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El arte contemporáneo abarca las formas de arte de nuestra era, producidas e interpretadas como un reflejo de la sociedad actual, es decir, originadas a partir del siglo XX. Sin embargo, es importante entender que se trata de un concepto difícil de acotar y cuyos límites varían enormemente dependiendo de a quién se le consulte, a punto tal que para muchos no existe realmente una distinción entre arte moderno y arte contemporáneo.

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Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo, al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.

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El impresionismo fue un movimiento artístico que comenzó en París en el último cuarto del siglo XIX. Los impresionistas trataron de captar los efectos momentáneos de la luz sobre los colores y las formas, pintando a menudo al aire libre. A menudo utilizaban colores brillantes con una aplicación gruesa para capturar paisajes y la vida cotidiana contemporánea en los cafés, el teatro y los bulevares de París.

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El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en Francia en el último cuarto del siglo, para crear una contrariedad con el arte clásico y por ello, este estilo de arte buscaba educar y emocionar al telespectador.

Este movimiento apoya un arte onírico, un arte donde disfruta los paisajes, la exaltación del pueblo, de la libertad, del patriotismo y de la nacionalidad; y en donde la libertad es una de las máximas de este periodo.

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El Arte Neoclásico es una corriente artística y estética que surge en Europa a mediados del siglo XVIII coincidiendo con el nacimiento de la edad contemporánea, hasta el siguiente siglo ante la caída de Napoleón Bonaparte en el año de 1815, donde surge la corriente del romanticismo.

Esta corriente abarcó la arquitectura, la escultura y la pintura, surgiendo con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, retomando en su lugar la forma clásica grecorromana.

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El Barroco trasciende del arte. Fue un período cultural, científico, tecnológico, filosófico, político, económico… Aunque probablemente sea en el arte donde mejor se ilustra el clima del momento.

El siglo XVII nace con cambios políticos (los estados modernos), religiosos (la contrarreforma), tecnológicos (el telescopio), económicos (crisis) y sociales (la burguesía). Con esa atmósfera surge un estilo anti-clásico, menos racional y más apasionado, una reacción contra lo anterior como suele -y debe- pasar a lo largo de la historia del arte.

El arte se volvió dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender, asombrar. Eso no quiere decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se recrudece. En esa época de crisis económica, el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.

Aún así se distorsiona todo, se violenta. Se potencian los contrastes (el tenebrismo) y el desequilibrio.

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El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el siglo XIV, durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, y se destacó por su interés en el saber de la razón y en los valores clásicos de la antigua Grecia.La colonización de América y el fin de la época medieval cambiaron la comprensión de la realidad. El hombre comenzó a creer en su propia individualidad, en su propia mente y en las ilimitadas posibilidades del conocimiento.

El movimiento surgió en un contexto de prosperidad económica y de desarrollo de nuevas tecnologías como la imprenta, que impactó de manera directa en la difusión del conocimiento, las artes y la filosofía. Se destacaron artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.

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A mediados del siglo XII en Francia comienza a gestarse un estilo que deriva del románico pero adquiere sus propias características. La basílica es sustituida por la catedral como principal centro religioso. Algunas tienen la finalidad de ser relicarios y se convierten en centros de culto que atraen a peregrinos. La arquitectura se vuelve más esbelta y cobra bastante altura. A diferencia de las iglesias medievales cerradas y con poca luz, la catedral gótica se torna luminosa con la innovadora integración de los vitrales decorados con pasajes bíblicos. La escultura se adhiere a los muros y se apega a los temas cristianos con el fin de evangelizar a través de la imagen. La música gótica adquiere un carácter propio al integrar la polifonía o arte de cantar a varias voces.

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Surge a partir del siglo XII y cobra importancia por las primeras monar quías occidentales que se desprenden del dominio imperial romano y se dis- tribuyen en la región que actualmente corresponde a Europa. Se establece el sistema feudal y el cristianismo cobra una vital importancia promoviendo la vida monástica. Los ejemplos más representativos se encuentran en las abadías edificadas con piedra y las tallas que ornamentan las arquerias. La actividad monástica trae consigo el canto y la música monódica con te- mas religiosos, y en la vida cotidiana aparece el canto de los juglares y tro- vadores con temas que narran gestas heroicas o fábulas.

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Cerca del siglo IV de nuestra era, el imperio romano se divide en occidental y oriental, este último gana mayor importancia en las ciudades de Ravena y Bizancio (hoy Estambul) por el desarrollo cultural que promueve el emperador Constantino, quien instaura el cristianismo como religión oficial para todo el imperio. En este momento aparecen las primeras iglesias cristianas, así como las grandes basílicas cuya ornamentación se basa en motivos bíblicos representados en mosaicos constituidos por teselas.

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Con el concepto de arte romano se designa el conjunto de manifestaciones artísticas, especialmente la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, características de la Antigua Roma, producidas entre los siglos VI a. C. y IV d. C. aproximadamente.
El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de la civilización etrusca, durante los primeros siglos, y de la griega a partir del siglo III a. C.

Desde el siglo I a. C. esas influencias, adaptadas al gusto y a las necesidades romanas, adquirieron un carácter propio fácilmente reconocible.

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Se refiere a las expresiones realizadas en Grecia. Abarca desde el siglo v a.C. has- ta el siglo II d.C. Tuvo mayor auge en la arquitectura y la escultura. Estas creaciones, mas que ser valoradas por su carácter estético, fueron creadas con una finalidad religiosa. Las figuras en mármol representaban tanto a sus dioses como a Sus héroes y los templos eran embellecidos con un estilo innovador para esa época, pues se incluyeron las columnas con diversos ornamentos en sus capiteles.