# data[].attributes.body
1. 나무의 고유색이 아닌 인상의 색'을 표현하기 위해 설정한 계절, 시간대, 풍경: 봄날의 맑은 아침

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택 한 색채: 분홍색, 연한 파란색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 표현하였다. 브로콜리 아랫부분에 정말 초록색을 덧칠하여 부드럽게 배경과 이어지게 표현했다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

-이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명: 고흐의 임파스토 기법, 몽환적인, 핑크색, 봄날, 잔디길

-제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명: 잔디인 초록색과 나무 그림이 너무 어색해보여, 아래를 잔디와 비슷한 색상으로 칠하였다.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점: 배경에 벛꽃과 제작한 나무의 색감이 비슷해, 정말 실제로 합성한게 아닌 본 그림

# data[].attributes.body
1. 나무의 고유색이 아닌 인상의 색'을 표현하기 위해 설정한 계절, 시간대, 풍경: 봄날의 맑은 아침

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택 한 색채: 분홍색, 연한 파란색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 표현하였다. 브로콜리 아랫부분에 정말 초록색을 덧칠하여 부드럽게 배경과 이어지게 표현했다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

-이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명: 고흐의 임파스토 기법, 몽환적인, 핑크색, 봄날, 잔디길

-제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명: 잔디인 초록색과 나무 그림이 너무 어색해보여, 아래를 잔디와 비슷한 색상으로 칠하였다.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점: 배경에 벛꽃과 제작한 나무의 색감이 비슷해, 정말 실제로 합성한게 아닌 본 그림

# data[].attributes.body
1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 가을밤 숲

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 보라색 붉은색 초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

고흐의 임파스토 기법을 기반으로 사용하여 인상주의의 느낌을 표현했다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 및 설정어: 어둡고 붉은 색과 보라색 초록색 등을 기반으로 밤의 숲을 표현해줘

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:

생성된 배경의 색감과 맞게 색감을 조절하여 합성했다

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

내 그림과 생성된 이미지의 색감과 분위기가 비슷하여 잘 어우러지는 것 같다

# data[].attributes.body
1.나무의 고유색이 아닌'인상의 색'을 표현하기 위해 설정

-계절,시간대,풍경:가을의 해가지는 풍경

-계절,시간대,풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:주황색,노란색,하늘색,보라색

2.고흐의 임파스토 기법을 활용해 거칠고 가을의 노을이 지는 느낌을 주어 고흐의 작품 느낌을 주었다.

3.가을의 노을이 지는 숲을 주제로,강렬한 붉은 하늘과 나무의 크기를 조절하여 자연스럽게 보이도록 조정했다.

4.AI로 고흐의 작품느낌을 잘 살린 것 같았으며, 나무와 강렬한 빨간색 배경이 잘 어우러져 작품이 더 깔끔하게 보인 것 같다.

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본

# data[].attributes.headline
우리 모둠의 곡명: 인사이드 아웃 인트로

# data[].attributes.body
우리 모둠의 곡명: 인사이드 아웃 인트로 ost

그림 전체 주제: 인사이드 아웃 캐릭터(감정)

내가 그린 내용: 기쁨이

그린 방법과 의도: 태블릿 위에 대고 그렸고 기쁨이 캐릭터를 그대로 그리려고 노력했다.

사용 방법 설명: 구슬들이 굴러간 후에 감정들이 등장하면서 나올 예정

# data[].attributes.body
우리 모둠의 곡명:007 테마곡

아크릴판 그림:제임스 본드의 손과 총

그림 전체 주제:그림 전체 주제: 어두운 밤 악당이 범행을 저지른 후 범행 장소를 벗어나던 중 갑자기 한 곳이 밝아지며 나타나 악당을 처리하는 주인공의 모습을 나타냄.

• 내가 그린 내용: 우리 모둠의 라이트 아트의 스토리 진행에 중요한 역할을 맡은 제임스 본드의 첫 등장을 그리는 담당을 맡아 냉정하고 비장한 제임스 본드의 모습을 나타냄.

• 그린 방법, 의도: 남색 유성매직을 사용하여 제임스 본드의 총을 나타내었고, 이것이 관람하는 사람들이 입체적으로 그 상황을 느끼길 바랬다. 그리고 노래의 분위기가 바뀌며 분위기가 극으로 치솟을 때 등장하기에 이 물체가 중심적으로 보이도록 하는 동시에 손까지 나타나 현실성을 더하고자 하였다. 이러한 이유로 총과 들고 있는 손 모양이 뭉게지거나 달라붙지 않도록 노력하였다.

•곡의 어떤 부분에 어떻게 적용/활용될 것인가: 조명을 모두 어둡게 해놨다가 곡의 분위기가 확 바뀌는 부분(빠밤! 하는 부분)에서 조명색이 빨간색으로 깜박거릴때 악당을 처리할 때 등장하는 부분에서 주인공이 사용하는 무기로 나타나는 부분에서 활용될 것이다.

# data[].attributes.body
곡명: MEGALOVANIA

아크릴판 그림 설명

그림 전체 주제: 게임 언더테일 내용을

내가 그린 내용:샌즈가 주인공을 공격할때 사용되는 레이저인 블래스터를 그렸다.

그린 방법과 의도:가상의 사각 프레임을 설정함으로써 게임화면이 자연스럽게 이어질 수 있도록 하였고, 외곽선을 강조하여 비교적 작은 형태임에도 각각에 집중할 수 있게 했다.

아크릴판 사용 방법 설명

후반부에 패턴이 사용될때 겹쳐서 사용

# data[].attributes.body
﻿﻿우리 모둠의 곡명: MEGALOVANIA

﻿﻿아크릴판 그림

﻿﻿그림 전체 주제: 게임 「언더테일」의 샌즈 보스 전 구현

﻿﻿내가 그린 내용: 보스전에 나오는 장애물과 파란색하트의 캐릭터 구현

﻿﻿그린 방법과 의도: 전체적인 스테이지 틀에맞춰 장애물을 그리고 뼈다귀가 움직이는것을 표현하려고했다

• 영상도중 보스가나올때 보스의 스킬패턴을 나타낼때 사용한다

# data[].attributes.body
우리 모둠 곡명 : 007 ost(Theme)

2.아크릴판 그림

-그림 전체 주제 : 주인공(제임스 본드 모티브)이 범인을 잡기 위해 범인의 뒤를 쫒아 파리를 돌아다닌다.

-내가 그린 내용 : 범인을 처치한 후 주인공의 얼굴을 클로즈업 하는 장면을 통해 스토리를 마무리함.

-그린 방법과 의도 : 푸른색의 유성매직을 사용하여 전체적인 흐름을 잡고, 이목구비에는 덧칠을 하여 주인공의 얼굴과 표정에 집중되도록 함. 얼굴 근처이자 중심부인 보타이를 검은색으로 칠하여 얼굴 근처에 시선을 두도록 함. 외곽선을 두껍게 살림으로 조명을 비췄을 때 인물이 흐릿해지는 것을 보완함.

3.아크릴판 사용 방법

-곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

곡의 마지막인 모든 내용이 마무리되고 마침내 주인공이 범인을 향해 총을 쏨으로써 미션을 완료한 후에 활용될 것이다. 극적인 조명의 변화(빨-흰) 이후 웃음을 짓고있는 인물이 등장함으로써 스토리를 마무리지을 수 있도록 함.

# data[].attributes.body
곡명 : MEGALOVANIA

게임 언더테일중 보스전을 표현함

내가 그린그림내용: 주인공을 방해하는 악당의 스킬

방법: 틀에맞게 뼈를 일정한 패턴으로 여러개를 그림

보스전이 시작하고 주인공을 괴롭히는 패턴으로 사용

# data[].attributes.body
2. 아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명: 곰세마리

아크릴판 그림
- 그림 전체 주제: 화목한 가정의 곰 세마리
- 내가 그린 내용: 주름과 턱살이 있는 아빠곰을 그렸다
- 그린 방법과 의도: 아크릴판에 아빠곰이라는 것을 표현하기 위에 주름과 턱살있는 모습의 곰을 그렸다 곰 주변엔 방망이를 그려 야구를 좋아하는 것을 나타냈다

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

처음부터 등장해 아빠곰을 소개할 때 사용할 것이다

# data[].attributes.body
• 우리모둠이 선택한 곡명: 007 theme

• 그림 전체 주제: 어두운 밤 악당이 범행을 저지른 후 범행 장소를 벗어나던 중 갑자기 한 곳이 밝아지며 나타나 악당을 처리하는 주인공의 모습을 나타냄.

• 내가 그린 내용: 우리 모둠의 라이트 아트의 스토리 진행에 중요한 역할을 맡은 제임스 본드의 첫 등장을 그리는 담당을 맡아 냉정하고 비장한 제임스 본드의 모습을 나타냄.

• 그린 방법, 의도: 검정 유성매직을 사용하여 제임스 본드를 형상화시켰고, 이것이 제임스 본드의 늠름하고 비장하며 냉정한 모습을 강조하길 바랐음. 그리고 노래의 분위기가 바뀌며 분위기에 긴장감이 형성될 때 등장하기에 비장한 표정과 긴장감 있는 상태가 표현되길 바랐고, 그러한 이유로 총과 자세, 그리고 표정이 흐트러지지 않도록 노력함.

•곡의 어떤 부분에 어떻게 적용/활용될 것인가: 조명을 모두 어둡게 해놨다가 곡의 분위기가 확 바뀌는 부분(빠밤! 하는 부분)에서 확 점등할 때 악당을 처리하기 위해 등장하는 부분에서 비장하게 나타나는 부분에서 활용될 것이다.

# data[].attributes.body
• 우리 모둠의 곡명: 불타오르네

• 아크릴판 그림

그림 전체 주제: 불타고 있는 불꽃

내가 그린 내용: 여러 가지 크기의 불꽃들 중에서 가장 큰 불꽃을 담당함. 붉게 칠한 불꽃을 제대로 강조하기 위해, 겉의 테두리를 검정색으로 간단히 따줬다.

그린 방법과 의도: 유성 매직을 이용해 불꽃을 칠하고 선을 땄다. 실제로는 단색이 아닌 여러 색상이 섞여 있지만, 다른 크기의 불꽃을 담당한 모둠원들은 주황색이나 노란색 등을 한 번에 겹쳐서 보게 된다면 여러 색상이 섞여 실제같은 불꽃이 완성되는 것이다. 노래 가사중에 ”불타오르네“라는 부분처럼, 가사 그대로 타오르고 있는 불을 표현하고 싶었다.

# data[].attributes.body
곡명: megalovania

그림 주제: 게임 언더테일의 샌즈 보스전 재현

내가 그린 그림 주제: 게임이 시작하기전 보스전 인트로를 그렸다.

그린 방법과 의도: 그린 방법은 밑에 사진을 대고 보며 구렸으며 색을 칠할때는 한번에 칠해서 덧칠을 최대한 줄였다.

사용 방법: 노래 시작전에 보여주며 인트로 역할

# data[].attributes.body
2.아크릴판 그림 설명

우리 모둠 곡명:인사이드아웃 인트로

아크릴판 그림

-그림 전체 주제:

여러명의 성격 캐릭터들이 모여 기억을 회상하

듯 이 그 캐릭터들이 나와 그 캐릭터의 포인트

컬러

를 보여준다

-내가 그린 내용:

인사이드아웃에 캐릭터이자 기억 같은 캐릭

터인 까칠이를 그렸다

- 그린 방법과 의도:

이 캐릭터의 이미지를 참고하여 마카로 그렸

으며 캐릭터의 포인트 컬러가 초록색이기에

조명을 초록색으로 두어 강조점을 줬다 그렇

기에 피부는 칠하지 않고 다른 부분만 마카

로 색칠하여 초록색 조명이 돋보이도록 표현

했다

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

: 인트로 자체는 캐릭터들이 하나둘씩나오는 장

면에 사용 되거나 또는 기옥을 회삭 할때 사용

이 되는 음악이다 그렇기에 인사이드아웃을 캐

릭터를 그려 인트로 안에 캐릭터를 하나씩 보여

주며 안트로 곡에 사용 할 것이다

# data[].attributes.body
곡명 : 방탄소년단-불타오르네

그림 전체 주제 : 노래박자와 가사에 맞춰 불 같은 그림들이나 사람이 소리를 지르는 모습 등을 표현하였다.

내가 그린내용 : 소리지르는 사람의 옆모습

그린 방법과 의도: 사람이 입을 벌리고 소리지르고 있다는 느낌을 주기위해 정면이 아닌 옆모습으로 그려냈다

아크릴판 사용방법 : 소리질러 가사 에서 등장

# data[].attributes.body
2. 아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명: 007 ost(Theme)

아크릴판 그림
- 그림 전체 주제: 주인공 제임스 본드가 범인을 잡기 위해 파리 곳곳을 돌아다니는 모습

- 내가 그린 내용: 범인이 개선문 쪽으로 도주하자 그 뒤를 제임스 본드가 추격한다. 그 배경에는 개선문이 등장한다.

- 그린 방법과 의도: 밑에 개선문 사진을 밑그림처럼 깔고 유성 매직으로 따라 그렸다. 개선문의 통로를 표현 하기 위해 입체감을 살려서 그렸고 개선문의 각짐을 표현하기 위해 선을 또렸하게 그렸다. 그리고 처음에 선을 따서 빛추어 보았는데 뚜렸하게 보이지 않아 아크릴판 양면으로 여러번 선을 칠하며 보강했다.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명: 스토리에서 개선문은 맨 처음에 등장하는 배경으로 나타나는데, 이를 통해 스토리 전반의 분위기인 긴장감을 조성하고 사건들이 파리 전역에서의 추격일 것임을 시사하기도 한다.

# data[].attributes.body
그림 전체 주제: 화목한 곰 가족

내가 그린 내용: 곰 세마리 중 아기곰을 그림

그린 방법과 의도: 아크릴판에 유성 매직으로 그림

아기곰이라는 것을 인식할 수 있도록 젓병과 주변에 하트를 그림

아크릴판 사용 방법 설명:

노래에서 '아기곰'이라고 나올 때 조명을 비춰 사용할 것이다.

# data[].attributes.body
우리모둠 곡명:인사이드 아웃 인트로

그림 전체내용:인사이드 아웃 감정 그림

내가 그린 내용:버럭이

그린방법:버럭이 사진을 참고하여 마카로 그린그림 이다.

사용방법:인사이드 아웃에 나오는 캐릭터를 표현하고 감정을 표현할때 쓸 예정이다.

# data[].attributes.body
2. 아크릴판 그림 설명

•우리 모둠의 곡명: 불타오르네

•아크릴판 그림

-그림 전체 주제: 청춘의 열정과 도전정신

-내가 그린 내용: 에너지와 젊음의 힘을 불로 표현했다.

-그린 방법과 의도: 노래가 불 관련 가사, 붉은 색감, 강렬한 사운드이므로 폭발하는 에너지와 열정을 느낄 수 있도록 표현했다.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

•불타오르네의 가사 중 “불타오르네 (fire)”부분에서 활용될 것이다.

# data[].attributes.body
2. [아크릴판 그림 설명]

곡명 : MEGALOVANIA

그림 전체 주제 : 게임 '언더테일'의 인게임 모습 중 보스전을 표현함

내가 그린 내용 : 게임 언더테일의 인게임 모습을 그렸고 인게임 중 보스전의 모습을 표현하였다. 내가 그린 내용은 보스전을 플레이하는 플레이어가 보는 상태창을 표현하였다.

그린 방법과 의도 : 아크릴 판에 유성매직으로 그림을 그렸다. 주변을 검게 칠해서 빛이 투과할수 없도록 하였다

3. [아크릴판 사용 방법]

상태창이 게임이 진행되는 내내 보이기 때문에 보이는 비중이 클 것으로 보인다. 모든 오브제가 한번에 사라지는 부분에서 함께 사라질 것으로 보인다.

# data[].attributes.body
우리 모둠의 곡명: MEGALOVANIA

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제: 게임 「언더테일」의 샌즈 보스전 구현

- 내가 그린 내용: 샌즈

- 그린 방법과 의도: 태블릿 화면에 이미지를 띄워놓고 아크릴판을 그 위에 덧대어 따라 그림. 원작의 도트 느낌을 살리려고 함.

곡의 초중반 부분에서 등장해 끝까지 사용. 원작처럼 고개를 까딱이는 듯한 좌우 움직임 반복

# data[].attributes.body
•곡 명: 곰 세마리

•아크릴판 그림

-그림 전체 주제:곰 세마리 라는 노래를 이용하여서 따뜻하고 사이좋은 곰 가족의 모습을 표현하였고, 각자 한 마리의 곰을 맡아서 예시로 아빠곰은 뚱뚱하다 라는 가사에 맞춰서 뚱뚱한 아빠곰의 모습을 표현하는 등 각각 곰의 개성에 맞춰서 그림을 그렸습니다.

-내가 그린 내용: ‘엄마 곰’ 이라는 엄마곰을 호명하는 가사를 이용해서 화목한 가정에 속한 귀엽고 사랑 넘치는 엄마 곰의 모습을 표현하였습니다

-그린 방법과 의도: 모나미 유성매직 검정펜을 사용하여서 엄마 곰의 테만 잡아주고 표정을 그려주었습니다. 그리고 엄마곰의 성격을 활용해서 주변 배경에 엄마곰과 잘 어울리는 핑크와 노랑 등 화사한 꽃을 그려넣었습니다. 또 곰을 색칠하지 않은 이유는 조명으로 곰의 색을 표현하기 위해서 색칠은 하지 않았습니다.

•아크릴 판의 사용법

-곰 세마리 노래의 가사 중 ’엄마 곰‘ 이라는 가사에 맞춰서 클로즈 업 하기 위해 만들었고, 아크릴 판에 곰돌이의 머리와 귀 등에 빛을 주고 색을 채워나가는 형식으로 진행하는 것입니다.

# data[].attributes.body
1. 아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명:007 주제곡

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제:프랑스에서 일어나는 영화의 장면으로 주인공과 악역이 격돌한다.

- 내가 그린 내용:프랑스의 대표 건축물인 에펠탑에서 싸움이 일어나는데 이 건물을 보여주기 위해 에펠탑을 그렸다.

- 그린 방법과 의도:아크릴판을 뒤에 패드를 사용하여 그림의 전체적인 틀을 그린후 세세한 디테일을 추가하여 그렸고 이런 정밀함을 통해 진짜 에펠탑에서 싸우는 듯한 모습을 의도하였습니다.

2. 아크릴판 사용 방법 설명

에펠탑에서 제임스 본드와 악역이 싸우는 장면으로 이 무대의 하이라이트 같은 장면으로 이야기의 끝맺음을 하기에 상징적인 의미가 있습니다.

# data[].attributes.body
10904 김신우

우리모둠의 곡명: 인사이드 아웃 인트로 곡(ost)

아크릴판 그림

-그림 전체 주제:우리 머릿속에서 기억구슬이 움직이며 다양한 감정을 나타냈다.

-내가 그린 내용: 기억을 담고있는 구슬이 지나가는 통로

-그린 방법과 의도:좋아. 이렇게 길게 써봐:

의도:

인사이드 아웃에서 감정 구슬이 지나가는 통로는 사람의 기억과 감정이 머릿속에서 어떻게 연결되고 움직이는지를 상징한다고 생각해서 그림을 통해 감정이 단순히 머리에 저장되는 게 아니라, 서로 영향을 주고받으며 흘러가는 과정을 표현하고 싶었다. 구슬이 통로를 따라 이동하는 모습은 감정이 생기고 사라지며 다른 감정으로 이어지는 흐름을 뜻한다. 또한 통로를 곡선으로 표현한 것은 감정의 변화가 직선적이지 않고 복잡하거나,천천히 아래로 흘러가거나, 때로는 예측하기 어렵다는 점을 나타내려는 의도다.

아크릴판 사용방법:작품의 초반 도입 부분에서 감정 구슬들이 통로를 따라 흘러가는 장면을 표현할 때 이 그림을 사용할 예정이다. 구슬들이 움직이는 모습을 통해 각 감정이 어떻게 생겨나고 기억 속으로 전달되는지를 보여줄 예정이다. 모둠원들과 다양한 감정의 다양한 색의 구슬이 통로를 지나가는 방향과 속도, 색의 변화를 이용해 감정의 흐름과 변화를 시각적으로 강조할것이다.

# data[].attributes.body
우리모둠 곡명:곰세마리

1. 그림 전체 주제

이 작품의 전체 주제는 가족의 따뜻함과 사랑이다.

‘곰 세 마리’ 노래를 바탕으로, 가족이 함께 사는 평화롭고 따뜻한 공간을 라이트아트로 표현하였다. 밝은 빛을 통해 가족이 주는 안정감과 포근한 분위기를 느낄 수 있도록 했다.

2. 내가 그린 내용

나는 아크릴판 위에 곰 가족이 함께 사는 집을 그렸다.

작은 통나무집 안에는 아빠곰, 엄마곰, 아기곰이 함께 있는 모습을 상상하며, 집 주변에는 잔디와 하트,모닥불등을 함께 표현해 자연스럽고 아늑한 분위기를 만들었다. 집 안의 불빛이 곰 가족의 따뜻한 사랑을 상징하도록 구성했다.

3. 그린 방법과 의도

아크릴판에 유성 매직을 사용해 그림을 그리고, 뒤에서 조명을 비추는 방식으로 빛을 강조했다.

빛이 투과되면서 곰 가족의 집이 따뜻하게 빛나 보이도록 의도했다. 이를 통해 ‘가족은 언제나 나를 비춰주는 따뜻한 존재’라는 메시지를 전하고 싶었다.

음악처음 부분에서 사용할것이다

# data[].attributes.body
곡명 : 방탄소년단-불타오르네

그림 전체 주제:노래 제목과 가사에 맞게 다양한 크기의 불과 그런 상황속에서의 손을 드는 모습과 소리를 지르는 모습을 표현하였다.

내가그린내용: 그중 오른 손을 들고 있는 모습을 표현하여 그렸다.

그린 방법과 의도: 유성매직으로 실제 오른손을 대고 대략 모양을 잡고 실제 손보다는 더 크게 그려 손을 들고 있는 모습을 의도하며 그렸다.

아크릴판 사용방법: 곡의 가사중 ’손을 들어‘ 라는 부분에서 내가 그린 오른손과 다른 친구가 그린 왼손을 함께 손전등에 비춰 사용할 것 이다.

# data[].attributes.body
우리 모둠에 곡명: 인사이드 아웃 OST

그림 전체 주제:인사이드 아웃 캐릭터 슬픔이

내가 그린 내용:  슬픔이가 슬픈 기억 구슬을 안고 있는 모습을 그렸다

그린 방법과 의도:  패드 위에 아크릴판을 두고 선을 따서 그린 다음 파란색을 사용하여 그렸다 파란색 조명과 잘 어울리고 캐릭터를 잘 살릴수 있도록 그렸다

아크릴판 사용 설명: 곡에 중간 쯤에 파란 조명과 함께 등장하여 모습을 보여줄것이다

# data[].attributes.body
2.우리 모둠의 곡명:007

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제:제임스 본드가 범인을 잡기 위해 파리를 돌아다닌다

- 내가 그린 내용: 범인이 루브루를 지나서 도망가는데 제임스 본드가 쫓아간다

- 그린 방법과 의도: 태블릿 위에 아크릴판을 두고 따라 그린다. 파리의 대표 건축물을 그림으로써 배경이 파리라는것을 알려준다

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명: 루브루 박물관을 털고 제임스 본드의 얼굴을 제대로 비춰주는 중요한 장면으로 사용한다

# data[].attributes.body
2. 아크릴판 그림 설명

•우리 모둠의 곡명:불타오르네

•아크릴판 그림

- 그림 전체 주제:불

- 내가 그린 내용:불

- 그린 방법과 의도:내용이 불타는거여서

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

잘 모르겠다.

# data[].attributes.body
곡명: 불타오르네

손을 그렸다

가사에 신나서 손을 들어 소리질러 부분에서 손을 드는 것을 표현했다

내 손을 대서 따라서 그렸다 큰 손이 신나서 드는 것처럼 보이게 크게 그렸다 네일도 그려서 튀게 그렸다

곡에서 손을 들어 소리질러 부분이 있는데 그 부분에서 손을 드는 것처럼 불을 비추고 흔들어서 활용할 것이다

# data[].attributes.body
2. 아크릴판 그림 설명

﻿﻿우리 모둠의 곡명: 곰 세마리

﻿﻿아크릴판 그림: 곰 가족

﻿﻿그림 전체 주제: 화목하고 단란한 곰 가족의 생활을 그렸다

﻿﻿내가 그린 내용: 곰 가족이 행복하게 소통하는 그림

﻿﻿그린 방법과 의도: 아크릴판에 유성매직으로 그렸다 배경은 조명으로 표현할 것이니 물체인 곰을 그렸다

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡중 간주 부분에 곰 가족의 화합을 표현하기 위해 사용할 것이다

# data[].attributes.body
곡명:인사이드 아웃 인트로곡

그림 전체 주제:인사이드 아웃 캐릭터 소심이

내가 그린 내용:소심이를 표현하기 위한 소심이의 전신 모습

그린 방법과 의도:아이패드 화면에 소심이 사진을 띄우고 그 위에 아크릴 판을 대고 따라그렸다. 소심이를 정확하게 표현하기 위해 아이패드에 대고 그렸다.

인트로곡의 처음부분에 감정구슬이 굴러가는 장면 뒤에 인사이드 아웃 감정 캐릭터들을 나타내서 표현했다.

# data[].attributes.headline
[3] 라이트아트 보고서 양식

# data[].attributes.subject
[3] 라이트아트 보고서 양식

# data[].attributes.body
1. 아크릴판 사진 촬영 조건

빛에 투사된 아크릴판과 벽에 비치는 그림이 함께 보이게 촬영

공연 상황과 유사하게 촬영

2장 이상 중첩할 경우 '중첩된 아크릴판' 사진으로 보고서 업로드하되 자신이 제작한 '개별 아크릴판' 사진을 단독으로 찍어 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

자신이 제작한 OHP 그림이 있다면 마찬가지로 촬영한 후 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

2. 아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명:

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제:

- 내가 그린 내용:

- 그린 방법과 의도:

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

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2. 아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명: 영화 트와일라잇 OST(A Thousand Years)

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제: 어둠 속에서 피어나는 희망과 기다림의 감정을 등불과 바다의 이미지로 시각화함.

- 내가 그린 내용: 물 위에 떠 있는 등불 풍경을 담당. 등불 안의 불빛을 강조하기 위해 주변은 연한 파랑으로 번지게 표현하고, 불빛 부분에는 노란색과 주황색을 겹쳐 따뜻한 빛이 번지는 느낌을 냄.

- 그린 방법과 의도: 유성매직을 이용해 등불 외곽선을 진하게 그리고, 내부는 밝은 노란색 매직을 겹쳐 번짐 효과를 냄.
실제로 빛을 쏘면 등불 부분이 가장 밝게 투사되어 자연스러운 하이라이트가 생기도록 계산함.
곡의 가사 중 ‘I have died every day waiting for you’ 부분처럼 고요하고 따뜻한 기다림을 시각적으로 표현하고자 함.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

곡의 후렴구 부분(현악기가 부드럽게 퍼지는 장면)에서 내 등불이 서서히 켜지듯 빛이 투사됨.
다른 모둠원의 등불과 순차적으로 겹쳐지면서 바다 위에서 등불이 점점 많아지는 장면으로 확장될 예정.
이때 노란 조명 2개와 파란 조명 1개를 겹쳐 물결 반사 효과를 함께 표현함.

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공연연출<라이트아트> 일정

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공연연출<라이트아트> 일정

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10월 20일

-4교시: 계획서 회의(시청각실)

-5교시: 연습1(시청각실)

11월 3일

-4교시: 아크릴판 그림(시청각실)

-5교시: 아크릴판 완성+연습2(시청각실)

11월 10일

-4교시: 연습3(시청각실)

-5교시: 연습4(시청각실)

11월 17일

-4교시: 리허설(시청각실)

-5교시: 수정 및 연습5(시청각실)

11월 24일

-4교시: 최종연습(시청각실)

-5교시: 발표 및 공연(시청각실)

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나무의 고유색이 아닌 인상의 색을 표현하기 위해 설정한 계절, 시간대, 풍경:안개 낀 봄날의 이른 아침

선택한 색채: 분홍색, 초록색 계열

나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

쇠라의 점묘법을 활용해 잎을 생동감있게 표현함

인공지능으로 생성한 작품 설명

안개 낀 숲길을 배경으로 하는 인상주의적 풍경화하를 AI로 생성하였고, 양산을 쓴 여자를 넣어 고요하고 한적하면서도 몽황적인 분위기를 만들었다. 또한 분홍빛 잎의 초록 기둥이라는 키워드를 삽입하여 내가 채색한 브로콜리와 조화를 이루도록 했다. 그리고 양산 쓴 여자 옆에 직접 채색한 브로콜리를 배치해 여자가 나무를 지나가려고 하는 장면을 표현했다.

완성된 작품에서 잘된 점

AI 이미지와 내가 채색한 브로콜리의 색감과 분위기가 자연스럽게 어우러진 것 같다. 또한 분홍빛 점묘 표현으로 벚꽃과 유사한 느낌을 주어 풍경 속에서 조화롭게 느껴졌다. 그리고 양산을 쓴 여자 옆에 배치하여 동화에 나올법한 인상적인 느낌이 추가되었다.

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1.

계절, 시간대, 풍경: 가을, 노을지는 저녁, 아이들이 뛰어노는 공원

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 이제 막 가을로 넘어가는 계절감을 표현하고자 하여 붉은색과 푸른 색을 선택했다.

2.

나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법 : 브로콜리 기둥에는 고흐의 임파스토 기법을 사용하여 부드러운 붓터치를 살렸고, 나뭇잎에는 면봉을 사용하여 점묘법을 사용했다. 붉은 조명의 색을 살리기 위해 붉은 색을 사용하였고, 어두운 환경을 고려해 전체족인 색감을 어둡게 나타냈다.

3.

이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명: 배경 설정으로 가을, 공원, 아이들 셋을 키워드로 잡아 사용했고, 계절감에 맞게 붉게 단풍지는 모습과 청록색 나무 기둥을 제시했다. 또한 빛의 표현을 강조하였다.

제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:맨 뒷부분에 하나, 중간 지점에 하나, 가장 앞에 하나 추가하여 입체감을 살리고자 했다. 합성할 나무가 어색해 보이지 않게 배경 속 나무의 색감을 비슷하게 맞췄다.

4.

완성된 작품에서 잘 된 점 : 인상주의 표현 기법들이 잘 표현된 것 같고, 내가 그린 브로콜리와 배경이 잘 어우러져 어색하지 않게 완성된 것 같다. 또한 계절과 시간대가 잘 드러나 작품의 이해가 쉬운 것 같다.

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본

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계절은 봄이고 시간대는 오전이고 벚꽃나무가 있다. 표현한 색채는 핑크색, 보라색, 초록색이다.

고흐의 임파스토 기법과 쇠라의 점묘법을 활용했다.

사용한 명령어로는 봄과 여름, 핑크색, 벚꽃나무, 고흐의 임파스토 기법, 오전이다. 큰 벚꽃나무 아래에 있는 작은 벚꽃나무를 합성했다.

잘 된 점은 이미지와 내 그림의 분위기와 색감이 잘 어울리는 것 같다.

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인상주의 작품 제작의 사본

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1.나무의 고유색이 아닌 ‘인상의 색‘을 표현하기 위해 설정한

-계절, 시간대, 풍경:노을 지는 여름 하늘

-계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:빨간색, 주황색, 노란색

2.나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

:전체적인 모습은 고흐의 임파스토 기법을 활용했고 심심하다고 생각되는 부분은 쇠라의 점묘법을 활용해 채웠다.

3.인공지능으로 생성한 작품 설명-이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

:인상주의풍, 고흐 임파스토 기법,붉은색 풍경화를 명령어에 넣어서 고흐 그림체를 사용하고자 했다.

-제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

: 원래 그림에 있는 나무뒤에 있는 모습을 표현하고 싶어서 나무의 뿌리 부분과 왼쪽을 잘라서 뒤에 있는 것처럼 표현했다. 언덕 위에 나무는 일직선으로만 세워져서 어색해보이지 않기 위해 각도를 오른쪽으로 틀었다. 멀리 있는 나무를 표현하기 위해 나무의 크기를 아주 작게 줄이기도 했다.

4.완성된 작품에서 잘 된 점

:나무의 붉은색과 노을의 붉은색이 잘 어울려서 전체적으로 강렬한 분위기를 줘서 잘 된 거 같다. 배경과 나무에서 보이는 그림의 질감이 임파스토 기법으로 의도한 것과 비슷하게 된거 같다.

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인상주의 작품 제작의 사본

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:붉은빛의 일출으ㅏ 시간대이고 선택한 색채는 붉은색이다

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

부드러운 붓터치가 살아있다

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:붉은색 일출 인상주의

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:사진을 업로드 후 배경을 지운다음에 복사하고 붙여넣기를 해서 그림에 넣었다

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

브로콜리를 나무처럼 여러개 배치를 했다

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인상주의 작품 제작의 사본

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 밤(꿈속)

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 푸른색,밝은,민트색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법으로 표현하였다.브로콜리의 잎파리 부분의 푸른색을 여러번 덧 칠해서 임파스토 기법을 나타내려 하였다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

꿈속 몽환적이고 신비로우며, 전체적으로는 밝은 배경이고 유화로 그렸다.

사용한 키워드:광할한,민트색 대지,푸른색,민트,몽환적인,신비로운,신비,꿈속

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

푸른 들판 위에 나무를 합성할 때 어색해 보이지 않도록 땅과 하늘의 색을 몽환적이고 신비롭게 연출했다.또한 곡선의 언덕에 배치하여 자연스럽도록 표현하였다.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

푸른 계열과 보라, 분홍을 조화롭게 써서 몽환적이고 차분한 분위기를 만들었다.석양의 분홍빛과 푸른 언덕이 몽환적인 분위기를 나타내는데 적합하게 표현되었다.꽃들의 배치와 언덕의 곡선이 부드럽게 이어져 화면이 자연스럽게 흐르는것 처럼 보인다.전체적으로 색조와 터치가 일관되어 있어 그림이 하나의 세계처럼 보이도록 했다.

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인상주의 작품 제작의 사본

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9월 22일/ 보고서 예시

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 여름 노을이지는 하늘

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 주황,초록,빨강

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

쇠라의 점묘법, 임파스토 기법

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

분홍과 빨강처럼 따뜻한 색감과 브로콜리의 초록과 연두같은 푸른빛을 사용하여 노을지는거같은 인상주의 풍경화를 만들어달라고 하였다

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

색이 자연스럽게 연결하기위해 풀위에 나무를 놓고 하늘의 빛을 받는것처럼 연출했다

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

나무와 풍경의 이질감이없고 ai생성 배경의 명령어를 잘 사용하여 나무와 어울리는 배경이 나온거같다

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인상주의 작품 제작의 사본

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 가을 해질녘의 분홍빛 노을

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 주황색, 파란색, 푸른빛 초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 활용한 짧고 거친 붓 터치를 사용했고, 노을의 강렬하지만 은은한 색감 표현, 그리고 꽃과 나무의 모습 표현에 사용되었다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

인상주의풍, 임파스토, 분홍꽃밭, 분홍빛노을, 고흐

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

노을진 배경에 나무를 꽃과 비슷한 색감으로 삽입했다.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

생성이미지가 생각보다 아주 잘 뽑혀서 나무 그림과 자연스럽게 어우러지는 모습이 나타난다.

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본

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1.가을 저녁 꽃밭

빨간색 핑크색 보라색

2.쇠라의 점묘법을 하기 위해서 면봉으로 쿡쿡 찔러서 표현했다 점묘법으로 볼록한 부분을 표현했다

그래서 입체적으로 보인다

3.인상주의 풍경화, 저녁, 빨간색, 보라색, 꽃밭

꽃밭에 큰 나무가 하나 있는 것처럼 어울리게 꽃이랑 비슷한 색의 나무를 합성해서 붙였다

4. 내가 인상색으로 그린 브로콜리색이랑 인공지능이 만들어준 그림이랑 잘 어울려서 내가 원하던 가을 밤 분위기도 나고 창의적으로 나무 색을 특별하게 만들어서 잘 된 거 같다

# data[].attributes.body
1. 계절, 시간대, 풍경: 붉은 노을,가을,자연

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 주황,노랑,갈색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

부드러운 붓터치

3.이미지 생성에 사용한 명령어 배경 : 붉은노을,인상주의,길,자연풍경

제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지: 길 옆에 잔디길에 나무를 합성했다.

4.잘된점 : 주변색과 잘 어울리고, 명령어 입력을 잘 해 마음에 드는 그림이 나올수있게 되었다.

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본 (1)

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 가을 오후의 전원적인 풍경

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 주황색, 노랑색, 초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

잛고 점묘적인 붓터치와 빛과 색의 변화에 집중했기 때문에 모네식 인상주의에 가깝다

3. 인공지능으로 생성한 작품설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

실제 화가의 의도나 감정보다는, 사용자가 지정한 계절·풍경·화풍을 AI가 학습된 패턴으로 구현한 작품으로 가을의 따뜻한 느낌의 색채와 붓터치 효과를 사용했다

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

배경 위에 나무를 올려보고 제일 어울리는 위치에 놓았다 큰 나무가 혼자 있는 것조단 작은 나무 여러그루가 같이 있는 것이 제일 나은 거 같아 더 추가하였고 나무와 배경이 어색하지 않게 색조화가 잘 되게 만들었다

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

따뜻한 색과 차가운 색이 균형을 이루어 시각적 대비와 조화가 잘 어울리고 전체적으로 부드럽고 따뜻한 색조 덕분에 평화롭고 안정적인 느낌이 잘 살아 있다

# data[].attributes.body
1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 늦가을 일몰(황혼)의 꽃밭

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 빨간색,주황색,초록색,분홍색 등

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 활용한 짧고 거친 붓 터치를 이용하여 해가 지는 일몰의 붉고 강렬한 색을 표현 하였다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

배경은 늦가을 오후5쯤에 일몰의 꽃밭으로 해가 지며 하늘이 붉은색으로 칠해지고 그 하늘 아래 꽃과 풀,나무가 점점 어두워져 밝고 강렬하면서도 태양이 짐에 따라 어두운 곳이 진해지고 있다.사용한 명령어로는 황혼,인상주의, 임파스토,붉은색 등을 이용하였다.

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

나무의 붉으면서도 어두운 나뭇잎 부분을 하늘의 색과 조화롭게 섞이도록 나무를 그림에서 뒤쪽에 배치하였다.또한 나무의 위치와 배경이 어색해지지 않도록 나무를 비슷한 위치에 여러 개를 합성하여 배경속에 자연스럽게 녹아 들게 하였다.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

AI 합성을 시도하며 전통적 회화와 현대적 디지털 도구의 융합을 잘 나타냄. 합성 결과물 속에서 붉은색의 하늘과 노랗게 타오르고 있는 해가 서로 조화를 이루며 따뜻함과 가을의 황혼에서 느낄수 있는 나른한 분위기를 주고,일몰의 아름다움을 자연스럽게 표현하였다.추가한 나무가 분홍색,노란색 등의 붉은색 계열의 색조합을 통해 배경속 붉은 하늘과 해가 지는 들판의 몽환적이고 따뜻한 느낌을 강조하고 일몰 속 식물을 창의적이고 독창적으로 표현한.

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인상주의 작품 제작의 사본

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1)

﻿﻿계절, 시간대, 풍경: 노을진 봄

선택한 색체:핑크,초록

2) 나무 채색에 활용한 인상주의 표 현 기법:고흐의 임파스토 기법을 사용하여 짧은 붓터치로 핑크색과 초록색의 조화를 이루었다.

3) 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설

명: 임파스토기법,노을진 봄,무지개,진한핑크색,초록색 으로 설정했다.

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했 는지 설명: 제작된 배경에서 예쁜 들판과 꽃 사이에 브로콜리를 큰나무 와 작은나무로 겹쳐 배치하였고 그 옆쪽에도 작은 나무를 배치하여 조화롭게 표현하였다 .

4) 완성된 작품에서 잘 된 점

완성된 작품에서의 브로콜리와 배경의 조화가 잘 어울렸고, 진한 색감의 노을진 배경과 진한 핑크 색감의 브로콜리를 나무로 배치하며 자연스럽고 독특하게 표현된거 같다.

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1. 나무의 고유색이 아닌 ‘인상의 색’ 표현

계절, 시간대, 풍경: 가을철 오후 무렵의 산자락과 들판을 표현했다.

색채 선택 이유:가을 산에 햇살이 내려앉은 느낌을 주려고 연둣빛과 황금빛을 섞었고 하늘은 옅은 구름이 낀 청회색으로 늦가을 공기를 표현했어요. 나무는 실제 색 대신 주황과노랑으로 칠하고 멀리 있는 나무는 황금빛을 내며 브로콜리 같은 녹황색으로 변형해서 가을의 따뜻한 빛을 강조했다 땅과 하늘도 실제보다 더 부드럽고 온화한 색으로 골라서 인상주의적인 분위기를 냈다

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

모네처럼 빛과 계절감을 우선해 고유색보다 순간적인 색감을 택했다 잎과 하늘 경계가 명확하지 않게 부드러운 붓터치를 사용해 공기감과 햇살을 표현했다

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

작품 개요: 이 이미지는 가을 오후에 산책길을 배경으로 인상주의 풍경화 작품으로 명령한 실제 자연보다 색과 형태를 자유롭게 변형한 AI 생성 풍경화이다 주황빛과황금빛으로 물든 나무를 브로콜리 모양으로 변주된 나무들이 인상주의적 순간의 느낌을 강조하는 것 같다

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인상주의 작품 제작의 사본

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:가을,해지기 시작하는 시간,숲

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:시원하고 온화한 느낌을 위해 주황색을 선택했다.

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 통해 거칠고 현실적인 느낌을 주어 최대한 고흐의 그림 같이 만들었습니다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:숲 배경,고흐의 그림체,가을 풍경,노을빛

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:나무에 느낌을 주기 위해 최대한 배경에 나온 나무를 가리지 않고 작게 배치하여 그림에 서 자연스럽게 어울리게 만들었습니다.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

AI가 키워드를 잘 인식하여 내가 원하는 가을 노을 빛 숲 풍경을 만들었고 나의 브로콜리 그림이 적절하게 어울리게 배치하여 눈에 보기 좋았다.

# data[].attributes.body
1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 붉은 노을이 지는 언덕

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 초록색, 붉은색, 주황색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법과 점묘화 기법을 절묘하게 섞어 강렬한 색채와 질감을 표현함

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

노을 지는 초원에 브로콜리 나무가 있는 인상주의 풍경화를 점묘화로 그려달라고 했는데 결과물은 점묘화보다는 임파스토에 더 가까운 것 같음

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

나무를 합성할 때 어색해 보이지 않도록 그림 색과 어울리는 위치에 배치하고 멀리 있는 나무는 명도와 채도를 낮추고 크기를 줄여 원근감을 살림

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

AI 합성을 시도하며 전통적 회화와 현대적 디지털 도구의 융합을 잘 나타냄. 합성 결과 붉은빛 하늘과 초록색 언덕이 대비를 이루며 강렬한 분위기를 줌. 임파스토와 점묘법이 절묘하게 섞인 듯한 화풍이 됨. 브로콜리 나무들이 일반적인 활엽수 나무들과 자연스럽게 섞여 멀리서 볼 때는 이질감이 없지만 가까이서 볼 때는 나무가 아니라 브로콜리였다는 사실을 눈치챌 수 있게 함으로써 신선한 느낌을 줌

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인상주의 작품 제작의 사본

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1. '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한 시간대는 일출 시간대이고, 사용한 색채는 주황색, 초록색이다.

2. 나무 채색에 사용한 기법은 쇠라의 점묘법이다.

3. 이미지 생성은 일출 시간대의 풍경을 점묘법으로 표현한 그림을 생성하였다. 또 생성된 이미지에 제작한 브로콜리를 배치하여 색온도를 약간 따뜻하게 올려주어 자연스럽게 보이도록 하였다.

4. 완성된 작품에서 잘된점은 주변의 빛깔과 브로콜리의 조화가 자연스럽고 생성물의 하늘에서 아래로 갈수록 푸른색에서 주황색으로 변하는 모습이 몽환적인것 같다.

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인상주의 작품 제작의 사본

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1. ‘인상의 색’을 표현하기 위해 설정한 계절, 시간대, 풍경

계절: 가을 – 붉은빛이 강하게 번지는 하늘과 붉은 나무(브로콜리 형태의 나무)들이 가을의 색감을 떠올리게 함.

시간대: 해질녘(석양) – 태양이 붉게 물드는 노을빛과 땅 위에 반사되는 주황빛으로 표현됨.

풍경: 늪지나 습지가 있는 평야 – 앞쪽에 고인 물과 그 위에 반사된 붉은 석양이 드러나 있음.

선택한 색채: 붉은 주황, 보라, 자줏빛(하늘과 나무의 머리 부분), 녹색(나무 줄기), 탁한 청록·갈색(땅과 물).

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

붉은 나무 부분은 임파스토(Impasto) 기법처럼 두껍고 거친 붓질로 표현, 고흐의 터치와 비슷한 질감. 하늘과 태양은 부드럽게 겹쳐진 붓터치로, 모네의 인상주의적 색채 포착을 연상시킴. 색을 점이 아닌 덩어리로 쌓아 올려 강한 색감 대비를 주었고, 나무와 배경이 분리되어 있으면서도 조화됨.

3.인공지능으로 생성한 작품설명 이미지생성에 사용한명령어: 인상주의,불은빛,마네의 풍경화,들판,붉은노을과 연못,숲

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

조화로움: 노을의 붉은빛과 브로콜리 나무의 붉은 윗부분이 자연스럽게 어울려 이질감이 크지 않음.

분위기: 초현실적인 동시에 인상주의적 감성이 담겨, 꿈속 풍경 같은 느낌을 줌.

색감: 붉은 계열과 녹색 줄기의 강렬한 보색 대비가 작품을 돋보이게 함.

창의적 부분: 일상적인 채소인 브로콜리를 나무로 변환해 풍경에 녹여 넣은 발상이 독창적임.

# data[].attributes.body
1

-계절:봄의 노을

-계절을 표연하기 위해쓴색:핑크,초록,남색

2.고흐의 임파스토 기법을 활요한 짧고 거친 붓터치,봄의 노을색을 표현

3

-봄의 가을에 들파에 심어진 나무들과 임파스토기법과 고흐 화풍으로 그림

-초록 들판에 어색하지 않도록 배경을 지워 표현하고 그림자를 그림

4.AI와 비슷한 색감의 그림이 어울려져좋았고 핑크빛을 사용하여 평범한 나무가아닌 독창적인 그림이 만들어짐

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1. 작품의 시간대,계절: 해질녘, 가을

2. 시간대와 계절을 표현하기위해 선택한 색채: 주황색

3. 사용된 인상주의 표현기법: 고흐의 작품 느낌을 내고 싶어 임파스토 기법이 배경에 사용되었다.

4. 배경에 대한 설명: 작품울 생성할때 넣은 키워드는 고흐, 주황색,해질녘, 인상주의, 풍경화이고 밀밭에 내가 그린 브로콜리를 넣어 나무로 표현하였고 임파스토 기법이 사용되어서 고흐처럼 보이게 만들었다.

5. 나무를 합성할때는 끝부분이 어색해보여서 최댜한 가렸다.

6. 색감이 잘 맞아서 좋은것 같고, 나무 밑부분을 최대한 가려서 어색한 부분이 없는게 좋은점 같다.

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인상주의 작품 제작의 사본

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계절:가을

시간대:보름달 뜨는 밤

풍경:달이 잘 보이는 바닷가 풍경

인상주의 표현기법으로 쇠라의 점묘법을 사용했다

이미지를 생성할때 푸른색 밤하늘 풍경이라는 키워드를 사용했다 바다와 하늘의 지평선에 나무를 두었다

나의 그림에 어두운 푸른색과 이미지의 푸른 밤하늘 풍경의 색의 분위기와 색감이 비슷하고 밤하늘 바닷가같은 풍경에 나무가 있는 것이 창의적이다

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인상주의 작품 제작의 사본

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1.계절, 시간대, 풍경: 봄, 오후, 푸른 빛 햇살이 부드럽게 스며드는 숲속 풍경이다

선택한 색채: 실제 나무색이 아닌 파란색 계열과 푸른 빛을 강조하여 시원하고 몽환적인 분위기를 표현했다

2.모네 처럼 실제의 빛과 색을 그대로 담기보다 순간적인 느낌과 인상을 강조하였고 잎사귀 부분은 쇠라처럼 점묘법을 사용하여  그렸다.

3.이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:인상 주의 풍경화, 쇠라,푸른빛,나무

합성 설명: 제작된 배경 속 나무는 일반적인 초록빛 대신 파란색으로 나타났고 화면 아래에는 인상주의 브로콜리를 합성하여 만들었다.

4.AI 이미지와 나의 그림이 어울린 부분: 전체적으로 차분하면서도 몽환적인 느낌을 주어 잘 표현 하였고 파란색을 중심으로 한 색의 조화가 인상주의 느낌을 잘 살려낸것 같다.

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:봄

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 하늘색 푸른색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등) 임파스토기법

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:푸른색의 인상주의

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:나무와 겹치지 않게 하였다

4. 잘된점:내 그림과 배경이 생각보다 잘 어울린다

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1-설정한 시간대는 낮정도로 설정하였고, 계절은 여름과 가을 사이이고, 풍경은 넓은 들판과 탁 트여보이는 산과 숲을 표현하였습니다. 또 색채는 브로콜리 색상과 비슷했던 청록색을 기본 색으로 설정하여 인상주의 시대의 풍경을 나타내었습니다.

2-모네의 인상의 색을 표현하기 위해 처음엔 부드럽고 얇게 붓터치와 색을 채워주었고, 고흐의 임파스토 기법과, 쇠라의 점묘법을 마무리로 하였습니다.

3-배경설정할 때 썼던 명령어로는 인상주의 시대 풍경화 느낌/ 쇠라의 점묘법/ 청록색 배경/ 여름과 가을/ 고흐의 임파스토기법 이었습니다.

3(2)-브로콜리 나무를 합성할 때 배경을 제거한 후 작은 나무를 세우고 싶어서 크기를 줄인 후 왼쪽에 세우고 그 앞에 큰 나무를 세워 그림자도 만들어주고, 밑에 뿌리부분에 흐림효과도 함께 넣었고, 오른쪽에도 나무를 놓은 후 멀리 있는 것처럼 보이게 크기를 줄였습니다. 그 외엔 따로 색보정이나 그림자 추가를 하지 않았습니다.

4-완성된 작품에서 잘된 점은 배경과 내가 그린 브로콜리와의 색이 조화롭게 어우러져서 어색한 감이 없었고, 점묘법과 임파스토 기법이 배경에 잘 드러나 있어서 알아보기 쉽다고 생각합니다. 또한 계절감이 잘 드러나 있어서 해석하는데에 어려움이 없을 것 같다는 점이 잘된 점이라 생각합니다.

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

﻿﻿계절, 시간대, 풍경: 가을, 노을이지는 숲

﻿﻿계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택 한 색채: 핑크빛, 초록

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법: 점묘법

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

﻿﻿이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명: 인상주의 풍경화, 핑크빛, 몽환, 무서움

﻿﻿제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명: 브로콜리를 숲에 있는 나무처럼 보이게 합성했다

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

전체적으로 색감이 비슷하고 내가 원하건 신비로운 분위기와도 잘 어울리게 된 것 같다

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1. 나무의 고유색이 아닌 ‘인상의 색’을 표현하기 위해 설정

•계절, 시간대, 풍경: 가을의 저녁 노을이 지는 풍경

•계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 주황색, 빨강, 금빛 노랑, 보랏빛 남색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 활용해 두껍고 강렬한 붓 터치로 나무와 하늘을 표현했다. 붉게 물든 나뭇잎과 굵직한 줄기를 짧고 거친 붓질로 강조하여 노을의 강렬함과 질감을 살렸다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

•이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:가을 저녁 노을이 지는 밀밭을 주제로, 붉은 하늘과 금빛 들판이 어우러진 풍경을 고흐 화풍으로 표현했다.임파스토 기법을 사용하여 빛의 강렬한 대비와 붓터치의 질감을 살려냈다.

•제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명: 밝게 타오르는 노을 배경에 붉은색과 초록색을 조합한 나무를 배치하여 강렬한 색 대비를 연출했다. 나무 뿌리 부분은 들판의 황금빛과 자연스럽게 이어지도록 채색을 조정하고, 붓터치의 방향을 맞춰 배경과 어울리게 했다.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

전통적인 인상주의의 질감과 현대적 AI 이미지 생성이 조화를 이룬다.강렬한 주황과 금빛 노을이 보는 사람에게 따뜻하면서도 드라마틱한 인상을 주며, 붉은 나무와 황금빛 밀밭이 조화를 이루어 독창적인 분위기를 형성한다.특히 노을빛이 화면 중앙에서 퍼져 나가며 전체 작품에 생동감을 더한 점이 인상적이다.

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인상주의 작품 제작의 사본

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작가 탐구 보고서 양식

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 핑크색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

:색깔이 아름답다

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:배경제거를 해서 합성을 했다

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

:다 잘됬다

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인상주의 작품 제작의 사본

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-원작 정보

-작가 이름:키스해링

-작품 제목:United(heart)

-원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제):이 작품을 보았을때 커다란 하트를 두 사람이 서로 합심하여 받치고 있는 모습을 통해 이 작품의 주제가 화합과 협동이라고 느꼈으며 이 작품에서 키스해링의 화법인 강렬한 색의 스프레이들의 색들이 인상적이었다.

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유:내가 이작품을 보며 가장 먼저 떠올린 색상은 빨강이다.왜냐하면 작품에 정 가운데 위치한 하트가 이 작품의 주제인 사랑과 화합을 나타내기 위하여 빨강색으로 칠해져있는데 이 때문에 이 작품을 보았을때 빨강이 가장 먼저 떠올랐고 의미적으로는 색의 삼원색이 떠올랐다.왜냐하면 이 작품은 위에서처럼 사랑 화합등의 가치를 나타내는데 이같은 가치들이 어우러지면 여러 생각과 인물,등이 나타나기 때문에 3개의 색이 어우러져서 새로운 색까들이 나타나 더욱 다채로운 세상을 만들어나가기 때문이다.

-작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가:원작에서는 강렬한 색감으로 표현하기 위해 빨강을 하트에 칠하고 이를 강조하기 위해 사람과 주위를 하얗게 칠하였지만 나는 이 작품의 주제라 생각한 화합과 협력에 의미를 담기 위해 협력하여 하트를 들고 있는 두 사람을 서로 상반되는 색상인 파랑과 빨강을 칠하였고,그들의 들고 있는 하트는 여러 색으로 겹겹이 덮여있고 그 속은 검지만 그 아래 조금의 온기가 담겨있어 덮힌 색을 열면 강하고 따뜻한 사랑이 드러난다는 의미를 표현하고자 핑크색을 조금 칠해놓았다.

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(예시) 10700 미술핑

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 가을의 밤 하늘

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 보라색, 남색, 초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

고흐의 임파스토 기법을 활용한 짧고 거친 붓 터치, 밤의 은은한 색감을 표현

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

저녁 11시 푸른 들판이 펼쳐진 고흐의 '별이 빛나는 밤'을 보라색으로 표현, 임파스토 기법, 고흐 화풍으로 그림

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

푸른 들판 위에 나무를 합성할 때 어색해 보이지 않도록 풀 느낌에 맞춰 지우개 효과로 나무의 뿌리 부분을 지워냄. 그림의 명도를 낮춰 배경과 어울리도록 연출함.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

AI 합성을 시도하며 전통적 회화와 현대적 디지털 도구의 융합을 잘 나타냄. 합성 결과물 속에서 보랏빛 하늘과 노란 별이 대비를 이루며 강렬한 분위기를 주고, 추가한 나무가 녹색과 보라색의 조화를 통해 차분하면서도 독창적인 이미지를 형성함.

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9월 22일 작가탐구 보고서 양식

# data[].attributes.subject
9월 22일 작가탐구 보고서 양식

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[2] 작가 탐구 보고서 양식

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

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작품 제목: 익산 미륵사지 석탑

작가 이름: 없음

느낀 점은 그 고요함과 오래된 시간의 흐름을 느낄 수 있다는 점입니다. 석탑 자체는 수백 년의 세월을 겪어온 만큼, 무게감이 있고 세월의 흔적이 고스란히 묻어 있습니다. 그러나 그 안에서 우러나는 고즈넉한 아름다움은 어떤 다른 현대적인 건축물들과는 또 다른 느낌을 줍니다.

세월의 흔적이 묻어난 차분한 회색 돌빛이 먼저 떠오릅니다. 탑을 감싸는 이끼와 풀에서 느껴지는 부드러운 녹색은 자연과 조화를 이루며 평화로운 분위기를 자아냅니다. 또한, 탑 아래의 따뜻한 황토빛은 백제 시대의 깊은 역사와 땅의 무게감을 느끼게 해줍니다. 맑고 푸른 하늘 아래, 구름 같은 부드러운 흰빛이 탑을 감싸며 고대와 현대가 조화롭게 어우러지는 신비로운 느낌을 전해줍니다.

원래 작품과 다르게 표현한 것은 석탑 안밖에 문양을 추가한 것입니다.구름 문양은 구름이 부드럽고 자연스러운 형태로, 석탑 주변에 신비롭고 평화로운 느낌을 더해주므로 추가했고, 석탑위쪽에 금색 문양을 추가한 것은 석탑의 고급스러움을 표현했습니다.

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2.원작 정보

- 레오나르도 다빈치

- 모나리자

3. 원작 감상

모나리자를 처음 마주했을 때 가장 인상 깊은 건 그 미묘한 미소였다. 명확히 웃는 것도, 슬퍼하는 것도 아닌 표정은 보는 이로 하여금 끊임없이 해석하게 만든다. 조용하지만 강렬한 시선, 부드럽게 빛나는 얼굴의 윤곽, 그리고 뒷배경의 몽환적인 풍경은 한 인물 안에 다층적인 감정과 시간의 흐름이 담겨 있는 듯한 느낌을 준다.

그 미소는 마치 비밀을 알고 있는 자의 여유로움처럼 보이기도 하고, 때로는 고요한 슬픔이 깃든 표정처럼 느껴지기도 한다. 이는 보는 사람의 감정 상태나 시선에 따라 달라지는 묘한 공감각적 체험을 유도한다.

“침묵 속 이야기“

모나리자는 말이 없지만 그 표정 하나로 많은 이야기를 하고 있다. 이 컨셉은 비언어적인 소통이나 감정의 미묘한 뉘앙스를 표현하는 데 응용할 수 있다.

예: 단편영화에서 대사 없이 눈빛과 표정만으로 관계의 갈등을 그려낸다.

이 작품을 보고 황갈색이 떠올랐다.

이유: 모나리자의 전반적인 색조는 따뜻하고 어두운 브라운 계열입니다. 이는 다 빈치가 사용한 유화 기법과 시대적 재료(바니시의 산화 등)에 기인한 것으로, 고전적이고 신비로운 분위기를 더해줍니다.

4. 작품 설명

모나리자는 보통 검정색을 사용해서 작품을 어둡게 표현하였지만

내 작품에서는 빨강,핑크,보라,초록 등 밝은 색상을 사용하여 작품을 밝게 표현하였다. 그 이유는 모나리자의 작품에서 어두운 색을 사용하여 침울한 분위기보다 밝은 색을 사용하여 독특하고 신난 분위기를 살리고 싶었다.

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원작정보

- 작가 이름:프란츠 할스

- 작품 제목:류트를 타는 어릿광대

원작 감상

(류트를 타는 어릿광대)는 전체적으로 보면 밝고 유쾌한 분위기라는것을 느꼈다.

어릿광대 표정이 활짝 웃거나 노래하는 듯한 표정이어서 밝고 긍정적 이였으면서 생동감이 느껴졌다.

배경이 밝은 편은 아니지만, 얼굴과 류트의 색채에 빛이 집중되어있는듯한 느낌이 있어서 전체적으로 활발하고 밝다는 느낌을 주었다.정면이 아니고 사선으로 배치되어있어서 순간적인 즐거움, 음악의 리듬감이 화면에 살아있어 경쾌하고 가벼운 인상이 남았다.

작품을 보며 떠오른 색상은 초록색이다. 밝고 희망적인 분위기가 초록색과 잘 맞을거 같다고 느껴졌기 때문이다.

4. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현방식은 이 그림의 핵심은 밝고 긍정적인 분위기라고 생각해서 옷의 붉은 무니를 초록색 무늬로 바꿔서 더욱 밝고 희망적인 느낌이 나도록 했다.

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1.원작 정보

-작가 이름:앤디 워홀

-작품 제목:비너스의 탄생

2.원작 감상

봤을때 익숙한 느낌이 들었는데 보티첼리의 비너스의 탄생을 재해석한 작품이라 새로웠고 강렬한 색과 노란색으로 그려진 선이 인상적이였다.

작품을 보며 떠오른 색상은 빨강, 다홍과 같은 붉은색 계열이다. 얼굴과 배경에서 느껴지는 색으로 강렬하고 뜨거운 느낌을 주기 때문이다.

3.작품 설명

원작과 다르게 대부분을 녹색,초록으로 칠했다. 녹색이 주는 편안함, 친근함과, 안정적인 느낌이 원작의 붉은 계열과 대비하기 때문이다.

# data[].attributes.body
원작 정보

작가 이름: 레오나르도 다빈치

작품 제목: 모나리자

원작 감상

모나리자는 얕은 미소와 부드러운 느낌의 표정이 인상적이며, 배경의 자연 풍경과 인물이 어우러져 고요하고 조화로운 분위기를 준다.

작품을 보며 떠오른 색상은 녹색이다. 왜냐하면

배경이 숲의 분위기를 띠고 있어 자연의 색인 녹색을 느낄 수 있기 때문이다. 또한 녹색 특유의 느낌인 차분함과 평온함을 이 작품에서 느꼈기 때문이다.

원작과 다른 나만의 표현

내가 그린 모나리자는 머리카락을 원작보다 더 밝은 갈색 계열로 표현했고, 옷은 어두운 톤 대신 연한 보라색 계열에 회색계열로 채색하여 원작의 무거운 느낌보다 차분한 느낌을 주었다.

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작가 이름:모딜리아니

작품 제목:큰 모자를 쓴 잔 에뷔테른

작품을 보며 느낀 느낌: 잔 에뷔테른의 우아한 큰 모자와 길게 뻗은 목, 단순화된 얼굴 형태가 신비롭고 고요한 분위기를 준다. 모딜리아니 특유의 부드러운 곡선과 절제된 색감 덕분에 인물의 차분하면서도 독특한 매력이 강조된다. 작품을 보면서 인물의 내면적 고요함과 동시에 세련된 우아함이 함께 느껴져 감정이 정화되는 듯한 느낌을 받았다.

작품을 보며 떠오른 색상과 이유: 이 작품을 보면서 먼저 베이지와 연한 브라운이 떠올랐다. 큰 모자와 배경에서 느껴지는 부드럽고 따뜻한 분위기를 잘 표현해주기 때문이다.마지막으로 모자의 윤곽과 머리카락에서 보이는 짙은 갈색과 검정은 작품에 안정감과 시각적 중심을 주어 전체적으로 조화로운 느낌을 만든다.

원작과 다른 나만의 표현: 컨투어 드로잉으로 그리면서 나는 선을 더 단순화하고 끊기지 않게 이어서 인물의 형태를 표현했다. 색상도 원작보다 강약을 조절해 더 짙고 단정한 색만 사용했으며, 배경은 생략하여 인물에 시선이 집중되도록 했다. 이런 과정을 통해 원작이 가진 우아함과 고요함은 유지하면서도, 내 손으로 직접 관찰하고 해석한 나만의 독특한 느낌을 작품에 담았다.

# data[].attributes.body
작가이름:모딜리아니

작품제목: 큰 모자를 쓴 잔 에뷔테른

우선 작품을 보며 왜 이 작품속 여인은 눈은 왜 이런 색이며 눈동자가 있는지 없는지도 잘 모르겠는 신비 한 그림이라 생각했고 어떠한 여인의 초상화를 그린 작품인것 같다는 생각이 들었다.

그리고 이 작품을 보며 떠오른 색상은 민트색 이이었 고 그 이유는 이 작품의 가장 포인트인 눈의 색깔이 민트빛 이어서 독특함을 주어서 민트색이라 생각한다.

원작과의 다른점은 눈동자를 선명히 그렸다는 차이인데 원작에는 눈에 눈동자가 없다시피 희미한 반면 나는 뭔가 눈동자가 잘 안보이는게 어떻게 보면 무섭고 기괴해 보일 수 있다는 생각에 차별점을 두어 눈동자를 그렸다.

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1. 원작 정보

-작가 이름: 이중섭

-작품 제목: 황소

2. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제):  황소를 보며 붉은 색감에서 끈기와 열정 같은 강렬한 기운을 느낄 수 있었다. 하지만 단순히 거칠고 뜨거운 느낌만이 아니라, 묵묵히 버티는 차분한 힘도 동시에 전해졌다. 특히 민족 전체가 함께 나아가는 의지와 단합이 떠올라 자연스럽게 ‘다양함 속의 조화’라는 주제를 생각하게 되었다.

-작품을 보며 떠오른 색상과 이유: 작품을 보며 가장 먼저 떠오른 색은 주황색이었다. 황소라는 존재 자체가 주황색과 잘 어울린다고 느꼈고, 빨강처럼 순간적인 강렬함이 아니라 꾸준함과 지속성을 가진 색이라고 생각했기 때문이다. 이 주황빛은 작품 속 황소가 가진 힘과 인내를 더 잘 드러내는 색이라고 여겨졌다.

3. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가: 원작과 달리 검은색 배경을 사용하고, 그 위에 다양한 색과 무늬를 더해 여러 요소가 어우러지는 모습을 직접적으로 드러내고자 했다. 이렇게 표현한 이유는, 황소가 상징하는 강한 의지와 끈기뿐만 아니라 여러 색이 하나로 합쳐지는 조화의 아름다움도 강조하고 싶었기 때문이다.

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제목:그랑자트 섬의 일요일 오후

작가:쇠라

원작 정보:일요일에 바닷가 앞에서 다같이 바다를 구경하고 있는 모습은 일요일 오후의 따뜻하고 평온한 기분과 월요일이 다가오고 있다는 슬픔을 표현한것 같아서 공감이 되었다.

원작 감상:편안함과 따뜻함이 느껴지는 붉은계열의 밝은 색과 슬픔이 느껴지는 푸른 계열의 어두은 색이 잘 어우러져있는 것 같다.

작품 설명:편안함과 따뜻함이 느껴지는 붉은 계열의 색은 사용하지 않고 슬픔이 느껴지는 푸른 계열의 색만을 사용하여 월요일이 다가오자 슬퍼하는 나의 감정을 표현했다.

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2. 원작 정보

-제목:감은사지 동•서 삼층 석탑

작가 이름:미상(남북국 시대)

3. 원작 감상

- 작품을 보면서 느낀 생각으로는 정말 오래전에 완공되어서 당시의 기술력으로 어떻게 이런 건축물을 만든것에 놀랍고 예술적으로 승화시키기 위해 예술 기법을 사용하여 뭔가 감동스러웠습니다.

- 작품을 보며 떠오른 색상으로는 푸른 하늘색과 푸른 초록색이 떠오릅니다.그 이유로는 그 당시의 시대적으로 이걸 지으면서 평화로운 미래를 기대하며 간절한 소망이 있기에 이런 자연의 색깔을 떠올려서 희망의 느낌을 주고 싶었습니다.

4. 작품 설명

- 은색과 금색의 배경으로 야경에도 비치는 달빛의 느낌을 주어 뭔가 더 희망차고 좋은 존재라고 부각시켰습니다.

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1. 구두 한 켤레- 빈센트 반 고흐

2. 작품을 처음 봤을 때 삶의 고단함이 느껴졌지만 한편으론 저 구두에서 자유가 보였다. 작품 속의 구두는 진흙이 묻고 잔뜩 풀어헤쳐진 초라한 모습이 왠지모르게 우울해보였다. 하지만 이유모르게 풀어헤쳐진 신발끈과 활짝 벌어져있는 구두가죽의 모습에서 자유를 향해 달려나가는 사람의 모습이 생각났다. 그래서 나는 이런 감상을 토대로 바닥에 퍼져 있는 우울감을 직방으로 맞고 있는 구두를 버려두고, 우울함 없는 자유를 향해 달려나가 희생자로서 홀로 남은 구두의 모습을 그리기로 결심했다. 구두는 버려진 것에 대해 슬프겠지만, 자신을 사용하던 주인의 해방을 도운 것에 뿌듯함을 느낄지도 모른다.

3. 원작과 달리 나는 구두의 모습을 최대한 간결하게 표현했다. 나의 감상에서의 구두의 모습은 이별이 슬프지만 그 이별을 피하지 않고 받아들이는 개체이다. 그래서 간결하게 표현하고 싶었던 것이다. 여기에 내가 사용한 색은 파란색인데, 피란색이 자유로움과 슬픔을 동시에 표현하기 좋은 색상이라고 생각했기 때문이다.

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가장 마음에 드는 작품 사진
제가 재구성한 살바도르 문디 작품을 정면에서 촬영한 사진으로, 작품의 세부가 잘 보이도록 선명하게 담았으며 기울어짐이 없이 올바른 방향과 각도로 촬영하였다.

원작 정보
살바도르 문디의 원작자는 레오나르도 다 빈치이며 약 1500년경 제작된 작품이다.

원작 감상
이 작품을 보면서 가장 먼저 느낀 것은 평온하면서도 신비로운 기운이다. 마치 예수가 보는 이에게 직접 축복을 전하는 듯한 인상을 주며 인류의 구원자라는 주제가 강하게 드러난다. 작품에서 떠오른 색상은 파란색과 황금색이다. 파란색은 예수가 입은 옷과 수정구에서 느껴지는 차가운 빛으로 신성함과 영원성을 상징하고 황금색은 어두운 배경 속에서도 은은히 발산되는 따뜻한 빛으로 신성한 아우라를 떠올리게 한다.

작품 설명
제가 재구성한 작품에서는 원작의 어두운 배경 대신 은은한 빛의 그라데이션을 더하여 작품이 보다 따뜻하고 현대적으로 느껴지도록 표현하였다. 또한 예수의 옷 주름과 수정구에 비치는 빛의 반사를 더욱 강조하여 신비로운 분위기를 강화하였다. 이렇게 표현한 이유는 원작이 가진 종교적 엄숙함을 유지하면서도 오늘날 감상자에게 좀 더 친근하게 다가오는 빛의 구원자라는 메시지를 전달하고 싶었기 때문이다.

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2.원작 정보

-작가 이름: 백남준

-작품 제목: 알렉산더 대왕

3.원작 감상

알렉산더 대왕을 보면서 백남준 작가의 철학을 느낄수 있었다. 기계로 과거에 있던 인간의 모습을 표현한것을 보면서 과거와 미래를 잇고 첨단 매체를 인간이 잘 활용하는 것을 꿈꿨던것 같다. 또 미디어 아트와 역사적인 인물이 합쳐져서 독특하다고 느꼈다.

4.작품설명

내가 원래 작품과 차별점을 준점은 Tv스크린에 나오는 화면에서 주려고 했다. 얼굴 부분은 알렉산더 대왕이기에 전투에 나서는 느낌처럼 투구느낌을 주었고 가슴 부분에는 사람의 마음을 상징하는 하트를 그려놓았다. Tv스크린을 이용하여 알렉산더 대왕의 특징을 표현하려고 하였다.

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원작정보

제목: 큰 모자를 쓴 잔 에뷔테른

작가:모딜리아니

원작 감상

전체적으로 정적이고 차분한 분위기 속에서 약간의 쓸쓸함과 고독이 느껴지고 눈동자가 없어 내면의 사색을 표현한 것처럼 보인다 이 그림을 보면 붉은갈색이 떠오른다 왜냐하면 배경에서 느껴지는 따뜻함과 약간은 무거운 느낌이 들기 때문이다

작품설명

큰 모자를 보니 빨간머리앤이 떠올라서 모자색을 빨간색으로 선택했고 빨간모자를 보니 맥도날드가 떠올라서 창의적이게 머리 위에서 감자튀김이 나오는 그림을 그렸다

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작품 - 경주 불국사 다보탑

제작자 - 김대성 (751)

작품을 보며 한국의 미적인 감각과 기준을 느꼈고 이 작품은 흰 도화지 보단 검은 도화지가 더 어울리고 고급스러울 것 같다는 생각이 들었다.

이 작품을 보며 금색과 은색으로 꾸미는게 어울릴것같고, 한자룰 써두면 괜찮을것 같다는 생각이 들었다.

원작은 실물로 보이는 탑이다. 나는 이 다보탑을 그림속에 담고 多寶塔 한자를 오른쪽과 아래쪽에 썼다. 포인트가 되는 부분에 금색으로 포인트를 주었고 탑 주변에 금색 팬으로 이펙트를 넣어주었다. 탑의 기본적인 미를 침해하지 않으면서 효과를 넣어주었고, 그렇지만 종이가 너무 비어보이지 않게 빈 곳에 적당히 넣어주었다.

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원작 정보

작가 : Erik Johanson

제목 : Full Moon Service

원작 감상

어릴 때 에릭 요한슨의 사진전에 간 적이 있었다. 수많은 멋진 초현실주의 사진들이 있었지만 가장 마음에 들고 인상이 강하게 남았던 작품은 바로 Full Moon Service였다. 이 작품을 처음 봤을 때 달을 교체해주는 팀이 있으면 어떨까 하는 참신한 작가의 상상력에 놀랐고, 그 상상력을 포토샵을 이용해 굉장히 현실적이고 어색함 없이 마음껏 드러냈다는 것에 한 번 더 놀랐다. 밤하늘을 뒤덮은 구름과 조용하고 한적한 분위기 속 빛나는 달들이 아름답다고 생각했다.

작품 설명

원작과는 달리 하늘을 뒤덮은 구름이나 땅을 뒤덮은 잔디 등은 그리지 않았다. 대신 핵심적인 요소—사람, 트럭, 달—들만 그리고 색칠도 강조하고 싶은 부분인 달에만 함으로써 내가 인상 깊게 보았던, 강조하고 싶은 부분을 강조했다. 컨투어 드로잉 특유의 낙서 같은 느낌에도 채색을 꼼꼼히 하기보다는 할 부분만 하는 게 여백의 미도 살리면서 좋은 선택이었던 것 같다.

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1. 진주 귀걸이를 한 소녀 - 페르메이르

2.이 작품을 보며 그림이 사실적이며 정교한 구도와 빛의 색채등을 섬세하게 표한한 것이 특징이라고 생각한다. 그리고 그것을 보고 반대로 섬세하지 않아도 좋지 않을까? 라는 생각을 갖게 하였다 그리고 저 여자를 보며 주황색과 노란색을 사용 했지만 혼자있는 여자를 보며 차가운 갈색 황토 주황이런 색상이 떠올랐다

3.내가 이것을 그리며 원작과 다른게 한것은 별로 없다 저 작품만의 특징은 섬세함 이기에 최대한 비슷하게 하고 싶었다. 하지만 블라인드컨투어 드로잉 이기에 섬세하지는 못하지만 어떻게 해서 퀄리티를 높일 수 있을끼? 리는 고민을 하며 그림자 부분을 많이 선으로 표현하여 그림자를 더욱 잘 보여 좀 더 퀄리티를 높이고자 했다

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모딜리아니

큰 모자를 쓴 잔 에뷔테른

작품을 보며 느낀 느낌은 처음에는 뭔가 무섭고 목이나 코가 길어서 독특한 느낌이 들었으나 작품을 계속 관찰하며 뭔가 쓸쓸하다는 느낌도 받았고 자신의 아내를 그렸다는 설명을 보니 그림이 되게 멋지다고 생각했다 작품을 보며 떠오른 컨셉은 어두운 분위기를 따뜻하고 밝은 분위기로 바꾸어서 그리는 것이였다 그래서 작품을 보면서 떠오른 색상은 그림과 반대로 노란색이나 핑크색이였다

원작과 다른 표현은 그림의 분위기 이다 원작은 어두운 색을 활용하여 분위기가 어두웠지만 나는 밝은 색을 활용해 분위기를 따뜻하게 만들었다 또 따뜻한 분위기를 강조 하고 싶어 배경에 노란색,주황색 빛을 그려 넣었다

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1. 원작 정보

- 작가 이름: 모딜리아니

- 작품 제목: 큰 모자를 쓴 잔 에뷔테른

2. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제): 원작을 보았을 때, 단순하면서도 우아한 선과 차분한 분위기에서 고요한 아름다움과 내면의 성찰이라는 주제가 떠올랐다 인물의 길게 늘어진 형태는 현실적 묘사보다는 감정과 분위기를 전달하려는 작가의 의도를 느끼게 했다

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유: 파스텔 톤의 부드러운 청록색과 베이지색이 떠올랐다 이는 모딜리아니 작품 특유의 따뜻하고 절제된 색감에서 비롯된 것으로 인물의 차분함과 고요한 정서를 잘 드러낸다고 생각한다

3. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가: 블라인드 컨투어 드로잉 기법을 사용하면서 원작의 섬세한 색채는 배제되고 오직 선의 흐름만으로 인물의 형상을 표현하였다 선이 불완전하거나 왜곡된 부분도 있지만 이는 오히려 모딜리아니 특유의 단순화와 형태적 변형을 강조하는 효과를 주었다이러한 표현 방식을 선택한 이유는 관찰에 집중하며 인물의 본질적인 형태와 감정을 더 직접적으로 느끼고자 했기 때문이다

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2:작가이름 Shreve, Lamb & Harmon

3:원작감상 이 작품을 보며 정말 아름다운 건물이라고 느꼈고 미국의 자랑 미국의 대표 미국의 밝은 미래를 생각해서 배경을 하늘색으로 색칠하게 된거같다

4:미국의 엠파이어 스테이트 빌딩은 엄청 웅장한 느낌이지만 내가 그린 작품은 웅장보다는 방ㄱ은 느낌을 내기 위해서 좀 힘든 작업을 했다

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원작 정보-

작가:베르니니 / 제목:성 테레사의 환영(부분) / 제작년도:1845-52

원작 감상-

이 작품은 인물의 얼굴만 표현되고 배경은 생략되어 있었는데, 그 얼굴에 담긴 신비로운 표정과 강렬한 감정, 그리고 역동적인 구도가 특히 인상 깊었습니다. 작품을 보는 순간, 저는 축제나 일상 속에서 느낄 수 있는 소소한 행복과 기쁨의 순간들이 떠올랐습니다. 또한 이 작품은 맑고 푸른 색감과 함께 알록달록한 이미지를 연상시켰습니다. 그 이유는 작품 속 구도가 마치 어떤 특별한 순간을 바라보며 행복을 느끼는 듯한 인상을 주었기 때문입니다. 그래서 폭죽과 같은 요소를 떠올리며, 작품을 알록달록하고 화려하게 표현하고 싶다는 생각을 하게 되었습니다.

작품 설명-

저는 원작과는 달리 눈꼬리를 살짝 내리고 미소를 짓는 듯한 표정으로 성 테레사를 표현했습니다. 또한 원작에서 생략되어 있던 배경은 폭죽과 함께 맑고 알록달록한 이미지로 꾸며 보았습니다. 이렇게 변화시킨 이유는, 원작의 구도를 보며 성 테레사가 행복한 감정을 느끼는 순간을 연출하고 싶었기 때문입니다. 따라서 폭죽을 감상하며 기쁨을 느끼는 성 테레사의 모습을 표현하고자 했습니다.

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1. 작가 이름

김대성(발원자)

2. 작품 제목

석굴암 본존상

3. 원작 감상

느낌·주제: 고요하면서도 위대한 힘이 느껴졌고, 깨달음과 영원함이 떠올랐다.

색상: 금빛과 흰빛. 금빛은 신성함, 흰빛은 순수함과 평화를 떠올리게 해서.

4. 작품 설명

나는 본존상을 빛으로 표현하고 싶다. 석조의 무거움보다 빛으로 표현하면 더 따뜻하고 자비로운 느낌이 살아날 것 같기 때문이다.

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파블로 피카소- 게르니카

처음 봤을 때 그림이 너무 신기하고 독창적이어서 놀랐다. 그림의 해석을 보기 전 까지는 화가가 마약을 하고 그린 그림인 줄 알았다. 보면 볼수록 기묘하고 무슨 그림일까 알 수 없는 그림이라 놀라웠다. 그림을 보고 떠오른 색상은 검정이 섞인 진한 파란색과 빨간색이었다. 흑백의 그림이라 처음에는 검정이 잘 어울릴 것 같았는데 오묘한 그림이라 빨간색 배경과 어두컴컴한 창문 밖 풍경이 잘 어울릴 것 같다고 생각했다. 원작과 나만의 다른 표현은 명암이다. 원작에서는 명암을 별로 표현하지 않고 단색의 그림들로만 많이 구성되어 있는데 나는 쓰러져 있는 사람에게는 명암을 추가했다. 원작은 그림이 많아 꽉 차 있는 효과가 있지만 내 그림은 비어 보여서 명암을 추가했더니 더 풍부한 느낌이 나게 되어 좋았다.

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• 원작 정보

- 작가 이름: 빈센트 반 고흐

- 작품 제목: 해바라기

• 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제): 먼저 그림에서 강렬한 생명력이 느껴진다.

해바라기의 노란빛과 거칠게 휘두른 붓질은 마치 살아 움직이는 듯한 활기를 주기 때문이다.

단순히 꽃을 그린 정물이 아니라, 뜨겁게 타오르는 생명 그 자체처럼 느껴지기도 한다.

- ﻿﻿작품을 보며 떠오른 색상과 이유: 노란색이 떠올랐다. 그 이유는 해바라기 꽃잎의 주된 색이기도 하고, 화면 전체를 가장 강렬하게 지배하는 색이 바로 노랑이기 때문이다.

또한 고흐에게 노란색은 특별한 의미가 있었어요. 그는 태양, 따뜻함, 희망 같은 이미지를 노랑에 담았다고 생각한다.

• 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가: 노란색과 대비되는 파란색을 해바라기를 지지하고 있는 꽃병에 칠했다.

왜냐하면 꽃병을 파란색으로 칠하면 해바라기의 노랑이 훨씬 눈에 들어오게 되고, 그림 전체의 중심이 살아났으면 했기 때문이다.

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페르메이르

진주귀걸이를 한 소녀

이 그림을 보고 여자 귀걸이가 예쁘다고 생각했고

여자가 외모는 예쁘지만 내면은 차가울 거 같다고 느껴서 겉모습이 차가워보이는 컨셉으로 그렸다

작품을 보고 초록색이 떠올랐다

왜냐하면 여자의 분위기가 진지해보이고 조용해보여서 차분한 색인 초록색 같았다

나는 원작과 다르게 여자의 얼굴과 분위기를 차갑고 온화한 느낌을 둘 다 넣어서 그림을 그렸다 여자의 분위기를 알 수 없게 색을 칠했다

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작가이름:오윤

작품이름:검의노래

이작품을보며 느낀점은 이 작품에서 강렬한 붉은 배경과 검을 든 인물의 역동적인 움직임이 가장 먼저 눈에 들어왔습니다. 검을 치켜든 자세는 힘, 저항, 해방에 대한 열망을 상징하는 듯하며, 동시에 춤추듯 자유롭고 역동적인 에너지가 느껴졌습니다. 단순히 싸움을 표현한 것이 아니라, 고통과 한을 춤으로 승화시키는 듯한 울림이 전해지는걸 느꼈습니다.

작품을보며 떠오른 컨셉은 춤을 추는 듯한 몸짓과 주변의 글자들은 단순한 분노가 아니라, 한을 신명으로 바꿔내는 민중의 집단적 에너지를 상징하는 것처럼 보입니다.

강렬한 붉은색은 민중의 분노, 한, 뜨거운 에너지를 상징하는 것처럼 보입니다. 동시에 붉은색은 생명력과 신명을 담고 있어서, 억압 속에서도 꺼지지 않는 힘을 느끼게 합니다. 굵고 강한 검은색 선은 인물의 힘과 저항 의지를 강조해 줍니다. 붉은 배경 위에 검은 선이 대비되면서, 인물의 움직임이 더욱 역동적이고 강렬하게 드러납니다.

원작과 다르게 표현한점은 작품의제목이 검의노래이기때문에 배경에 음표와 음악적요소를 추가해서 제목의 의도를 더 강조했고 사람과 칼에 빨간색선으로 포인트를 주어서 더 눈에 잘띄게 표현했습니다

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원작정보

작가이름:시펠리

작품 이름:잡화점

원작 감상

잡화점이라는 이름 답게 상점의 같은 느낌이 들고 작품을 보며 떠오르는 생상은 물품들의 다양한 색깔들이 생각이 난다.

작품 설명

색깔의 다양성을 써서 물품의 다양성을 표현하였고 편견을 깨기위해 파란색으로 피부를 채색히였다

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1. 원작 정보

- 작가 이름: 신윤복

- 작품 제목: 미인도

2. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제): 미인도를 보면서 조선 시대 사람들이 생각한 이상적인 아름다움이 어떤 모습이었는지 알 수 있었다. 배경을 최소화해 인물만 돋보이게 한 점이 인상적이었다.

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유: 미인도를 보면서 가장 먼저 떠오른 색은 흰색이다. 이는 인물의 흰 피부와 옷에서 드러나며 조선 시대가 추구하던 단아함과 청순한 아름다움을 나타내는 것 같다. 또 은은한 연한 파스텔빛은 작품의 우아함과 부드러운 분위기를 나타낸다.

3. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가: 원작에서는 배경을 비어놓음으로 인물을 강조했지만 나는 배경에 식물을 그렸다. 식물을 그려서 인물에게 생동감과 향토적인 요소를 줘서 더욱 따뜻하고 감각적이게 표현하고 싶었다.

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1. 가장 마음에 드는 작품 사진

- 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

- 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 원작 정보

- 작가 이름

- 작품 제목

3. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제)

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유

4. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가

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작품 제목: 청춘 한 뺨

그린 의도(주제와 이유): 청춘의 한 공간을 그려보고 싶었기에

작품 제작 과정 설명: 먼저 제일 앞 부분에 있는 개수대를 실제 있는것처럼, 그림자도 넣으며 표현해냈고, 뒤애 그물을도 하나씩 그러가며 밧줄느낌을 살릴려고 노력했다.

표현할 때 신경 쓴 부분(표현 방법): 철봉은 빛의 오는 점을 잘 파악해, 현실감있게 하고 싶었다. 또 개수대에 흐르다 고인 물들을 실제적으로 표현하고 싶어서.

완성된 작품에서 가장 잘한 점: 이미 개수대에서 물을 마시고 간 아이들의 땀과 고여있는 물을 표현한것.

드로잉과 시진 비교하기

사진: 현실을 반영하므로 사실성은 뛰어나지만 창의적 해석은 제한적지만, 필터나 편집을 통해 감성이나 분위기를 조절할 수는 있다. 직접적이고 강한 시각적 임팩트가 있다. 감정적인 피사체의 표정이나 조명, 순간 포착 등으로 간접적으로 전달된다.

드로잉: 작가의 감정, 상상력, 의도 등이 자유롭게 반영되므로 표현의 폭이 훨씬 넓다. 예를 들어, 전혀 물기가 없는 곳에 물을 흐르는 것처럼 그린다든지, 현실에 존재하지 않는 색으로 사물을 표현할 수 있다. 의도적으로 감정을 과장하거나 생략할 수 있어 감성 전달이 더 직관적일 수도 있다. 선의 굵기, 색의 농도, 구도 선택 등을 통해 감정이나 분위기를 조절할 수 있다.

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1. 춤이 좋아서

2.춤은 재미있어서 누구나 함께할수 있다

3.춤을 표현하기 위해서 하늘색 핑크색 색깔을 골랐다.

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(1)이 가치를 선택한 이유는 꿈은 모두가 어릴적 자유롭게 꾸고 될수 있다고 믿으며 그 꿈을 위해 달리며 살아 가지만 시간이 지나 나이를 먹을수록 그 꿈은 결국 희미해져가고 목표는 하루를 버티어 살아가는 것이 되어 사람들이 우울즈에 걸리고 경쟁만을 생각하며 서로 갈등을 빚고 시기 질투하는 것이 문제가 되어가는 것 같다. 이를 해결하기 위해 다시 피어나는 꿈과 그것에 맞는 열정이 포함된 꿈이 필요하다고 생각했다.

(2)꿈이란

내가 진정으로 잘할 수 있는 일, 하고 싶은 일을 찾아가는 과정이며

나의 재능, 열정, 성향을 발견하고 펼치는 것이라고 생각한다.또한

“나는 어떤 사람이고, 무엇을 위해 살아갈 것인가?”라는 질문에 답하는 여정이다 이를 정리하면 꿈(진로)이란, 내가 누구인지 알고, 어떤 삶을 살고 싶은지를 고민하며, 그것을 실현해 나가는 과정이며 가치이다. 보통 꿈은 자신이 커서 되고 싶은 목표를 나타내거나 삶의 원동력이 되어주는 것을 뜻한다.

(3)이러한 꿈을 표현한 이미지로 성장하는 풀의 이미지를 다시 한번 꿈을 꽃 피워보자는 이유로 선택했고, 아래와 같은 색을 추출해 다양한 배색을 해보았다. 내가 생각하는 꿈와 어울리는 색은 초록색으로, 이 색에서 주는 푸르고 싱그러운 느낌이 사라지지 않는 꿈의 메시지를 정하기 위해 초록계열의 색을 많이 이용하였다.

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1) 나는 ‘자유’라는 가치를 선택했다. 요즘 우리 사회는 타인의 시선과 평가에 지나치게 민감해지고 있으며, 특히 SNS나 대중문화 속에서는 나와 다른 의견이나 취향을 가진 사람에게 쉽게 비난을 퍼붓는 모습이 자주 보인다. 이러한 분위기 속에서는 자신이 진심으로 원하는 것을 선택하거나 표현하는 것이 점점 어려워지고 있다. 그래서 나는 이러한 문제를 해결하기 위해 진정한 ‘자유’가 필요하다고 생각했다

2)내가 생각하는 자유란, 내가 하고 싶은 것을 눈치 보지 않고 스스로 선택하고 행동할 수 있는 상태이다. 보통 자유는 억압으로부터 벗어나 마음대로 행동할 수 있는 권리로 정의되지만, 나는 그보다 더 개인적인 감정과 용기를 포함한 개념이라 생각한다.

3)이러한 자유의 가치를 표현하기 위해 나는 숲길을 혼자 달리는 여자의 이미지와 끝없이 펼쳐진 구름 위 하늘 이미지를 선택했다. 누군가의 간섭 없이 자신만의 길을 달리는 모습과, 경계 없이 펼쳐진 하늘은 자유로움을 시각적으로 잘 보여준다. 이 이미지들에서 느껴진 자유의 색은 ‘연한 하늘색’으로, 시원하고 가볍게 퍼지는 느낌이 자유의 감정을 가장 잘 표현한다고 생각했다.

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(1) 이 ‘가치’를 선택한 이유

우리 사회는 바쁜 일상과 경쟁 중심의 구조 속에서 스트레스와 피로를 반복하며 살아가고 있다. 이러한 사회 구조는 사람들에게 감정적으로 메말라 가는 삶을 강요하고 있으며, 이로 인해 웃음과 여유를 잃고 있는 것이 현실이다.

저는 사람들이 가장 공감할 수 있고, 동시에 시각적으로도 다양하게 표현할 수 있는 감정이 **‘즐거움’**이라고 생각했다. 즐거움은 단순한 기쁨이나 웃음을 넘어, 삶 속에서 긍정적인 에너지를 만들어내고, 정신적인 안정감과 행복감을 주는 소중한 감정이다. 이러한 이유로 나는 지금의 사회에 꼭 필요한 가치가 ‘즐거움’이라고 생각한다.

(2) 이 ‘가치’를 정의하기

내가 생각하는 ‘즐거움’이란, 음악을 들으며 순간을 만끽할 때, 친구들과 소소한 일상 속에서 웃음을 나눌 때 느끼는 가벼운 감정이자 따뜻한 에너지다.

보통 ‘즐거움’이라는 가치는 기쁨, 여유, 웃음, 밝음 등과 함께 쓰이며, 감정적인 해방감을 동반한다. 즐거움은 삶을 생동감 있게 만들고, 다양한 예술과 감성에서 끊임없이 표현되는 본질적인 감정이라고 할 수 있다.

(3) 이 ‘가치’를 표현하기 위한 이미지 및 색

즐거움’이라는 가치를 표현하기 위해, 저는 아래와 같은 시각 요소들을 사용했다:

이미지 선택: 활짝 웃고 있는 사람의 모습과 해바라기 밭에서 자유롭게 걷는 사람의 이미지. 이 두 이미지는 자연스럽고 진심 어린 즐거움을 시각적으로 잘 보여준다.

색상 선택:

파랑: 상쾌함과 시원함

진한 파랑: 집중된 감정 속의 생동감

형광 초록: 밝고 활기찬 에너지

연분홍: 부드럽고 따뜻한 감정

진한 빨강: 강렬한 기쁨과 열정

이처럼 다양한 색은 즐거움이라는 감정의 폭넓은 스펙트럼을 표현해준다.

나는 ‘즐거움’이 단순한 기쁨이 아니라, 심리적으로도 따뜻하고 생기 있는 느낌을 전달한다고 생각했고, 이런 이유로 위의 색들을 조합하여 표현했다.

또한 “즐거움은 행복과도 같다”는 문구와 선물, 웃는 얼굴 등의 아이콘을 통해 즐거움의 감정을 구체적이고 친근하게 시각화했다.