# data[].attributes.body
La pintura está llena de ejemplos en los que los artistas usan los reflejos en objetos, materiales y superficies para camuflar diferentes intenciones o experimentar exhibiendo su perfeccionamiento técnico, posturas, ideas y exigencias sin ser explícitos o ilustrativos. Este recurso en la pintura me interesa para ver las jugarretas de los pintores, pero puede que dentro de otras prácticas y técnicas también sea relevante e interesante; lo menciono porque este tema surge con la película de “Contact” de Robert Zemeckis de 1997. (la escena del plano secuencia donde una niña corre hacia un espejo y en vez de hacer un plano por corte, se atraviesa la mano para abrir una puerta de una repisa de una baño)

La iconografía, simbología y diversión se incluyen dentro del juego de representarse a si mismo y a su entorno. Usando un reflejo que podría pasar desapercibido para los ojos del publico general, que no quiere sobre analizar el recorrido al museo de turno en alguna capital europea. La cuestión, es que para mi revelan más de un par de intenciones estos ejercicios de erudición en el lienzo y me gustaría divertirme como ellos analizando las imágenes con este punto focal.

# data[].attributes.body
Título: bisonte tumbado
Periodo: Auriñaciense (38.000 a 30.000 a.C.)
Fecha: 30.000 a.C.
Geografía: de Altamira, localidad cántabra de Santillana del Mar.
Técnica: pigmento y carboncillo sobre piedra

# data[].attributes.body
Título: El príncipe de los Giglios
Fecha: 1500-1450 a.C.
Geografía: Fragmento del palacio de Cnossos, Creta. Actualmente en el museo de Iraklion.
Dimensiones: aproximadamente 2,25 x 80 cm
Técnica: pintura mural

# data[].attributes.body
Título: Panel con dragón mushhushshu
Periodo: Neobabilónico
Fecha: ca. 604-562 a.C.
Geografía: Mesopotamia, Babilonia (actual Hillah)
Cultura: Babilonia
Técnica: Cerámica, vidriado
Dimensiones: Alto 106,7 cm x ancho 165,1 cm

Este bajorrelieve de tamaño mediano representa a un animal cuadrúpedo de largo cuello y cola, de perfil, mirando hacia el frente, en el centro del panel. En la parte inferior hay un suelo de color cobrizo que lo sostiene, y que contrasta con el fondo azul ultramar con textura que simula piedras o burbujas. El animal, que parece ser una bestia mitológica de la ritualistica o cosmogonía mesopotámica, tiene la piel con escamas texturadas de color dorado, cuernos, un cuello alargado con cabeza de serpiente, las patas delanteras semejantes a las de un felino y las traseras a las de un águila. Esta podría ser una representación de algún guardián del recinto en el que está el muro en que fue creada la obra, o de la ciudad en la que fue expuesta en su tiempo, retomando nuevamente el carácter totémico y ritualistico de estos seres.

La hipotesis se fortalece analizando los colores y los animales que componen a la bestia. Un azul como este, para las limitaciones en cuestión de desarrollo químico en pro de la producción de pigmentos, no se usaba en cualquier cosa, así como el dorado que podría ser directamente elaborado con metales tales como el oro o el cobre. Adicionalmente, esté "guardián" se compone por un animal letal y venenoso como lo es la serpiente; imponente y vigoroso como el león; fuerte y salvaje como el toro; ágil y rapaz como el halcón o el águila. Características que lo vuelven un guardián idóneo para cualquier espacio que necesite protección.

# data[].attributes.body
Título: Incrustación que representa un halcón con las alas desplegadas
Periodo: Periodo tardío-Ptolemaico
Fecha: Siglo IV a.C.
Geografía: De Egipto; posiblemente de Egipto Medio, Hermópolis (Ashmunein; Khemenu)
Técnica: Loza
Dimensiones: Alto 15,1 cm; fondo 1,3 cm; largo 30 cm.

# data[].attributes.body
Artista: Alcámenes
Título: Cariátide de Erecteón
Técnica: Escultura en mármol
Dimensiones: 228 cm
Fecha: 421 a.C - 406 a.C
Estilo o corriente: Grecia clásica
Lugar: Grecia

Fuente de información:  https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1816-0610-128

# data[].attributes.body
Título: Altar circular
Técnica: Escultura en mármol
Diámetro: 100.58 cm
Alto: 85.34 cm
Fecha: 300 a.C - 200 a.C
Estilo o corriente: Grecia Helenística
Lugar: Grecia (Halicarnaso)

Fuente de información: https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1847-0424-15

# data[].attributes.body
Título: Busto del emperador Adriano
Técnica: Escultura en mármol
Dimensiones: 83 cm
Fecha: 125 a.C - 130 a.C
Estilo o corriente: República Romana
Lugar: Lacio, Italia

Fuente de información: https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1805-0703-95

# data[].attributes.body
Artista: Marcus Cossutius Cerdo
Título: Estatua de Fauno
Técnica: Escultura en mármol
Dimensiones: 115 cm
Fecha: 25 a.C
Estilo o corriente: Imperio Romano
Lugar: Lucio, Italia (Monte Cagnolo)

Fuente de información:  https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1805-0703-29

# data[].attributes.body
Título: Retrato de un joven de El Fayum
Técnica: Encáustica sobre madera
Dimensiones: 34 X 21 cm
Fecha: Siglo IV d.C
Estilo o corriente: Bizantino
Lugar: Origen desconocido, anteriormente en la colección Stroganoff, luego en la colección Zeri.

Fuente de información: https://catalogo.museivaticani.va/index.php/Detail/objects/MV.56605.0.0

En esta mascara funeraria hecha con cera -que permitía borrar con calor hasta conseguir el resultado deseado- muestra a un joven en primer plano centrado, de no más de 35 años de edad, con la mirada dirigida sutilmente hacia la izquierda, túnica blanca y un clavi color violeta, que nos da a entender que fue miembro de la familia real o un dignatario bizantino de suma importancia; lo que tiene sentido, ya que los rituales de culto, momificación y representación de los difuntos, eran reservados para las cabezas representativas de la sociedad de la época, y no para cualquier ciudadano.

Esta imagen ritual de un joven hecha en encáustica sobre madera -técnica romana- suscita similitudes con las imágenes de los sarcófagos egipcios. Es una representación naturalista, que busca probablemente captar con cuidado los rasgos del difunto para que permanezca su rostro en el mas allá y perdure al paso del tiempo después de la muerte del personaje y la descomposición de su cuerpo.

Es algo complicado de relacionar con "los reflejos" pero en sí podría ser interpretado como el reflejo de las actitudes del individuo y las características identitarias de este, que son expuestas para que permanezcan en el tiempo sin morir con el personaje. El derroche de experticia no se muestra en el imperialismo de la imagen, sino en la expresividad de la mirada, que refleja incluso las inquietudes de un miembro de la alta sociedad bizantina que carga con su partida en medio de una juventud que no alcanzó a disfrutar lo suficiente.

Fuente: Musei Vaticani Catalogo Online : Inventario : Ritratto di giovane uomo, tipo c.d. “del Fayum” [MV.56605.0.0]. (s/f). Museivaticani.Va. Recuperado el 17 de marzo de 2023, de https://catalogo.museivaticani.va/index.php/Detail/objects/MV.56605.0.0

# data[].attributes.body
Título: Monograma con Alfa y Omega
Técnica: Labrado en plata
Dimensiones: 26 cm de diámetro
Fecha: Siglo V d.C.
Estilo o corriente: Paleocristiano
Lugar: Roma

Fuente de información: https://catalogo.museivaticani.va/index.php/Detail/objects/MV.60865.0.0

# data[].attributes.body
Artista: Anónimo
Título: El pecado original
Técnica: Pintura al fresco (revestimiento trasladado a lienzo)
Dimensiones:  203 x 207 cm
Fecha: Siglo XII
Estilo o corriente: Romanico
Lugar: Ermita de la Vera Cruz, Maderuelo, Segovia

Fuente de información: El Pecado Original. Pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo - Colección. (s/f). Museo Nacional del Prado. Recuperado el 6 de junio de 2023, de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-pecado-original-pintura-mural-de-la-ermita-de/b9067a97-703f-4f71-9955-c564b06fb650?searchMeta=el%20pecado%20original

# data[].attributes.attachment_link.title
El Pecado Original. Pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo

# data[].attributes.body
Artista: Nicolás Francés
Título: Retablo de la vida de la Virgen y de San Francisco
Técnica: Óleo al temple
Dimensiones:  Alto: 557 cm; Ancho: 558 cm
Fecha: 1445 - 1460
Estilo o corriente: Gótico
Lugar: Capilla de Esteva de las Delicias, Galicia, España

Fuente de información: Francés, N. (s/f). Retablo de la vida de la Virgen y de San Francisco - Colección. Museo Nacional del Prado. Recuperado el 6 de junio de 2023, de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/retablo-de-la-vida-de-la-virgen-y-de-san-francisco/84f4be5c-201b-49dc-a5ac-dbbf598aa96e?searchMeta=retablo%20de%20la%20vida%20de%20la%20virgen%20y%20de%20san%20francisco

# data[].attributes.attachment_link.title
Retablo de la vida de la Virgen y de San Francisco

# data[].attributes.body
Título: Parte terminal de arquitrabe o cornisa
Técnica: Tallado sobre mármol blanco
Dimensiones:  11,5 x 60 x 23 cm
Fecha: siglo VIII-X
Estilo o corriente: Alta Edad Media
Lugar: Desconocido, exhibido en Museo Pio Cristiano

Fuente de información: https://catalogo.museivaticani.va/index.php/Detail/objects/MV.56542.0.0

# data[].attributes.body
Artista: Guido di Pietro
Título: La Virgen de la granada
Técnica: Temple sobre tela
Dimensiones:  87 x 59 cm
Fecha: 1426
Estilo o corriente: Quattrocento Italiano
Lugar: convento dominico de San Domenico en Fiesole

Fuente de información: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-virgen-de-la-granada/61b654df-1de2-483f-88bb-404f37747d4a?searchid=1d5fae07-fbd4-f480-01be-c20c9f9c4311

# data[].attributes.body
Artista: Rogier Van Der Weyden
Título: La Madonna Durán
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones:  100 x 52 cm
Fecha: 1438
Estilo o corriente: Renacimiento del Norte europeo - Escuela flamenca
Lugar: Bruselas, taller de la calle de Oro -equidistante del palacio de Coudenberg

Fuente de información: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-virgen-con-el-nio-llamada-la-madonna-duran/71eaabd3-2232-449e-9e01-4f302ebbe3e0?searchid=8db7ee18-d539-dea4-3774-0e3aa86bbd3f

# data[].attributes.attachment_link.title
La Virgen con el Niño, llamada la Madonna Durán

# data[].attributes.body
Artista: Vicelllio di Gregorio Tiziano
Título: Autorretrato
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones:  86 x 65 cm
Fecha: 1562
Estilo o corriente: Renacimiento del siglo XVI
Lugar: Roma

En la pintura podemos ver a un hombre de edad avanzada, a un viejo de unos setenta años, envuelto en una túnica negra, con dos cadenas de oro brillante en su cuello, que indican el poderío que tiene. La mano derecha del personaje es la única que vemos, cortada del encuadre; pues se nos escapan de la vista un par de dedos. Esa mano sostiene lo que podría ser una pluma o un pincel, lo que es un indicio de la profesión que tiene, que estaría más ligada a las artes y las letras que a cualquier otra.

No tiene una composición muy arriesgada. Es un retrato más bien poético, de perfil, que muestra a este personaje al natural, con la humanidad impresa en su cansancio, en la expresividad del rostro, sin mucha parafernalia, con un fondo plano y una iluminación simple; que no por ser simple es sencilla de replicar.

Todas las piezas de esta obra encajan cuando nos damos cuenta que es un "Autorretrato" de Tiziano. Es un despliegue de maestría y sinceridad, el reflejo del alma del pintor reflejada sobre una tela por las manos de la única persona que pudo haberlo hecho con tal nobleza.

Este caballero de la Espuela de Oro -como muestran las cadenas de de su cuello- ya en su senectud continuó dando de que hablar, siendo la competencia de Miguel Ángel si de maestría se trata, innovando en la pintura y haciendo lo que quería con el privilegio con el que contaba.

Fuente de información: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/autorretrato/abc62514-eb24-4c67-9843-8a8505fe1b61?searchid=fb51901b-c727-f649-b7cf-48a788fd3a7c

# data[].attributes.body
Artista: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Título: Juan Martínez Montañés
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones:  109 x 88 cm
Fecha: 1635
Estilo o corriente: Barroco
Lugar: Colección Real Felipe V, El Pardo - Madrid

Fuente de información: Juan Martínez Montañés - Colección. (s/f). Museo Nacional del Prado. Recuperado el 12 de mayo de 2023, de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/juan-martinez-montaes/abe14cb7-bbb6-483a-b192-c2bb6d7b1a69

# data[].attributes.body
Artista: Francisco de Goya
Título: La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones:  195 x 126 cm
Fecha: 1804
Estilo o corriente: Romanticismo
Lugar: Madrid - España

Fuente de información: La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido - Colección. (s/f). Museo Nacional del Prado. Recuperado el 12 de mayo de 2023, de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-xii-marquesa-de-villafranca-pintando-a-su/1fff2174-3bfc-4d3e-b190-ff7cd09187d6

# data[].attributes.attachment_link.title
La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido

# data[].attributes.body
Artista: Jacques-Louis David
Título: Le Serment du Jeu de Paume ; avec légende
Técnica: tinta sobre papel
Dimensiones:  66 x 112 cm
Fecha: 1791
Estilo o corriente: Neoclásico
Lugar: París - Francia

Fuente de información: David, J.-L. (s/f). Le Serment du Jeu de Paume ; avec légende. Musée du Louvre. Recuperado el 12 de mayo de 2023, de https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020114798

# data[].attributes.body
Artista: Gustave Courbet
Título: El desesperado
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones:  45 x 54 cm
Fecha: 1845
Estilo o corriente: Realismo siglo XIX
Lugar: colección privada - hecho en Francia

Fuente de información: El desesperado. (s/f). HA! Recuperado el 2 de junio de 2023, de https://historia-arte.com/obras/el-desesperado-autorretrato-de-courbet

Wikipedia contributors. (s/f). El desesperado. Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_desesperado&oldid=142423576

# data[].attributes.body
Artista: Edgar Degas
Título: Etude de deux têtes de femmes
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones:  81.3 x 65 cm
Fecha: 1870-1872
Estilo o corriente: Impresionismo
Lugar: París - Francia

Fuente de información: Etude de deux têtes de femmes - Edgar Degas. (s/f). Musee-orsay.fr. Recuperado el 2 de junio de 2023, de https://www.musee-orsay.fr/es/obras/etude-de-deux-tetes-de-femmes-70365

# data[].attributes.body
Artista: René Magritte
Título: La Reproducción Prohibida
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones:  81.3 x 65 cm
Fecha: 1937
Estilo o corriente: Surrealismo
Lugar: Londres - Inglaterra

Fuente de información: La reproduction interdite (Verboden af te beelden). (s/f). Museum Boijmans Van Beuningen. Recuperado el 2 de junio de 2023, de https://www.boijmans.nl/collectie/kunstwerken/4232/la-reproduction-interdite-verboden-af-te-beelden

Magritte podría ser conocido por muchos como el pintor de la ilusión. Sus cuadros son espacios abiertos a la imaginación, donde es posible que se junte el día y la noche, que los castillos floten en el cielo, y que nuestro propio reflejo nos dé la espalda. De forma prosaica, en esta pintura el maestro nos hace desconfiar a la experiencia, al ver a un hombre de traje negro, en plano medio, parado frente a un espejo enorme de marco dorado, con un mesón de mármol, en el que reposa un libro lleno de detalle. El poeta Edward James encarga la obra como un retrato suyo para su salón de baile en Londres.

El espejo deja de cumplir su función y no devuelve la mirada al espectador, oculta la información y nos deja con la angustia, el desasosiego de tener a un personaje como este, sin identidad, sin cara, en una habitación solitaria sin descripción, con el único indicio en la portada de un libro. El retrato se lleva a un espacio conceptual donde la identidad queda en ultimo plano, donde es obligatorio poner atención para recolectar datos que denoten información verídica mas allá de un lienzo "decorativo" para el gran salón de un rico.

Magritte simplifica la representación y juega con la imagen para crear un juego mental que dé como resultado algo más que decoración. Es un laberinto que sí termina por cumplir el encargo del poeta, pero dandole un giro a la forma en la que un hombre rico de su época podría ser estampado en una tela. Magritte logra con tal maestria y gallardía enfrentar los cánones de la pintura de ese siglo, que sobre sale de cualquier otro artista, dandole un giro a la pintura y asociándola a la literatura y a la filosofía con giros entramados en las imágenes irreales de su tradición pictórica.

# data[].attributes.body
Te faltaron dos entradas de padlet:
| Arte románico y arte gótico
| Arte renacentista italiano, arte renacentista del norte europeo y arte renacentista del siglo XVI.