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Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 AC. Fueron encontrados en las paredes de cuevas en Francia y España. Otros ejemplos de dibujos tempranos son diseños rayados, tallados o pintados en las superficies de herramientas primitivas.

Los antiguos egipcios (a partir del año 3000 aC) decoraban las paredes de sus templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana. Estos dibujos tenían un estilo plano y lineal. Los textos escritos en papiro (una forma temprana de papel) se ilustraron con diseños similares en pluma y tinta.

Casi todo lo que sobrevive para mostrar las habilidades de dibujo y pintura de los antiguos griegos son sus jarrones de cerámica decorados. Estas grandes obras de arte muestran la capacidad de los griegos para dibujar figuras elegantes y líneas decorativas.

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Te explicamos qué fue el arte prehistórico, su historia y los períodos que atravesó. Además, ejemplos que aún hoy pueden observarse.

¿Qué es el arte prehistórico?

Se llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones ornamentales, funerarias y religiosas elaboradas por el ser humano durante la prehistoria que han sobrevivido a los siglos para llegar hasta nosotros. En esta categoría entran tanto las pinturas rupestres del cuaternario, como el arte paleolítico o las construcciones megalíticas (también llamadas ciclópeas).

Como es evidente, el arte prehistórico es una categoría muy amplia, donde se encuentran manifestaciones plásticas y visuales de distinto tipo y procedencia temporal.

Sus yacimientos se encuentran generalmente en cuevas y lugares de asentamientos primitivos. Estos, en su mayoría, se han descubierto hasta ahora en el continente europeo y sus adyacencias, aunque también existen importantes yacimientos arqueológicos en África, Asia y América.

Ver también: Arte popular

Historia del arte prehistórico

El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una visión propia, aunque primitiva todavía, del mundo y de sí mismas.

Se sabe que el Homo neanderthalensis recogía materiales de formas y colores llamativos, con los que decorar sus cuevas y despedir a sus difuntos. A este homínido pertenecieron las primeras formas de arte prehistórico, con más de 67.000 años de antigüedad.

Pero los cromañones fueron los que dejaron más y mejores rastros artísticos detrás, ya sea en forma de pinturas, grabados y esculturas pequeñas. Algunas de ellas datan de hace 35.000 años.

Características del arte prehistórico

El arte prehistórico es sumamente diverso y contiene no sólo dibujos y tallas que buscaban representar la vida real, sino también utensilios, construcciones y artefactos con fines funerarios, por ejemplo. Sus características tienden a ser:

Todo tallado en madera, sílex, hueso o piedra, o pintado en esta última mediante polvo de hemetita y otros pigmentos similares.

Presenta siempre un profundo significado religioso, ya que lo místico o mitológico era un componente fundamental de relación del ser humano con la realidad circundante.

Tiende siempre a la abstracción, la estilización, el simbolismo y el esquematismo, alejándose de las pretensiones realistas.

En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes externas o superficiales de las cuevas y representa escenas de caza o símbolos indescifrables.

Períodos del arte prehistórico

El arte prehistórico abarca tres grandes períodos cronológicos, los mismos en que se subdivide la Edad de Piedra:

Arte paleolítico. El más antiguo y primitivo de todos, consiste en su mayoría en pinturas y relieves realizados con las manos o con instrumentos de piedra, mediante técnicas rudimentarias o empleando pigmentos extraídos de minerales molidos. Sus dos tendencias son:

Arte parietal. La decoración de las paredes con formas artísticas que representaban escenas de cacería, representaciones humanas o signos, mediante pigmentos en la pared rocosa. Estas son las llamadas pinturas rupestres. Se ignora si servían para decorar la vivienda, o para marcar sitios rituales, pero fueron particularmente comunes en Europa y el norte de África, especialmente en la región intermedia entre Francia y España.

Arte mobilar. Relieves y pequeñas esculturas, en su mayoría figurillas antropomórficas, como las distintas "venus", mujeres desnudas y talladas en piedra, con proporciones muy exageradas de senos y caderas respecto al resto del cuerpo.

Arte mesolítico. El arte de este período representa una transición entre las formas antiguas del Paleolítico y las nuevas del Neolítico. Su registro más conocido es el del arte levantino, originario de la franja oriental de España, donde se representaban escenas rituales mediante figuras muy esquemáticas, casi prejeroglíficas, por lo que se conoce también como arte esquemático.

Arte neolítico. Durante la llamada Revolución Neolítica, en que la humanidad abandonó la vida errante en favor de la sedentaria, el arte prehistórico da un vuelco, apareciendo así nuevos materiales que se iban descubriendo con las nuevas técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto del horneado.
Hacia finales del período, además, aparece el arte megalítico o arquitectura megalítica, con sus enormes figuras de piedra como los menhires, las galerías de piedra o dólmenes, y otras misteriosas agrupaciones como las que componen elStonehenge.

Ejemplos de arte prehistórico

Algunas de las piezas más célebres de arte prehistórico descubiertas son:

Las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira. Ubicadas en España y provenientes de distintas ocupaciones humanas de las cuevas durante el Paleolítico Superior, muestran una serie de signos e ilustraciones de animales, como bueyes o antílopes, así como restos de piedras empleadas para moler el pigmento con que se trazaron en las paredes y los techos.

La Venus de Willendorf. Fue tallada en piedra en algún momento del Paleolítico, entre el 28.000 a 25.000 a. C. Esta figurina de piedra hallada en 1908 en Willendorf, Austria, representa a una mujer desnuda, de senos y sexo notorios y abultados, tallada en piedra caliza y pintada con ocre rojo.

La Venus de Tan-Tan. De unos seis centímetros de alto y unos posibles 400.000 años de antigüedad, es decir, contemporánea con el Homo heidelbegensis, esta figura vagamente antropomórfica fue hallada en Marruecos en 1999, a unos 15 metros de profundidad en el sedimento fluvial del río Draa. Es un hallazgo polémico, ya que muchos científicos piensan que su semejanza con el ser humano podría ser meramente casual.

El Menhir de Mollet. Proveniente de finales del neolítico, alrededor de 3300 a 2200 a. C., esta estatua de piedra de 4,9 metros de alto y 68 centímetros de grueso fue hallada en Mollet del Vallés, Barcelona, España, en 2009. Representa una figura humana en bajorrelieve, a veces completado o reemplazado por grabados.

Sigue con: Obra de arte

Referencias

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Arte Prehistórico - Concepto, historia, períodos y ejemplos

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Te explicamos qué fue el arte prehistórico, su historia y los períodos que atravesó. Además, ejemplos que aún hoy pueden observarse. Se llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones ornamentales, funerarias y religiosas elaboradas por el ser humano durante la prehistoria que han sobrevivido a los siglos para llegar hasta nosotros.

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En la Edad Media, desde los años 400 hasta los 1400, el arte se produjo principalmente para glorificar a Dios y para enseñar religión. La pintura y el dibujo se fusionaron en la ilustración de las Biblias y los libros de oraciones producidos por monjes. Estos manuscritos bellamente decorados fueron escritos a mano en vitela (piel de becerro), o más tarde, en papel. Los hechos para la realeza contenían pinturas en miniatura adornadas con oro. Los hechos para personas menos ricas estaban decorados con dibujos a pluma y tinta. Las formas planas y lineales a menudo se asemejaban a los patrones ornamentales hechos por los metalúrgicos.

Los dibujos se utilizaron en las etapas preparatorias de una obra de arte durante la Edad Media, pero pocos sobreviven. El papel no se fabricó en Europa hasta los 1100, y al principio era caro y difícil de obtener. Los artistas a veces dibujaban pieles de animales preparados, como pergamino o vitela. Pero estos también eran caros. Durante siglos, los artistas hicieron sus dibujos preparatorios en tabletas hechas de pizarra, madera o cera. Estas tabletas fueron desechadas o reutilizadas. Algunos pintores hicieron sus dibujos preparatorios directamente en el panel o pared que se iba a pintar. Estos fueron cubiertos en la etapa final de la pintura.

Los dibujos tuvieron otra función importante durante la Edad Media. Ayudaron a los artistas a mantener un registro de las imágenes que usaban con frecuencia. Dibujos de pluma y tinta de la figura humana, disfraces, plantas y animales, y muchas otras formas se recopilaron en libros modelo. Los artistas luego copiaron los dibujos en lugar de trabajar directamente desde modelos en vivo o desde la naturaleza.

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Un proyecto financiado por la UE descubrió la función y el uso de ciertos dibujos en la Edad Media.

Sociedad

Los dibujos del periodo renacentista atraen desde hace tiempo el interés de los estudiosos. No ocurre lo mismo, en la misma medida, con los dibujos de la Edad Media, de los cuales pocos han sobrevivido y a menudo son difíciles de apreciar. El proyecto DTIIMA (Drawing and the transmission of images and ideas in the Middle Ages) trató de aportar nuevos elementos de juicio y cuestionar algunas de las asunciones relativas a la función de los dibujos para ejercitar la memoria y estimular la imaginación. Las investigaciones se basaron en una serie de ilustraciones descubiertas en un palimpsesto en 2012, consideradas bocetos de un artista del siglo XIX. Este hallazgo inesperado fue publicado por primera vez en el catálogo de una exposición. También se llevó a cabo un estudio de caso basado en un dibujo de grandes dimensiones que se corresponde con los planos de un proyecto monumental de pintura de las paredes y la cúpula de un edificio. Se concibió para el interior de una biblioteca, como fase de transición entre los manuscritos iluminados y las paredes de un espacio religioso de acceso menos restringido. El dibujo ofrece información sobre cómo elaboraban los proyectos los mecenas y los pintores y sobre la función del espacio y la arquitectura en su diseño. Los trabajos de DTIIMA podrían ampliar la investigación en este campo y ayudar a desentrañar la función de los dibujos en la Edad Media.

Palabras clave

Dibujo, Edad Media, DTIIMA, imágenes e ideas, memoria

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Un proyecto financiado por la UE descubrió la función y el uso de ciertos dibujos en la Edad Media. Sociedad Los dibujos del periodo renacentista atraen desde hace tiempo el interés de los estudiosos. No ocurre lo mismo, en la misma medida, con los dibujos de la Edad Media, de los cuales pocos han sobrevivido y a menudo son difíciles de apreciar.

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El dibujo moderno en Europa comenzó en 1400 en Italia, durante el período conocido como el Renacimiento. En este momento nació un amor especial por el dibujo. La producción de dibujos también aumentó constantemente. Esto se debía a que el papel se había vuelto más fácil de obtener y debido a la nueva importancia que se atribuye al dibujo.

El dibujo llegó a ser considerado el fundamento para el trabajo en todas las artes. Los estudiantes de arte primero se entrenaron en dibujo antes de ir a la pintura, la escultura o la arquitectura. El dibujo se usó como una herramienta para el estudio de la naturaleza, que cobraba cada vez más importancia. Los artistas estudiaron cuidadosamente la estructura física del cuerpo humano por primera vez y comenzaron a dibujar a partir de modelos desnudos. La representación de la figura humana se hizo cada vez más realista.

La necesidad de dibujos preparatorios también creció durante el Renacimiento. En Italia, se produjeron muchas pinturas a gran escala para decorar los interiores de iglesias, palacios y edificios públicos. Las pinturas de este tamaño requerían una extensa preparación. Los dibujos fueron un paso importante en la creación del trabajo terminado. El artista a menudo hizo un dibujo de trabajo muy detallado antes de comenzar a pintar.

Los artistas del Renacimiento continuaron usando la pluma y la tinta para dibujar. Pero recurrieron cada vez más a materiales más blandos, como las tizas negras y rojas y el carbón, para hacer dibujos más grandes y lograr una mayor variedad de efectos. Se introdujo el sombreado para sugerir sólidos y texturas. Entre los dibujantes más célebres (maestros del dibujo) de este período se encuentran Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.

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El Renacimiento marcó un antes y un después en la historia. Fue un movimiento que impulsó hacia el cambio y la modernidad. Además, afectó todo aspecto de la vida. Aunque su origen fue en Europa, no hay duda que sus límites trascendieron al mundo entero y muchas de sus huellas siguen vivas en la actualidad.

El Renacimiento marca el fin de la sociedad feudal e inicia una nueva etapa en la historia: la Modernidad. En el siguiente artículo desarrollaremos las características principales del Renacimiento.

Definición del Renacimiento

Durante el siglo XV y XVI se produjo un cambio en la manera de percibir las ciencias humanas y naturales en la ciudad italiana de Florencia que se propagó a todo el continente europeo, a esta nueva corriente se le conoció como el Renacimiento. Mediante una revalorización de las sociedades romanas y griegas, se buscaba romper con los paradigmas dogmáticos y estrictos que habían sido los rasgos resaltantes que habían definido a Europa y sus autoridades. El Renacimiento influyó principalmente en la ciencia, filosofía, política y arte. Con este movimiento cultural el ser humano fue ubicado en el centro de la realidad, lugar que antes ocupaba Dios.

Los monasterios y tribunales que se ubicaban por todo el continente europeo se hallaban repletos de libros de texto a los que nadie tenía acceso. Sin embargo, los eruditos de la época incrementaron la sed por leerlos y poder acceder a ellos, cada vez más personas tuvieron acceso a estas fuentes de conocimiento. Se vuelve a valorizar la filosofía clásica de Grecia y Roma, con la influencia de esta filosofía clásica se desarrolla el Renacimiento.

La llegada de la imprenta como invento novedoso, pues permitió la transcripción en grandes volúmenes de textos que se creían olvidados. Además permitía la producción a gran escala.

Surgió una nueva manera de pensar conocida como el humanismo. Previo al Renacimiento, la iglesia y la escolástica eran las figuras predominantes que dictaban el pensamiento del ser común, pero con la llegada del siglo XV, esta percepción estaría por cambiar.

Las obras artísticas como la pintura y la escultura eran vistas como símbolos sociales de distinción y reputación. Por lo tanto, se comenzaron a financiar a artistas de toda clase, quienes se hicieron famosos durante este período de tiempo, pues la calidad y genialidad con la que se presentaba el arte, iba profesionalizándose.

Debido a que el ser humano llega a ser el objeto de estudio principal durante el Renacimiento, el arte también se inclina hacia la expresión del ser humano. Se estudia su cuerpo y se trata de representar la belleza de éste, dejando atrás las obras lineales y mecánicas de la Edad Media.

El estudio de la naturaleza durante el Renacimiento fue fundamental. Se trató de establecer un sentido a los mecanismos del universo, se buscaba la razón de la existencia de cada elemento, más que aceptar que todo era obra de la casualidad o de Dios.

Se retomaron los conceptos clásicos de arquitectura luego de hallar en excavaciones arqueológicas que sacaron a la luz el viejo arte de los romanos. Por consiguiente, se adoptaron nuevas tendencias que se asemejaban a la arquitectura y escultura clásica.

Los valores, el amor, la justicia, la solidaridad, la libertad y el respeto son exaltados como lo más importante.

La frase "Carpe Diem" se convirtió en un dicho popular. Vivir el presente es el objetivo del hombre renacentista.

Se crean las primeras entidades bancarias, debido al auge que adquirió las actividades de origen mercantil.

Luego de la crisis del siglo XIV (recordada por la Peste Negra), Europa entra en una etapa de crecimiento. Desde el siglo XV comienza a crecer la población, alcanzando los niveles del siglo XIII. Junto con el crecimiento de la población se da el aumento de la actividad comercial, los mercados europeos comenzaron a expandirse.

El descubrimiento de América significó para Europa la llegada de gran cantidad de metal precioso y de materias primas. Este fue un gran impulsó al crecimiento, las coronas de Europa se enriquecieron y tuvieron acceso a mayor capital para solventar sus ejércitos y gastos. Europa además experimentó una expansión en otros continentes como África, Asia y Oceanía. Los gobiernos europeos comenzaron a intervenir de forma más determinante en la economía nacional, estamos llegando al periodo de las monarquías absolutistas que buscan controlar todos los aspectos del gobierno de sus territorios.

Durante el Renacimiento cumplieron un rol central las ciudades del Mediterráneo como Florencia. La actividad comercial conoció una expansión que marcó el inicio del capitalismo y el mundo moderno. El dinero ocupó el centro de la vida, las personas buscaban la riqueza personal, así la industria y el mercado se convirtieron en los nuevos motores de la vida. Sin embargo, Europa continuaba siendo mayormente un territorio agrícola.

Antes de la llegada del Renacimiento, la Iglesia católica poseía el control del conocimiento y de influir en todo aspecto de la sociedad. Es decir, que lo que el ciudadano común entendía como verdad del universo y de Dios, provenía de lo que se le enseñaba por parte de esta institución.

No conforme con este orden que se había establecido, nació un conjunto de artistas que de manera incansable batallaron por hacer la diferencia. Muchos de ellos eran intelectuales que añoraban la libertad en el sentido de escoger lo que querían leer, aprender, diseñar o pintar y su sentir influyó en la mayoría de las personas. Como consecuencia, la Iglesia y su popularidad se vieron gravemente afectadas.

Cansados del maltrato con el que la Iglesia trataba a sus fieles, se creó un movimiento llamado La Reforma. Su promotor principal fue Martin Lutero. Este monje denunció sin miedo las fallas de la Iglesia y su organización. El protestantismo no tardó en ganar seguidores, así comienza una batalla en toda Europa entre los protestantes y los católicos. A fin de ponerle un fin al revuelo que causó la reforma, la Iglesia Católica llevó adelante la Contrarreforma. Estamos en un contexto conflictivo, donde las diferencias religiosas se ven reflejadas en grandes guerras, como las Guerras de Religión francesas (1562-1598).

Inventos del Renacimiento

La imprenta: El invento que Johannes Gutenberg trajo al mundo permitió que por medio de pequeñas piezas móviles se pudiera imprimir de manera mecánica libros que habían sido inaccesibles como la Biblia. El conocimiento, así como también las corrientes humanistas estarían al alcance de todos (debemos tener en cuenta que los niveles de analfabetismo en esta época son altos) y se propagarían con rapidez.

Vara de Jacob: Fue un instrumento especialmente aprovechado por los astrónomos. Sus creadores, Jacob Ben Makir y Levi Ben Gerson, diseñaron una escala en forma de ballesta que permitía la medición de las estrellas del cielo.

Brújula: Aunque ya había sido creada por los chinos, el modelo de éstos era rudimentario y su uso tenía que ver con la predicción del futuro. Los europeos crearon un modelo llamado "brújula seca" y la empleaban a la hora de emprender largos viajes y ubicar el punto norte.

Helicóptero y bicicleta: Leonardo Da Vinci fue el autor de los primeros modelos de estos inventos. En sus dibujos dejó los dos diseños de estos objetos con los mínimos detalles que necesitaban para funcionar. Aunque el helicóptero no fue una realidad sino hasta la época moderna, sus prototipos fueron un gran aporte al futuro.

Reloj de bolsillo: Aunque ya existía, los modelos eran grandes y se hallaban en las torres de las ciudades. La invención de este modelo en miniatura abarató los costos de los relojes y éstos se convirtieron en piezas comunes al alcance de gran parte de la población.

Costumbres durante el Renacimiento

Las corrientes humanistas también afectaron la manera de vivir de las personas en, al menos, cinco distintos aspectos:

Educación: Se vuelve una necesidad el estudio de las teorías filosóficas de Platón y Aristóteles. Aunque estos escritos se hallaban traducidos al latín, no era extraño que personas de toda clase social se reunieran a discutir acerca de estos escritos.

Vivienda: Puesto que la vivienda se consideraba como una representación del estatus social del grupo que en ella vivía, las casas que antes eran de dos o tres niveles se convirtieron en obras más grandes. En éstas, había un común denominador, un patio localizado en todo el centro, el cual era útil para presentaciones sociales y para aprovechar la luz del sol durante el día.

Matrimonio: Era muy importante en la sociedad renacentista. Los padres acordaban las alianzas para asegurar que se unieran dos personas de igual clase social. El esposo era quien tenía toda la autoridad en la institución, mientras que la mujer debía permanecer en absoluta sumisión a él. La concepción de un hijo varón era lo más valioso que la mujer podía aportar a la unión.

Vestido: La moda durante el Renacimiento tendía a mostrar las virtudes del cuerpo humano. En el caso de las mujeres, los vestidos ceñidos a la mitad del cuerpo para mostrar la cintura y los amplios escotes para resaltar el busto eran la costumbre. La forma de vestir de los hombres era un recordatorio de su masculinidad, por lo que se buscaba resaltar los músculos al usar trajes con mangas amplias.

Este aspecto puede ser dividido en tres clases de música y la manera en la que se desarrolló durante este período de la historia:

Música religiosa: Entre los documentos que se imprimieron con la recién inventada imprenta fueron las partituras musicales de canciones religiosas. Las formas de música de culto mejor conocidas fueron el motete y la misa. Consistían en el uso de música profana u original con la unión de distintas clases de voces que participaban como un coro. En la misa intervenían cuatro personas, cada una con un tipo de voz distinto, mientras que en el motete de ocho a doce personas cantaban en armonía, a veces en latín.

Música profana: Francia, España e Italia fueron los autores de distintos géneros de música que los identificaba. Entre ellas se puede mencionar el villancico, la ensalada, el romance, el madrigal, la frottola y la villanella.

Música instrumental: Se crearon instrumentos que acompañaran a las voces que cantaban. Además, cada instrumento tenía una clasificación similar a la que tenían las voces humanas. Ejemplo de ello eran las flautas, había un modelo bajo, tenor, alto y soprano. Este género musical a su vez estaba dividido en: formas improvisadas, danzas y modelos vocales.

Leonardo Da Vinci: Era de origen italiano y se destacó en la música, ciencia, pintura, escultura y arquitectura. Su talento ha sido de gran valor para la historia.

William Shakespeare: Aunque es más conocido por ser escritor, también fue un actor y poeta. Nació en Stratford-upon-Avon, Inglaterra. Sus obras fueron un aporte importante para la literatura.

Miguel de Cervantes: Conocido novelista proveniente de España. Su obra Don Quijote de la Mancha es una muestra de su creatividad y estilo narrativo original y vivaz. Debido a lo reconocida que fue, se le apodó a su autor como "príncipe de los ingenios".

Bibliografía

¹ Debus, A. G. (2016). El hombre y la naturaleza en el Renacimiento. Fondo de Cultura Económica.

² Heller, A., El hombre del Renacimiento, Península, Barcelona, 1980

³ -Skinner, Los fundamentos del pensamiento político moderno I. El Renacimiento, México, F.C.E., 1985.

-Suárez Quevedo, Diego (1989). El Renacimiento y Manierismo en Europa. Madrid: Historia 16.

⁴ -Garin, E., & Granada, M. A. (1981). La revolución cultural del Renacimiento. Barcelona: Crítica.

-Burckhardt, J. (2004). La cultura del Renacimiento en Italia (Vol. 106). Ediciones AKAL.

-Honour, Hugh; Fleming, John (2002). Historia mundial del arte. Madrid: Akal.

⁵ -Marino, J., "Economic Encounters and the First Stages of a World Economy", en Guido Ruggiero (ed.), A Companion to the Worlds of the Renaissance, Oxford, Blackwell Publishing Ltd., 2002.

-Jan de Vries, La economía de Europa en un período de crisis, 1600-1750, Madrid, Cátedra, 1979.

⁶ -Martín Sánchez, M. Á. (2010). Implicaciones educativas de la Reforma y Contrarreforma en la Europa del Renacimiento. Cauriensia.

-Lutz, H., & Arance, A. S. (2009). Reforma y Contrarreforma: Europa entre 1520 y 1648. Alianza.

-Fliedner, F. (2002). Martín Lutero: su vida y su obra. Editorial Clie.

⁷ -Beltrando-Patier, Marie-Claire (1996). Historia de la música. Madrid: Espasa.

-Atlas, A. W. (2002). La música del Renacimiento (Vol. 2). Ediciones AKAL

⁸ Charles Nicholl, Leonardo. El vuelo de la mente. Taurus, Madrid, 2010.

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RENACIMIENTO (1300 - 1600) | Características, cultura y los cambios

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El Renacimiento marcó un antes y un después en la historia. Fue un movimiento que impulsó hacia el cambio y la modernidad. Además, afectó todo aspecto de la vida. Aunque su origen fue en Europa, no hay duda que sus límites trascendieron al mundo entero y muchas de sus huellas siguen vivas en la actualidad.

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La precisión y el control de los dibujos del Renacimiento fueron reemplazados en el período barroco por formas más vivas y por un uso más audaz de los materiales. Las líneas de tiza y bolígrafo se hicieron más libres y fluidas. También se utilizaron lavados de tinta y acuarela. Los dibujos de Peter Paul Rubens de Flandes, inspirado en los pintores italianos, son buenos ejemplos de arte en el siglo XVII. Sus figuras más grandes que la vida parecen estallar a través de la superficie de la imagen.

Los Países Bajos tuvieron su mayor período de floración artística en la década de 1600. Rembrandt van Rijn fue el pintor y grabador más famoso de Ámsterdam. También fue uno de los mejores dibujantes del mundo. Él fue capaz de transmitir forma, movimiento y emoción con solo unas pocas líneas de lápiz. Los artistas holandeses hicieron una especialidad de pintura paisajística. A menudo iban al campo con un cuaderno de bocetos en la mano y producían dibujos o estudios terminados para que las pinturas se completaran en el estudio.

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Muchos estilos diferentes se desarrollaron lado a lado durante el siglo XIX. Los lápices fueron fabricados por primera vez a principios de siglo. Se convirtieron en las herramientas de dibujo preferidas de muchos artistas. El artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres produjo dibujos de retratos altamente acabados en este medio. Francisco Goya de España es conocido por sus expresivos dibujos realizados con pincel y lavado en negro y gris. A finales de siglo, Edgar Degas lideró el movimiento realista en Francia. Experimentó con varias técnicas de dibujo (óleo sobre papel, pastel y crayones, por ejemplo) con resultados muy originales. Las escenas cotidianas, los bailarines de ballet y las carreras de caballos estaban entre sus temas favoritos.

La tradición de formación académica fundada en el dibujo había dominado el arte europeo desde el Renacimiento. En el último cuarto de la década de 1800, los artistas comenzaron a cuestionar los méritos de esta capacitación. El cambio comenzó con los impresionistas. Pintaron directamente sobre el lienzo sin utilizar dibujos preparatorios.

Desde principios de la década de 1900, el arte se ha liberado de tradiciones pasadas. Esto significa que la definición de dibujo también se ha ampliado. Puede ser casi cualquier cosa que un artista desee que sea. Todos los movimientos del arte occidental moderno están representados en el medio de dibujo. Estos incluyen el cubismo (Pablo Picasso), el expresionismo abstracto (Jackson Pollock), el fauvismo (Henri Matisse) y el posmodernismo (Robert Rauschenberg). Los artistas continúan expresándose a través del dibujo, al igual que nuestros antepasados ​​sintieron el impulso de dibujar en las paredes de la cueva hace tantos años.

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Actualmente los artistas siguen expresándose a través del dibujo y son mediante las herramientas digitales que sus creaciones pueden llegar a públicos y lugares inimaginables.