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01

ME 15 - 20:00*

JE 16 - 19:00

AU CIRQUE

DURÉE 1H05

TARIF A

* RENCONTRE
Retrouvez l'équipe artistique à l'issue de la représentation du mercredi

La représentation du JE 16 est proposée en audiodescription
Création collective XY
Création collective Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Alejo Bianchi, Arnau Povedano, Andres Somoza, Antoine Thirion, Belar San Vincente, Florian Sontowski, Gwendal Beylier, Hamza Benlabied, Löric Fouchereau, Maélie Palomo, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib, Peter Freeman, Seppe Van Looveren, Tuk Frederiksen, Yamil Falvella

Collaborations artistiques Rachid Ouramdane, Jonathan Fitoussi, Clemens Hourrière

Création et régie lumière Vincent Millet

Création costumes Nadia Léon

Collaboration acrobatique Nordine Allal

Direction de production Peggy Donck, Antoine Billaud

Diffusion / administration de tournée Johanna Autran

Régie générale et son Claire Thiebault-Besombes

-

Remerciements à Mayalen Otodon, Agalie Vandamme, Catherine Germain, Roser Lopez-Espinosa

Production Compagnie XYCoproductions Cirque théâtre d'Elbeuf et La Brèche Cherbourg, Pôle National Cirque en Normandie / Le Phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / Maison de la Danse - Lyon / MC2 - Grenoble / Tandem - Scène nationale, Douai-Arras / La Villette, Paris / Maison de la Culture de Bourges / TEAT - Champ Fleuri (La Réunion) / Agora - Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine / Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux / Bonlieu - Scène nationale d'Annecy / Carré Magique, Pôle National Cirque Bretagne, Lannion Trégor / Espace des arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône / Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque / Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne / Festival Perspectives - festival franco-allemand des arts de la scène, Saarbrücken - Allemagne / La Coursive, scène nationale de La RochelleSoutiens en résidence Le Sirque - Pôle National Cirque Nexon Limousin / Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne Région Grand Est avec le soutien du Centre National des Arts du Cirque / Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque et Arts de la Rue, Amiens / MC2 - Grenoble / Maison de la danse - Lyon / La Brèche - Pôle National Cirque en Normandie, Cherbourg / CIRCa - Pôle National Cirque Auch / Tandem - Scène nationale (Douai) / Cirque Théâtre d'Elbeuf - Pôle National Cirque en Normandie / Le Phénix Valenciennes Pôle - Européen de création

Möbius a bénéficié, au titre de l'aide à la création, du soutien de la Région-Hauts-de-France ainsi que du Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA)

La compagnie XY bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles Hauts-de-France, au titre de l'aide à la compagnie conventionnée à rayonnement national et international

Depuis 2017, la Compagnie XY est associée pour l'ensemble de ses projets au Phénix, Scène nationale de Valenciennes dans le cadre du Pôle Européen de création

Depuis 2021, elle est associée à Chaillot - Théâtre National de la Danse. Elle est également accompagnée depuis 2016 par la Fondation BNP-Paribas

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scène nationale - reims · danse. cirque · cabaret · spectacles

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p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 13.0px; font: 8.5px Flama; color: #c43d1c} span.s1 {letter-spacing: -0.1px} span.s2 {font: 8.5px Helvetica; letter-spacing: -0.1px}Les dix-neuf acrobates de la Compagnie XY, en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, livrent un ballet vertigineux qui puise son inspiration dans le phénomène des « murmurations » des oiseaux.

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Capsule pédagogique sur le cirque contemporain

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Capsule pédagogique sur le cirque contemporain

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Voici le teaser du spectacle "Möbius" de la compagnie XY.

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La Compagnie XY est un collectif d'acrobates qui utilisent les portés acrobatiques pour tisser les liens qui permettent de voyager plus loin.

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Möbius Morphosis au Panthéon, Paris Rachid Ouramdane & la Compagnie XY | Théâtre de chaillot

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Chaillot - Théâtre national de la Danse - Site Officiel - Möbius Morphosis au Panthéon, Paris Rachid Ouramdane & la Compagnie XY - 16 juillet 2024. Rachid Ouramdane et la Compagnie XY se réunissent à nouveau pour revisiter la pièce Möbius avec plus de 100 artistes sur scène issus du collectif d’acrobates, du Ballet de l’Opéra de Lyon, et de la Maîtrise de Radio France pour donner corps au vol spectaculaire des oiseaux. Jean-Benoît Dunckel, moitié du groupe Air, écrit la musique de ce spectacle monumental alliant la chorégraphie, la musique, le chant et l’acrobatie.

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A écouter : "une quête de l'aérien" avec Rachid Ouramdane

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A écouter : "une quête de l'aérien" avec Rachid Ouramdane

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Sous le titre Möbius Morphosis, Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot - Théâtre national de la Danse, revisite avec la Compagnie XY leur pièce , rassemblant plus de 100 artistes issus de trois grands corps d'excellence : le collectif d'acrobates XY, le Ballet de l'Opéra de Lyon et la Maîtrise de Radio France. Dans le cadre de l'Olympiade Culturelle des Jeux Olympiques de Paris 2024, trois représentations exceptionnelles auront lieu dans la nef du Panthéon à Paris les 16, 17 et 18 juillet. Möbius Morphosis sera diffusé le 23 juillet sur Culturebox.
Autre événement inédit programmé dans le cadre de cette Olympiade culturelle, Battle of styles clôturera le festival Paris l'été. Ce 16 juillet à 20h30, des danseurs de tous horizons, pratiquant aussi bien le breakdance que la danse classique ou le cirque, s'affronteront dans le grand auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique. La B-girl Kami (Camille Regneault), cofondatrice de la compagnie Yeah Yellow, et l'acrobate et danseur Matias Pilet viennent nous parler de cette rencontre exceptionnelle.

"Möbius Morphosis", poétique de la murmuration

Ce qui importe à Rachid Ouramdane, " c'est de dessiner des espaces " et de " prendre le cadre de scène comme une fenêtre sur le monde ". Avec Möbius Morphosis, il s'intéresse aux murmurations, ces vols collectifs d'oiseaux qui réagissent aux mouvements du groupe. Il réunit pour cela des artistes de l'aérien, acrobates et danseurs, et convie les jeunes de la Maîtrise de Radio France à " évoluer aussi en nuée ".
La musique de Jean-Benoît Dunckel est alors une " invitation au temps suspendu, au temps étiré ", qui suscite des états contemplatifs. La composition de cette longue plage sonore accompagne les mouvements des danseurs qui évoluent sur scène comme dans un long plan séquence.

Une architecture de la fragilité

Les chorégraphies, construites par des consignes collectives, créent une onde visuelle faite de figures virtuoses mais aussi de " gestes de soutien, de solidarité, d'attention les uns envers les autres ". Rachid Ouramdane explique avoir voulu créer un spectacle qui soit " extrêmement puissant et extrêmement doux " à la fois. Il a souhaité " chorégraphier les regards, les attentions, la fragilité de toute cette nuée ".
Ce projet artistique hors norme investit des lieux patrimoniaux et des paysages naturels de façon particulière. Rachid Ouramdane évoque l'" éloquence architecturale du Panthéon ", un lieu aux pierres chargées d'histoire et de symboles, mais que la présence et la voix des jeunes chanteurs invite à découvrir autrement. Les acrobates créent quant à eux des " tours de corps " éphémères, jouant avec les notions de gigantisme et d'élévation, tout un imaginaire que Jean-Benoît Dunckel raconte en musique.
Rachid Ouramdane poursuivra ses recherches autour du geste aérien dans sa prochaine création, Contre-nature, dans laquelle il dit " travailler des formes d'absence, des formes de mirage au plateau, toute une scénographie de brume où des personnes apparaissent et disparaissent ". À découvrir en novembre à Chaillot.

"Battle of styles" avec Kami et Matias Pilet

Réunir des danseurs et des danseuses de tous les styles qui vont s'affronter lors d'un battle : telle est l'ambition du projet Battle of styles. Les équipes seront formées par tirage au sort, avec une personne de chaque catégorie de danse dans chaque équipe. Les participants présenteront des passages individuels sans connaître à l'avance la musique choisie par le DJ. Il faudra s'adapter tout de suite, et " être musical ", explique Kami.
Cette compétition à la croisée de l'art et du sport " permet de se surpasser soi-même et de faire évoluer énormément la danse hip-hop " en amenant davantage de mixité dans les battles. Danseurs contemporains, danseurs classiques, acrobates et breakers partageront cette soirée. Matias Pilet ajoute : " ce qui fait évoluer la pratique de chacun, c'est la rencontre ".

Extraits sonores

Extrait du making of de Möbius Morphosis, partie 2/4, avec Jean-Benoît Dunckel et Rachid Ouramdane

Extrait de " Combats et périls " sur l'album Möbius Morphosis de JB Dunckel avec la Maîtrise de Radio France, à paraître le 19 juillet 2024, Warner Classics

Extrait de Battle of styles

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Une "quête de l'aérien" avec Rachid Ouramdane

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Quand la danse décloisonne les styles : Rachid Ouramdane présente le spectacle "Möbius Morphosis", qui rassemble des acrobates de la Compagnie XY, le Ballet de l'Opéra de Lyon et la Maîtrise de Radio France. Autre événement inédit, "Battle of styles" fait se rencontrer le breakdance et le cirque.

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Phénomène de murmuration qui a inspiré la création de möbius

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Phénomène de murmuration qui a inspiré la création de möbius

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‘Breathtaking’ starling murmuration captured in Italy

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Bienvenue au cirque du manège, scène nationale de Reims

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Bienvenue au cirque du manège, scène nationale de Reims

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le cirque du Manège, scène nationale de Reims.

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Force et beauté

En mêlant l'élégance des portés acrobatiques à la reconstitution d'un affrontement antique, les Athéna posent les base d'un genre neuf, rapidement identifié comme la discipline du mains à mains. Précurseurs et pionniers, ils sont rapidement imités et les duos se multiplient un peu partout en Europe. Enrico Mangini, un jeune athlète italien associé à plusieurs partenaires successifs dont Raymond Manvielle lorsqu'il se sépare d'Ackermann, est une figure essentielle dans l'évolution du mains à mains. Avec ses nombreux partenaires, il assure une popularité à ses exercices et crée sans cesse de nouveaux émules. Inspiré par la perfection de la statuaire classique, le mains à mains statique est la première étape dans la reconnaissance d'une technique inédite très appréciée sur la scène des music halls, vécue comme un contrepoint naturel à la beauté des danseuses et un symbole de simplicité en opposition à la débauche de plumes et de strass qui caractérise les revues du temps.

La notion de portés acrobatiques synthétise bien la trame des figures juxtaposées destinées à structurer un numéro de quelques minutes où la force maîtrisée, placée au service de la lenteur des enchaînements, est la clé de voûte de son succès. À la fin des années 1980, le numéro des Chen Brothers, acrobates portugais de tradition familiale, construit comme un lent développé avec notamment des planches d'une perfection absolue, est le résultat d'un lent processus de filtration qui a patiemment évacué les références pugilistiques pour ne conserver qu'une pure succession d'instants d'une force magnifique transcendée par sa propre maîtrise... Les quatre Pellegrini, les frères Perès ou les Sharkov, torses nus comme la plupart de leurs confrères, les Alexis Brothers, qui jouent de leurs corps sculptés comme d'un artifice supplémentaire, ont conçu leur numéro dans un esprit purement démonstratif, mais avec un soupçon d'humour qui donne à leur prestation une saveur particulière. Le rapport de force est déterminant et plus les partenaires semblent d'allure et de poids similaire, plus la performance est impressionnante. Enrico Mangini l'a bien compris lorsqu'il s'est séparé à son tour de Raymond Manvielle, qu'il portait sans effort, pour des partenaires plus lourds et plus proches de son propre physique d'ancien champion d'haltérophilie.

Masculin/féminin

Si les premiers duos sont plutôt masculins, progressivement apparaissent des duos mixtes où l'homme et la femme peuvent alternativement porter ou être portés. Eric et Amélie, formés par Claude Victoria à l'École nationale de cirque Annie Fratellini à la fin des années 1980, Virgile et Sophie, diplômés du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne en 1987, le duo You and Me ou le couple du duo Paradise, tous deux formés à l'Académie des arts du cirque et des variétés de Kiev au début des années 2000, incarnent cette évolution du mains à mains où l'enchaînement des figures peut être au service d'un propos. Le duo La main s'affaire, formé au Centre des arts du cirque de Toulouse et à l'Académie de Kiev, y intègre l'humour à l'instar de la Famille Goldini où la jeune femme, plus grande que son partenaire, ajoute un effet de distorsion supplémentaire dans l'équilibre des forces. Investissant un registre intermédiaire, entre force et fragilité, le duo créé par la troupe militaire du Guangdong en 2002 assume les codes du porté acrobatique, mais les transcende par l'extraordinaire maîtrise technique des deux partenaires. La voltigeuse développe un travail sur les pointes, en équilibre sur l'épaule ou la tête de son porteur et juxtapose l'élégance du ballet classique à la pureté de sa gestuelle d'acrobate accomplie.

Issus du CNAC, Edward Aleman et Wilmer Marquez ont fondé la compagnie El Nucleo et créé le spectacle Quien Soy? à partir de leur pratique du mains à mains, considérée depuis 1994 avec les Acrostiches comme un prétexte à une forme artistique monodisciplinaire, une manière d'explorer les arcanes de l'acrobatie comme le fait la compagnie Un loup pour l'homme d'Alexandre Fray et Frédéric Arsenault. Avec eux, le mains à mains s'hybride avec la danse, mais surtout, il se complexifie dans son approche de l'espace et joue de sa dualité technique, mêlant les portés tout en privilégiant une approche dynamique de la discipline. Victor et Kati - Victor Cathala et Kati Pikkarainen - ou Anne de Buck et Mikis Minnier-Matsakis, formés au Centre national des arts du cirque, fondateurs du Cirque Aital et de la compagnie du Fardeau, y intègrent respectivement l'humour et le silence : une manière de rendre compte de l'essence sacrée de la discipline en la rapprochant de pratiques chorégraphiques rituelles et ancestrales. La notion de portés relève largement du vocabulaire de la danse, du ballet classique à la salsa portoricaine, du rock acrobatique au tango argentin, mais elle est commune également à l'acrosport, au patinage artistique et à l'aïkido...

Dynamiques

Le mains à mains dynamique puise ses origines à celles du saut et crée un tout autre rapport de force en s'appuyant davantage sur la propulsion et en valorisant le paradoxe du rejet et de l'attachement. Si le mains à mains statique est un éloge de la lenteur exacerbée et de la décomposition du geste poussée à son paroxysme, les portés dynamiques relèvent clairement de l'explosivité et s'épanouissent souvent entre colère, affrontement, désir et romantisme.

La technique emprunte au registre des propulsions humaines pour élaborer un répertoire de figures souvent codées par les artistes eux-mêmes. Le rigodon, un saut ancien qui consiste à pousser le voltigeur par un pied pour lui donner l'impulsion nécessaire pour tourner un saut périlleux, l'équivalent du pitch tuck pour la danse acrobatique, est une première esquisse de mains à mains dynamique. La danse acrobatique, initiée aux États-Unis par Sherman Coates vers 1900, constitue un prélude à ce que la seconde moitié du XX e siècle considère comme le mains à mains dans son acception globale. Progressivement, une écriture acrobatique et chorégraphique va singulariser la discipline et provoquer la création de nombreux duos, masculins ou mixtes. En 2005, les frères Iroshnikov, formés à Kiev, font sensation au Festival mondial du cirque de demain avec un numéro d'une densité extraordinaire. Sobrement vêtus de noir, l'un est ganté et l'autre a le visage dissimulé par une frange de cheveux blonds. Ils développent en quelques minutes un enchaînement d'une fluidité remarquable. Leur duo mêle les références christiques à la puissance symbolique du travail à deux où la maîtrise et la précision sont exemplaires. Dans un tout autre registre, Sébastien Soldevila et Emilie Bonnavaud ont construit un duo tout en tension, aux enchaînements rapides et précis. Ils incarnent cette tonalité singulière de la joute amoureuse où les figures sont implicitement liées à la chorégraphie et sous-tendent un propos à la fois simple et structurant.
La complicité entre le porteur et le voltigeur est déterminante, mais il y a aujourd'hui une véritable évolution dans l'approche même du travail où l'accord entre les deux partenaires se fait plus subtil, où les rôles ne sont plus aussi tranchés et où porteur et voltigeur jouent l'égalité plutôt que la différence.

Interview

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En mêlant l'élégance des portés acrobatiques à la reconstitution d'un affrontement antique, les Athéna posent les base d'un genre neuf, rapidement identifié comme la discipline du mains à mains. Précurseurs et pionniers, ils sont rapidement imités et les duos se multiplient un peu partout en Europe.

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Dossier pédagogique Réseau Canopé

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Fiche ressources cycle 2 et 3 sur l'acrosport

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Fiche ressources cycle 2 et 3 sur l'acrosport

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Dossier pédagogique une séquence d'Arts du cirque collège

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Dossier pédagogique une séquence d'Arts du cirque collège

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Tuto sur la fameuse "colonne" à 2...un effet wahou et sensations fortes garanties

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Tuto sur la fameuse "colonne" à 2...un effet wahou et sensations fortes garanties

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Portés du jour 08 - Colonne à 2 et pieds mains

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Fiche pédagogique éducscol , transformer les élèves en Acrosport -cycle 4

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Fiche pédagogique éducscol , transformer les élèves en Acrosport -cycle 4

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Et si on faisait un journal numérique du spectacle avec DATA DANSE

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Et si on faisait un journal numérique du spectacle avec DATA DANSE

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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Grille de lecture des spectacles pour le prof et les élèves 

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Grille de lecture des spectacles pour le prof et les élèves 