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A Téhéran, en 1978, Marjane, 8 ans, vit dans une famille aux opinions libérales. Très proche de sa grand-mère, elle tente de comprendre les événements et sui…

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« Le voyageur contemplant une mer de nuages » : Caspar David Friedrich au sommet de son art

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L’année 2024 marquera le 250e anniversaire de la naissance du peintre Caspar David Friedrich, chef de fil du romantisme allemand. L’occasion d’observer à la loupe son grand chef-d’œuvre, trésor des collections de la Kunsthalle de Hambourg : Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818). Une profonde méditation sur la condition humaine, qui brosse en creux le portrait d’un artiste tourmenté.

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HDA : Caspar David Friedrich, Le voyageur contemplant une mer de nuages, 1818

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HDA : Caspar David Friedrich, Le voyageur contemplant une mer de nuages, 1818

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Le "Radeau de la Méduse" de Géricault, petits secrets et gros scandales

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Banksy Painting in West Bank, Palestine (2005)

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Interventions 1966 - 2019

Ernest Pignon-Ernest

Ernest Pignon-Ernest est niçois, il vit et travaille à Paris. Depuis presque cinquante ans il appose des images sur les murs des cités.

" ...au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J'essaie d'en comprendre, d'en saisir à la fois tout ce qui s'y voit : l'espace, la lumière, les couleurs... et, dans le même mouvement ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l'histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique... Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d'un corps à l'échelle 1).
Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique..." .

Interview avec André Velter.

Ernest Pignon-Ernest was born in Nice in 1942. Since 1966 he has made the street both the setting and the subject of his ephemeral works af art, which echo and underscore the historical and current events occurring there.
"Places are my essential materials. I try to understand, to grasp everything that can be seen there - space, light, colours - and at the same time everything that cannot or can no longer be seen: history, buried memories. This is what I use to elaborate my images, wich are thus born out of the places where I set them. (...) The aim of this insertion is both to make the place into a 'visual space' and to work on its memories, to reveal, disrupt and heighten its symbolism. (...) I do not make works in a given situation, I try to make works with situations."
From an interview with André Velter

Ne pas Perdre de vue

On dit malentendu, tandis que mal regardé ne se dit pas. Il y a pourtant beaucoup de méprise, de quiproquo, d'équivoque dans les yeux qui regardent et n'y voient pas.

Partout, en tous lieux, jusqu'aux ruelles, impasses, oasis, ermitages les plus reculés de la terre, le raz de marée des images mouvantes submerge, sature la vue, réduit le champ du visible à un écran, cadre et encadre la réalité autant que l'imaginaire.

Face à cela, dessiner s'impose comme un choix éthique qui veut d'un même geste lier la pensée et la main, garder l'élan des origines, préserver l'ensemble du parcours qui de traits en empreintes, d'ébauches en croquis, esquisses, fresques, multiplie, décline et amplifie le signe d'une connivence humaine.

Car, contrairement à la peinture, le dessin est de tous les temps, nullement tributaire des chronologies, des synopsis, des hiérarchies de l'histoire de l'art.

En dessinant, pour Ernest Pignon-Ernest, il ne s'agit pas tant de représenter que de rendre présent. Au point que cette action, en quelque sorte libertaire, s'apparente à une effraction, à un surgissement qui articule les références les plus précises avec l'approche la plus subjective, la plus intuitive, capable de saisir comme à bras le corps, par grands pans de mémoire ou d'histoire, ce qui d'ordinaire ne peut être capté.

Mais ici le recours aux dessins, hautement revendiqué, ne va pas sans incompréhension quand on prétend leur donner toute la place alors qu'ils fonctionnent comme mediums, comme outils, comme agents perturbateurs. Ils font partie de l'œuvre sans être jamais l'œuvre tout entière.

Leur construction, leur écriture, leur échelle, ce qu'ils figurent et comment cela est figuré, ne s'élaborent que dans la perspective des relations et interactions avec les lieux, soigneu- sement repérés, auxquels ils sont destinés.

Ce qui est ainsi proposé, c'est à la fois une intervention plastique dans le réel et les résonances symboliques, mythologiques, sacrées, anthropologiques, politiques, événe- mentielles, qu'elle suscite. Avec son espace, son passé, ses zones d'ombre, son potentiel suggestif soudainement activé, déstabilisé par l'insertion d'un élément de fiction, c'est la rue qui se trouve exposée. Non pas en devenant " la plus grande galerie du monde ", mais en étant comme dévoilée, révélée à elle-même, par l'entremise, en l'occurrence l'inter- cession artistique, d'Ernest Pignon-Ernest.

Là réside la singularité radicale de celui qui est reconnu, à juste titre, mais parfois assez confusément, pour avoir été l'initiateur du " street art ". À l'évidence, il est avant tout l'inventeur, le metteur en scène et l'acteur d'une création inédite, qui, servie par une fastueuse maîtrise technique, conjugue remémoration, engagement existentiel et happening poétique.

Texte d'André Velter 2014

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Interventions 1966 - 2019 Ernest Pignon-Ernest Ernest Pignon-Ernest est niçois, il vit et travaille à Paris. Depuis presque cinquante ans il appose des images sur les murs des cités. " ...au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler.