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“It is not enough to discover the secret of a play, its thought and feelings—the actor must be able to convert them into living terms.” 

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“It is not enough to discover the secret of a play, its thought and feelings—the actor must be able to convert them into living terms.” 

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― Konstantin Stanislavski, Creating A Role

Theater inspiriert, verführt, verzaubert und lässt uns in eine ganz andere Welt eintauchen- eine Welt der Worte, der Lehre und anderer Perspektiven. Deshalb ist das Schauspiel so wichtig- was würden wir ohne unsere Serien und Filme tun, welche wir so lieben? Was würden wir tun, wenn wir sie nicht so genießen könnten, weil die Schauspieler nichts über die Theorien und Lehren und alles andere rund ums Vorspielen und Präsentieren gelernt haben?
Also nun Vorhang auf und Bühne frei für den Studiengang THEATERWISSENCHAFTEN!

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Die Zulassung zum Mediendesign Studium hängt von mehreren Faktoren ab. Zu den formalen Kriterien gehören die Allgemeine oder die Fachgebundene Hochschulreife. An Fachhochschulen kannst Du Dich außerdem mit der Fachhochschulreife bewerben. Zusätzlich erwarten manche Hochschulen, dass Du ein Vorpraktikum absolvierst. Der Umfang dieses Praktikums setzt die jeweilige Hochschule fest. Darüber hinaus kann es sein, dass Du ein Motivationsschreiben verfassen musst, in dem Du die Gründe für Deinen Studienwunsch darlegst.

Der Kernpunkt der Bewerbung bildet jedoch die Mappe mit Arbeitsproben. Die Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften erwartet beispielsweise eine Mappe mit 10 bis 20 gestalterischen Arbeiten. Die Hochschule bietet eine sogenannte Mappenberatung für jene an, die sich nicht sicher sind, ob ihr künstlerisches Talent ausreicht. Wenn Deine Referenzen überzeugen, lädt Dich die Auswahlkommission zu einem Eignungstest ein, in dem Du Dich unter Zeitdruck zu einem festgelegten Thema kreativ austoben darfst.

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Mediendesign Studium: Studienaufbau, Inhalte und Aussichten

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Im Mediendesign Studium lernst Du die Grundlagen der Mediengestaltung kennen. Praxisprojekte und Praktika vermitteln Dir erste Berufserfahrung.

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Das myStudium Mediendesign | Kurz & knapp erklärt

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1. Allgemeines

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Landschaftsarchitektur studieren | BOKU Wien

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Manufakturporzellanmaler/-in | Ausbildung | Beruf | Ich mach's | BR

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versucht euch doch auch mal und designed ein glocke und ladet es hier hoch!

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In der Rubrik Hochschulen könnt Ihr Euch alle Hochschulen in einem konkreten Ort oder in einem Postleitzahlenbereich anzeigen lassen. Auf diese Weise wisst Ihr, welche Studiengänge in Eurer Nähe oder Eurem angestrebten Studienort angeboten werden. Alternativ dazu besteht auch hier die Möglichkeit die Suche mit der Auswahl Uni, FH, Berufsakademie, Bachelor, Master, Fernstudium und Internationales Studium zu verfeinern.

Bei den Universitäten haben wir zusätzlich Hochschulen mit Promotionsrecht gelistet; in der Rubrik Fachhochschule findet Ihr - neben den FHs - auch Hochschulen für Angewandte Wissenschaften (HAWs), Technische Hochschulen (THs) und Hochschulen des neuen Typs. Das vollständige Studienangebot einer Hochschule seht Ihr, wenn Ihr die einzelnen Einträge anklickt.

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Mediendesign studieren - Liste der Unis und Hochschulen

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In der Rubrik Hochschulen könnt Ihr Euch alle Hochschulen in einem konkreten Ort oder in einem Postleitzahlenbereich anzeigen lassen. Auf diese Weise wisst Ihr, welche Studiengänge in Eurer Nähe oder Eurem angestrebten Studienort angeboten werden. Alternativ dazu besteht auch hier die Möglichkeit die Suche mit der Auswahl Uni, FH, Berufsakademie, Bachelor, Master, Fernstudium und Internationales Studium zu verfeinern.

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Quiz zu Kunstepochen

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Erkennst du diese Epochen anhand einzelner Werke?

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Der Beruf im Wandel

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Blicken wir auf den Großteil der deutschen Museen in Klein- oder Mittelstädten, bei denen wir häufig von nur drei bis fünf Angestellten sprechen: Wird hier nicht die eierlegende Wollmilchsau erwartet bei den Ansprüchen, die Sie schildern? Sind Kunsthistoriker*innen dafür überhaupt ausgebildet?
Das ist die zentrale Frage. Als Kunsthistoriker*in muss man heute ein Museum managen können. Ja, dafür sind und werden die meisten Kunsthistoriker*innen nicht ausgebildet. Die hauptsächlich wissenschaftlich arbeitenden Museumsdirektor*innen gehören aber der Vergangenheit an. Man hat nun zwei Möglichkeiten. Zum einen kann diskutiert werden, ob man auf der Seite der Institutionen die Ansprüche verändert und etwa eine Doppelspitze mit ausgebildeten Betriebswirt*innen einsetzt. Oder man muss Kulturmanagement in Museen nachhaltiger zum Thema machen. Aber bleiben wir realistisch: Es wird auf die zweite Lösung hinauslaufen müssen. Das bedeutet auch, dass Kunsthistoriker*innen an einer unternehmerischen Zusatzausbildung nicht vorbei kommen.

Bei diesen Diskussionen wird die größte Hürde sein, solche dringend notwendige Themen in das Curriculum des Kunstgeschichtsstudium aufzunehmen. Universitäten sind aber in diesem Zusammenhang die sich am langsamsten verändernden Institutionen. Die Institute stehen unter dem Druck, Spitzenforschung zu liefern. Sie verstehen sich - vor allem im Bereich der Geisteswissenschaften - nicht als Einrichtungen zur Berufsausbildung. Sie bilden Wissenschaftler*innen aus. Und Seminarangebote zu unternehmerischem Denken und Handeln sind eine absolute Seltenheit. Es wird also eher eine Aufgabe der Weiterbildung während des Angestelltenverhältnisses sein und muss von den Institutionen, die dieses Wissen benötigen, unterstützt werden.
Findet das aber aktuell in den betreffenden Institutionen statt?
Viel zu selten. Die Forderung nach Weiterbildung wird von der Kulturpolitik gestellt werden müssen. Sie ist es aber auch, die mit ausreichenden Mitteln die Möglichkeiten dazu schaffen muss. Aktuell ist es doch so, dass klassisch ausgebildete Kunsthistoriker*innen z.B. Leitung der Kommunikationsabteilung werden und dies in den Museen als Marketing verstanden wird. Marketing ist aber mehr als Kommunikation und greift weit in die kundenorientierte Produktentwicklung hinein. Das haben Kunsthistoriker *innen schlicht nicht gelernt. Und ob das vom Management gewünscht wird, steht nochmal auf einem ganz anderen Blatt. Aber solche unternehmerischen Aufgaben werden ein großes Thema der Zukunft werden.
Im Kulturbetrieb kennt man einige Museumsdirektor*innen, die mit einem Handwischen Marketing zu einem Klacks erklären. Sind betriebswissenschaftliche Aspekte nicht eher verpönt bzw. werden in ihren Möglichkeiten nicht ernst genommen?
In Deutschland herrscht durchaus die Vorstellung, dass man als Kunsthistoriker*in, Archäolog*in oder Historiker*in Wissenschaft betreiben muss und möchte. Zu einem Problem wird das, wenn man auf die Aufgaben eines Museums blickt. Diese sind nicht nur wissenschaftliche Einrichtungen, sie sind vermittelnde Institutionen. Und dieser Vermittlungsaspekt steht aktuell nicht auf dem gleichen Rang wie die Wissenschaft und wird immer noch stiefmütterlich behandelt. Vor allem im internationalen Vergleich stehen die deutschen Einrichtungen bei diesen Themen noch weit hinten. Hier wird sich vieles ändern müssen. Aber dennoch will ich betonen, dass es viele Beispiele in Deutschland gibt, die den Weg schon aufzeigen. Aber es sind noch zu wenige.
Blickt man in die Besetzungskommissionen, sitzen dort aber eher diejenigen, die ein klassisches Berufsbild vertreten, und so werden die Leitungsposten sehr klassisch besetzt.
Das scheint so zu sein. Aber all das, was wir gerade angesprochen haben, wird sich sehr langsam verändern und das deshalb, weil Museen noch nicht dem nachhaltigen Druck ausgesetzt sind, etwas zu ändern. Blicken Sie in den Theaterbereich, dort sieht es schon ganz anders aus. Hier herrscht ein immenser Veränderungsdruck. Nur man darf nicht glauben, dass der auf die Museen nicht zukommen wird. Er wird kommen und vor allem die kleineren und mittelgroßen Einrichtungen betreffen.
Museen sollen nun auch noch zu sogenannten Dritten Orten werden, sie sollen Integration und Teilhabe für jeden ermöglichen. Aufgaben, für die noch gar nicht definiert ist, was dafür benötigt wird.
Das wird der Veränderungsdruck sein, der zu erwarten ist. Sollen Museen diese Aufgaben erfüllen, müssen sie besser ausgestattet werden. Da geht kein Weg vorbei. Aber ein anderer Aspekt ist hier viel spannender: Das Thema der Dritten Orte kommt aus den Museen selbst, sie haben erkannt, dass sie diese Räume sein können. Die Politik hat sich lediglich dieses Begriffs für ihre eigenen strategischen Gedanken bedient. Daran sieht man, wie viel Ideen- und Innovationskraft in Museen existiert, diese muss nur kanalisiert und professionalisiert werden. Und wenn das gelingt, dann gehen Museen in die richtige Richtung für eine nachhaltige Zukunft.
Aber müssten die Museen nicht mehr Kulturpolitik machen, um für solche Aufgaben und Themen mehr Ressourcen zu bekommen?
Diejenigen, die solche Veränderung vorantreiben, argumentieren gegenüber der Politik sehr selbstbewusst. Das liegt auch daran, dass sie ihr Potenzial erkannt haben und es als gewichtiges Argument nutzen. In diesem Sinne sind sie sicher ihre eigenen Kulturpolitiker*innen. Das könnte in der Breite mehr genutzt werden. Aber um kulturpolitisch aktiv zu werden, muss man die Ressourcen haben. Die Entwicklung hin zu befristeten Verträgen ist bei all unseren besprochenen Themen eine fatale Entwicklung. Denn so geht nicht nur Wissen verloren, sondern auch Stabilität und Planungssicherheit, die dafür so wichtig sind.
Dieses Interview erschien zuerst im Kultur Management Network Magazin "Kultur politisch".

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Das Berufsbild der Kunsthistoriker*innen wandelt sich gerade nachhaltig. Das bedarf ein Umdenken sowohl in den Ausbildungsstätten als auch bei den Arbeitgeber*innen, wie Holger Simon erklärt. Er bringt sein Know-how zur Weiterbildung und zu Gründungen von Geisteswissenschaftler*innen u.a. in den Verband Deutscher Kunsthistoriker ein.

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https://instagram.com/maskenbildnerschule?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA==

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https://youtu.be/GemAd1pCrnM?si=RbK2qjj2g9OSFlOP

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3. Fähigkeiten

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4. Studium

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5. Gehalt

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2. Tätigkeiten

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Quellen

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Diagramme und Abbildungen zum Thema Gehalt

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Alle Infos zum Thema Innenarchitekt Gehalt.

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6. Weiterbildungs- und Karrierechancen

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Wenn man Theaterwissenschaften studiert dann gehört ein Theaterstück natürlich dazu! Hier ist eines der besten, die ich bis jetzt gesehen habe. Falls ihr Zeit habt lol

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Welche berühmten Theaterstücke oder Musicals kennt ihr und erkennt ihr darin Besonderheiten im Schauspiel im Gegensatz zu Schauspielern in Filmen?

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Welche berühmten Theaterstücke oder Musicals kennt ihr und erkennt ihr darin Besonderheiten im Schauspiel im Gegensatz zu Schauspielern in Filmen?

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https://youtu.be/UVRhJgzRpjk?si=BIAzDLmjdlMhIXFm
https://youtu.be/A3B5lUSOKLI?si=XFtea2RWzPO8rAWi
https://youtu.be/pMM9Gsbf_I0?si=X7QLuY-RC9BYGVNK
https://youtu.be/oWawqsVyz10?si=OH2dvGdkE8SS6cY_
https://youtu.be/3AgneegPLik?si=stQFZKq_8mZtDhkB

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Theaterwissenschaft und Interkulturalität an der Universität Trier

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Fat Teddy Tattoo-Studio in Bali

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Ausbildung als Tätowierer

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AZUBIYO - Deine Stellenbörse für Ausbildung und Duales Studium

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Berufe

Tätowierer / Tätowiererin

Es ist 14:30 Uhr, gleich kommt deine erste Kundin. Ihr Wunschmotiv habt ihr beim letzten Termin bereits besprochen, du hast es schon so vorbereitet, dass es gleich auf die Haut übertragen werden kann. Sitzt der Abzug an der passenden Stelle, drehst du die Nadel auf die Tätowiermaschine, stellst sie passend ein und nimmst Farbe auf. Als Tätowierer bzw. Tätowiererin hast du einen verantwortungsvollen Beruf und schaffst in sorgsamer Handarbeit Kunstwerke auf der Haut deiner Kunden - auch wenn die am Anfang wehtun.

Was macht ein Tätowierer (m/w/d)?

Tätowierer nutzen spezielle Farben, um mit Nadeln permanente Körperbemalungen - also Tattoos - auf die Haut ihrer Kunden zu bringen. Dafür fertigen sie Entwürfe an oder nutzen Vorlagen. Einige Tätowierer arbeiten freihändig, andere nutzen Schablonen. Auch die Tätowiertechnik kann sehr individuell sein, denn nicht alle Tätowierer arbeiten mit einer elektrischen Tätowiermaschine.

Wie sieht der Berufsalltag als Tätowierer aus?

Der Berufsalltag von Tätowierern ist sehr abwechslungsreich und wird stark durch deine Kunden bestimmt. Mal erwarten dich mehrere kurze Sitzungen, mal ein langwieriges Projekt, bei dem du lange sitzen und dich konzentrieren musst. Zu Beginn deines Arbeitstages musst du deinen Arbeitsplatz vorbereiten - und dann können die Kunden auch schon kommen.

Wo arbeitet man als Tätowierer?

Tätowierer arbeiten in Tattoo- und Piercing-Studios. Wenn du kein eigenes Studio hast, kannst du oft als freier Tätowierer die Räumlichkeiten eines Studiobetreibers nutzen. Angestellte Tätowierer gibt es kaum, du bist also immer selbstständig und musst dementsprechend Risiken kalkulieren und dich selbst versichern.

Bei der Arbeit als Tätowierer bzw. Tätowiererin bist du somit sehr frei. Einige Tätowierer bieten ihre Dienstleistung auch auf Messen oder Festivals an.

Was lernt man in der Ausbildung zum Tätowierer?

In Deutschland gibt es bisher keine gesetzlich geregelte Ausbildung zum Tätowierer bzw. zur Tätowiererin. Meist erlernen Tätowierer ihr Handwerk von bereits erfahrenen Tätowierern und Kollegen sowie durch eigenständige Weiterbildung. Je mehr Zeit du damit verbringst, deine Fähigkeiten zu entwickeln, desto besser wirst du als Tattoo-Künstler. Um Tätowierer bzw. Tätowiererin zu werden, bist du nicht verpflichtet, eine formale Ausbildung oder sogar einen Schulabschluss zu haben. Es gibt weder vorgeschriebene Ausbildungsinhalte und Ausbildungszeiten, noch staatlich anerkannte Berufsabschlüsse. Es liegt also vollständig bei dir, einen geeigneten „Meister" zu finden, der dich die Kunst des Tätowierens lehrt.

Tätowierer / Tätowiererin werden: Voraussetzungen

Um eine Ausbildung als Tätowiererin zu beginnen, musst du mindestens 18 Jahre alt sein. Obwohl du für diesen Job keine schulischen Nachweise vorlegen musst, beweisen gute Noten in künstlerischen und handwerklichen Fächern, dass du für diesen Beruf geeignet bist. Einerseits ist in diesem Beruf künstlerisches Talent und handwerkliches Geschick gefragt, andererseits solltest du über viel Einfühlungsvermögen sowie eine starke Kommunikationsfähigkeit verfügen. Da ein Großteil der Ausbildung im Selbststudium stattfindet, ist es wichtig, dass du dich gut organisieren kannst und sehr wissbegierig bist. Zudem solltest du dich auf unregelmäßige Arbeitszeiten und Arbeit am Wochenende einstellen.

Schulfächer

Kunst

Technik/Werken

Biologie

Stärken

Künstlerische Begabung

Kommunikationsstärke

Neugierde/Lernbereitschaft

Arbeitsbedingungen

Viel Kontakt mit Menschen

Abend- und Wochenendarbeit

Keine geregelten Arbeitszeiten

Welche Fähigkeiten braucht ein Tätowierer?

Es sollte dich nicht überraschen, dass du einige grundlegende künstlerische Fähigkeiten haben musst, um ein Tattoo-Künstler zu werden. Der Schlüssel zur Erstellung eines großartigen Tattoos liegt in einer visuell ansprechenden Zeichnung. Daher ist es wichtig, dass du dich auf die Verbesserung deiner Zeichenfähigkeiten und Illustrationstechniken konzentrierst, bevor du überhaupt daran denkst, Tattoos zu entwerfen oder das Tätowieren zu üben. Es ist empfehlenswert, ein Portfolio zusammenzustellen, in dem du deine besten Arbeiten zeigst und dein Können in einer Vielzahl von Stilen und Themen demonstrierst.

Wie viel verdient ein Tätowierer in der Ausbildung?

Jeder, der sich entschließt, eine Tätowierer Ausbildung zu machen, muss selber für die Kosten dafür aufkommen. Mit welchen Kosten du für deine Ausbildung rechnen musst, hängt stark vom jeweiligen Anbieter ab. Kurze Wochenendlehrgänge sind beispielsweise schon für etwa 300 Euro buchbar. Intensivere und ernsthaftere Ausbildungen, die einen längeren Zeitraum beinhalten, können sogar mehr als 10.000 Euro kosten.

Für den Verdienst einer Tätowiererin gibt es keine Regelungen oder tarifrechtliche Vereinbarungen. Wie viel du als Tätowierer verdienen wirst, unterliegt starken Schwankungen und lässt sich pauschal schwer sagen. Eine grobe Richtlinie ist ein Stundensatz von 150 bis 200 Euro, was im ersten Moment nach viel klingen mag. Allerdings solltest du berücksichtigen, dass in diesem Stundensatz bereits alle Kosten abgedeckt sind. Es werden hier also nicht nur deine Arbeit, sondern auch die Vorarbeit, die Materialien, usw. einberechnet. Normalerweise rechnest du aber nicht nach Stunden ab, sondern legst konkrete Festpreise je nach Motiv und Tattoo fest.

Passt die Ausbildung zum Tätowierer / zur Tätowiererin zu mir?

Alles im grünen Bereich? Dann mach den Berufswahltest und finde heraus, zu wie viel Prozent verschiedene Ausbildungen tatsächlich zu dir passen. → Jetzt Eignung testen! Du bist dir schon sicher, dass ein kreativer Beruf dein Traumberuf ist? Dann findest du hier freie Ausbildungsplätze ↓

Ähnliche Ausbildungsplätze

Hast du dich erfolgreich als Tätowierer bzw. Tätowiererin etabliert, hast du darüber hinaus Weiterbildungs- und Fortbildungsmöglichkeiten. Bei Weiterbildungen unterscheiden wir zwischen 3 verschiedenen Wegen:

Anpassungsfortbildung,

Aufstiegsfortbildung &

Studium

Weiterbildung nach der Ausbildung zum Tätowierer / zur Tätowiererin

Nachhaltigkeit & Zukunftsaussichten als Tätowierer

Du suchst einen bestimmten Beruf?

Bildnachweis: "Tätowiererin tätowiert Arm" © blackday - stock.adobe.com; „Tätowiererin in Tattoo-Studio" ©ELENA PANTIUKH - stock.adobe.com; „Skizzen und Entwürfe erstellen" ©Rawpixel.com - stock.adobe.com;
„Kunden über Risiken und Spätfolgen informieren" ©Africa Studio - stock.adobe.com

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Wie werde ich Tätowierer? Ausbildung zur Tätowiererin

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Was macht ein Tätowierer? Welche Voraussetzungen gibt es für die Tätowierer-Ausbildung? Ausbildung oder Studium?

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Kunstgeschichte studieren – So ist es wirklich! | QuickCheck

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Teste dein Wissen zum Berufsfeld Innenarchitektur!

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Als achtjähriger war Lukas Fink schon einmal in der alten Gießerei. Das glühende Metall und die schwitzenden Männer in hitzebeständigen Schutzanzügen beeindruckten ihn damals tief. Und heute, zehn Jahre später, steht der 18-Jährige selbst am Gussofen. Lukas legt Holz nach und holt mit seinen Kollegen zehn Tonnen Bronze herbei. Inzwischen ist er im zweiten von drei Lehrjahren. Seit Beginn der Ausbildung als Metall- und Glockengießer heißt es kräftig anpacken. Die Fertigstellung einer Glocke zieht sich über mehrere Wochen hin.

Der perfekte Klang

In einem Kirchturm soll jede Glocke anders klingen. Form und Wandstärke bestimmen den Klang. Dahinter stecken aufwendige Berechnungen. Entsprechend wird dann eine Form aus Lehm und Stein hergestellt. Das Verfahren hat sich über die Jahrtausende kaum gewandelt. Zuerst wird ein Glockenkern gemauert, auf den dann eine Lehmglocke modelliert wird, die mit der späteren Glocke identisch ist. Ist diese falsche Glocke gehärtet, kommt eine Lehmschale darüber. Diese zweite Schicht bildet den Mantel der Gussform. Nun hat die falsche Glocke ausgedient, sie wird zerschlagen. Der Hohlraum zwischen den beiden Formen wird später mit flüssigem Metall ausgegossen.

Aufgepasst!

Schmelzofen

Sorgfalt ist bei der Herstellung der Glockenformen wichtig. Größere Glocken kosten oft mehr als 50.000 Euro. Fehler können da schnell teuer werden. Beim Umgang mit dem heißflüssigen Metall ist zudem Umsicht unerlässlich. Auf bis zu 1.200 Grad wird die Masse erhitzt. Die Gießer tragen Schutzanzüge. Neben Glocken werden auch allerlei Kunstgegenstände oder Pokale gegossen. Lukas liebt die Abwechslung. Sein Chef Rudolf Perner lädt die Bewerber gerne zum Praktikum, dabei können sie zeigen, ob sie der harten Arbeit in der Gießerei gewachsen sind. Auch mit dem Hauptschulabschluss hat man Chancen, jedoch ist die Zahl der Ausbildungsplätze begrenzt. Fünf Glockengießereien gibt es bundesweit.

"Dies ist ein Beruf, den man entdecken muss und ihn sich erarbeiten muss, um ihn zu mögen. Denn er hat mit Staub und Dreck zu tun. Aber es ist eine sehr schöne Arbeit, eine handwerkliche Arbeit. Auf der anderen Seite geht es in die künstlerische Gestaltung hinein, das Erstellen von Wachsinschriften, Wachsbuchstaben, das Erstellen von Ornamentik - all das erfordert sehr viel Kreativität."

Rudolf Perner, Geschäftsführer und Meister

Erster Anschlag

Die Glocke wird gegossen

Zur Ausbildung gehört der Besuch der Berufsschule in Pegnitz. Aus ganz Deutschland kommen die Schüler zum Blockunterricht. Lukas hat 14 Klassenkameraden. Es keine Frau darunter. Meist entscheiden sich Männer für diesen Beruf. Gegossen wird immer am Freitag, am Sterbetag von Jesus. Aus den Pfarreien kommen dann meist Besucher, die den Guss ihre Glocken miterleben möchten. Lukas macht es stolz, dass diesmal über 100 Menschen jeden seiner Handgriffe verfolgen. Er hat seine Berufswahl nicht bereut, obwohl er viel schwitzt und oft schwer heben muss. Doch wenn am Ende die Glocke zum ersten Mal angeschlagen wird, sind all die Mühen rasch vergessen.

Drei Fachrichtungen stehen zur Wahl

In der Zinngusstechnik spezialisiert man sich auf Zier- und Gebrauchsgegenstände. Bei der Fertigung und Oberflächenbearbeitung sind neben feinem Hand- und Fingergeschick, auch Fertigkeiten im, Schleifen und Polieren gefordert. Der Bereich Metallgusstechnik, dahinter stecken filigrane Arbeiten des Kunsthandwerks. Eine ruhige Hand, viel technisches Verständnis und gestalterische Fähigkeiten sind dabei wichtig.

"Ich wollte schon immer ins Handwerk und dann habe ich mir gedacht, ich will was Ausgefallenes lernen. Und da ist Glockengießer genau richtig gekommen. Jetzt bin ich seit zwei Jahren da und mittlerweile macht es mir richtig viel Spaß Glockengießer zu lernen."

Lukas Fink, 18 Jahre, 2. Lehrjahr

Wer sich wie Lukas für den Schwerpunkt Kunst- und Glockengusstechnik entscheidet, wird zum absoluten Fachmann in der Herstellung von Glocken. Hier sind gute Form- und Raumauffassung, aber auch Kenntnisse in Statik sehr wichtig. Wer den Beruf Metall- und Glockengießer wählt, hat gute Chancen. Die Metallbranche sucht solche Fachleute.

Die wichtigsten Fakten zur Ausbildung

Offizielle Berufsbezeichnung: Metall- und Glockengießer/ -in

Ausbildungsdauer: Drei Jahre

Ausbildungsform: Duale Ausbildung im Betrieb und an der Berufsschule

Prüfung: Handwerkskammer und Berufsschule

Ausbildungsorte: Glockengießereien und Berufsschule Pegnitz (www.bs-pegnitz.de)

Zugang: Ein bestimmter Schulabschluss ist nicht vorgeschrieben, auch Hauptschüler haben Chancen in diesem Beruf.

Eignung: 400 Arbeitsschritte stecken in einer Glocke. Kraft und handwerkliches Geschick sind nötig. Zudem sollten Azubis Mathe und Physik mögen, denn in jeder Glocke stecken viele Berechnungen.

Perspektiven: Metall- und Glockengießer sind gefragte Fachleute auch in anderen bereichen der Metallbranche.

Alternativen: Gießereimechaniker/-in, Verfahrensmechaniker/-in

Genaue Informationen finden Sie auf den Webseiten der Arbeitsagentur
Die wichtigsten Infos zum Beruf

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Metall- und Glockengießer/-in : Alles aus einem Guss | BR.de

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In einem Kirchturm soll jede Glocke anders klingen. Form und Wandstärke bestimmen den Klang. Dahinter stecken aufwendige Berechnungen und 400 Arbeitschritte bis zur Fertigstellung.

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