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Danilo Lamberti N°06
Gabriella Singh Gama N°11
Lorraine Vieira de Oliveira N°24
Luigi de Camargo N°26
Maria Eduarda Castro Santos N°27
Mayra Vieira Soares N°35
1°I

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O milagre dos pães e dos peixes (520d.C.). Mosaico da Basílica de Santo Apolinário, o Novo, Ravena.

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A arte bizantina foi uma tendência artística desenvolvida durante o Império Bizantino, entre os séculos V e XV. Nascida após a aceitação do Cristianismo pelo Império Romano, a arte bizantina tem suas raízes na arte paleocristã – conjunto de expressões artísticas praticado por pessoas convertidas na fé em Jesus Cristo. A arte paleocristã se manifestou através de pinturas nas catacumbas e nos sepulcros.

Assim que o Cristianismo passou a ser aceito, a Arte Bizantina revelou toda a exuberância e ousadia de uma arte que almeja não apenas ser vista, mas também tem o propósito de angariar mais devotos e instrui-los pelo caminho da fé. Sendo assim, é correto afirmar que o primeiro estilo de arte cristã foi a Arte Bizantina.

Entre as principais características da arte bizantina, estão:

• Presença marcante do uso de cores;
• Forte influência do Cristianismo;
• Ausência de expressividade e de criatividade dos artistas;
• Representação de personalidades oficiais como personagens sagrados;

Os principais tipos de manifestações artísticas da Arte Bizantina são: mosaico, arquitetura, pintura e escultura

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O afresco de Cristo Pantocrátor, da capela de São Miguel de Tahull, na Catalunha, Barcelona.

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Afresco é uma técnica mural, feita com tinta moídas em água e aplicadas sobre o reboco úmido. Ao secar, o reboco absorve as cores de uma maneira inapagável.

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O Altar frontal da Igreja Santa Maria de Mosoll é composto por temas religiosos e nele observamos o colorismo, uma das principais características da arte români

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A pintura românica está impregnada de simbologias religiosas, pois servia para ensinar as passagens bíblicas aos cristãos analfabetos. Trata-se de uma pintura aberta na sua composição, mas estilizada e simplificada nas suas figuras. As cores são geralmente vivas e com ampla variedade de tons e gamas.

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Em La Viga de la Pasión observamos a típica deformação da arte românica através de figuras alongadas

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Como características principais da pintura desse período, temos a deformação e o colorismo, a saber:

Deformação: para transmitir os sentimentos religiosos, as figuras nem sempre eram produzidas nas proporções certas. Assim, Jesus poderia ser retratado maior do que as outras personagens para trazer a noção de magnitude,como demonstrado nas imagens

Colorismo: aplicação de cores puras, sem meios-tons e preocupação com jogos de luz e sombra.

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A Abadia da Saint-Denis, na França (cerca de 1140) é considerada o marco da arte gótica

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A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que perdurou até o Renascimento.

Denominada de arte das catedrais, ela era realizada nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram construídas no campo.

Isso porque nesse momento, as cidades começaram a crescer por conta da economia fundamentada no comércio.
O marco histórico desse movimento ocorreu nas imediações de Paris, quando a Abadia Real de Saint-Denis foi construída, entre os anos de 1137 e 1144.

Essa basílica é considerada a primeira edificação com características da arte gótica, como sua fachada com três portais que levam às três naves dentro da igreja.

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A Anunciação, c.1434, têmpera sobre madeira, 160 x 180 cm, Fra Angelico (Guido di Pietro), Museu Curico, Cortona, Itália.

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O Renascimento foi um movimento cultural, econômico e político, surgido na Itália no século XIV e se estendeu até o século XVII por toda a Europa.

Inspirado nos valores da Antiguidade Clássica e gerado pelas modificações econômicas, o Renascimento reformulou a vida medieval, e deu início à Idade Moderna

Cultura Renascentista
Destacamos cinco características marcantes da cultura renascentista:

Racionalismo - a razão era o único caminho para se chegar ao conhecimento, e que tudo podia ser explicado pela razão e pela ciência.

Cientificismo - para eles, todo conhecimento deveria ser demonstrado através da experiência científica.

Individualismo – o ser humano buscava afirmar a sua própria personalidade, mostrar seus talentos, atingir a fama e satisfazer suas ambições, através da concepção de que o direito individual estava acima do direito coletivo.

Antropocentrismo - colocando o homem como a suprema criação de Deus e como centro do universo.

Classicismo – os artistas buscam sua inspiração na Antiguidade Clássica greco-romana para fazer suas obras

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Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci, foi um polímata nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

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Data: 1495-1498 Técnica: Pintada têmpera e óleo sobre duas camadas de gesso aplicadas em estuque Dimensão: 460 cm × 880 cm 

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mais conhecido simplesmente como Michelangelo ou Miguel Ângelo, foi um pintor, escultor, poeta, anatomista e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.

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Data: 1508-1515 Técnica: Afresco Dimensões: 280 × 570 cm

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Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello foi um escultor renascentista italiano. Trabalhou em Florença, Prato, Siena e Pádua, recorrendo a várias técnicas para a confecção de esculturas em baixo-relevo com o uso de materiais diversos como mármore, bronze e madeira.

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Judite e Holofernes (1599), obra barroca do pintor Caravaggio, abordando temática bíblica e uso da técnica de chiaroscuro (claro-escuro).

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Barroco é o nome de um estilo de época surgido no final do século XVI, na Itália, e caracterizado por forte influência religiosa, devido ao contexto histórico marcado pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma. No entanto, ao lado de tanta religiosidade, havia também, na época, um forte apelo aos prazeres sensoriais. Desse modo, o estilo configura-se, basicamente, na aproximação dos opostos.

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Cenas da vida de Santa Teresa, Igreja do Carmo, São Cristóvão, SE, Brasil. Fim do século XVIII.

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A arte barroca no Brasil ganhou relevância com a chegada dos colonizadores portugueses, tendo seu apogeu no século XVIII, estendendo sua influência até as primeiras décadas do século XIX.

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Um dos exemplos mais espetaculares da pintura barroca mineira é o teto da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, pintado por Mestre Ataíde

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O pintor Manoel da Costa Ataíde é considerado a principal expressão da pintura do barroco no Brasil.
Nasceu em 1762, em Mariana, Minas Gerais e suas obras são observadas em Ouro Preto, onde morreu em 1830.
A obra do mestre Ataíde, como ficou conhecido, era fiel à característica religiosa do barroco.

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Interior da Igreja de São Francisco em Salvador, uma das mais importantes expressões do barroco brasileiro.

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Na pintura barroca brasileira, eram os momentos da vida religiosa e os santos que se destacavam nas obras, mas a extravagância é uma característica evidente na arte e arquitetura barroca no Brasil, assim como nas obras irmãs europeias.