la creatividad y los mundos posibles.

Un abrazo!

Yanina

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Buenas tardes, perdón por la demora en la actividad.

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Buenas tardes, perdón por la demora en la actividad.

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La obra seleccionada es "Bailarina en la barra" de Botero.
Primero dejaría que observen la obra, les preguntaría si conocen al artista, si ya vieron otros cuadros de el?, que colores se utilizan, cuales son las formas que predominan, los invitaría a observar también el objeto intervenido: compararíamos las obras y a partir de ahí charlaríamos sobre el ideal de belleza,las diferencias en cada una de ellas, y la importancia de reconocer que se puede encontrar belleza en cada una de ellas.

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Buenas soy Jazmín Hidalgo Molina

El abordaje será la intervención del espacio transitar el mismo: primero haré la presentación del autor, luego nos centraremos a realizar un análisis de la obra presentada.

Con diferentes intervenciones ¿Quiénes serán? ¿Cómo están? ¿Qué dicen las caras? ¿Por que estarán todos juntos? ¿cómo se sienten al ver la obra?¿por qué habrá pintado esto Berni? ¿Por qué tendrán carteles? ¿Qué significa estar juntos? ¿Qué significa llevar un cartel encima? ¿Cómo están vestidos? ¿Qué quiso decirnos Berni con esta obra? ¿Saben lo que es una manifestación? Escucharon o vieron alguna?

Se propondrá a los niñxs pensar cómo mejorar nuestra sala y que necesitamos para ello, si hay algo que nos incomoda, si nos falta algo, realizaremos una lista, proponiendo realizar una marcha para que se conozca lo realizado.

Se propondrá realizar carteles con sus peticiones reclamos. Realizaremos una marcha con los carteles realizados por las diferentes salas, haciendo escuchar los reclamos.

Finalizaremos el recorrido visitando la dirección, notificando las solicitudes.

Para terminar colocaremos los carteles en la pared de la sala para que puedan ser vistos por todos.

Saludos

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La obra que mostrare a lxs niñxs es de Xul solar, Piai
la idea seria jugar con las transparencias, y superposiciones de colores,linea, formas geometricas, siguiendo las realizaciones de diapositivas con papel celofan de diferentes colores. para ello preguntare: Que colores observan?que sensacion/sentimiento les genera la obra? que figuras se repiten? que creen que estan haciendo los personajes? cuantos personajes hay?
en que lugares ven superposicion? en que lugares ven transparencias?
mas tarde repertire retazos de colores (rojo, amariillo, azul) en grupos los intercambiaran pegando y superponiendo,inclusive dibujando lineas y recordando la obra de Xul Solar con formas geometricas una vez realizados expondremos en la luz. A su vez preguntare que formas encuentran iguales o parecidas a la obra del artista, repartire lineas de diferentes espesores para que cada uno pase y muevan las lineas generando una nueva imagen

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Obra del artista Jeff Koons - Alumna: Barragán María Laura

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Obra del artista Jeff Koons - Alumna: Barragán María Laura

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Hola a todos!! Para esta actividad decidí seleccionar una escultura que me resultó interesante y llamativa del artista Jeff Koons.
La misma es titulada “Play-Doh” y la inspiración de esta obra llegó cuando su hijo pequeño Ludwig le mostró una escultura de plastilina que había realizado a base de apilar varios trozos de colores uno tras otro.                                                            Considerando que la plastilina/masa es un material muy cotidiano en la sala creo que estaría bueno abordarla y que conozcan dicha obra como así también a su artista.

Para poder trabajarla en un primer momento presentaría una imagen del artista, les contaría cual es su nombre, cual es su profesión y por medio de un video les mostraría varias obras realizadas por dicho artista. Luego podría presentar la obra “Play - Doh”, les mostraría una imagen que en lo posible sea de gran tamaño, y podría realizar algunas preguntas como: ¿qué es lo que observan? ¿Con qué materiales creen que está realizado? ¿Qué colores se observan? ¿Qué sienten al observar la obra? ¿En qué se habrá inspirado? ¿Les gusta?.
Una posible actividad para realizar con los niños podría ser que por medio del dictado, le digan a la docente con que material les gustaría realizar esculturas, o también se podrían buscar posibles materiales en la sala, para que en otra clase en parejas realicen libremente su propia escultura. Con esta actividad los niños estarían realizando una intervención artística, en la que construirían, jugarían e interactuarían entre ellos. Otra posible actividad podría ser salir a recorrer el barrio en busca de alguna escultura, o si fuera posible ir algún museo. Las actividades podrían registrarse por medio de fotografías y videos para luego ser expuestas en la sala, jardín y hasta porque no en una reunión de padres.

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Saludos 

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Obra de Xul Solar

Tamara Anriquez.
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Obra de Xul Solar
La obra que mostrare a lxs niñxs es de Xul solar, Piai
la idea seria jugar con las transparencias, y superposiciones de colores,linea, formas geometricas, siguiendo las realizaciones de diapositivas con papel celofan de diferentes colores. para ello preguntare: Que colores observan?que sensacion/sentimiento les genera la obra? que figuras se repiten? que creen que estan haciendo los personajes? cuantos personajes hay?
en que lugares ven superposicion? en que lugares ven transparencias?
mas tarde repertire retazos de colores (rojo, amariillo, azul) en grupos los intercambiaran pegando y superponiendo,inclusive dibujando lineas y recordando la obra de Xul Solar con formas geometricas una vez realizados expondremos en la luz. A su vez preguntare que formas encuentran iguales o parecidas a la obra del artista, repartire lineas de diferentes espesores para que cada uno pase y muevan las lineas generando una nueva imagen

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Obra del artista Jeff Koons - Alumna: Barragán María Laura

Anónimo
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Obra del artista Jeff Koons - Alumna: Barragán María Laura
Hola a todos!! Para esta actividad decidí seleccionar una escultura que me resultó interesante y llamativa del artista Jeff Koons. 
 La misma es titulada “Play-Doh” y la inspiración de esta obra llegó cuando su hijo pequeño Ludwig le mostró una escultura de plastilina que había realizado a base de apilar varios trozos de colores uno tras otro.                                                            Considerando que la plastilina/masa es un material muy cotidiano en la sala creo que estaría bueno abordarla y que conozcan dicha obra como así también a su artista.  

Para poder trabajarla en un primer momento presentaría una imagen del artista, les contaría cual es su nombre, cual es su profesión y por medio de un video les mostraría varias obras realizadas por dicho artista. Luego podría presentar la obra “Play - Doh”, les mostraría una imagen que en lo posible sea de gran tamaño, y podría realizar algunas preguntas como: ¿qué es lo que observan? ¿Con qué materiales creen que está realizado? ¿Qué colores se observan? ¿Qué sienten al observar la obra? ¿En qué se habrá inspirado? ¿Les gusta?. 
 Una posible actividad para realizar con los niños podría ser que por medio del dictado, le digan a la docente con que material les gustaría realizar esculturas, o también se podrían buscar posibles materiales en la sala, para que en otra clase en parejas realicen libremente su propia escultura. Con esta actividad los niños estarían realizando una intervención artística, en la que construirían, jugarían e interactuarían entre ellos. Otra posible actividad podría ser salir a recorrer el barrio en busca de alguna escultura, o si fuera posible ir algún museo. Las actividades podrían registrarse por medio de fotografías y videos para luego ser expuestas en la sala, jardín y hasta porque no en una reunión de padres. 

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Yanina Moroni 1d
Excelente este recurso del video, y la propuesta! El tamaño de la obra es muy impresionante!
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Hola! Perdón por la demora en la cumplimentación de la clase 4. Para esta actividad decidí buscar la obra de un artista que pudiera relacionar con mi planificación del objeto intervenido y así fue que encontré esta obra de Juan Lascano.

En primer lugar les presentaría la obra y les explicaría que es una foto de la pintura original, que la misma es un poco más grande.
Les contaría algo de la biografía del autor y luego les realizaría preguntas como ¿qué es lo que observan? ¿se parecen a los objetos reales? ¿cómo creen que hizo para dibujarlos y pintarlos así? observen el jarrón marrón ¿qué tiene? ¿lo habrá imaginado con esa tela o se la habrá puesto antes de pintarlo? ¿ustedes se animarían a dibujar y pintar el objeto que "abrigaron" antes?
En una próxima clase se les puede proponer realizar una obra dibujando y pintando el objeto intervenido por ellos mismos.

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Hola! Para esta propuesta busqué la obra de un artista que esté vinculado a mi objeto intervenido "conectar", "unir". A partir de la observación de diferentes obras, considero que esta es una de las mejores elecciones, ya que, a partir del punto y la línea, el artista une los elementos en un todo, a través de los cuales se pueden apreciar diferentes figuras, las cuales se podrán ir desentramando a través de la observación detallada.
Mi objetivo en esta obra es la observación de la línea como elemento para realizar figuras y unirlas.

¿Qué características de la obra voy a tomar para abordar su interpretación? Los elementos que se pueden observar, las figuras que forman las líneas, los puntos de unión y los colores de los mismos.

¿Cómo se las presentaría a los niños? Les presentaría el artista y les mostraría la obra con el interrogante ¿Qué podemos observar en la misma? ¿Qué utiliza al autor para realizar su obra?

¿Qué preguntas haría? ¿Qué elementos se reiteran?, ¿Qué sucede con la línea?,¿Son todas iguales?, ¿Qué forman las líneas? ¿Qué realizó en autor en cada encuentro de líneas?, ¿Cómo logró realizar esas figuras?

¿Podría relacionar esta obra con la actividad de la clase 2 (intervención del objeto)? si,en relación a la unión, conexión. El autor, a través de la unión de líneas va formando figuras que son parte de un todo (la obra). A su vez en esa unión se remarca el punto de encuentro y lo caracteriza con colores específicos ¿Qué significarán esos colores?

¿Puedo pensar situaciones de juego a partir de ella? Realizar diversas líneas y luego a partir de otras realizar puntos de encuentro, buscando figuras. Podría ser una propuesta en parejas, donde cada uno realice una obra a partir de líneas que luego será intervenida por el otro, buscando puntos de unión para crear figuras.

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Artista Enrique Páramo Bernal
Obra: Nudo en Azul
Enrique Páramo, es un pintor Bogotano formado en la escuela de Bellas artes del distrito capital en 1981, su trabajo aun cuando conlleva la disciplina de lo figurativo pretende explorar en sus atmósferas y agregar elementos nuevos fundiéndolos con estas. En lo contemporáneo el arte religioso lo reinventa con el propósito de rescatar viejas pinceladas manifestando la originalidad en lo agregado ya sea el color, atmósferas o elementos que proveen una nueva dimensión. trabajando el drapeado de los clásicos páramo ha encontrado el vehiculo ideal para abstraer figuras que se conjugan aportando siempre algo nuevo.
El artista por lo que busca y  la pintura con lo que expresa me parecio la elecion ideal para trabajarla en la sala , con los niños luego de la actividad con el objeto intervenido N° 2.
¿Qué observamos al mirar la obra, que sentimos?
¿Se parece a algo que hayamos trabajado en la sala?
¿Qué siente al observar sus colores, por qué tiene esos colores ?
¿ustedes que colores habrien elegido?
¿cón qué materiales lo hubieran hecho?
¿se animan a hacer su propia obra de arte?
¿que les gustaría expresar, cómo se sienten hoy?
¿Las podemos exponer junto con el objeto intervenido N°2?
Cierre : con una muestra de arte donde cada artista pueda explicar lo que sintió a realizarla.

También se puede en otra clase invitar a los padres para una actividad similar donde se sientan atraídos y dispuestos , con sus hijos de guia para exponer sus sentimientos en una obra de arte con distintos elementos(felicidad, ira, enojo, duda, temor, cansancio y demás sentimientos que afloren la actividad )

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Hola de nuevo, soy Marta Gallo.…disculpen las intervenciones fallidas, estoy aprendiendo a manejar este muro.Buscando un artista de land art para relacionarlo con la actividad de ida y la intervención del objeto de la clase 2, donde elegí el arenero y la acción “huellas”;  opté por  Jim Denevan porque leyendo una entrevista que le realizaron dijo: …” donde vivo , la arena es lo más abundante…” …”me parece la elección más obvia…” y me gusta continuar pensando con esta idea de utilizar recursos que no tengo en cuenta como “plásticos” y poder con-descontextualizarlo al mismo tiempo; para poder seguir pensando el arte y la producción como algo cotidiano y accesible.Para comenzar con la actividad les contaría de qué trata este tipo de arte, presentaría al artista y su obra con imágenes y videos para poder ver el proceso de “cons-destrucción” de la obra; para luego poder reflexionar sobre esto…. ¿dónde está trabajando? ¿Sobre qué material? ¿Todas las obras son  iguales?¿qué les parece que usa para hacer los dibujos? ¿Se puede colgar o poner en algún lugar la obra? ¿nosotr@s podemos realizar una producción como esa? ¿Dónde? ¿Cómo les parece que podemos hacerla? ¿Con qué materiales? Con respecto a la producción sería un trabajo grupal,  donde seleccionaríamos un elemento (punto, línea, textura, etc.) o forma  (geométrica, orgánica, etc.) y la herramienta (manos, juguetes, palitos, etc.), luego se acuerda no tocar la producción durante una semana y observar que ocurre durante ese tiempo. También me parece interesante continuar creando otros dibujos para apreciar las diferencias y posibilidades que nos presentan cada elemento-forma y herramientas.

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Hola de nuevo, soy Marta Gallo.…disculpen las intervenciones fallidas, estoy aprendiendo a manejar este muro.Buscando un artista de land art para relacionarlo con la actividad de ida y la intervención del objeto de la clase 2, donde elegí el arenero y la acción “huellas”;  opté por  Jim Denevan porque leyendo una entrevista que le realizaron dijo: …” donde vivo , la arena es lo más abundante…” …”me parece la elección más obvia…” y me gusta continuar pensando con esta idea de utilizar recursos que no tengo en cuenta como “plásticos” y poder con-descontextualizarlo al mismo tiempo; para poder seguir pensando el arte y la producción como algo cotidiano y accesible.Para comenzar con la actividad les contaría de qué trata este tipo de arte, presentaría al artista y su obra con imágenes y videos para poder ver el proceso de “cons-destrucción” de la obra; para luego poder reflexionar sobre esto…. ¿dónde está trabajando? ¿Sobre qué material? ¿Todas las obras son  iguales?¿qué les parece que usa para hacer los dibujos? ¿Se puede colgar o poner en algún lugar la obra? ¿nosotr@s podemos realizar una producción como esa? ¿Dónde? ¿Cómo les parece que podemos hacerla? ¿Con qué materiales? Con respecto a la producción sería un trabajo grupal,  donde seleccionaríamos un elemento (punto, línea, textura, etc.) o forma  (geométrica, orgánica, etc.) y la herramienta (manos, juguetes, palitos, etc.), luego se acuerda no tocar la producción durante una semana y observar que ocurre durante ese tiempo. También me parece interesante continuar creando otros dibujos para apreciar las diferencias y posibilidades que nos presentan cada elemento-forma y herramientas.

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"Autorretrato con collar de espinas",  Frida Kahlo 1940

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"Autorretrato con collar de espinas",  Frida Kahlo 1940

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Es una de las obras de Frida que utilizo como recurso para comenzar a hablar y analizar el autorretrato con los nenes y nenas de salita de 4 y 5. De la obra analizamos cual es el personaje principal, donde está ubicada, qué tamaño tiene respecto a otros elementos que aparecen representados, cuáles son ésos otros elementos representados, por qué estarán ahí, cómo es el fondo, qué actitud tiene el personaje principal, cómo hizo para retratarse a sí misma, etc. Generalmente suelo presentarles a Frida con un video de Zamba en el Museo de Bellas Artes, porque me parece un recurso viable al ser audiovisual, la información les entra por varios sentidos, es ágil y facil de comprender, otras veces me caracterizo como Frida y juego a que me escapé de un cuadro y les cuento qué pinto y por qué. Preguntas que les hago o que les haría a partir del cuadro, ¿Por qué creen que Frida se retrataba tanto? ¿Por qué elegía representarse con animales?¿Por qué aparecían hojas y flores?¿Cómo creen que hacía Frida para pintarse a ella misma en un cuadro?¿Para qué se retrataría Frida?¿Por qué tiene un collar de espinas en su cuello?¿Cómo es ése collar?¿Éste retrato les genera algún sentimiento en especial: tristeza, alegría, soledad...? Yo no podría relacionar ésta obra con el trabajo de la actividad 2. Una situación de juego que puedo pensar a partir de ella es que traten de recrear el cuadro en la realidad, que me tomen a mi como personaje y me caractericen, me busquen los elementos que tiene Frida en el cuadro, que busquen elementos para el fondo y para el personaje y los ubiquen en un fondo de una tela, que me ubiquen a mi y capten los gestos, me digan qué hacer y cómo ponerme y que ésa recreación quede capturada por una camara de fotos.

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La Obra seleccionada es de un artista Argentino Claudio Baldrich, no solo realiza  cuadros, sino  murales e objetos intervenidos (zapatos,sillas,cascos,etc)
Podemos comenzar preguntando si alguien conoce a Claudio Baldrich, enseñarle un pequeño video de su biografía y las obras que realiza y en dónde podemos conocerlas.
Sé les presentará obras del pintor expuestas en un atril, donde miraremos con ojos de artistas, sus colores,texturas,formas, luego del intercambio con lxs ninxs,  presentaré una de las obras que tiene que ver con mi objeto intervenido  ( Vida infinita en el espacio lunar) expuesta en la clase 2 ,donde aparece la luna y el espacio , en este caso sería la luna y el espacio pero visto desde dentro de la tierra , la imagen sigue siendo él espacio y la luna
Las preguntas serían...
¿Qué se puede observar en la obra? ¿cómo son los personajes? ¿Porqué creen que tienen caras ? ¿Qué nos querrá contar el artista? ¿Qué colores podemos encontrar?
Les ofreceré hojas canson blancas n°6 , témperas , trocitos de papeles de colores para pegar, o si bien dibujarlas ,teniendo en cuenta el interés  de cada uno. Dónde cada uno dejará a su imaginación dibujarlas o poder implementar el collage trabajo anteriormente.
Podemos relacionarlo con el juego ,al ¡Veo,veo! Encontrando los colores que hay en la sala iguales a la pintura  de Claudio Baldrich.

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See all the wonderful things MARIA FERNANDEZ has made

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