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music and sound are the answer for everything.

🔊

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Evocazione, cambiamento, visualizzazione e interazione.

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Esperienze tra interattività e narrazione.

ambienti che dialogano, che si trasformano, capaci di rispondere alle sollecitazioni dei visitatori attraverso sensori attivati dai gesti, dalla voce o dalla sola presenza.

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Interattività, evocazione, relazionalità e espressione

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“SunForceOceanLife”                                           Ernesto Neto

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L’installazione è stata realizzata cucendo e intrecciando fili gialli, verdi e arancioni che creano un percorso percorribile a piedi con l’utilizzo di palline colorate dei bambini in cui si ha la sensazione di fluttuare su una nuvola e vista l’instabilità del percorso i visitatori saranno quindi portati a trovare il proprio equilibrio del corpo e anche della mente affidandosi all’opera.

È un’opera che unisce arte e cosmologia coinvolgendo direttamente il corpo dei visitatori rimandando la persona a momenti di infanzia , quindi di gioia e spensieratezza invitando a rilassarci, a lasciarsi trasportare e a separare il proprio corpo dalla mente consapevole.

Attraverso la sensazione di "galleggiare" e di fluttuare nell'aria e sentirsi cullati come se si stesse sdraiati su un'amaca.

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"Madness is part of life"                                                         Ernesto Neto 

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"La follia è parte della vita"

Un' esempio di come le opere biomorfe di Ernesto Neto, siano coinvolgenti soprattutto dal punto di vista fisico e di come riportano gli ospiti in uno stato infantile e bambinesco invogliando a salire sull'installazione e lasciarsi andare al "gioco".

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"Epifania"                                                           Incorporare l'imprevisto                      Studio Azzurro

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È una nuvola composta da "petali" che svolgono dei movimenti leggeri realizzata con materiali di scarto di produzione disposti attorno a un nucleo che sembra animarsi nel corso del giorno che viene sollecitata al passaggio delle persone sotto di essa.

La nuvola sprigionando colori, suoni, luci, voci e immagini di questo mondo racconta dei quattro elementi naturali aria, fuoco, terra e acqua che sono immutabili.

È un'opera che porta le persone a osservarla con "il naso all'insù" e che viene attivata al passaggio dei spettatori, più che un'opera è poesia di un mondo che a oggi è imprevedibile, di fatti, i scenari rappresentati come; il cielo stellato, immensi prati verdi, abissi degli oceani, la calma di un soffio di vento e una leggera pioggia estiva sono poi scossi improvvisamente da scenari improvvisi.

Il risultato è di un'opera viva, tridimensionale che crea un'atmosfera "nebulosa" che porta a riflettere sulle meraviglie di questo mondo e che non tutti sanno riconoscere.

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"Water Echoes"                                        Studio Azzurro

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É un ambiente sensibile nel quale vengono esaltati gli elementi naturali in cui una goccia d'acqua "cade" ritmicamente in una bacinella in pietra posta al centro di una vasta sala che sembra ovattata.

Sopra la bacinella, sospesa in alto, è posta una grande calotta di seta rovesciata al contrario da dove esce la goccia di acqua che casca nella bacinella creando piccoli cerchi che si allargano nell'acqua e che viene riflessa nell'ambiente circostante.

Qui le persone sono portate a interagire con l'opera mettendo la mano sotto di essa e a cercare di intercettare la goccia d'acqua che scende e dal quale poi vengono rappresentati dei veri e propri racconti video nel quale vengono mostrate le stagioni e le meraviglie della natura.

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Yayoi Kusama è certamente nota per le sue opere immersive in cui si è circondati da specchi.

Questa è una vera e propria scatola magica, è una stanza buia ricoperta completamente da specchi in cui dal soffitto pendono centinaia di piccole luci led che si accendono a tratti illuminando di tanto in tanto l'ambiente.

Guardando l'opera mi viene da pensare subito a un universo pieno di stelle...di fatti qui il visitatore si lascia trasportare in una sensazione "straniante" in questo spazio sconfinato fatto solo di luci led, suoni e immagini di se stessi portati all'infinito dando una percezione di una profondità che non finisce mai.

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"Chandelier of Grief"                                                        Yayoi Kusama 

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"Pulse Topology"                                                       Rafael Lozano Hemmer 

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È un'opera biometrica, un paesaggio "intimo" che i visitatori sono invitati ad attraversare, composta da migliaia di lampadine sospese nell'aria a diverse altezze che creano delle "valli" nell'aria.

Pulse Topology è una piattaforma che mette in risalto l'autorappresentazione in cui i singoli battiti cardiaci si uniscono e formano un "coro" immersivo tra luce e suono.

Ciò che rende speciale quest'opera è che ogni lampadina brilla all'impulso del battito cardiaco di ogni partecipante contribuendo a una disposizione connettiva.

Essa ha dei sensori d'impulso, anch'essi lampadine poste però molto più in basso, che registrano e captano i singoli ritmi dei battiti del cuore di ogni visitatore che porge la mano sotto di essa. Il bello è che ogni volta che si avvicina un visitatore, diverso dal precedente, e interagisce con l'istallazione il suo impulso viene aggiunto alle altre registrazioni, precedentemente fatte, sostituendo quella vecchia con una nuova.

L'istallazione traduce la forza interiore in forma esterna, che si illumina e svanisce nello spirito.

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"Head in the clouds"      Michaël Martins Afonso e Caroline Escaffre-Faure

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Michaël Martins Afonso e Caroline Escaffre-Faure

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Michaël Martins Afonso e Caroline Escaffre-Faure

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Head in the clouds si tratta di un'installazione di sequenze di nuvole fluttuanti che "fluttuano" nell'aria nello spazio circostante evocando un'atmosfera di un sogno ad occhi aperti e di fantasia.

Nello spazio sono poste sedie, banchetti e panche che invitano i visitatori a sedersi, a fermarsi un' attimo per mettere la propria testa sotto di esse; di fatti questa viene proposta come un modo di isolarsi dal caos della città e di liberare per un' pò la mente invitando le persone al relax e a un luogo di riposo

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"GATES"                                                                                    Marina Zumi 

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È un istallazione percorribile, lungo circa 50 metri e composto da 11 pentagoni bianchi che pulsano luce led delicatamente, attraverso i quali si può camminare al di sotto di essi trasmettendo un senso di di armonia.

Sicuramente invoglia a passarci sotto, immaginando di trapassare una sorta di portale luminoso che può portarti in un altra dimensione.

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"Quantum Space"                                                                         Kuflex 

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Quando si entra dentro questa stanza il corpo degli ospiti vengono riflettuti, durante ogni movimento, sulle pareti, ricoperte interamente da proiezioni interattive, in fasci di luce in tempo reale suscitando la sensazione di essere avvolti dall'universo.

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"Körperfelder"       ("Campi Corporei")                           Michel Winterberg

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È un'istallazione che invita l'ospite a un interazione giocosa con essa in cui il movimento del proprio corpo provoca una comunicazione visiva con la sua rappresentazione.

Si instaura quindi una connessione tra il virtuale e il movimento reale sotto forma di una sorta di parodia dell'estetica, ricordando visivamente delle caricature.

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Interattività, tempo reale, immersione e coinvolgimento

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"Sphere packing"                                                   Rafael Lozano Hemmer  

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Mi colpisce come quest'opera sembri tutt'altro da quello che in realtà è.

Essa è composta da una serie di sfere stampate in 3D progettate per concentrare l'intera produzione musicale di un compositore, in ciascuna di esse, attraverso un unico dispositivo multi-canale, la serie è ispirata alla pratica della simultaneità in cui un set di circuiti stampati su misura consente la riproduzione simultanea di migliaia di canali audio separati.

Ciò che da subito all'occhio è la dimensione di esse, che sono tutte differenti e questo è per sottolineare la produttività del singolo compositore comparandolo con altri.

Siccome il volume di ogni traccia è estremamente silenzioso, il visitatore, se a una certa distanza di un paio di metri dalle sfere, sente un leggero e tranquillo mormorio di suoni non ben definibili quindi il visitatore è spinto ad avvicinarsi per mettere il proprio orecchio vicino ai piccoli antoparlanti posti sulle sfere e avere la possibilità di affinarsi su composizioni specifiche.

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"The Brilliant Sound Experience"                                                Sonos

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Questa è una delle stanze in cui il punto focale è l'interattività tra ambiente e suono è in primo piano, che illustra le proprietà e le dinamiche del suono e come si sovrappone alla musica e la natura evocativa di essa.

Questa è un universo autonomo di luce e suono fornendo agli ascoltatori segnali visivi e uditivi.

In questa prima stanza viene mostrato come il suono si muove in uno spazio nel quale i visitatori "navigano" attraverso un' esperienza sonora a 360°, composta da 20 canali audio, 8 altooparlanti e da tanti globi led tutt'intorno.

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"The Brilliant Sound Experience"    "L'Emozione della Musica".                      (terza stanza)                          Sonos

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In questa stanza i visitatori sono invitati a vedere l'effetto della musica e del suono sul proprio cervello.

Indossando una fascia EEG, il visitatore può vedere la sua reazione emotiva e come il cervello reagisce alle varie sonorizzazioni e vederle proiettate in movimento attraverso illustrazioni visive. Anche qui l'immersione degli ospiti è al primo posto..

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"The Global Synthesizer Project".                                        Yuri Suzuki 

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È un'istallazione audio interattiva nel quale gli utenti sono invitati a sintetizzare suoni ambientali provenienti da tutto il mondo. In questo progetto è stato fatto un "crowdsourcing" per chiedere ai vari avventurieri audio di tutto il mondo di contribuire con suoni locali delle loro regioni.

The Global Synthesizer Project consente agli utenti di creare nuovi ambienti sonori attraverso la manipolazione di

un archivio di registrazioni sul campo atmosferico provenienti da diverse aree geografiche, interagendo direttamente con l'opera.

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"AURA"                                                                            Nick Verstandabout

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Aura è un'installazione audiovisiva che materializza le emozioni dei visitatori in una forma "fisica" e percepibile

che si manifestano come composizioni di luce organiche e di varie forme, colore e intensità...in un mix di forme e colori intensi.

L'installazione esplora e mette in risalto come il processo percettivo di ogni individuo influenzi la comprensione di noi stessi e degli altri, simboleggiando la materializzazione dello spazio metafisico interno nello spazio fisico esterno.

La trasformazione delle emozioni in luce, che muta ed è sempre diversa, è realizzata facendo indossare ai visitatori dei biosensori (indossando una fascia EEG); il sistema registra le onde celebrali, la variabilità della frequenza cardiaca ecc.. che vengono analizzati e poi convertiti in una rappresentazione simbolica in cui la luce è protagonista.

Le diverse risposte emotive dei visitatori sono influenzate dall'ascolto di una composizione musicale.

È un'opera che fa letteralmente immergere le singole persone e chi è intorno a esse in un'altra dimensione, quella che è dentro ognuno di noi.

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"DAYDREAM"                                                                        Nonotak Studio 

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È un'installazione audiovisiva immersiva che invita alla contemplazione, capace di generare "distorsioni spaziali" nella relazione unica tra spazio, tempo, accelerazioni, spostamenti, contrazioni e metamorfosi dell'opera stessa in cui la frontalità dell'installazione porta i visitatori in una posizione passiva.

Questa riesce a far immergere i visitatori in un vero e proprio distacco dalla realtà e mira a stabilire una connessione fisica tra lo spazio virtuale e lo spazio reale annebbiando i limiti della realtà circostante.

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"COORDINATES"                                                               Nonotak Studio    

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Questo duo di artisti è conosciuto per le loro installazioni audio-visive capaci di trasportare gli ospiti in una dimensione parallela attraverso la contemplazione delle singole opere, nel quale lo scopo di esse è di immergere i visitatori in una realtà "distorta" in cui essi sono portati a una posizione passiva distaccandoli dalla realtà circostante in cui, però, avviene una connessione fisica tra lo spazio

virtuale e spazio reale.

In tutte le loro opere il suono e l'immagine, che trascinano l'ospite in una "trance" profonda, giocano ruoli fondamentali di connessione e immersione totale nelle opere stesse coinvolgendo del tutto l'attenzione e lasciarsi trasportare ai svariati movimenti delle luci e dei suoni.

Le loro installazioni fanno letteralmente incantare l'ospite..

https://youtu.be/n9ZkSq7S4HQ?si=CwWsE6WLBhQTOaeh

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"W.O.S light installation"   for Cartier                                    Nonotak Studio 

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https://youtu.be/DAWCpVkfDtI?si=HLFSaSUbkNxqvL_B

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"HOSHI"                                                                                Nonotak Studio 

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https://youtu.be/oRKuak0fr4w?si=OHPWlC22E6QxE8UW

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"RESONANCE"                                                 TISH

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Resonance è un'installazione interattiva audiovisiva che prende vita quando le persone interagiscono con essa portandole a instaurare una sorta di "dialogo" con la rappresentazione dell'acqua portando i visitatori in contemplazione con essa.

Qui suono e colore immergono gli ospiti nel ruolo che la tecnologia e l'intervento umano svolgono nell'armonizzazione dell'ambiente circostante.

Le persone possono interagire direttamente con essa, con la "superficie" dell'acqua, muovendo la mano su un sensore nel mentre la composizione sonora "multistrato" viene generata direttamente dal software di analisi delle immagini e quindi la musica viene composta in tempo reale direttamente durante un'interazione dal vivo.

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"ANIMA"                                                                                    iKi

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Anima, ricorda un pianeta lontano e di un'altra galassia, è un'installazione che consiste in una grande sfera sospesa al soffitto in una stanza buia in cui l'unico punto di luce è l'opera stessa, attirando i visitatori, dall'incantevole movimento delle forme di un fluido che appare metallico, reagendo alla loro presenza e al loro passaggio.

È sviluppata per esplorare la relazione tra l'ambiente circostante e l'opera stessa attraverso il movimento, luce e suono creando un ambiente intrigante mentre le forme si distorcono e fluiscono intorno alla sfera.

La reazione delle forme luminose comunica con l'ambiente circostante creando un'esperienza immersi e interattiva tra luce e suono. Le frequenze udibili di modulazione rispondono a quelle nello spazio circostante mentre il suono viene raccolto e risuonato come "feedback" all'atmosfera.

L'opera crea dialoga con tutti i corpi che la circondano assumendo una vita "eterea" a se stante mentre il visitatore e l'opera stessa continuano nel loro scambio dinamico in cui i visitatori, le varie sfumature di colore e il paesaggio sonoro si combinano influenzandosi a vicenda creando così un'esperienza unica, ammaliante e coinvolgente.

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"Talking to Walls"                                                                         MurMur     Peter Vogel 

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"Parlare con i muri" o "Stanza dell'eco" è un installazione video/sonora che "costruisce" un ponte di luce tra il mondo fisico e quello virtuale simulando il movimento delle onte sonore nel quale ciò che il visitatore dice altera la natura e il comportamento delle immagini proiettate sul muro attraverso un dispositivo progettato e creato appositamente per raccogliere i mormorii del pubblico.

L'installazione esplora la visualizzazione del suono in modo interattivo traducendo le onde sonore in immagini nel quale i visitatori parlano in un cono, posto al centro della stanza, e il suono, quindi i mormorii dei visitatori diventano visibili attraverso le immagini sulla parete.

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"Lenses"                                                                             HUSH

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È un'installazione interattiva audio visiva che celebra l'azione di creatività, collaborazione e prospettiva tra i diversi partecipanti utilizzando luce, prismi e suono per rappresentare un'interazione, su tela bianca, in cui gli utenti "costruiscono" una sorgente luminosa .

Questa rappresenta un processo di collaborazione e creatività tra le persone, nel quale i suoni vengono tradotti in tempo reale da un software creando un paesaggio sonoro ambientale che accompagna la composizione visiva.

La luce poi generata dal movimento e dallo spostamento, che fanno i visitatori, dei prismi, innesca effetti sonori in tempo reale.

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I love nature, plants, trees and flowers 🌱

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"Gedankenscherz"                  ("Scherzo Mentale")     Martin Backes 

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Questo si tratta di un progetto audiovisivo e interattivo, controllata da i gesti, in cui i visitatori vengono ripresi da una videocamera a infrarossi quando vi sono davanti all'istallazione nel quale computer e software specifici catturano i movimenti delle persone e vengono tradotte, in tempo reale, nel mondo corrispondente e nei suoi elementi.

Attraverso i gesti di ognuno si è in grado di "navigare" attraverso cinque "mondi" diversi in cui ogni mondo ha i propri elementi, suoni e colonna sonora.

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Riflessione, immateriale, contesto digitale

È la creazione e la programmazione nel quale si realizzano spazi fisici virtuali attraverso il linguaggio della programmazione e del processing.

Si creano dei veri e propri paesaggi visuali attraverso l'uso del computer e di software appositi, cercando di immaginare un uso interattivo attraverso dispositivi elettronici.

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"Micro Image"                                                 Casey Reas

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Si tratta di una delle primissime serie di lavoro di Reas attraverso l'utilizzo di programmi e software personalizzati.

Micro Image esplora il fenomeno dell' "emergere" attraverso il mezzo del software.

Per distinguere e categorizzare ogni "organismo" è stato assegnato a ognuno un colore distinto, per esempio; agli organismi "passivi" sono stati assegnati colori principalmente freddi, mentre a quelli "aggressivi" colori caldi.

É un micro mondo in cui un ambiente minimale e migliaia di organismi autonomi creano un vero e proprio "ecosistema" software nel quale man mano gli ambienti cambiano e gli "organismi" si disperdono secondo il loro comportamento programmato in precedenza.

Ogni organismo viene visualizzato come una linea collegata dalla sua attuale posizione alle sue venti precedenti posizioni.

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"Tissue B-01"   (nella serie Micro Image)                                                          Casey Reas 

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È una serie di ventotto visualizzazioni del software Tissue modificato. Questo è nato ispirandosi alle idee del neuroanatomista Valentino Braitenberg.

Qui ogni organismo si muove alla massima velocità ed è rappresentato con la sua tonalità più pura e man mano che rallenta la tonalità cambia lungo il gradiente fino ad arrivare al nero.

A ogni organismo è stata data la forma visiva più minima, cioè un punto e attraverso questa visualizzazione il movimento di essi è visto sia in immagini statiche e sia in visualizzazioni cinematiche.

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"Process Compendium"                                                Casey Reas 

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Process è una delle serie più importanti di Reas che riveste l'esplorazione del fenomeno in cui viene utilizzato un sistema che permette di generare, all'infinito, composizioni visive basate sulla combinazione di forme, elementi e processi.

Ogni "Processo" è una rappresentazione di uno "spazio" che va esplorata attraverso delle interpretazioni; un'interpretazione del processo, nel software, è una macchina da disegno cinetico che ha un inizio ma non ha una fine ben definita, senza una fine e quindi infinita, nel quale due immagine statiche sono state selezionate da un numero infinito di potenziali variazioni.

Quindi, ogni elemento procede passo dopo passo modificandosi secondo i suoi comportamenti; le forme visualizzate corrispondenti vengono fuori quando gli elementi cambiano e si sviluppano nel quale anche qui, come in Micro Image, ogni visualizzazione si aggiunge alle altre forme disegnate in precedenza.

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natura e arte digitale.

Ciò che fa Quayola è di offrire una diversa visione del mondo naturale dai fiori alle foreste richiamandosi alla tradizione della pittura del paesaggio degli Impressionisti fino a Van Gogh, nel quale natura e tecnologia entrano in un contatto non scontato. Il confronto e il contatto della natura sono azioni centrali in cui l'artista si confronta con la realtà attraverso gli occhi del computer.

L'opera si tratta di una serie di video, che sono il punto di partenza, realizzati nei giardini usando un vento e illuminazione artificiale per creare movimento e riprese in maniera tale che sembrano girate direttamente da un computer. facendolo sembrare una cosa totalmente digitale (quando in realtà non è cosi).

Solo dopo vengono modificati digitalmente intervenendo sui colori e i parametri di movimento usando un software che agisce in tempo reale.

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C'è da dire che i suoi lavori sono ispirati principalmente dall'arte degli impressionisti francesi, come per esempio specialmente dagli ultimi lavori di Claude Monet nel quale venivano rappresentati i paesaggi nel loro continuo movimento, e ciò che Davide offre è l'evocazione della pittura impressionista insieme alle classiche pennellate ma generate con l'uso di algoritmi specifici.

Nelle rappresentazioni di questi landscapes, visti attraverso l'occhio del computer, ovviamente non poteva mancare il suono, che è parte integrante dei lavori di Davide, realizzato in studio attraverso registrazioni e suoni di sintetizzatori realizzando un suono sintetico quasi da laboratorio e "senza spazio" rendendo concrete queste immagini e facendogli acquisire una forte fisicità...

Insomma guardando questi video ci si perde nel movimento dei fiori e i loro colori quasi accecanti rimanendo incantati e invitando alla contemplazione.

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"Remains"                Re-coding                                                            Quayola 

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Quayola e la natura tecnologica.

Come soggetto principale qui è la foresta nel quale la visione dell'uomo e della "macchina" si intrecciano e si legano dando origine a un tipo di estetica ibrida in grado di superare qualsiasi ostacolo tra il naturale e l'artificiale dato dal computer e dai software.

Questa è stat ricostruita partendo da una serie di dati numerici che poi sono stati processati e quindi raccolti con la tecnica della scansione laser 3D e poi trasformati in visualizzazioni di fittissimi puntini bianchi che formano gli alberi.

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("Remains" details 001)

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("Remains" details 002)

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"Remains: Vallèe De Joux"                                                                  Quayola

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Paesaggi immensi catturati dal volo dei droni, miliardi di puntini microscopici, catturate dalle scansioni 3D ad altissima precisione, è un'altra delle interpretazioni, digitali, di ambienti naturali ma questa volta delle montagne svizzere.

Adoro il modo in cui l'artista enfatizzi la bellezza del paesaggio con l'uso del digitale e colori stupefacenti, lo fanno sembrare quasi un altro mondo quando in realtà è il nostro pianeta.

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John Maeda e l'arte dei pixel

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"Nature"                                                       Maeda 

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"Nature 06"                                                      Maeda

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Uno dei sette dipinti in movimento che raffigurano lo spazio innaturale della "mente" del computer.

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"Ai-infinity"                                                        Maeda

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Il simbolo dell'infinito può avere molteplici significati con le due parti che sono identiche possono simboleggiare l'armonia tra gli elementi come buio e luce, bene e male, acqua e fuoco e così via.. talvolta può rappresentare la speranza, il cambiamento, fiducia e equilibrio..ma anche una fase, un ciclo, un qualcosa che è illimitato che va oltre..

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"Commute"                                             Maeda

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Scritto tramite un programma specifico, Jell-0 è una vera "perfezione" spettrale tranne per l'errore che però risulta azzeccato dando un effetto di "glitch" all opera

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".....E Quindi Uscimmo a Riveder Le Stelle. "

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Questo consente di avventurarsi attraverso l'interazione dell'immaginario visivo di regole scientifiche complesse, esplorando, insieme al linguaggio dell'arte, la teoria della relatività.

In questo ambiente i visitatori sono invitati a sperimentare e a immergersi nelle dinamiche spazio-temporali dell'universo, attraverso quattro tipi di ambienti sensibili dedicati alla "teoria della relatività" di Einstein.

Sono invitati a vivere nell'estinzione delle galassie, il ritardo con cui la luce solare giunge sulla terra ecc..

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"Pozzanghera"                                   Studio Azzurro 

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È ovvio che quando si pensa alle pozzanghere si pensa subito ai momenti felici e spensierati che si vivono da bambini, credo che ognuno di noi abbia almeno una volta nella vita saltato in una pozzanghera!

Credo sia impossibile resistere al "fascino" di saltare o camminare su di esse... io tuttora lo faccio, mi piace troppo camminare sulle pozzanghere e mi piace ancora sprofondarci dentro un piede e vedere quanto è profonda!!

In ogni caso questa è un istallazione accompagnata da video proiezioni sul pavimento il quale invita i più piccoli (ma anche i più grandi) a interagire con essa, camminare, a saltare e calpestare.

Esse sono capaci di trattenere, restituire e reagire grazie al pavimento che è interattivo che produce suoni e immagini che si trasformano in storie.

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"Il Bosco"                                    Studio Azzurro 

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È un'ambientazione video con cinque alberi sintetici e video paesaggi di alberi e natura, è uno spazio che è a metà strada tra l'artificiale e il reale.

I visitatori qui possono interagire con gli alberi, in questo bosco interattivo, sussurrando, parlando o gridando liberandosi dai propri timori ed entrare in sintonia con l'ambiente.

Lo spazio sfida le leggi naturali nel quale le fronde crescono e fioriscono a una velocità incredibile proponendo un mondo "fantastico" sospeso tra realtà e favola.

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"Nuvola"                                           Studio Azzurro

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Qui i visitatori si muovono attraverso queste "pareti" trasparenti e soffiando su essi cambiano e trasformano le immagini rappresentate dandole vita e "sciogliendo" figure accompagnate da suoni altrettanto instabili.

Questo è un vero e proprio labirinto pieno di vetri in cui compaiono nuvole in movimento in una continua metamorfosi e indistinti globuli di vapore sfumati..Corpi, parole, oggetti sono volti in frammenti rapidi che formano un insieme di una grande nuvola di pensiero dando un senso di transitorietà.

Sono proprio i visitatori ad attivare una metamorfosi di movimenti e incontri dando vita e anima a Nuvola l'opera interattiva che rimanda all'idea della comunicazione in un epoca in cui regna immaterialità.