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Filippo Brunelleschi, San Lorenzo, Sagrestia Vecchia, 1420-29, Firenze

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Sagrestia Vecchia della Basilica di San Lorenzo (Brunelleschi)

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Sagrestia Vecchia della Basilica di San Lorenzo (Brunelleschi)

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Il concetto di uno spazio in funzione dell'uomo viene portato a termine nella Sagrestia Vecchia della stessa chiesa. Si tratta di uno spazio completamente cubico, sormontato da una piccola cupola a base circolare. La purezza del razionalismo brunelleschiano che pone l'uomo al centro dello spazio, raggiunge qui, in una forma cubica (in cui tutte le parti si trovano in una stessa relazione prospettica col centro) il suo massimo livello.

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Filippo Brunelleschi, Basilica di San Lorenzo, Firenze

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Filippo Brunelleschi fu a capo del progetto di questa basilica. Essa sorge su una precedente basilica del IV secolo, della quale rispetta la sua pianta.
L'interno della struttura ha un significato umanistico della prospettiva geometrica dell'architetto. Lo spazio infatti è interamente percorso da linee parallele che conducono lo sguardo dell'osservatore verso il punto di fuga. Tuttavia, evita che la prospettiva assuma, a causa del punto di fuga posto all'infinito, un senso fiabesco e quindi non razionale. Lo spazio deve infatti essere limitato, definito e a misura dell'uomo.

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Masaccio, Adorazione dei Magi, 1425-26, tempera su tavola, 21x61 cm, Berlino, Staatliche Museen

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Donatello, La Deposizione di Cristo, 1446-1453, pietra calcarea, 138x188 cm, Altare della basilica del Santo, Padova

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Dove Donatello rende, con la massima evidenza, la sua concezione tragica della storia, è nel rilievo la Deposizione. Qui la prospettiva, nel senso di uno spazio vuoto, definito da una intelaiatura, atto ad accogliere le figure, è abolita. I piangenti "stiacciati", si comprimono fra la tomba e il piano di fondo, entro uno spazio limitato che essi stessi creano con il loro corpi in un drammatico contrasto di luci e ombre accentuato dal "sottosquadro". Più che disporsi in profondità, si distribuiscono in larghezza, componendosi in un ritmo disperato eppur tragicamente fermo, in relazione all'andamento del corpo deposto: le posizioni dei gruppi e, all'interno di questi, dei singoli, sono condizionate dal sollevarsi o abbassarsi del corpo orizzontale di Cristo nell'attimo in cui viene adagiato, mentre il gesto doloroso di Maddalena, genera al centro un vuoto, una pausa che accresce l'intensità espressiva dell'intero complesso.

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Filippo Brunelleschi, Palazzo Pitti, Firenze 

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Palazzo Pitti                                                     (Brunelleschi)

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Palazzo Pitti                                                     (Brunelleschi)

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L'attribuzione al Brunelleschi nasce da una notizia riportata dal "Codice Gaddiano", secondo la quale l'architetto avrebbe avrebbe presentato il modello per un palazzo al committente, Luca Pitti. Nei secoli successivi, codesta divenne la residenza sovrana dei Medici e in seguito dei Lorena.
Il palazzo si presentava come un blocco geometrico con pareti rivestite da bugnato rustico; lo spazio al piano-terra era più regolare, mentre nei piani superiori si aprivano grandi archi. C'è un'eco romana nel ritmo degli archi alternati a pilastri, ma c'è anche una misura regolare calcolata secondo la "sezione aurea", che supera il riallaccio alla tradizione fiorentina della casa-fortezza.

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Masaccio, Crocifissione, 1425-26, tempera su tavola, 83x63 cm, Napoli, Galleria Nazionale di Capodimonte. 

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Alcune opere del Polittico del Carmine di Pisa

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Alcune opere del Polittico del Carmine di Pisa

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Donatello, Maddalena penitente, 1455-1456, legno, 188 cm, Museo dell’Opera del Duomo, Firenze

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La Maddalena è una delle discepole più importanti di Gesù, perché fu presente alla sua Crocifissione e, soprattutto, perché fu la prima persona a cui egli apparve risorto. Nei secoli la tradizione cristiana identificò la Maddalena con la figura evangelica della “peccatrice” (rea di prostituzione) salvata e convertita da Gesù. La scultura di Donatello insiste sui lunghi capelli della donna, che quasi la ricoprono come una pelliccia ferina e “penitenziale” sopra il corpo macero e scavato dai digiuni. C'è un'intensità di vita spirituale riconquistata, che culmina nel viso spettrale, ossuto, la cui magrezza è resa evidente dalla sporgenza del naso e del mento, accentuata dalle linee delle ciocche di capelli incollati sul viso. La bocca, sdentata, si schiude, accennando a un lieve movimento, mentre gli occhi danno luce alla composizione (il destro, purtroppo ricostruito), con la loro pupilla viva ed espressiva.
Nella probabile collocazione originaria all’interno del Battistero, sul lato a sinistra rispetto all’altare maggiore, la Maddalena di Donatello rappresentava un potente invito al pentimento dei peccati e alla conversione: in quella posizione, inoltre, ella rivolgeva il proprio sguardo verso l’altare e dunque, idealmente, verso il mistero eucaristico lì celebrato.

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Masaccio, 1425-26, insieme di opere divise in vari musei, tempera su tavola a fondo oro

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Ricostruzione ipotetica del Polittico Del Carmine di Pisa (Masaccio)

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Ricostruzione ipotetica del Polittico Del Carmine di Pisa (Masaccio)

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La forma, il polittico, è ancora medievale, con la molteplicità di episodi rispetto all'unità rinascimentale. E medievale è anche il tradizionale fondo d'oro. Ma questi elementi contraddittori sono annullati da Masaccio che dà coerenza unitaria a tutto il complesso con la prospettiva e la luce.
La prospettiva elimina la divisione: ogni figura, anche se separata dall'altra, vive in un'unica concezione, fa parte di un unico mondo umano.
Per la prima volta nella pittura italiana, la luce, provenendo razionalmente da un lato, colpisce tutte le immagini con lo stesso raggio di incidenza, provocando un'ombra al lato opposto.

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Masaccio, Madonna col Bambino, 1425-26, tempera su tavola, 135x73 cm, Londra, National Gallery. 

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Masaccio, 1425, affresco, 255x598cm, chiesa di Santa Maria del Carmine (Firenze) 

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Il tributo di Masaccio ritrae una scena delle storie di San Pietro in cui Gesù lo invita a pagare il tributo chiesto da un gabelliere per entrare nella città di Cafarnao.
La scena si svolge in una vallata con alte montagne e rappresenta l'ambiente realizzato prospetticamente in cui spazio è il "vuoto" necessario per accogliere gli uomini. Le figure, vestite alla greca, sono disposte a cerchio, sull'esempio delle frequenti raffigurazioni dei filosofi antichi; anche alcuni volti sembrano tratti da fonti greche e romane. Masaccio ricorre al modello classico per raffigurare uomini reali caratterizzati da solidità e vigore. Per quanto riguarda la prospettiva, l'artista colloca il punto di fuga non in un luogo del paesaggio ma in corrispondenza della testa di Cristo; ciò comporta che l'immagine non risulti sviluppata in profondità ma proiettata verso lo spettatore coinvolgendolo nel racconto.