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Suivez l'un des deux commissaires de l'exposition dans la présentation de l'exposition dans cette vidéo de 15 minutes produite par la musée.

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La vidéo de présentation en LSF permet de découvrir l'exposition en moins de 4 minutes.

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"Amazônia" (LSF) | Exposition au musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Le récit de la création du Serpent-Canoë-de-la-Transformation selon les Desana

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Le récit de la création du Serpent-Canoë-de-la-Transformation selon les Desana

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Issu et traduit de Antes o mundo não existia (1978) par Umusi Pãrõkumu et Torãmü Këhíri

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Pour les cultures amazoniennes, toute naissance, toute création est le prolongement ou la transformation de ce qui existait auparavant. Cette dynamique créatrice ne s'arrête jamais : elle est continue et permanente. 

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Pour les cultures amazoniennes, toute naissance, toute création est le prolongement ou la transformation de ce qui existait auparavant. Cette dynamique créatrice ne s'arrête jamais : elle est continue et permanente. 

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Même après l'intervention des premiers êtres créateurs qui ont façonné ce monde et ses habitants- humains, esprits, animaux, plantes et autres êtres-, cette création doit se poursuivre. Si elle s'interrompt, l'existence risque de s'affaiblir, de se désagréger, et la vie elle-même peut disparaître. C'est pourquoi les humains ont la responsabilité de maintenir la vitalité du monde. A travers, les savoirs chamaniques, les rituels et les cérémonies, ils agissent pour que la création se poursuive, et pour que la vie ne cesse de circuler.

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L'Amazonie est présentée en tant qu’ espace culturel plutôt que naturel, un lieu où les habitants, humains et non-humains, les différents milieux, la tradition et la modernité, ainsi que les enjeux politiques locaux et globaux les plus divers, se confrontent et s'entrelacent.

À l'image des fleuves amazoniens qui débordent de leurs lits et transforment les paysages, l'exposition invite à dépasser les frontières ( géographiques, sociales, culturelles) qui cloisonnent notre regard sur l'Amazonie, pour en révéler la complexité et déconstruire l'exotisme. En se rapprochant des points de vue autochtones, cette exposition propose une compréhension alternative du monde, d'autres façons de faire société et d'entretenir des relations avec l'environnement qui nous entoure.

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Retrouvez en rose, certains des textes de salle rédigés par les commissaires et que vous retrouverez dans l'exposition.

Astuce : grâce à leur numéro d'inventaire (noté sur les cartels dans l'exposition), retrouvez toutes les œuvres du musée du quai Branly-Jacques Chirac sur le catalogue en ligne des collections.

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Forum Brésil-France 2025 « Forêts, biodiversité et sociétés humaines »

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Forum Brésil-France 2025 « Forêts, biodiversité et sociétés humaines »

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Le Muséum national d’Histoire naturelle (MNHN) et l’Université de São Paulo (USP) ont organisé, avec l’appui de la Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) et le soutien de la Fondation ENGIE, un Forum Brésil-France intitulé « Forêts, biodiversité et sociétés humaines » qui a eu lieu à Paris au MNHN, du 16 au 18 juin 2025.

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Forêt amazonienne : une hyper dominance de 227 espèces d’arbres

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Forêt amazonienne : une hyper dominance de 227 espèces d’arbres

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La plus grande forêt tropicale humide de la planète a vu son nombre d’arbres évalué. Le résultat obtenu est astronomique : 390 milliards. Ils appartiendraient à environ 16 000 espèces différentes, sachant que 227 d’entre elles sont hyperdominantes et que 11 000 autres sont rares.

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Forêt amazonienne : près de 400 milliards d’arbres !

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La plus grande forêt tropicale humide de la planète vient de voir son nombre d’arbres évalué. Le résultat obtenu est astronomique : 390 milliards. Ils appartiendraient à environ 16.000 espèces…

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L’exposition "Amazônia. Créations et futurs autochtones" met l’accent sur la contemporanéité des cultures autochtones — mais une contemporanéité définie selon leurs propres critères.

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L’exposition "Amazônia. Créations et futurs autochtones" met l’accent sur la contemporanéité des cultures autochtones — mais une contemporanéité définie selon leurs propres critères.

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Carlos Jacanamijoy, né à Putumayo le 19 février 1964, est un peintre colombien d'origine Inga.

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Carlos Jacanamijoy

Was born in Santiago Putumayo. He holds a Master's degree in Fine Arts from the National University of Colombia. He pursued studies in Philosophy and Letters at the University of La Salle and earned a Master's degree in Cultural Studies from the Pontifical Javeriana University, graduating Summa Cum Laude with thesis publication.

He has had solo exhibitions, among others, at the Smithsonian Museum in New York and Washington, Casa de América in Madrid, Spain, the Workers' Palace in China, and the Palace of the United Nations in Geneva, Switzerland. In 2013, the Museum of Modern Art in Bogotá presented his first retrospective titled "Magic, Memory, Color."

Seven books have been published about his work, and it is held in public and private collections in Colombia, France, Germany, England, Venezuela, Mexico, and the United States. In 2020, he held an exhibition at the Museum of Cultural History of Norway in Oslo, and in 2021, an exhibition at the Korea Foundation in Seoul, South Korea.

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Carlos Jacanamijoy Was born in Santiago Putumayo. He holds a Master's degree in Fine Arts from the National University of Colombia.

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Mogaje Guihu, « l’éclat des plumes de faucon », est le nom de naissance de Don Abel Rodríguez. Né à La Chorrera (Amazonas, Colombie) entre 1934 et 1941, et décédé le 9 avril 2025, il fut l’un des plus importants gardiens du savoir ancestral de son peuple, les Nonuya.

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Thiago DA COSTA OLIVEIRA-Ciclo Anual no rio Tiquié

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Thiago DA COSTA OLIVEIRA-Ciclo Anual no rio Tiquié

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Les Autochtones développent des connaissances approfondies des éléments du paysage amazonien. Les sols, les eaux, les plantes, les animaux, les phénomènes météorologiques, ainsi que les êtres-autres-qu’humains avec lesquels ils partagent leurs territoires, font l’objet d’observations, d’expérimentations et de pratiques qui aboutissent à un vaste corpus de savoirs que la science occidentale reconnaît finalement et mobilise de plus en plus.

Un exemple de dialogue entre ces deux régimes de savoir est donné par les connaissances liées aux changements climatiques. Les communautés autochtones sont sollicitées aujourd’hui par les scientifiques pour les aider à observer les impacts locaux et à réfléchir aux mesures envisageables pour lutter contre ce phénomène dévastateur pour les écosystèmes amazoniens.

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The Ecological Calendar of the Tiquié River | Making Of - German

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For this project, indigenous and non-indigenous artists and researchers assumed the task of translating the Upper Rio Negro ecological knowledge for a broader audience in Berlin. The team goal was to adapt the Tiquié traditional stories related to the constellations and their native calendar into a visual narrative that could fit the Humboldt Forum facade. 

The sophisticated indigenous knowledge arrived at the Humboldt Forum facade through the presentation during the commemorations of the 250th Alexander von Humboldt birthday. 

The doors to other modes of perception open in the direction of Alexanderplatz. The Tukano, Tuyuka, and Yebamasa draw mythical themes on the building’s modern facade, telling stories of how the power of the stars determines the lives of human and non-human beings.

The Tiquie is one of the upper tributaries of the Rio Negro in the border between Brazil and Colombia. For the indigenous groups, the constellations help in the observation of the changes in rainfalls, dry seasons, and the river level. They orient the perception of the annual cycle and guide residents on their quotidian (hunting, fishing, agriculture) and ritual activities. The environmental monitoring agents trained by the Instituto Socioambiental (ISA) are in charge of recording the main characteristics of the annual cycle through diaries showing to the world the richness of the indigenous knowledge system. They also want to alert people on the dangers of global warming and the environmental crises, process with already noticeable effects in this region.

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Brus Rubio Churay (1983), est un artiste contemporain autochtone et militant des peuples Murui et Bora de l'Amazonie péruvienne.

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Peuple Mehinaku, Territoire autochtone du Xingu (Brésil)

En plus de la peinture corporelle, certains peuples utilisent également des scarifications. Comme la peinture, ces instruments servent à modifier les corps (en les rendant plus beaux et forts), ou sont employés à des fins thérapeutiques.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Iano MAC YAWALAPITI- Scènes de la fête Kuarup

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Iano MAC YAWALAPITI- Scènes de la fête Kuarup

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Village Yawalapiti, Territoire autochtone du Xingu (Brésil)

2022, 2023, 2024

Reproduction

Photographie

© Iano MAC YAWALAPITI

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Une passionnante exploration des origines de la peinture corporelle amazonienne au musée du quai Branly

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Rituel essentiel chez les peuples autochtones et véritable outil d’organisation sociale, la peinture corporelle révèle un langage aux origines mythologiques au musée du quai Branly.

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Pour les Baniwa, les corps humains nécessitent d’être façonnés par l’action des animaux sacrés, dont la vue est absolument interdite aux femmes et aux hommes non-initiés.

Dans l'exposition, à travers une

installation immersive, le public écoute la musique du démiurge Kowai, dont le corps est constitué des sons des animaux de la forêt.

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Ce costume-masque incorpore un esprit végétal, avec qui les Magüta interagissent dans certaines cérémonies — Peuple Magüta (Tikuna), département d’Amazonas (Colombie)

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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L'Amazonie sur le plateau des collections

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L'Amazonie sur le plateau des collections

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Sur le plateau des collections, de nombreuses vitrines proposent aux visiteurs des pièces liées à l'Amazonie : l’importance des décors et motifs chez les Wayana et les Apalaï, les parures et les ornements, les massues liées à la chasse, les masques de guérison wauja ou encore le manioc...

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Sur le plateau des collections, des nombreuses vitrines proposent au visiteurs des pièces liées à l'Amazonie : l'importance des décors et motifs chez les Wayana et les Apalaï, les parures et les ornements, les massues liées à la chasse, la guerre au cannibalisme, des masques de guérison wauja ou encore le manioc...

Sommaire

décors et motifs chez les Wayana & les Apalaï

Tïmilikhem " ce qui peut être inscrit "

"La peinture corporelle ( punu milikut), était notre vêtement. Le genipa ( kupë) et le roucou ( onot), mélangés à la terre et appliqués à l'aide de tiges d'arouman ( wama), formaient les colorants naturels noirs et rouges employés pour ces décors. Aujourd'hui, le corps peint au genipa n'est d'usage que lors des fêtes dites " traditionnelles ". Les gens, surtout les jeunes, ne veulent plus se parer de motifs : les corps sont cachés par les vêtements de ville et les marchandises des blancs. Avant pourtant, tout était couvert de motifs."

Fils du plus grand spécialiste rituel des Wayana de Guyane française et dépositaire d'un important répertoire de savoirs traditionnels, Mataliwa Kuliyaman témoigne ici de l'importance des décors chez les Wayana et les Apalaï, dont la forme et la signification perdurent depuis des générations, ainsi qu'en témoignent cette sélection de pièces des 19 e et 20 e siècles, collectées par différents explorateurs et marchands.

" Chez nous, jadis, les motifs étaient partout. C'est pour ça que je voulais visiter les réserves du musée du quai Branly - Jacques Chirac, pour examiner le décor des pièces wayana anciennes. Je m'attendais à trouver des objets et des motifs qui m'étaient inconnus, mais je me suis rendu compte que tout ce qu'il y a au musée, nous le reproduisons encore. Cela m'a étonné et réjoui de constater que la transmission de ce savoir est encore d'actualité. Je cherche à établir un répertoire de tous les motifs wayana et apalaï : je les dessine, je les étudie avec les tuwalon, " les sages ", ceux qui connaissent, j'enregistre leur nom et note sur quelle catégorie d'objet ils étaient utilisés ".

[ 1 - 8 ] Population Wayana Guyane française (haut Maroni), Suriname, Brésil

[ 1 - 3 ] Ciels de case, Maluwana , pigments naturels

Sur ces disques - fixés au sommet du poteau central de la maison collective tukusipan - sont figurés des chenilles à deux têtes, des oiseaux, des êtres aquatiques, des animaux et parfois un personnage humain, le Kalipono. Ces êtres mythiques protègent le village et ses habitants des esprits venus d'ailleurs et potentiellement dangereux. Leur protection est particulièrement importante lors des rituels, d'où l'importance de les réaliser dans un village doté d'un tukusipan.

[ 1 ] Milieu du 20e siècle Don H. Boudier - 71.1985.66.1

[ 2 ] 1900-1938 Mission Paul Sangnier - 71.1939.25.194

[ 3 ] 1850-1879 Mission Jules Crévaux - 71.1881.34.86

[ 4 - 7 ] Spatules 1880-1885 bois Mission Henri Coudreau Les spatules en bois "kuje" sont employées pour touiller la sauce de manioc "tuma".

[ 4 ] Motifs d'épine de fromager "kumaka ekï" - 71.1890.93.61

[ 5 ] Motifs de chenille "kuluwayak" 71.1890.93.65

[ 6 ] 71.1890.93.66

[ 7 ] Motifs de rostre de poisson "mapala potïtpë" - 71.1890.93.67

[ 8 ] Massue d'apparat 1880-1885 bois, coton

Lors des fêtes, les hommes s'en servaient comme " garde du corps ". Avec leur massue, ils exhibaient leur courage mais aussi leur habilité artistique. Motifs de pattes de phasme ëkïipala amo.Mission Henri Coudreau - 71.1890.93.312

[ 9 - 14 ] Population Wayana ; Guyane française (haut Maroni), Suriname, Brésil

[ 9, 10 ] Ornements dorsaux ; Mïkahpa ; coton, roseau, plumes, élytres de coléoptère, argile peinte
Portés par les hommes et les femmes initiés lors de la fête ultime du maraké, le rituel d'initiation wayana.

[ 9 ] Motif du crabe kalapu ou sipalat ; 19e siècle ; Don de l'anthropologue et explorateur Herman ten Kate - 71.1881.107.23

[ 10 ] Motif du jaguar kuweimë ; 1960-1972 ; Ancienne collection Roberta Rivin-Schuldenfrei (achat) - 70.2008.41.53

[ 11, 12 ] Tabliers de femme, Weju ; perles de verre, coton ; Costume cérémoniel féminin.

[ 11 ] 1880-1885 Mission Henri Coudreau - 71.1890.93.2

[ 12 ] Motifs de quatre jaguars kaïkuï ; au centre une perdrix et un jaguar ; 1960-1972 ; Ancienne collection Roberta Rivin-Schuldenfrei (achat) - 70.2008.41.70

[ 13 ] Éventail à feu, anapamïi ; 1987 ; roseau, f ibres végétales.
Il sert à attiser le feu et pour la préparation de la cassave, grande galette de manioc. Motif de jaguar ihtaino mangeant un petit poisson ilikai, situé au centre de chaque motif latéral. Don Marion Rembur - 71.1987

[ 14 ] Boîte, pakala ; 16e - 18 e siècles ; Motif de rostre de guêpe okomë potïtpë. ; Ancienne collection de la Bibliothèque nationale de France - 71.1878.32.258.1-2

Parallèlement à l'étude des motifs graphiques du répertoire ornemental traditionnel des Wayana, Mataliwa Kuliyaman recueille et transcrit l'ensemble des récits mythiques racontant l'origine des divers motifs graphiques traditionnels.

Parures et ornements

les esthétiques

Une multitude d'êtres cohabitent en Amazonie dont les humains, les ennemis, les morts, les animaux et les végétaux, ainsi que différentes entités.

Les humains se distinguent par leurs parures spécifiques : pour être (et rester) humain, il faut être beau. Les noms par lesquels les peuples amazoniens s'auto-désignent se traduisent fréquemment par " humains " ou " vrais humains ", par opposition à d'autres gens, comme les morts ou les ennemis qui, eux, ne sont pas vus comme des êtres humains accomplis.

Les parures amazoniennes ne concernent pas seulement la beauté et l'esthétique. Les couleurs, les formes et les matériaux choisis transforment les corps ainsi ornés : un collier de griffes ou de crocs dote son porteur des capacités meurtrières des fauves ; la forme d'une coiffe évoquant un oiseau incarne la sociabilité de la gent ailée.

Certains ornements peuvent être portés librement, alors que d'autres sont réservés à des clans particuliers, ou être d'usage masculin, féminin, destinés à l'adulte ou à l'enfant.

Les cultures amazoniennes élaborent d'une façon particulièrement riche la notion de corps humain. Celui-ci n'est pas une chose naturelle ; au contraire, la personne est construite par la société. La production physique des êtres humains est une entreprise éminemment sociale : les corps sont peints, parés ou perforés, nourris ou privés de certains aliments, mis à l'abri ou exposés.

Par exemple, lors de rites de passage, les oreilles et les lèvres des jeunes kisêdjê étaient percées et ornées afin qu'ils puissent acquérir les compétences auditives (écoute attentive et bonne compré hension) et verbales (éloquence orale et chant performant). Ces interventions visent à faire entrer dans le corps humain des qualités désirables et à construire de vraies personnes.

[ 1 - 5 ] Parures Shuar, Équateur, Pérou, Fin du 19e siècle, début du 20 e siècle.

[ 1 ] Ornement d'oreille ; bambou, élytres de coléoptère, plumes, cheveux ; Mission Bertrand Flornoy - 71.1938.67.28.1

[ 2 ] Collier ; dents de singe et de jaguar, fibres végétales, perles ; Robert de Wavrin - 71.1930.39.45

[ 3 ] Ornement dorsal ; fémurs d'oiseaux, plumes, dents de singe, graines, élytres de coléoptère, coton ; Don anonyme - 71.1898.21.2

[ 4, 5 ] Pendants de bonnet ; élytres de coléoptère, cheveux ; Don anonyme - 71.1898.21.7, 71.1898.21.8

[ 6, 7 ] Parures Rikbaktsa ; Brésil, Mato Grosso ; Deuxième moitié du 20e siècle ; Ancienne collection Roberta RivinSchuldenfrei

[ 6 ] Collier féminin ; plumes, carapace de tatou, coquillages, coton, noix de palmier - 70.2010.1.21

[ 7 ] Brassards masculins ; plumes, coquillages, coton ; 70.2010.1.24.12

[ 8 - 12 ] Parures Ka'apor ; Brésil, État de Maranhão Deuxième moitié du 20 e siècle ; Ancienne collection Roberta RivinSchuldenfrei

[ 8 ] Coiffe masculine ; plumes, coton - 70.2010.1.55

[ 9 ] Collier masculin ; plumes, f ibres végétales, côtes de serpent - 70.2010.1.66

[ 10 ] Peigne féminin (porté sur la tête) ; plumes, fibres végétales, bois, cire d'abeille - 70.2010.1.48

[ 11 ] Collier féminin ; plumes, f ibres végétales, cire d'abeille - 70.2010.1.62

[ 12 ] Ceinture féminine ; plumes, graines, fibres végétales - 70.2010.1.88

Le manioc

Domestiqué en Amazonie il y a probablement plus de 7000 ans, le manioc demeure la base de l'alimentation de la majorité des groupes amérindiens de cette région. Il existe deux ensembles de variétés, les douces qui ne sont pas toxiques et les amères qui exigent une préparation rigoureuse afin d'éliminer le cyanure. Une fois épluchés et rappés, les maniocs sont pressés dans un long tube de vannerie afin d'éliminer leur jus toxique. La pâte ainsi pressée et tamisée sera utilisée dans de nombreuses préparations : farine, galettes consommées durant les repas ou servant de base à la préparation de la bière de manioc.

[ 1 ] Bouteille à anse-goulot en étrier ; Culture Mochica, Côte Nord du Pérou , 100 avant J.-C. - 700 après J.-C. terre cuite rouge engobée de blanc Sa forme de yucca (manioc doux) indique de très anciens échanges entre l'Amazonie et les Andes Don Auguste Lemoyne, ancienne collection musée du Louvre - 71.1887.114.62.

[ 2 ] Hotte ; Population Wayana, Guyane française, fleuve Lawa, Kawatop ; 1920-1950 ; arouman, roseau, liane, coton Portée sur le dos à l'aide d'un bandeau de portage, la hotte est utilisée au quotidien pour ramener au village les cultures de l'abattis, en particulier les racines de manioc. Don Edgar Aubert de la Rüe - 71.1951.7.16

[ 3 ] Râpe à manioc, Population Piaroa Venezuela 1950-1968 bois, résine rouge Ancienne collection Lajos Boglar (ethnologue hongrois au musée d'ethnographie de Budapest) - 71.1968.52.1

[ 4 - 7 ]

Couleuvres à manioc, Utilisés pour presser le manioc amer (toxique), ces pressoirs sont littéralement, pour les Amérindiens, la représentation de l'anaconda et de son tube digestif. vannerie

[ 4 ] Guyane Fin du 19e siècle Don Maurice Guffroy, administrateur de la Cie des mines d'or de la Guyane hollandaise (aujourd'hui Suriname) - 71.1901.26.88

[ 5 ] Population Wayana, Guyane, fleuve Litani ; Teponaïke 1900-1938 Mission Paul Sangnier, explorateur et ethnologue - 71.1939.25.234

[ 6 ] Population Teko, Guyane ; Début du 20e siècle Don Madame Pain - 71.1999.22.33

[ 7 ] Population Kali'na Guyane 16e - 18e siècle Dépôt de la Bibliothèque municipale de Versailles 71.1934.33.239 D

[ 8 ] Couleuvre à manioc ; Population Guarayo, Bolivie ; Début du 20e siècle ; Donateur Jacqueline Cléry. Ancienne collection Paul Cibot - 71.1978.89.4

[ 9 ] Plat ; Population Makiritare Venezuela, Haut-Orénoque ; Fin du 19e siècle. Don Jean Chaffanjon - 71.1885.90.5

[ 10 ] Plat pour recueillir la farine de manioc ; Population Wayana, Guyane, Fleuve Litani, Teponaïke ; Début du 20e siècle ; Mission Paul Sangnier, explorateur et ethnologue - 71.1939.25.273

[ 11, 12 ]

Eventails à feu ; Utilisés pour attiser le feu, pour étaler la farine sur la plaque et cuisson et retourner les galettes de manioc.

[ 11 ] Population Wayãpi, Guyane 1960-1975 ; fibres végétales tressées : Mission Pierre et Françoise Grenand, ethnologues - 71.1975.9.101

[ 12 ] Population Apalaï ; Brésil, Etat du Pará, Rio Paru1850-1879Don Jules Crevaux - 71.1881.34.153

[ 13 ] Bol ; Population Kali'na ; Guyane ; 1920-1953 ; terre cuite ; Utilisé pour boire la bière de manioc. Don Guy Charpentier, Suzanne Vianès - 71.1961.83.6

Chasse, guerre et cannibalisme

Menée quotidiennement, la chasse est une pratique extrêmement valorisée en Amazonie. La guerre est identifiée à une forme de chasse. Etre un guerrier, c'est se donner un corps de jaguar et traiter son ennemi comme une proie. Le cannibalisme de guerre pratiqué jadis par nombre de sociétés amazoniennes s'inscrit dans cette logique prédatrice. Les casse-têtes et massues faisaient partie des armes utilisées au combat ou servaient pour l'exécution des guerriers ennemis capturés avant qu'ils ne fussent " dévorés " comme du gibier.

[ 1 ] Casse-tête ; Population Tupinamba, Brésil, baie de Rio de Janeiro ; 16e siècle ; bois, coton, fibres végétales, plumes. Pièce collectée au milieu du 16e siècle, cette massue, nommée iwera pemme par les Tupinamba, servait à la mise à mort des captifs avant qu'ils ne soient mangés selon des rituels sacrificiels. Sa poignée est garnie d'un manchon de coton d'où pendent de grosses franges jadis couvertes de plumes. Don Musée de l'Armée - 71.1917.3.62

[ 2 - 5 ] Massues des Guyanes ; Armes des guerriers amérindiens des côtes guyanaises, peut-être des Kali'na, passées aux 17e et 18e siècles par les cabinets de curiosités des rois de France et de quelques aristocrates. 17e et 18e siècles ; bois.

[ 2 ] Musée de l'Armée, ancienne coll. Bibliothèque Nationale - 71.1917.3.80

[ 3 ] Dépôt de la Bibliothèque municipale de Versailles - 71.1934.33.75 D

[ 4 ] Ancienne coll. Bibliothèque nationale - 71.1878.32.282

[ 5 ] Ancienne coll. Muséum national d'histoire naturelle - 71.1881.17.2

[ 6 ] Massue ; Population Mebêngôkre (Kayapó) Brésil, État du Mato Grosso ou État du Pará, Rio Xingu 2010 bois, bambou, liane, coton teint Cette massue a été donnée par Ropni Metyktire, grand leader autochtone connu sous le nom de Cacique Raoni. Elle évoque la puissance guerrière du peuple Mebêngôkre (Kayapó), force toujours présente dans leur lutte contemporaine pour défendre leurs droits et territoires. Don Ropni Metyktire (Cacique Raoni) - 70.2010.21.1

Masques wauja de guérison

Il existe chez les Wauja du Xingu de nombreuses catégories de masques qui actualisent une grande variété d'esprits. Les masques ne sont pas des parures, mais des " vêtements " de certaines entités spirituelles ou animales. Un humain s'habille avec un masque afin de rendre présent un non-humain, incorporant ainsi de façon effective le prototype réel ou imaginaire dont le masque est un avatar : telle espèce animale ou telle sorte d'esprit que l'on pourra reconnaître grâce à certains détails caractéristiques.

Les masques wauja personnifient principalement des esprits prédateurs, ordinairement invisibles, sources à la fois des maladies qui affligent les humains et des moyens de les guérir. Ces entités, qui forment des populations diverses organisées selon les mêmes principes que la société des humains, sont convoquées par les villageois lors de grands rituels collectifs à buts thérapeutiques.

1 ] Masque figurant l'esprit du poisson yuma Populaton Wauja Brésil, État du Mato Grosso,
Haut Xingu 20e siècle ; bois de caroba, fibres de palmier, coton, coquillage, maxillaire de poisson

Ce type de masque est utilisé pendant la saison sèche, ou s'il y a eu des malades dans le village. Par eux, les Wauja chassent l'ombre ou l'esprit qui est la cause de la maladie.Collecté sur le terrain par Niede Guidon, anthropologue, musée du quai Branly - Jacques Chirac - 71.1967.63.6

[ 2 ] Masque figurant l'esprit du poisson yuma Population Wauja ; Brésil, État du Mato Grosso, Haut Xingu ; 20e siècle ; bois de caroba, fibres de palmier, coton, coquillage, maxillaire de poisson.

Ce type de masque est utilisé pendant la saison sèche, ou s'il y a eu des malades dans le village. Par eux, les Wauja chassent l'ombre ou l'esprit qui est la cause de la maladie. Collecté sur le terrain par Harald Schultz, anthropologue. Ancienne collection Alicia Rossi, achat en vente publique, musée du quai Branly - Jacques Chirac 70.2018.1.1

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Découvrez Amazonie sur le site https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/nouvelles-vitrines/vitrines-amazonie, musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Contrairement aux mythologies européennes, qui évoquent souvent une création unique du monde à partir du néant, les mythes amazoniens mettent l'accent sur l'idée de la transformation comme genèse de toute chose. Il n'existe pas d'origine absolue, pas de premier monde, pas d'être primordial qui ne soit, lui-même, issu d'une transformation antérieure. 

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Contrairement aux mythologies européennes, qui évoquent souvent une création unique du monde à partir du néant, les mythes amazoniens mettent l'accent sur l'idée de la transformation comme genèse de toute chose. Il n'existe pas d'origine absolue, pas de premier monde, pas d'être primordial qui ne soit, lui-même, issu d'une transformation antérieure. 

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L'exposition est organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025. Autour de l’exposition Amazônia. Créations et futurs autochtones, une programmation riche mêle spectacles, concerts et colloques pour explorer la diversité culturelle et artistique de l’Amazonie.

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Amazônia. Créations et futurs autochtones - Brésil France 2025

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En donnant à entendre les voix autochtones d’Amazonie, l’exposition propose un regard inédit sur cette région, souvent réduite au cliché d’une nature exotique déconnectée du monde contemporain.

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Retrouvez les informations clefs de l'exposition en quelques pages.

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Commandé par le Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM-Rio) au Brésil, ce film de l’artiste Zahy Tentehar interroge ce que signifie être civilisé. L'artiste aborde cette question en tant que membre du peuple Tentehar-Guajajara, et sa première langue, Ze’eng Eté, est entendue dans la première partie du film. « Je suis la rencontre de deux mondes, » dit-elle, « un monde ancestral face au monde ‘civilisé’. »

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Bien qu’enregistré dans un contexte de violence coloniale extrême, ce film est aujourd’hui considéré par les peuples autochtones eux-mêmes comme un témoignage précieux et rare de la vie de leurs ancêtres.

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Les sociétés amazoniennes nous apprennent à considérer les forêts comme un espace de relations sociales, c’est-à-dire un monde habité par des personnes humaines et "autres-qu’'humaines" qui interagissent en permanence. Dans les mondes autochtones, la diplomatie est une compétence essentielle pour dialoguer et échanger avec les plantes, les animaux, les esprits et les autres habitants des milieux, dans un rapport fondé sur le respect et la réciprocité.

Cette abondance de personnes multiples,dont les humains n'en constituent qu'une partie, trouve un écho dans l'abondance d'aliments diversifiés. Dans les mondes amazoniens, la valeur centrale n'est pas la productivité, pensée comme la production intensive d'une seule espèce, mais l'abondance constituée d'une immense variété d'espèces sauvages et domestiques. Les jardins autochtones se confondent avec la forêt, car aucune frontière nette ne les sépare.

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Instituto Socioambiental - Menos preconceito, mais índio (“moins de préjugé, plus d’autochtones”)

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Instituto Socioambiental - Menos preconceito, mais índio (“moins de préjugé, plus d’autochtones”)

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Les temps ont changé. Beaucoup d'autochtones sont critiqués ou discrédités simplement parce qu'ils ont intégré des habitudes et des technologies non autochtones dans leur quotidien. Comme si, pour que leurs identités soient respectées, ils devaient rester figés dans le temps, tels des objets dans un musée.

Les autochtones, comme chacun d'entre nous, sont maîtres de leur identité et intègrent ce qu'ils veulent du monde qui les entoure, sans cesser d'être autochtones.

Si vous n'êtes plus identique à vos arrière-arrière-grands-parents et que votre identité n'est pas remise en question pour autant, pourquoi les autochtones ne pourraient-ils pas, eux aussi, changer et continuer d’être autochtones, avec tous leurs droits respectés ?

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Contre le modèle unificateur promu par les politiques coloniales, les Autochtones s'efforcent de construire un futur pluriel, où chaque peuple peut librement choisir son projet de société, guidé par ses propres valeurs.

Les stratégies qu'ils mettent en oeuvre sont multiples : les projets d'éducation scolaire autochtones, qui adaptent les programmes nationaux à leurs langues et traditions pédagogiques; la revitalisation culturelle, qui cherche à "réveiller" les traditions et savoirs "endormis"; le droit de continuer à être autochtone malgré le fait d'avoir migré vers les centres urbains; le choix politique de rester isolé dans son territoire et de refuser tout contact avec le monde extérieur ou, au contraire, celui d'envoyer les jeunes étudier à l'université.

De plus, les Autochtones s'investissent de plus en plus dans le domaine de l'art contemporain-conçu selon leurs propres critères de contemporanéité-afin de déconstruire l'idée selon laquelle la différence culturelle impliquerait un décalage temporel.

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Plutôt que l’agriculture, les autochtones produisent en Amazonie l’horticulture : on cultive la forêt et on produit une immense diversité alimentaire, qui varie au fils des saisons. Les besoins humains sont adaptés aux cycles environnementaux, et non l’inverse.

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Plutôt que l’agriculture, les autochtones produisent en Amazonie l’horticulture : on cultive la forêt et on produit une immense diversité alimentaire, qui varie au fils des saisons. Les besoins humains sont adaptés aux cycles environnementaux, et non l’inverse.

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Nous associons la technologie aux produits industriels : ordinateurs, portables, médicaments pharmaceutiques, moyens de transport, intelligence artificielle, etc. Mais nous oublions que la production d’aliments est elle aussi une technologie essentielle pour les humains. De ce point de vue, les mondes amazoniens sont hautement technologiques : les autochtones sont capables de produire une grande abondance alimentaire sans détruire l’environnement. Au contraire, leur action augmente la biodiversité des milieux.

Ils ont également mis au point une grande variété d’objets, parfois très spécialisés, pour transformer les produits de la forêt, tout en respectant les relations qu’ils entretiennent avec les personnes autres qu’humaines qui y habitent.

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Le caoutchouc est produit à partir du latex extrait des arbres originaires de la région. Pendant deux siècles, cette matière fut synonyme de modernisation : pneus de voitures, machines, tissus, chaussures et de nombreux autres produits qui, dans l'imaginaire occidental, sont synonymes de progrès. En Amazonie, en revanche, la « fièvre du caoutchouc », ou l’extraction du latex destiné aux marchés de l’Europe et de l’Amérique du Nord, eut pour conséquences l’esclavage, la torture et le massacre d’un nombre incalculable d’autochtones.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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La colonisation européenne, à partir du 16ème siècle, puis les politiques internes des Etats indépendants d'Amérique du Sud aux 19ème et 20ème siècles, ont toujours essayé de "civiliser" les "Indiens". Pourtant, après cinq siècles de colonisation, les peuples autochtones continuent de faire vivre, de réinventer et de transmettre leurs modes d'existence.

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La colonisation européenne, à partir du 16ème siècle, puis les politiques internes des Etats indépendants d'Amérique du Sud aux 19ème et 20ème siècles, ont toujours essayé de "civiliser" les "Indiens". Pourtant, après cinq siècles de colonisation, les peuples autochtones continuent de faire vivre, de réinventer et de transmettre leurs modes d'existence.

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Résistant aux différentes formes que prend la colonisation, ils ne se contentent pas de survivre : les Autochtones réaffirment, par leurs luttes, leurs créations et leurs savoirs, par leur existence même, la vitalité de leurs mondes. En réaffirmant sans cesse leurs traditions ancestrales, leurs manières d’habiter la Terre, de penser les relations entre les êtres vivants et d’imaginer l’avenir, ils proposent des futurs différents, pluriels, en rupture avec l'idée d'un futur unique façonnée par la globalisation.

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Bouteille à anse-goulot en étrier en forme de racine de yucca (manioc doux)

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Bouteille à anse-goulot en étrier en forme de racine de yucca (manioc doux)

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Cette pièce archéologique, retrouvée près de l’océan Pacifique, dans le nord du Pérou, a été confectionnée entre les années 100 et 700 de notre ère. Elle représente le manioc, un tubercule qui reste aujourd’hui l’un des aliments les plus consommés au monde.

Le manioc a été domestiqué en Amazonie il y a plusieurs millénaires. Toutefois, les archéologues en ont retrouvé des traces dans des zones très éloignées de sa région d’origine — comme dans le monde maya, où il était consommé dès le 8ᵉ siècle.

Une autre plante majeure en Mésoamérique, le cacao, a elle-aussi été domestiquée dans le haut bassin amazonien, il y a environ 5 000 ans.

Ces plantes, diffusées depuis l’Amazonie vers l’Amérique centrale via des réseaux d’échanges, témoignent des liens anciens entre ces deux régions.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Ces fléchettes de sarbacane sont utilisées empoissées au curare.

Créé par les peuples autochtones d’Amazonie pour enduire leurs flèches, lances et fléchettes, le poison constitue une famille de substances exceptionnelles. Lors de la chasse, il permet de tuer la proie en quelques instants et en silence, sans alerter d’éventuelles autres cibles. Même si l’animal est mort empoisonné, sa chair demeure parfaitement comestible, car le curare n’est pas actif par voie orale : il doit pénétrer dans la circulation sanguine pour agir.

Remarqué par les voyageurs européens dès le 16ᵉ siècle, le curare est aujourd’hui un produit essentiel dans nos hôpitaux, où il est utilisé en anesthésiologie. Les services modernes de chirurgie ou de réanimation pourraient difficilement fonctionner sans l’utilisation de cette substance.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Pratiquement omniprésents en Amazonie, les bancs ne constituent jamais un simple mobilier pour les autochtones. Plus qu’un siège destiné au corps humain, ils sont surtout un siège du savoir : savoir tantôt chamanique (comme les bancs Wayana ou Kali’na), tantôt politique (comme les bancs xinguanos réservés à la chefferie). Leur usage est souvent réservé aux hommes, même si des exceptions à cette règle existent, comme le banc Huni Kuin, utilisé lors des rituels d’initiation tant des garçons que des filles. Les nombreux tabourets en céramique retrouvés lors de fouilles archéologiques témoignent de l’ancienneté de cette tradition amazonienne pratiquée encore de nos jours.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Les peuples amazoniens partagent certaines pratiques avec la science occidentale, comme l'expérimentation empirique. Par exemple, ils peuvent prévoir l'arrivée de la saison des pluies en observant la migration de certaines espèces d'oiseaux. Leur savoir écologique, repose, par ailleurs, sur une observation minutieuse de relations entre animaux et plantes, des interactions qui échappent souvent aux scientifiques. 

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Les peuples amazoniens partagent certaines pratiques avec la science occidentale, comme l'expérimentation empirique. Par exemple, ils peuvent prévoir l'arrivée de la saison des pluies en observant la migration de certaines espèces d'oiseaux. Leur savoir écologique, repose, par ailleurs, sur une observation minutieuse de relations entre animaux et plantes, des interactions qui échappent souvent aux scientifiques. 

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Les savoirs autochtones mobilisent également d'autres formes de production et de connaissances, comme les rêves ou les visions. Ainsi, un chasseur, peut, par le biais, d'un rêve, convaincre le gibier qu'il souhaite traquer de venir à lui, et un chamane peut, grâce à ses visions, visiter la maison d'un esprit pour lui demander conseil dans le traitement d'une maladie. Ces savoirs sont dynamiques : ils évoluent avec les changements du monde, s'adaptent à de nouveaux enjeux comme le réchauffement climatique, et s'enrichissent grâce aux dialogues avec la science occidentale.

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Le statut d'humain-un être semblable à nous-n'est pas figé ni absolument stable en Amazonie. L'humanité est un état plutôt qu'une essence absolue. Un membre de la communauté peut devenir un esprit ou un animal, sous l'emprise d'une maladie par exemple. Dans ce cas, un traitement chamanique est nécessaire pour ramener le malade à l'état humain.

D'autres transformations sont plus drastiques, comme la mort. Certains peuples entretiennent des relations positives avec leurs défunts, tandis que d'autres les éloignent. Dans les deux cas, le mort perd son statut humain, pour devenir autre chose.

Les peuples autochtones distincts, voisins ou éloignés- considérés aujourd'hui comme des "cousins" et donc des alliés-pouvaient dans le passé être considérés comme des ennemis, et donc exclus du champ humain ou vus comme une humanité incomplète ou déchue.

Les Blancs sont une catégorie d' "Autres" beaucoup plus récente. A la fois crainte et désirée, cette altérité ne se fonde pas sur la race ou la couleur de peau, mais indique plutôt une façon radicalement différente de voir le monde.

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Pour les Européens, les Autochtones constituent d'autres formes de sociétés humaines partageant des cultures différentes. Mais qui sont les « Autres » pour ces autres-là ? Les mondes amazoniens sont peuplés de créatures dotées de capacités humaines : animaux, plantes, esprits, ennemies, revenants, phénomènes météorologiques… Tous ces êtres autres-qu’humains peuvent être dotés de personnalité, agir de manière consciente sur le monde, et partager une culture commune avec leurs semblables. 

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Pour les Européens, les Autochtones constituent d'autres formes de sociétés humaines partageant des cultures différentes. Mais qui sont les « Autres » pour ces autres-là ? Les mondes amazoniens sont peuplés de créatures dotées de capacités humaines : animaux, plantes, esprits, ennemies, revenants, phénomènes météorologiques… Tous ces êtres autres-qu’humains peuvent être dotés de personnalité, agir de manière consciente sur le monde, et partager une culture commune avec leurs semblables. 

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Beaucoup de ces créatures ont aussi la capacité de changer de peau : les "gens-arc-en-ciel" peuvent se métamorphoser en anaconda, le"peuple jaguar" peut se changer en personnes humaines et le chamane peut devenir spectre. La notion amazonienne de "personne" est donc plus large que celle des Européens. pour ces peuples, en effet, les capacités humaines d'agir, de penser, voire de posséder une culture, ne sont pas l'apanage des seuls humains.

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Dans la construction de l’univers sonore des rituels funéraires des Boe, la trompette ika et les clarinettes aroe ekuie powari jouent un rôle fondamental. Le retentissement de la première marque les moments clés du déroulement du rituel, tandis que chaque calebasse-clarinette fait entendre la voix d’un défunt précis, que les vivants sont capables de reconnaître. Leur statut se trouve à mi-chemin entre une personne et un objet.

Ce vaste répertoire sonore est structuré en phrases et en onomatopées, comme si les « instruments » parlaient. Véritable “langage des morts”, ces voix communiquent aux vivants la présence de leurs ancêtres défunts.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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L'exposition sera ensuite présentée à Bonn, en Allemagne, mars-août 2026.

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Première exposition du point de vue des populations autochtones, Amazonie offre une vision éclairée de cette région du monde et de ses habitants.

Célèbre, l'Amazonie est connue de toutes et tous. Pourtant, audelà de sa végétation exubérante, cette région du monde reste entourée d'un certain flou. Loin d'une vision stéréotypée encore véhiculée aujourd'hui, l'Amazonie est présentée comme un ensemble culturel, formé par une multiplicité de peuples dont la diversité culturelle et biologique est étroitement liée : création du monde selon les cosmologies amazoniennes, diversité et fluidité des genres, liens entre les humains et différentes formes d'altérité (animaux, végétaux, esprits et occidentaux), savoirs traditionnels et scientifiques, réseaux tissés entre villages et zones urbaines.

À travers plus de 200 objets issus notamment des collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac et de collections privées liant art contemporain, art éphémère ou immatériel (langues, chansons, graphismes corporels) et œuvres inédites (vidéos, photographies, installations), l'exposition présente la contemporanéité des mondes amazoniens à travers le temps et l'espace, mettant en lumière d'autres conceptions de la beauté et de l'histoire.

Amazonie invite le public à découvrir, pour la première fois, cette partie du monde comme une source d'avenir, où la diversité culturelle est un élément essentiel, où la connaissance de la forêt et la science sont compatibles et où les mondes ne sont pas habités par les seuls humains.

Commissaires de l'exposition : Leandro Varison, chargé de la recherche musée du quai Branly - Jacques Chirac et Denilson Baniwa, artiste et commissaire d'exposition indépendant

Nombre d'oeuvres : environ 200

Surface d'exposition requise : 500 à 1200 m²

Catalogue de l'exposition disponible en 2025.

Cette exposition est présentée au musée du quai Branly - Jacques Chirac de septembre 2025 à janvier 2026.

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Découvrez Amazonie sur le site https://www.quaibranly.fr/fr/professionnels/expositions-itinerantes/amazonie, musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Forêts et populations humaines en Guyane

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Forêts et populations humaines en Guyane

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Forêts et populations humaines en Guyane, des destins liés

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La quasi-totalité de la Guyane est couverte par la forêt tropicale humide ; l'une des plus riches et préservées au monde, et l'une des principales zones d'études des chercheurs du Muséum qui y inventorient la faune et la flore, documentent et valorisent les savoirs locaux et observent l'impact des activités anthropiques.

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Entre octobre et décembre 2025, six rendez-vous exploreront le thème des forêts.

Du Brésil à l’Afrique centrale, de l’Inde aux États du Pacifique, en passant par l’Asie du Sud-Est, ce cycle mettra en lumière l’histoire longue des forêts et les tensions contemporaines entre promesses vertes et réalités de terrain.

Animées par Xavier Mauduit et Julie Gacon.

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En Amazonie, la diversité culturelle et linguistique est l’une de plus riches au monde. Avant l’invasion européenne à partir du 16ᵉ siècle, on estime que plus d’un millier de langues existaient dans cette région.  De nos jours, on y trouve encore plus de 300 langues vivantes, appartenant à plusieurs familles linguistiques différentes. Certaines sont utilisées par des milliers de personnes, tandis que d’autres, connues de seulement quelques locuteurs, sont gravement menacées de disparition.

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En Amazonie, la diversité culturelle et linguistique est l’une de plus riches au monde. Avant l’invasion européenne à partir du 16ᵉ siècle, on estime que plus d’un millier de langues existaient dans cette région.  De nos jours, on y trouve encore plus de 300 langues vivantes, appartenant à plusieurs familles linguistiques différentes. Certaines sont utilisées par des milliers de personnes, tandis que d’autres, connues de seulement quelques locuteurs, sont gravement menacées de disparition.

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A ce riche répertoire de langues « parlées » s'ajoutent des langues de signes, des langues sifflées ou encore des langues tambourinées, qui intègrent la vaste mosaïque linguistique amazonienne.

En plus des langages humains, on trouve également des formes de langage utilisées par les "êtres-autres-qu’humains" qui habitent aussi l’Amazonie — comme les animaux, les plantes, les esprits ou même les morts.

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Omniprésente en Amazonie, la peinture corporelle dépasse largement le seul langage esthétique. Certes, dans beaucoup de contextes, les Autochtones se peignent et se parfument pour le plaisir de se faire beaux. Cependant, le rôle des peintures ne s'arrête jamais là. 

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Omniprésente en Amazonie, la peinture corporelle dépasse largement le seul langage esthétique. Certes, dans beaucoup de contextes, les Autochtones se peignent et se parfument pour le plaisir de se faire beaux. Cependant, le rôle des peintures ne s'arrête jamais là. 

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Les différentes graphismes remplissent plusieurs fonctions. Ils symbolisent une phase de la vie, une naissance ou un deuil, une fête, un moment cérémoniel, etc. Ils agissent au sens où ils guérissent, protègent, transforment les corps ou incorporent à ceux-ci certaines qualités. Par exemple, le graphisme du jaguar confère les attributs de ce fauve au corps sur lequel il est peint.

Très souvent, la peinture corporelle s'accompagne de parfums, tirés soit des substances utilisées pour colorer la peau, comme le roucou, soit de résines végétales, ou plus rarement d'huiles animales. Parfois, on applique également sur la peau du duvet de différentes espèces d'oiseaux.

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En Amazonie, les conceptions de l’être humain vont bien au-delà de simples caractéristiques biologiques. Il ne suffit pas de naître humain pour le devenir pleinement, car les êtres possèdent des potentiels multiples : ils peuvent évoluer aussi bien vers l’humanité (et devenir ainsi un « semblable à nous ») que vers d’autres formes d’existence, autres-qu’humaines, comme un animal, un esprit ou un étranger.

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En Amazonie, les conceptions de l’être humain vont bien au-delà de simples caractéristiques biologiques. Il ne suffit pas de naître humain pour le devenir pleinement, car les êtres possèdent des potentiels multiples : ils peuvent évoluer aussi bien vers l’humanité (et devenir ainsi un « semblable à nous ») que vers d’autres formes d’existence, autres-qu’humaines, comme un animal, un esprit ou un étranger.

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La naissance n'est que le premier pas d'un long processus social qui fabrique des "vraies personnes" tout au long de leur vie : cérémonies de nomination, rites de passage, insertion dans des réseaux de parenté, pratiques et traitement profanes ou chamaniques, ou encore la mise en relation avec des entités "autres-qu'humaines".

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Genèse ou transformation : grâce aux connaissances transmises par leurs ancêtres, les peuples autochtones continuent de façonner le monde à travers des fêtes, des rituels et diverses cérémonies. Ils nous enseignent que le rythme de l'existence, loin d’être purement naturel, nécessite l'intervention humaine pour être soigné, honoré et préservé. Sans cette attention constante, l’ordre du monde risquerait de s'effondrer.

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Genèse ou transformation : grâce aux connaissances transmises par leurs ancêtres, les peuples autochtones continuent de façonner le monde à travers des fêtes, des rituels et diverses cérémonies. Ils nous enseignent que le rythme de l'existence, loin d’être purement naturel, nécessite l'intervention humaine pour être soigné, honoré et préservé. Sans cette attention constante, l’ordre du monde risquerait de s'effondrer.

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l’Amazonie était densément peuplée avant l’invasion européenne, qui a produit une chute démographique sans précédent. Cependant, l'Occident a façonné, au fil des siècles, une image de cette région comme une simple forêt vierge, un « vide démographique » faiblement peuplé de petites communautés. Aujourd'hui, les recherches scientifiques montrent qu'au contraire, la population de l'Amazonie s'élevait vers 1500 à au moins 8 millions de personnes, voire bien davantage.

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Kássia Borges Mytara est une artiste, commissaire d'exposition, professeure et militante Karajá.

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Kássia Borges Mytara: Femme Jibóia - Ricardo Fernandes Gallery

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série Pamürimasa, « Les Esprits de la Transformation », Paulo Desana

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série Pamürimasa, « Les Esprits de la Transformation », Paulo Desana

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Dans la série Pamürimasa, « Les Esprits de la Transformation », Paulo Desana réalise les portraits de chamanes, guérisseurs et artisanes issus de plusieurs peuples du Rio Negro — tels que les Tuyuka, Desana, Tukano, Baré, Wanano, Tariana et Baniwa — dont les graphismes corporels sont rehaussés de peinture fluorescente afin d’évoquer leur force spirituelle.

Les savoirs et compétences des personnes actuelles ont été hérités de leurs ancêtres mythiques, tous issus du Serpent-Canoë-de-la-Transformation.

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Indigenous photographer revelation, Paulo Desana, participates in online exhibition | Website Obras de Arte

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Adentrar os mistérios do mundo dos pajés e artesãos indígenas que vivem no Rio Negro será possível através de registros fotográficos inéditos apresentados

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Peuple du Rio Negro (nord-ouest amazonien)

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Peuple du Rio Negro (nord-ouest amazonien)

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Le Rio Negro est le territoire de plusieurs peuples parlant des langues appartenant à différentes familles linguistiques. Ensemble, ils forment une société internationale, fondée sur des liens familiaux et des échanges de connaissances, de biens et des cérémonies.

Les mythes de création du monde des peuples

du Rio Negro (Tukano, Desana, Barasana, Tuyuka) s’intéressent à la création de l’humain à partir des ornements du peuple Tonnerre.

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Le peuple Iny-Karajá habite aujourd’hui les rives de l’Araguaia.

Le mythe de création du monde des Iny Karaja s’intéresse à l’origine aquatique de l’humanité. Lors de la cérémonie d’initiation masculine Hetohokỹ, les jeunes hommes Iny-Karajá portent le raheto, confectionné tous les ans pour cette occasion festive. Cet ornement plumaire, emblème du soleil, provient des temps mythiques.

Les femmes Iny-Karajá sont d’excellentes céramistes. A travers les ritxoko, poupées anthropomorphes en argile, elles représentent les relations familiales, des scènes de la vie quotidienne, de la faune locale ou encore des personnages mythiques.

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Ces poupées sont offertes à leurs filles, nièces ou petites-filles comme jouets. Les ritxoko sont aussi vendues à des non-Autochtones, en tant qu’objets artisanaux ou, plus récemment, comme œuvres d’art à part entière.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Biodiversité du parc amazonien de Guyane

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Biodiversité du parc amazonien de Guyane

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Le territoire du Parc amazonien de Guyane couvre 40 % de la Guyane française, soit 3,4 millions d'hectares. Frontalier du Brésil et de son Parque Nacional Montanhas do Tumucumaque (3,8 millions d'hectares), il constitue l'un des plus grands espaces protégés au monde.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Le collier des aïeux - Carlos JACANAMIJOY

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Le collier des aïeux - Carlos JACANAMIJOY

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Ce tableau est un hommage aux aînés qui assurent la transmission culturelle auprès des jeunes. “Combien de fois, aussi loin que je me souvienne, les colliers de mes grands-parents n’ont-ils pas été accrochés à mon cou ? Au cours du carnaval annuel “Kalusturinda”, dans les bains avec “l’arbre arc-en-ciel” qui pousse le long des rivières et des ruisseaux de la vallée du Sibundoy, dans les brûle-parfums en copal avec la “tulpa”, avec les danses et les chants en quechua, etc... Ces colliers peuvent être en chaquiras (perles de verre), en graines, en crocs de jaguar, en graines "sonores" évoquant le serpent à sonnette. La mémoire de ces colliers arrive dans mon esprit de peintre avec des sensations de froid, de chaleur ou d'humidité que j'exprime dans mon oeuvre.”

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Les Huni Kuĩ élaborent des motifs graphiques, dits kene, sur une grande variété de supports, allant du tissage et de la vannerie à la peinture corporelle et à la céramique. L’ensemble de ces techniques est traditionnellement considéré comme une spécialité féminine. Cependant, leur mise en œuvre nécessite la collaboration des hommes, tant pour la culture et la cueillette des matériaux que pour la transmission des savoirs rituels associés à chaque motif.

Les kene suivent une matrice unique, dont découlent plusieurs motifs pouvant aboutir à des modèles labyrinthiques complexes. Plus un modèle est élaboré, associant divers motifs et « chemins », plus la pièce sera appréciée, en particulier dans le cas d’un tissage. La « Maîtresse », aĩbu keneya, détentrice du savoir nécessaire à leur création, sera d’autant plus admirée pour la puissance de sa pensée et pour son intelligence.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Ces masques, appelés Cara Grande en portugais (« gros visage »), ont été confectionnés par les Apyãwa pour être vendus aux « Blancs ».

À partir des années 1960, le Service brésilien de protection des Indiens a encouragé ce peuple à vendre comme artisanat leurs masques ornés de mosaïques de plumes.

Or, ceux-ci sont trop dangereux. Ils reçoivent leur décor plumassier pour un rituel spécifique afin de donner un corps aux esprits-ennemis, très redoutés, qui rendent visite au village, et ils sont démontés aussitôt la cérémonie achevée. Conserver un masque complet constituerait un risque démesuré, tant pour la personne qui l’a fabriqué que pour le village ayant accueilli l’esprit.

Pour répondre aux attentes des « Blancs » désireux d’acquérir de l’art « indigène », tout en évitant de céder les masques cérémoniels – et ainsi d’offenser les esprits-ennemis –, les Apyãwa ont créé de nouvelles versions de leurs masques, destinées exclusivement au monde non autochtone.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Pour les Wayana, beauté et péril vont de pair. Peu d’êtres sont aussi magnifiques et dangereux que les Iolokïmë, des ogres cannibales qui vivent au fond des eaux, où ils dansent et festoient sans cesse, dévorant avec leur immense mâchoire les Wayana capturés. De leurs corps splendides, émanent des maladies et des épidémies.

Aussi dangereux soient-ils, ces êtres sont mobilisés par les Wayana à l’occasion des longs rituels initiatiques masculins, à travers les masques nommés Olok. Ceux-ci sont montés en plusieurs séquences, suivant une gradation nécessaire au processus de métamorphose des artefacts en entités autres-qu’humaines.

Portés de manière incomplète lors des phases préparatoires, avec peu d’accessoires, tous leurs composants sont réunis au moment culminant du rituel, donnant vie aux masques : soufflant dans de longues trompettes, ils sont une terrible menace pour les participants de la cérémonie. Cette transformation des masques permet aux Olokoimë de quitter temporairement leur règne aquatique et de faire irruption dans les villages wayana.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Le Krôkrôkti est un ornement dangereux car issu des terribles démiurges prédateurs. Seul un corps humain complet peut l’arborer.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Récemment, le gouvernement colombien s’est excusé auprès des représentants des peuples Uitoto, Bora, Ocaina et Muinane pour la violence extrême dont leurs ancêtres ont été victimes, dans un épisode connu sous le nom de Genocidio del Putumayo, au cours duquel l’industrie du caoutchouc a provoqué la mort d’au moins 40 000 autochtones (certaines estimations parlent de 100 000 morts liées directement ou indirectement à cet événement). Ces violences provoquées par l’industrie du caoutchouc ont eu lieu dans plusieurs régions amazoniennes.

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Huitoto natives in conditions of slavery

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Lauréat de la médaille d'or 2012 du CNRS, l'anthropologue Philippe Descola, filmé dans les serres du jardin des plantes du MNHN, parle de la forêt amazonienne, écosystème presqu'aussi artificiel, et de la perception différente de la nôtre qu'en ont les Achuars qui l'occupent.

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Amazonie, une forêt façonnée par l’homme (L’)

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Lauréat de la médaille d’or 2012 du CNRS, Philippe Descola anthropologue, filmé dans les serres du jardin des plantes du MNHN, parle de la forêt amazonienne, écosystème presqu’aussi artificiel, et de la perception différente de la nôtre qu’en ont les Indiens Achuars qui l’occupent. Ceux-ci considèrent en effet la forêt comme un jardin, un espace transformé par les esprits. Philippe Descola insiste sur l’importance de la préservation de la biodiversité comme un principe et une valeur et non pas pour les éventuels bénéfices qu’elle pourrait nous apporter.

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Rôle des forêts tropicales pour le climat et la biodiversité

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Rôle des forêts tropicales pour le climat et la biodiversité

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Déclaration des Nations unies sur les droits des peuples autochtones

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Déclaration des Nations unies sur les droits des peuples autochtones

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Indien, indigène, aborigène, amérindien, autochtone… Plusieurs catégories ont été créées pour regrouper sous une seule désignation la multitude de peuples colonisés par l’Europe à travers le monde. Mais il s’agissait toujours d’un vocabulaire imposé à ces peuples, et toujours dépréciatif. Lorsqu’en 2007 l'Assemblée générale de l'ONU a adopté la Déclaration des Nations unies sur les droits des peuples autochtones, les représentants autochtones francophones ont décidé d’utiliser le terme « autochtone » pour désigner le grand collectif qui les englobe. C’est aussi la désignation employée de nos jours par les collectifs autochtones en Guyane française. Dans l'exposition, les commissaires ont décidé de suivre ce choix. Soulignons cependant que cette appellation, comme toutes les autres, ne fera jamais l’unanimité et qu’aucun mot ne pourra recouvrir parfaitement l’ensemble extrêmement hétérogène des expériences autochtones, tant individuelles que collectives.

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Extraits du film A febre da mata, de Takumã Kuikuro

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Extraits du film A febre da mata, de Takumã Kuikuro

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Alors qu’elle représente plus de 50% des forêts tropicales restantes sur la planète, un quart de l’Amazonie a déjà été ravagé. Les effets du réchauffement climatique (lui-même causé en partie par la déforestation) viennent accentuer ce scénario catastrophique, et la région a connu en 2024 la pire sécheresse jamais enregistrée. Plusieurs fleuves du plus grand bassin hydrographique du monde, pourtant gigantesques, sont devenus un paysage désolant de sable et de boue séchée, et le feu brûle la forêt laissant derrière lui un scénario de mort et de désolation.

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Paulo Desana, originaire du village de desana, est photographe et artiste audiovisuel.

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Arte Indígena Contemporânea - Ep. 7: Paulo Desana

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Installation 2020 au musée "Dans la mémoire du monde"

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Installation 2020 au musée "Dans la mémoire du monde"

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En 2020, le musée met à l’honneur les Paiter Suruí d'Amazonie (Brésil) à travers l’installation de Philippe Echaroux intitulée « Dans la Mémoire du monde ».

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Le musée met à l'honneur les Paiter Suruí d'Amazonie (Brésil) à travers l'installation de Philippe Echaroux intitulée " Dans la Mémoire du monde ". Lumineuses et éphémères, visibles en horaires nocturnes, les projections des portraits des Paiter Suruí sur le feuillage des arbres du musée sont une invitation à découvrir ce peuple qui lutte pour préserver l'intégrité de son territoire et le respect de son mode de vie.

Cette installation multi-sensorielle est visible :

- Depuis le jardin du musée

les jeudis 1er et 15 octobre, du coucher du soleil à 22h

les jeudis 22 et 29 octobre, du coucher du soleil à 20h [horaires réduits, couvre feu]

à partir du 25 octobre et jusqu'au 8 novembre inclus, du coucher du soleil à 19h30 [fin de l'installation anticipée, voir ci-dessous]

- Depuis la rue de l'Université et le quai Branly (portraits donnant sur l'extérieur du musée)

tous les soirs, du coucher du soleil à minuit

Attention : en raison de la situation sanitaire et de la fermeture du musée, la totalité de l'installation ne sera plus visible à partir du 30 octobre.

AU PROGRAMME

Rencontres avec P. Echaroux : inauguration de l'installation/ signature d'ouvrage

"Flash Amazonie" : présentation d'objets dans les collections permanentes

Projection de "Ex-Pajé" de L. Bolognesi

Lectures et débats

Sélection d'ouvrages de la médiathèque

Et aussi : immersion sonore dans le hall d'accueil, à travers des chants collectés auprès des Paiter Suruí (P. Echaroux) et des sons enregistrés au cœur de la forêt amazonienne par le musicien Bernie Krause (" Amazon Days, Amazon Nights ").

MODALITÉS D'ACCÈS

Installation : entrée libre et gratuite, dans la limite des places disponibles

La réservation en ligne n'est pas nécessaire

Autres activités : gratuites, dans la limite des places disponibles. Vérifiez les modalités d'accès pour chaque activité

Jeudi 1er octobre à partir de 18h30 : gratuité exceptionnelle (musée et activités) à l'occasion de l'inauguration de l'installation

L'ensemble de la programmation a été ajustée en raison de la mise en place du couvre feu puis du confinement. Nous vous remercions pour votre compréhension.
Les captations de plusieurs activités sont à retrouver sur les pages dédiées ou sur la chaîne Youtube du musée.

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Découvrez les portraits de Philippe Echaroux consacrés aux Paiter Suruí et les nombreuses autres activités proposées au musée dans le cadre de cet événement inédit !

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Conférence enregistrée au salon de lecture Jacques Kerchache

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Conférence enregistrée au salon de lecture Jacques Kerchache

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Lecture par Thierry Blanc d’un article du "Monde diplomatique", suivie d’une discussion avec Leandro Varison (directeur adjoint du département de la Recherche et de l’enseignement du musée du quai Branly - Jacques Chirac et commissaire de l'exposition Amazônia. Créations et futurs autochtones)

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Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Lecture par Thierry Blanc d’un article du “Monde diplomatique”, suivie d’une discussion avec Leandro Varison, chargé de recherche au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

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Pour les peuples de langue Tukano orientale d’Amazonie, certains artefacts existaient avant même la création du monde : les Instruments de Création et de Transformation. L’humanité fut créée à partir de ces puissants artefacts. Le savoir nécessaire pour les fabriquer et les utiliser a été transmis aux humains afin qu’ils continuent, à leur tour, à façonner le monde. La répétition des gestes créateurs — à la fois anciens et actuels — est l’une des caractéristiques de la cosmologie des peuples du Rio Negro, où le temps des mythes et le temps présent s’entrelacent au quotidien.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Les écosystèmes | Amazonie indienne - Jabiru Prod

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Retrouvez le catalogue de l'exposition à l'achat à la librairie du musée ou à la consultation au salon de lecture Jacques Kerchache.

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En écho à l’exposition Amazônia, cette playlist offre un aperçu de la création musicale contemporaine des populations autochtones des différents pays de l’Amazonie.
Réalisée par l'ethnomusicologue Renaud Brizard.

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Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Découvrez Playlist “Amazônia” sur le site https://www.quaibranly.fr/fr/informations-pratiques/aller-plus-loin/outils-de-visite/playlists/playlist-amazonia, musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Le musée du quai Branly-Jacques propose une programmation d'activités pour les individuels en lien avec l'exposition : visites guidées, visites contées, rencontres ou encore un soirée festive.

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Loin du cliché de la grande forêt vierge habitée de peuples figés dans le temps, cette exposition, entre art contemporain et collections historiques, met en lumière l'Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant et ancré dans le présent, où coexistent une multitude d'entités, humaines et non-humaines.

Souvent réduite à sa seule biodiversité, l'Amazonie comporte pourtant une richesse culturelle foisonnante. L'exposition Amazônia propose un nouvel éclairage sur les collections dites " ethnographiques " des musées européens et interroge notre regard occidental sur les arts visuels amérindiens.

En mettant en dialogue les collections du musée avec des oeuvres contemporaines d'artistes autochtones, l'exposition invite à repenser les frontières entre art traditionnel et art contemporain, telles qu'elles ont été définies par l'histoire de l'art occidentale. Les " artefacts " peuvent y être considérés comme des oeuvres d'art à part entière, tandis que le patrimoine immatériel et les arts éphémères - danses, arts oraux, peintures corporelles, savoirs - témoignent de la richesse et de la vitalité des cultures amazoniennes.

À travers les voix et les créations des peuples autochtones, l'exposition révèle une Amazonie plurielle et contemporaine, où traditions ancestrales et modernité s'entrecroisent et s'enrichissent mutuellement.

Outils de visite disponibles sur place et en téléchargement

Audioguide

Dépliant de visite

Fiche de salle :
accessible aux personnes en situation de handicap visuel

Parcours et livret-jeu (à partir de 7 ans)

Vidéo de présentation de l'exposition en LSF

Souvent réduite à sa seule biodiversité, l'Amazonie comporte pourtant une richesse culturelle foisonnante. L'exposition Amazônia propose un nouvel éclairage sur les collections dites " ethnographiques " des musées européens et interroge notre regard occidental sur les arts visuels amérindiens.

En mettant en dialogue les collections du musée avec des oeuvres contemporaines d'artistes autochtones, l'exposition invite à repenser les frontières entre art traditionnel et art contemporain, telles qu'elles ont été définies par l'histoire de l'art occidentale. Les " artefacts " peuvent y être considérés comme des oeuvres d'art à part entière, tandis que le patrimoine immatériel et les arts éphémères - danses, arts oraux, peintures corporelles, savoirs - témoignent de la richesse et de la vitalité des cultures amazoniennes.

À travers les voix et les créations des peuples autochtones, l'exposition révèle une Amazonie plurielle et contemporaine, où traditions ancestrales et modernité s'entrecroisent et s'enrichissent mutuellement.

Outils de visite disponibles sur place et en téléchargement

Audioguide

Dépliant de visite

Fiche de salle :
accessible aux personnes en situation de handicap visuel

Parcours et livret-jeu (à partir de 7 ans)

Vidéo de présentation de l'exposition en LSF

Dimanche en famille

En écho à l'exposition Amazônia, Créations et futurs autochtones.

En savoir plus

Le temps d'un après midi, venez (re)découvrir l'Amazonie en famille !

Un voyage au cœur des cultures autochtones, entre tradition et réinvention !

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Loin du cliché de la grande forêt vierge habitée de peuples figés dans le temps, cette exposition, entre art contemporain et collections historiques, met en lumière l'Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant et ancré dans le présent, où coexistent une multitude d'entités, humaines et non-humaines.

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Fiches de salle - Facile à lire et à comprendre

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Fiches de salle - Facile à lire et à comprendre

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Ces textes de salle rédigés en FALC avec des termes simplifiés sont très utiles pour travailler l'exposition en amont ou en aval avec des groupes d'élémentaires, de UPE2A ou d'ULIS.

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7 octobre 17h30 - Rencontre avec Leandro Varison, co-commissaire de l'exposition

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7 octobre 17h30 - Rencontre avec Leandro Varison, co-commissaire de l'exposition

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"Les coulisses de l'exposition" est un rendez-vous du Salon de lecture Jacques Kerchache qui permet de découvrir les expositions temporaires du musée du quai Branly-Jacques Chirac par la rencontre avec le ou les commissaires.

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Rencontre avec Leandro Varison, commissaire de l'exposition.

En donnant à entendre les voix autochtones d'Amazonie, l'exposition propose un regard inédit sur cette région, souvent réduite au cliché d'une nature exotique déconnectée du monde contemporain. Issue d'un commissariat collaboratif, elle met l'accent sur les concepts de créations et de futurs du point de vue de ses habitants. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont également révélées à travers un dialogue entre les collections du musée du quai Branly et les œuvres d'artistes autochtones contemporains. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.

Leandro Varison est anthropologue, directeur adjoint du département de la recherche et de l'enseignement, musée du quai Branly - Jacques Chirac.

Aller plus loin

En donnant à entendre les voix autochtones d'Amazonie, l'exposition propose un regard inédit sur cette région, souvent réduite au cliché d'une nature exotique déconnectée du monde contemporain. Issue d'un commissariat collaboratif, elle met l'accent sur les concepts de créations et de futurs du point de vue de ses habitants. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont également révélées à travers un dialogue entre les collections du musée du quai Branly et les œuvres d'artistes autochtones contemporains. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.

Leandro Varison est anthropologue, directeur adjoint du département de la recherche et de l'enseignement, musée du quai Branly - Jacques Chirac.

Aller plus loin

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Les coulisses de l'exposition "Amazônia"

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Rencontre avec Leandro Varison, commissaire de l'exposition.

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Retrouvez dans le dossier de presse les textes de salle de l'exposition ainsi que les reproductions d'une sélection d'œuvres.

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Première exposition du point de vue des populations autochtones, celle-ci offre une vision éclairée de cette région du monde et de ses habitants.

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Première exposition du point de vue des populations autochtones, celle-ci offre une vision éclairée de cette région du monde et de ses habitants.

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A la fois célèbre et méconnue, l'Amazonie apparaît aux yeux des européens malgré cinq siècles de contact, comme un lieu plein de mystères. L'idée floue et simpliste d'une immense forêt vierge peuplée d'indiens vivant de manière intemporelle réduit cette vaste région à un décor exotique, figé dans un imaginaire collectif façonné par des siècles de représentations extérieures.

L'exposition a pour ambition de présenter cette région à partir des points de vue de ses premiers habitants, les peuples autochtones. Un lieu pluriel, en constante évolution, ou les dynamiques sociales et environnementales se croisent sans cesse.

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L'affiche est une bonne manière d'introduire l'exposition à vos élèves.

La série Pamürimasa de Paulo Desana dont est issue le visuel est présentée plus bas dans le padlet.