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Para el desarrollo y estudio de arte en este CBU, he decidido escoger el tema de paisajes a través de la historia humana. Me parece sumamente interesante analizar y detenerme a mirar como este concepto a evolucionado con el pasar de los años en formas de ver el mundo por medio del artista y todas las técnicas utilizadas y creadas dependiendo el periodo de tiempo en el que se encontraban, y como los materiales fueron evolucionando, convirtiéndose en la mano derecha de quien los usaba. A partir de esto, como se convirtió el simple pero complicado paisaje en una forma de arte y como esta a trascendido el mundo visual con sus colores y texturas, para convertirse en obras maestras que hoy se aclaman en los cientos de museos que se encuentran alrededor del mundo.

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Las cuevas de Altamira, al norte de España tienen tras sus grandes cuevas una serie de las más imponentes e importantes obras de arte datas de la era paleolítica, donde se caracterizan los animales, el naturalismo y los rastros de los primeros hombres en la prehistoria. 290 metros de piedra llenos de los animales más característicos de la época entre estos bisontes, caballos y una cierva son realizados con diferentes técnicas entre el grabado, dibujo y pintura, donde usaban el carbón negro para delinear y la pintura roja o amarillenta para darle el aspecto tridimensional a la figura, también cabe resaltar que se creó en un espacio con poca luz y las figuras que realizan llegan a ser muy realistas dando un buen aprovechamiento a los materiales de la época.  Se cree que estas obras ilustran los animales más importantes para el hombre de manera religiosa o en base a creencias de la época o incluso los más difíciles de cazar para estos, además crea un paisaje neutral de lo que vivían a su alrededor y como era el paisaje de los primeros hombres.

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De Ae, C. (2020, 10 abril). Tumba de Menna en la Necrópolis Tebana - Amigos de la Egiptología. Egiptologia. https://egiptologia.com/tumba-menna-necropolis-teban

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La tumba de menna en Tebas, pertenece al faraón Tutmosis IV y cuenta por medio de sus paredes la historia de toda su vida. Esta imagen es la familia del faraón pescando en las orillas del rio nilo, tiene un paisaje natural que se ve tambien desarrollado en base a sus practicas y actividades.
Tomado de: https://sobreegipto.com/2009/03/19/conociendo-mejor-la-pintura-del-antiguo-egipto/

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Flores, J. (2023, 6 marzo). La Puerta de Ishtar, una maravilla de la antigua Babilonia. historia.nationalgeographic.com.es. https://historia.nationalgeographic.

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La puerta de Ishtar, fue uno de los grandes 8 portones de la ciudad de Babilonia. Esta se caracteriza por tener a su alrededor diferentes animales dibujados entre estos dragones, leones, toros y seres mitológicos, además en la parte inferior tiene margaritas. El paisaje de esta puerta se caracteriza por dejar los referentes animalísticos más importantes para esta cultura y como los veían.
Tomado de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/puerta-ishtar-maravilla-antigua-babilonia_9018

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La primera pintura de la naturaleza en la historia europea, este pequeño cuarto originario de Santorini es un paisaje con muchos interrogantes entre los expertos pero que presenta varios aspectos naturaleza, este quedo conservado en el tiempo por ser sepultado en la isla depuesta de erupciones volcánicas.
Tomado de: https://es.greekreporter.com/2021/10/12/fresco-primavera-santorini-primera-pintura-naturaleza-historia-arte-europeo/

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 Libretexts. (2022, 2 noviembre). 4.2.9: Fresco saltando toros del palacio de Cnosos. LibreTexts Español. https://espanol.libretexts.org/Humanidades/Arte/02:_Me

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 M. (2022, 24 noviembre). Mosaico del Nilo. ArteViajero. https://arteviajero.com/articulos/mosaico-del-nilo/ 

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 Eri, K., & Perfil, V. T. M. (s. f.). Villa de los Misterios. http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2019/02/villa-de-los-misterios.html

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 El tercer estilo de la pintura mural | artehistoria.com. (s. f.). https://www.artehistoria.com/es/contexto/el-tercer-estilo-de-la-pintura-mural

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 E. (2019, 10 enero). La villa de Livia en Prima Porta (II): Un jardín inmortal. El Mundo de Livia. https://elmundodelivia.wordpress.com/2018/11/25/la-villa-de-

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Comparaciòn Republica Romana e Imperio Romano

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Comparaciòn Republica Romana e Imperio Romano

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La república Romana datada en los años (509 a.C.-27 a.C.) y el imperio romano consecutivo a este periodo entre los años (27 a.C.-476 d.C.), son periodos históricos relevantes gracias a su crecimiento como imperio y su desarrollo como sociedad. En esta ocasión analizaremos dos obras comprendidas en estos periodos, cuales eran sus diferencias y similitudes empezando por el hecho de que ambas fueron realizadas en la ciudad de Pompeya enterrada tras una fuerte explosión volcánica en el año 79 d.C. pero con una diferencia aproximada de 300 años de creación.

En primer lugar se encuentran los murales de la villa de los misterios creada en el siglo II a.C. con una técnica realizada con diferentes pigmentos que se disolvían en el agua sobre el muro recién alisado con mortero de cal, esto para que se fijara y mineralizan todos los pigmentos sobre la superficie, en donde también el estilo es denominado “fresco metalográfico” gracias a las representaciones realistas en tamaño de las formas humanas, lo cual logra una inclusión a la escena estando por fuera de ella y que además se creo con el objetivo de recrear historias o anécdotas familiares. Se dice que está basada en los ritos del dios Baco que esta fundamentada en sexualidad, drogas y vino o mejor conocido como desvirgacion de los jóvenes por su similitud a esta etapa de la vida, es un paisaje distinto inmerso en el hecho del momento.

En segundo lugar, se encuentran los murales de la villa de Livia creados en el siglo I d.C. con la misma técnica que la anterior obra donde los pigmentos se disolvían en agua, pero con cal y eran puestos  en estuco fresco sobre el muro, además contaba con mayor variedad de colores, en este caso se usa un ilusión tridimensional mayor gracias al uso de perspectiva (convergente y paralela) en el diseño de los motivos florales y la arquitectura del lugar dónde se refleja el alcance de la pintura parietal.  Se puede ver alrededor de todo el salón 24 especies distintas de flores que alude a un evento irrealista debido a que no poseían las mismas condiciones y habitad para nacer, pero estas aluden a su mejor época de esplendor llegando a ser comparado con la primavera perpetua del reinado de Augusto primer emperador de Roma.

De esta manera, podemos determinar que los estilos y técnicas para crear estas salas de la ciudad de Pompeya con 300 años de diferencia es realmente muy similar por los materiales que usaban, sin embargo si hay una variación en los colores que utilizan por el cambio de periodos pero ambas hacen alusión a historias y poseen significados más allá de la decoración de una habitación y la convierten en una manera de sumergirse en el paisaje de la pintura, donde se crean dos historias sepultadas por años en esta ciudad italiana.

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Catacumbas de Priscila | La guía de Historia del Arte. (n.d.). https://arte.laguia2000.com/arquitectura/catacumbas-de-priscila

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Daniel, & Daniel. (2018). Mausoleo de Gala Placidia | Historia del Arte. Historia del Arte. https://www.historiadelarte.us/arte-paleocristiano/mausoleo-de-gala-

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Las manifestaciones artísticas entre los siglos IV y XV desarrolladas en el imperio romano de oriente son denominadas arte bizantino en honor a su imperio. La unión entre estado-iglesia se ve reflejada en sus obras donde lo divino y la glorificación del poder civil son los principales pirales para esto. De esta manera se llevará a cabo el análisis de las obras existentes en el mausoleo de Gala Placida en el área de la ciudad de roma que data del año 425 d.c. cuando la princesa Gala Galicia del mismo nombre que este orden la construcción del edificio en honor a la muerte de su esposo y ().

Todo el techo de la obra esta hecho de mosaicos de San Vital que permite ver la evolución de épocas entre la caída del mundo clásico y la edad media, la iconografía del lugar hace ilusión clara a la ortodoxia imperial que hace parte de las primeras apropiaciones cristianas en sus formas y símbolos. La estructura esta en forma de cruz, donde la cúpula esta adornada con mosaicos azules y dorados alusivos de la época por su poder adquisitivo, que a su vez forman un cielo estrellado con diferentes tamaños en ellas, en su centro esta una gran cruz también dorada y en cada esquina hay cuatro apóstoles evangélicos; el toro, el león, el águila y el ángel. En cada rincón de la cruz formada por la estructura, hay arcos con distintas obras de arte (4 en total) donde se ven eximidas ocho figuras masculinas con túnicas blancas representativas del poder sobre la tierra que además se encuentran en fondos color azul oscuro esto también por el alto valor del uso de este color. Por ultimo cabe destacar que todas las obras tienen similitud estética pero se diferencias los rasgos y gestos de alguno personajes que en la época era importante retomar las representaciones de figuras frontales y tiesas, donde el mayor objetivo son las representaciones de poder de la iglesia y el estado contra el mundo.

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Baylach, J. M. (2022, October 5). Basílica de San Isidoro de León y Panteón de los Reyes. Mil Viatges. https://www.milviatges.com/2021/basilica-san-isidoro-pant

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La alta influencia religiosa de la época en el arte estaba destinada a la promulgación de la iglesia en las ciudades, la pesca milagrosa es una obra realizada por el pintor alemán Korand Witz en la catedral de Ginebra suiza por el año 1444, la obra pertenece al evangelio de San Juan donde Jesús aparece ante sus apósteles que estaban pescando en el mar, un hombre se les acerco y les ordeno tirar las redes al agua, al momento las redes se llenaron de pesces y por esto pedro pudo reconocer a su maestro en ese acto arrojándose al agua para llegue a Jesús. La pintura se caracteriza por tener los primeros rastros de naturalismo y realismo en las figuras humanas, sin convertirse totalmente en un estilo que vendría posteriormente en el renacimiento, además hace uno de los primeros paisajes reconocibles en el mundo, el lago Leman. A partir de esto, se puede destacar la precisión a la hora de realizar los pequeños detalles en todo el cuadro desde los animales hasta los reflejos en el agua de las figuras humanas, la tabla es de un estilo gótico flamenco tardío que lo ubica en el final de este periodo histórico de la edad media antes del descubrimiento del nuevo continente. El oleo sobre la tabla destaca los colores vivos usados y empleado para su alto destinatario la iglesia, sin embargo, a través de los años sufrió varios daños ante otras religiones pero actualmente se encuentra en el museo de Ginebra sobreviviendo a los años y la historia.

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El paso de la laguna Estigia - Joachim Patinir. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/el-paso-de-la-laguna-estigia

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Cupido y las tres gracias - Rafael Sanzio. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/cupido-y-las-tres-gracias-de-rafael

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El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir en el renacimiento del norte de Europa, es una obra que posee un paisaje dividido entre el cielo y el infierno, donde la calma se enfrenta a el grito del dolor ante un evento desgarrador al otro lado de las tierras. Este momento que hace alusión al mediterráneo por sus colores, se centra en la persona que trata de atravesar el agua de manera exitosa, Caronte se dirige en un canoa hacia un lugar en llamas lleno de dolor y perdida, se puede notar en los pequeños rasgos lo difícil del recorrido que hace, esto se ve relacionado a la época directamente donde se ven las primeras reformas protestantes que imponían un cambio en el ser humano, que terminado por ser una elección entre la gracia y el conocido purgatorio, o epidemia y hambre, existían tantas posibilidades que muchos quedaban en el centro como Caronte, ante tanto caminos por escoger pero no tener la certeza de lo que se vendría o si sería la decisión correcta para lo que sigue. Si se ve en detalle cada aspecto de la obra, se puede ver las diferentes virtudes del cielo, los ángeles, el agua  y su deidad, mientras que a el lado oscuro se encuentra la muerte, las ratas  y lo que va más allá de la oscuridad penetrante del lugar.

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Vista de Delft - Johannes Vermeer. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/vista-de-delft

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La Pradera de San Isidro - Francisco de Goya. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/la-pradera-de-san-isidro

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Reflejos sobre el Támesis - John Atkinson Grimshaw. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/reflejos-sobre-el-tamesis

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La pradera de San Isidro perteneciente al neoclasicismo y reflejos sobre el Támesis perteneciente al romanticismo, son dos obras que solo con 100 años de diferencia en la historia retratan momentos completamente distintos pero que llegan al mismo fin de crear un paisaje que se viven en la cotidianidad de la vida humana. En primer lugar, el cuadro realizado por el famoso artista español Goya está en los inicios de su carrera, donde el madrileño crea sus pocas obras enfocadas a los países que se reconocen por la indefinición de sus fondos para darle la atención necesaria a la historia que se quiere contar en el cuadro principal de la imagen, que termina por representa esa armonía de la ilustración entre los diferentes sectores sociales de la ciudanía en un mismo espacio  que se convierte en la vista a la ciudad de Madrid desde la romería de San Isidro, característica del neoclasicismo por su vuelta al mundo clásico. Esto a comparación de la segunda obra, que nace en el romanticismo después de un periodo racional como fue llamado el mismo neoclasicismo, llega para darle movimiento al mundo del arte como una tormenta que reúne el drama del barroco y la libertad individual, donde en esta pintura se ve reflejada por el elemento de la luna llamada por el artista como el satélite brillante del cielo y que se convertirá en un referente a sus obras, donde una Londres bajo la luz de la luna no deja de ser la industrial y oscura ciudad que esconde cientos de secretos pero que termina por verse amable ante la percepción del detalle de la noche. Son hechas de la misma forma, pero las reglas y prejuicios de la época llega a crear la obra de goya, mientras que la libertad de creatividad de esta revolución llega a una obra completamente distinta por Grimshaw, que al final terminan por ser obras de arte con historias de pensamiento ocultas en sus pinceladas.

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El jinete azul - Wassily Kandinsky. (n.d.). HA! https://historia-arte.com/obras/el-jinete-azul

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Acantilados de Etretat al atardecer, es una de las famosas obras realizadas por el padre del impresionismo Claude Monet en las playas de Normandía Francia, los característicos paisajes pintados por este artista son reconocidos por el juego de luces que usa por medio de los colores empleados en la pintura recreando la realidad de ese instante vivido, ya que, como todo impresionista su estudio es el paisaje en vivo y en directo.  Adentrándonos en el detalle de la pincelada, la repetición en contraste con el color para crear una paleta variada en torno a los cambios de luz, que se ven unidos a los reflejos del agua que se proyectan con la misma luz crean una secuencia entre los naranjas y azules del paisaje. Es una pintura que se crea su a base de manchas y movimientos del pincel sin orden que solo están cargadas de colores que terminan por captar el momento en instante, es un detalle vital del movimiento impresionista y muestra variadas realidades de un cuadro visto por el ojo, pero cruzado por la mente del artista.