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Aquí tenéis un ejemplo de canto melismático. Se trata de un canto donde una sílaba se corresponde con varias notas. Como en "an-da-luuuu-ces, le-van-taaaa-os", ya sabéis.

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El canto silábico consiste en que una sílaba se corresponde con una única nota. Como en "cumpleaños feliz".

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Música profana en la Edad Media: Trovadores, troveros, juglares, goliardos.

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Música profana en la Edad Media: Trovadores, troveros, juglares, goliardos.

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Música Culta VS Música Popular

¿Que no te enteras? Pues toma:

Llamamos música culta a toda aquella música relacionada con la escritura de partituras, habitualmente desarrollada por medio del estudio de la teoría musical, aunque esto no siempre es así.La escritura musical nace en la Edad Media y las únicas personas que cultivaron estos estilos fueron los monjes en los monasterios, reyes y algunos nobles. Habitualmente en la Edad Media hablamos de música vocal a cappella, es decir, sin acompañamiento.

De igual modo podemos decir que la música que no se escribe en partituras es considerada no-culta o popular. Este apelativo proviene de latín populus y normalmente hace referencia a la música que se hacía fuera de los monasterios. En este caso sí se tocaba con instrumentos.Como durante la Edad Media la mayor parte de la población era analfabeta, es imposible saber cómo sonaba esa música pero sí podemos hacernos una idea observando la evolución de las músicas populares actuales.

Bueno, eso era en la Edad Media...

Actualmente el porcentaje de analfabetismo en la población es muy bajo y casi todo el mundo tiene acceso a una educación y, por supuesto, a una educación musical.

Ahora la cosa va más de si la música tiene una tradición culta o tiene más relación con músicas tradicionalmente populares, veamos algunos ejemplos.

Louis Armstrong, uno de los padres del Jazz, creció en un orfanato en Nueva Orleans pero aprendió a leer música y a apreciar a los grandes de la Música Clásica

El 24 de febrero de 1968, en el Palacio de la Ópera de Berlín, Luciano Pavarotti logró el aplauso más largo de la historia, 67 minutos de aplauso. Pavarotti no sabía leer música. Lo confesó en 1997 durante un festival.

The Beatles están considerados uno de los grupos más influyentes de toda la historia de la música, incluída la música Clásica.No tenían estudios musicales. Eran autodidactas.

Jacob Collier combina elementos de la música culta y de la música popular urbana en su música. Y le va muy bien.Ya va por 5 Grammys. En lo que lees esto estará ganando el sexto.

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Música Culta VS Música Popular ¿Que no te enteras? Pues toma: Llamamos música culta a toda aquella música relacionada con la escritura de partituras, habitualmente desarrollada por medio del estudio de la teoría musical, aunque esto no siempre es así.La escritura musical nace en la Edad Media y las únicas personas que cultivaron estos estilos fueron los monjes en los monasterios, reyes y algunos nobles.

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Esta es la presentación que he usado durante las clases para que la tengas a mano.

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No son lo mismo y en este breve artículo te lo explican perfectamente. No tiene ni un minuto de lectura.

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MusicaAntigua.com - Comunidad de Música Antigua. Medieval, Renacimiento, Barroca, Polifonía, Sacra, Profana, Religiosa

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Bufones y juglares son dos de las figuras más conocidas en la historia del mundo de la escena Medieval.

Eso sí, cada uno por motivos diferentes.

El bufón o gracioso se hizo famoso con sus palabras y acciones que convidaban a la risa segura.

Sobre todo, ejercían su oficio ante los poderosos, ante las grandes cortes.

Su obligación principal era hacerlos reír y asegurar las carcajadas.

Su nombre, según algunos historiadores, proviene del bufido que emitían tras soltar alguna de sus gracias.

Respecto a su época de actuación, los mismos indican que ejercieron su labor exclusivamente durante la Edad Media.

Hay quien apunta a su presencia todavía en la Edad Moderna.

Aunque este último dato son sólo especulaciones.

La figura del bufón se introdujo entre los señores y reyes propios de la Edad Media.

Estuvieron presentes desde el principio hasta el final de este margen de tiempo.

Sirva como ejemplo que Atila llevaba uno en sus andanzas.

Los bufones fueron haciéndose con más presencia en las cortes.

Cada castillo tenía el suyo.

Llegaron a adquirir verdadera importancia.

Incluso, los historiadores señalan que en Alemania tomaron parte en conspiraciones, en guerras, o fiestas.

Algunos de ellos llegaron a ser nombrados caballeros. Kurtz van den Rosen es un ejemplo de esto último. Hay más. Algunos bufones adquirieron títulos de nobleza y bastantes cualidades de hidalgos.
Historia viva
Similares y distintos a la vez.

El juglar era un artista.

Una persona con multitud de habilidades, pero con un fin claro: entretener a la Europa del medievo.

Entre sus funciones estaba la de contar historias.

Eso sí, con una clara diferencia con los trovadores, pues los juglares tenían orígenes más humildes.

Otra de las diferencias era que los trovadores eran los artífices de sus propios versos, mientras que los juglares se dedicaban a parafrasearlos en el mejor de los casos.

Con todo, hay que agradecerles que se convirtieran en transmisores de la época de medieval.

Así las cosas, fueron también uno de los colectivos más representativos de la época.

Llegó a haber tal cantidad en durante el reinado de Alfonso X que fueron motivo de disposiciones particulares y de cuantiosas leyes.

En algunas de ellas se les llegó a declarar infames.
fuente beevoz.com

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Bufones y juglares son dos de las figuras más conocidas en la historia del mundo de la escena Medieval. Eso sí, cada uno por motivos diferentes. El bufón o gracioso se hizo famoso con sus palabras y acciones que convidaban a la risa segura.

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Habitualmente se establece una modalidad intermedia, ni silábica ni melismática donde a una sílaba se le atribuyen dos o tres notas. No llega a ser melismático.

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Genially que resume los datos más interesantes de la música en el Renacimiento, la polifonía, la misa, el motete, el madrigal y la música instrumental.

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La misa es la forma musical más importante de la cultura Occidental, no solamente durante la Edad Media sino también durante el Renacimiento.La estructura del ordinario (las partes que simpre se interpretan) es la siguiente:I. Kyrie (Señor, ten piedad).II. Gloria. III. Credo. IV. Sanctus (Santo, Santo, Santo es el Señor). V. Benedictus (Bendito es el que viene en nombre del Señor). VI. Agnus Dei (Cordero de Dios).El motete es una composición polifónica, en varias voces, con temática biblíca, pensada para ser interpretada a capella en las iglesias. Proviene de la palabra mot, que significa palabra en francés.

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Vamos a ponernos románticos...

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Súper mega macro esquema de la unidad para que lo imprimas en A3 y te hagas un chaquetón.

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Durante el Renacimiento hablamos de un tremendo interés por la mitología griega. Sin embargo esto se reflejó más bien en otras artes como la pintura o la escultura. En música tuvimos que esperar a este momento en el que la lírica y el teatro se unen en un espectáculo en el que las historias de dioses y ninfas brillan de forma especial: la Opera. La Ópera nace en Mantua (Italia), en 1607, de la mano de Claudio Monteverdi, que estrena La Fábula de Orfeo, dando el pistoletazo de salida de una revolución artística sin precedentes.

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Si nunca has mezclado Coca Cola con Fanta no te mereces oír Jazz Flamenco.

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¿Que no te enteras? Pues toma: Jazz Flamenco ¿Qué es el Jazz Flamenco? Es más o menos lo que parece, la mezcla de jazz con el flamenco pero vamos a aclarar varias cosas. Hay muchas formas de mezclar. 1. Utilizar la improvisación del jazz aplicada a las formas flamencas. 2. Tocar jazz utlizando lenguaje flamenco. 3. Introducir instrumentos propios de un estilo en el otro. Jorge Pardo ¿Cuando surge? Surge entorno a los años 1950-60 con la llegada de los primeros discos de jazz a España y el creciente interés mutuo entre el mundo del flamenco y el jazz. Esta influencia se combina con el interés creciente por las músicas latinoamericanas y de influencia mediterránea en el mundo del jazz. Chick Corea Álbumes clave en EEUU Return to forever, mítico grupo de jazz fusión liderado por el pianista Chick Corea nos brinda la canción Spain en su álbum de 1972. A parte de las armonías de inspiración española, la intro de la canción contiene un homenaje al Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. El álbum de 1977 Elegant Gypsy (gitano elegante) contiene diversos temas de influencia latina y española, incluyendo la canción Mediterranean Sundance, un dúo con el guitarrista Paco de Lucía, a quien Al di Meola admiraba profundamente. Lucía, Meola y McLaughlin A raíz de esta colaboración, algunos músicos flamencos consiguieron una importante proyección internacional. El resultado fue un disco con un tercer compañero, John McLaughlin y una gira mundial. Álbumes españoles Pionero del jazz en España. Pedro Iturralde publicó en 1967 el álbum que revolucionó la escena española. Acreditado como Paco de Algeciras, un jove Paco de Lucía ponía el broche flamenco a un disco que rebosa repertorio asociado con el flamenco, especialmente repertorio lorquiano con canciones como El vito o Zorongo gitano. El disco fue publicado por la discográfica Blue Note. Lorca, la gran influencia Lorca era una caja de sorpresas, tenía conocimientos de música y se encargó de escribir y armonizar música tradicional andaluza. El granadino Federico García Lorca fue un gran amante del arte flamenco y se encargó de recopilar y conservar un buen número de canciones populares, a él le debemos la puesta en valor de canciones como El vito, Café de Chinitas, Zorongo gitano, entre otras. La siguiente generación (años 80) Jorge Pardo es un músico madrileño conocido por su fusión entre la música flamenca y el jazz. Toca el saxo tenor y la flauta travesera. Su amistad con músicos como Chick Corea le han convertido en abanderado de su música en todo el mundo. Carles Benavent, músico catalán, está considerado uno de los pioneros del jazz en el mundo del bajo flamenco. Fue uno de los artífices del desarrollo del bajo como instrumento solista en el mundo del flamenco. En su sonido podemos observar la influencia de bajistas como Jaco Pastorious. Chano Domínguez comenzó en el mundo del rock andaluz con el grupo CAI y posteriormente desarrolló un estilo único con el piano flamenco. Es especialmente interesante su trabajo a piano solo. La siguiente generación (años 80) El estilo de Jorge Pardo es especialmente lírico, su forma de tocar está inspirada en la articulación de la voz como debe ser pero incorporando el quejío y rescatando el imaginario melódico del flamenco y la tradición española. Chano Domínguez es capaz de hacer una fusión perfecta entre la tradición del piano de blues, el stride y el estilo de Art Tatum y meterlo todo en un compás de soleá flamenca de 12 tiempos. Peligro: Tarea Busca info de: Antonio Lizana. Josemi Carmona. Juanfe Pérez. Antonio Serrano. Mar Sánchez. ¿Qué busco? Proyectos, grupos, discos, guitarras, estudios, colaboraciones, curiosidades. Por cada cosita te pongo un positivo.