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MONTAJE/ EFECTO KULESHOV Olga Cruz - Sira Gaspà - Gods Etinosa - Daniela Lazaga

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MONTAJE/ EFECTO KULESHOV Olga Cruz - Sira Gaspà - Gods Etinosa - Daniela Lazaga

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EFECTO KULESHOV
Es un fenómeno del montaje cinematográfico aplicado por editores y demostrado por el cineasta Lev Kuleshov durante los años veinte.

Kuleshov pensó en que si se creaba una yuxtaposición de planos, es decir, en función del orden de los planos, se podía cambiar la percepción y las emociones que los espectadores tenían cuando veían un plano en relación con el siguiente.

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El efecto Kuleshov explicado por Alfred Hitchcock

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Pablo, Redouane, Vicky, Izan, Eric

Pla General

És aquell pla en què veiem la figura humana sencera i també l’escenari on es desenvolupa l’acció.

Pla Americà

Apareix la figura humana aproximadament des dels genolls

Pla Mig

Apareix la figura humana aproximadament de cintura cap amunt.

Primer Pla

Només hi apareix el rostre humà. S’acostuma a utilitzar per captar al màxim les expressions facials i les emocions.

Pla Detall

Es fa servir per captar un detall de l’escena, o bé del personatge o bé de l’escenari.

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MONTAJE/ EFECTO KULESHOV Olga Cruz - Sira Gaspà - Gods Etinosa - Daniela Lazaga

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MONTAJE/ EFECTO KULESHOV Olga Cruz - Sira Gaspà - Gods Etinosa - Daniela Lazaga

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MONTAJE
El montaje es un proceso que sirve para ORDENAR las secuencias y los planos de una película

según lo que se quiera transmitir

Montaje lineal: una única acción que se va desarrollando en orden cronológico

https://youtu.be/SrwXzfbb6x4?si=oG9enELjW8eVYiQW

Montaje alterno: alternativamente acciones en escenarios distintos.

https://youtu.be/7c88V1yTspA?si=Wa3ZRRfStyWRGj5m

Montaje paralelo: Dos o más escenas que ocurren en diferentes tiempos

MONTAJE PARALELO EN PELÍCULAS

Montaje invertido: ocurren Flashbacks o Flashforwards

Vídeo ejemplo Tipo Montaje: flashback

Montaje clásico: contar un hecho o una historia

https://youtu.be/GcKj2f3DQYU?si=sbWfFk3gbnY-TOR1

Montaje ideológico: crea emociones en el espectador e imprimiendo a las imágenes un nuevo significado

https://youtu.be/38S8FI0vbG0?si=fwJUlbfiYzHgKKnj

Montaje expresivo: es cuando se marca el ritmo de la acción: rápido en las escenas de acción, lento en el drama o en el suspense. Se trata de jugar con el ritmo.

Ejemplo de montaje narrativo y expresivo

Montaje poético: se busca una belleza estética ya que la intención es equiparar la película a una obra de arte.

Montaje poético

Montaje creativo: se utilizan tanto las imágenes como la banda sonora en base a una idea que surge de la imaginación del director.

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Noha, Esteban Ara i Naiara

Es un aspecto clave en el lenguaje audiovisual. Hay dos tipos:

Movimientos ópticos:

El movimiento se produce con el objetivo focal de la cámara.

Zoom: Movimiento con las lentes para variar la distancia focal del objetivo. Hay dos tipos: el zoom in (disminuir la distancia focal acercándose al objeto)y el zoom out (pasar de estar de una distancia focal alta a una más baja aumentando la profundidad)

Trasfoco: Esta relacionado con la profundidad del campo y enfoque. Normalmente se usa para enfocar algo desenfocado destacando objetos y actores.

Movimientos digitales: Con la evolución tecnológica, hay ciertas cámaras digitales que permiten hacer zoom digital. Se tratan de movimientos que no utilizan las lentes sino que cuando se hace zoom, se amplía digitalmente imagen. En muchos casos se pierde calidad de imagen, ya que se puede ver pixelado el vídeo. La evolución tecnológica es imparable e incluso hay cámaras que permiten hacer movimientos laterales (como si fuera un travelling).

Movimientos físicos:

Panorámicas o paneos: Movimiento de cámara con un gran valor narrativo y descriptivo. Se produce al mover la cámara sobre su eje horizontal o vertical. Estos movimientos se pueden realizar tanto con un trípode como con cámara en mano y nos permite relacionar distintos elementos, descubrir un espacio o seguir la acción de un personaje. Hay dos tipos: verticales o horizontales.

Movimiento con desplazamiento: Entrañan un desplazamiento en el espacio del cuerpo de la cámara Estos movimientos tienen un gran valor expresivo y narrativo, ya que ayuda a que el espectador a sumergirse aún más en la historia al parecer que estamos dentro de la película.

Hay diversos tipos:

-Travllings: Acercar-se o alejarse de un objeto, seguir-lo o un movimiento circular alrededor de el.

-Steadycam: Anula los movimientos bruscos y permite hacer movimientos rápidos.

-Grua: la cámara es colocada en una grua haciendo una serie de movimientos en altura.

-Dolly zoom: combinacion de un travelling out con un zoom haciendo el movimiento contrario.

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De izquierda a derecha: 2001: Una Odisea Del Espacio (1968), Viaje a la Luna (1902), Avatar (2009).

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Croma

Hay miles de tipos diferentes de efectos ópticos, pero el más usado sin duda es el croma. Se basa en poner un fondo de un color característico (verde) y grabar a los actores en el fondo. Más tarde, se graba o se crea el escenario donde se hubiera querido grabar, y se sustituye el característico color del croma por el escenario. Como resultado, se pueden poner a los actores en el escenario que se quiera. El género cinematográfico que más usa este tipo de efectos especiales es la ciencia ficción.

Mecánicos

Antes, cuando el CGI no era tan avanzado, se tenía que buscar maneras para poder crear efectos especiales sin el procesamiento 3D. La solución que se encontró fue crear robots, o animatrónicos, para que hicieran esa función. La película que más usó esta tecnología fue Jurassic Park.

Maquillaje

El maquillaje se usa como efecto especial con la creación de prótesis para crear personajes no humanos a partir de un actor.

Digitales

Computer-generated Imagery (CGI). Imágenes producidas enteramente por ordenador. Lo que conocemos por efectos especiales, que abarcan desde explosiones, personajes, armas, armaduras y cualquier objeto o cosa que haya sido creado desde cero sin existir en la vida real. Normalmente, para aumentar el realismo se utilizan técnicas como cromas, captura de movimiento, entre otros.

Alex, África, Maksym, Ivonne.

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Ethan, Samuel, Raúl, Lauren, Leire

La iluminación en el cine es esencial para resaltar objetos, personas y crear ambientes que reflejen la narrativa y el estado emocional de una escena. Los directores utilizan diferentes técnicas para transmitir emociones y dirigir la atención del espectador, lo que contribuye en la estética de la película.

Los tipos de iluminación:

-La luz cruzada: dos focos o reflectores sobre un personaje consigue nitidez en la figura porque no se producen sombras. Cuando hay dos luces cruzadas, donde hay una sombra, se enfoca con la luz que se cruza del otro foco, consiguiendo así reducir las sombras al mínimo.

-La luz picada: se logra colocando el foco de luz sobre el objeto, dando a la persona aspecto de cansada, por ejemplo. Se hace jugando con las sombras de la cara y del cuerpo. Si se usa en un plano general, acentúa el cuerpo entero, su posición o estado.

-La luz contrapicada: desde abajo, resalta las sombras exageradamente del cuerpo, como también la cara, en menos medida. Se suele usar en películas de terror.

-A contraluz: el foco se coloca de cara a la cámara, de espaldas al personaje que queremos grabar, consigue generar un toque misterioso y una imagen con poca definición. Se usa para censurar, o para escenas misteriosas, entre otros.

-La luz frontal: se sitúa detrás de la cámara, suele aplastar o dejar planos el objeto o persona que se graba. Se suelen usar fogones de luz, y no es muy usada en comparación con las otras.

-La luz lateral: su objetivo es remarcar las siluetas y el contorno, parcialmente. Esto da más relieve al plano, al dejar una parte del objeto en la sombra. Con esto se busca proporcionar drama a una escena. Por ejemplo, esta luz se usa bastante en “El Padrino”.

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SONIDO (Alieska, Paula, Khadija i LingBo)

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SONIDO (Alieska, Paula, Khadija i LingBo)

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3 Tipos de sonidos:

-Diegético: El sonido diegético es aquel que se produce dentro de la acción visual, se presenta de forma realista e interactúa con los personajes de la escena. Es el sonido que perciben y emiten los actores.

La voz de los personajes, la música de una radio, el sonido de una puerta, etc.

-Extradiegético : El sonido extradiegético es lo contrario que el diegético, aquello que no pertenece al mundo de la historia que estamos narrando.

-Metadiegético : El sonido metadiegético es una herramienta sutil para meternos en la cabeza o pensamiento de los personajes. Un conjunto de sonidos que modificamos para poder manipular el punto de partida del espectador.

Sonidos:

-Empáticos: Los sonidos empáticos producen un efecto que se adhiere de modo directo al sentimiento sugerido por la escena o los personajes: dolor, emoción, alegría, etc

-Anempáticos: La música anempática sería la que produce un efecto contrario: música apacible en escenas tensas, melodías agradables para imágenes duras.

Leitmotiv: Es un elemento musical que se asocia a un personaje por sus sentimientos, pensamientos o situación.

El silencio: El silencio forma parte de la banda sonora, bien como pausa obligada entre diálogos, ruidos o músicas.

Montaje rítmico: En el montaje rítmico es una combinación de distintos fragmentos que por separado no tiene sentido, pero al juntarlo adquiere un significado.

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Ethan, Samuel, Raúl, Lauren, Leire

El punto de vista en cine se refiere a cómo la cámara muestra la historia al espectador, según cómo la muestran se encuentran dos tipos:

Cámara objetiva: la cámara adopta un punto de vista neutro, como el que adoptaría un espectador externo que simplemente mira desde afuera. Como si estuvieras allí, pero fueras una 3.ª persona.

Cámara subjetiva: adopta un punto de vista interno, imitando la mirada de un personaje para colocar al espectador en el lugar de ese personaje. Como si se viera en primera persona.

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Kristine,Aitana,Estel,Jersson y Niko

ENQUADRAMENTO: El encuadre en fotografía y cinematografía es la selección de la realidad que se ve a través del visor de la cámara, determinando lo que el espectador percibirá. Las cámaras tienen límites físicos, por lo que es necesario decidir qué parte de la realidad se va a mostrar, ya sea por el tipo de plano o por el ángulo de encuadre.

Normal: Es cuando la cámara se sitúa a la altura de los ojos. No siempre es así; hay momentos en los que la cámara está unos pocos palmos del suelo, como en el cine japonés clásico.

https://youtu.be/0qf1svMgbrw?si=E1wq93gXa0ZExTkz (1:25min)

Picado: Ocurre cuando la cámara está colocada por encima de la persona/objeto.

https://www.youtube.com/watch?v=eP0O1BKu3zk (0:55min)

Contrapicado : La cámara se sitúa por debajo del objeto, logrando así resaltar la presencia del personaje.

https://youtu.be/cFpU13VSD6k? si=1pQuRsOjRNoNUDn6

El ángulo cenital :La cámara se sitúa totalmente perpendicular al suelo, ofreciendo una perspectiva aérea total de los personajes.

https://youtu.be/nNYRKEJJIT8?si=YamzsTgX4dQzA0Tv (0:08min)

Ángulo nadir:El opuesto de cenital es nadir, donde la cámara se coloca en el suelo para filmar hacia arriba, creando una sensación de grandeza y altura.

https://youtu.be/O8wwj3l4XFIsi=NhTWk1EhJmEXfJAM

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Ethan, Samuel, Raúl, Lauren, Leire

EL CAMPO:

El campo es todo lo que la cámara muestra en un encuadre, mientras que el "fuera de campo" es lo que no se ve, pero forma parte de la escena. En "La soga", se revela desde el principio un cadáver en un baúl, desconocido para los personajes.

La "profundidad de campo" es la distancia entre los objetos más cercanos y lejanos que se ven con claridad en la pantalla, útil para mostrar diferentes elementos importantes en un mismo encuadre.

En los duelos del cine, se aplica la profundidad de campo para resaltar la tensión del momento, con personajes en primer plano y otros en la lejanía, este uso de la profundidad de campo se usa sobre todo en el western.