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Im ersten Themenblock wurden zwei Konzepte gegenübergestellt, welche die Rolle von Kunstwerken bei politisch bedingter Normsetzung und -brechung innerhalb einer Gesellschaft aus gegensätzlichen Positionen erörtern. Zunächst wurde Antonio Gramscis Konzept der „kulturellen Hegemonie” diskutiert. So konnten wir besser verstehen, wie der sozialistische Staat und sein bürokratischer Apparat durch visuelle Kultur im öffentlichen Raum gesellschaftliche Werte verbreiteten und dadurch Zustimmung gewannen. Dabei haben wir auch gemeinsam nachgedacht, inwieweit ein ursprünglich für kapitalistische Gesellschaften des frühen 20. Jahrhunderts entwickelter Begriff überhaupt auf einen später entstandenen sozialistischen Staat übertragbar ist. Das zweite, stärker auf experimentelle als auf offizielle Kultur bezogene Konzept war das der Antipolitik, das von Klara Kemp-Welch für den zentraleuropäischen visuellen Raum weiterentwickelt wurde. In der Diskussion stand die Frage im Zentrum, warum sich zentraleuropäische experimentelle Künstler*innen häufig als unpolitisch bezeichneten, um sich von den allgegenwärtigen staatssozialistischen Strukturen zu distanzieren – was Kemp-Welch als einen paradoxen Ausdruck einer politischen Haltung deutet. Davon ausgehend haben wir auch den Anschein von Neutralität in zeitgenössischen kulturellen Debatten reflektiert.

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Während des dritten Themenblocks stand zur Diskussion, wie Landschaft und Natur in der kunsthistorischen Forschung im staatssozialistischen Europa nicht nur als Ausdruck individueller Freiheit außerhalb staatlich kontrollierter Ausstellungsinstitutionen interpretiert werden können, sondern auch auf andere Weise. Dabei stützten wir uns vor allem auf die aktuelle Forschung von Maja und Reuben Fowkes, welche sich einerseits mit ökokritischen Zugängen in der sozialistischen Kunst, andererseits mit dem Konzept des Anthropozäns sowie dessen Auswirkungen auf das Kunstverständnis beschäftigten. Mithilfe dieses theoretischen Rahmens ließ sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik neu denken und es wurde analysiert, wie sich sowohl die vom Staat angestrebte Unterwerfung der Natur als auch ökokritische Perspektiven von Kulturschaffenden in den besprochenen Kunstwerken widerspiegeln. Von hier aus wurden auch die Landschaftsdarstellungen des Sozialistischen Realismus aus einer neuen Perspektive betrachtet. Ebenso wurde die Landschaft in Performances tschechischer experimenteller Künstler*innen teilweise als Akteur im Sinne der Akteur-Netzwerk-Theorie von Bruno Latour gelesen, wodurch sie nicht mehr nur als passiver Raum, sondern als aktiv mitwirkendes Element mit eigener Bedeutung erschien.

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In der abschließenden thematischen Einheit haben wir die Frage aufgeworfen, ob der Titel „Machtstrukturen sichtbar machen“ tatsächlich passend ist, da Fragen von Macht, ihrer Produktion und ihrer Visualisierung bereits in den vorherigen Themenblöcken eine zentrale Rolle spielten. In diesem Block ging es zwar weniger um patriarchale Strukturen, gesellschaftliche Normsetzung oder die Bändigung der Natur, im Mittelpunkt standen jedoch die visuelle Reflexion und Darstellung internationaler, ja globaler (Macht-)Beziehungen zwischen Ländern, Communities und Kulturen. Diesem Themenkomplex nähern wir uns anhand einer Einführung in die postkoloniale Theorie, einschließlich ihrer historischen Einordnung, der antikolonialen Kämpfe und der Rolle der sozialistischen Länder darin. Anschließend befassten wir uns mit dem kritischen Ansatz von Piotr Piotrowski, der vor einer unreflektierten Übertragung dieses theoretischen Rahmens auf die zentraleuropäische Region warnte. In diesem Zusammenhang wurde diskutiert, welche Zugänge der postkolonialen und globalen Theorie für den tschechoslowakischen Kontext sinnvoll sein könnten. Es ergaben sich folgende Vorschläge, die sich teilweise auch in den textlichen Analysen widerspiegeln: der auch in Zentraleuropa historisch verankerte kolonialisierende Blick; der Binnenkolonialismus zur Zeit Österreich-Ungarns; die imperiale Gewalt seitens der Sowjetunion; sowie die (interkontinentalen) solidarischen Beziehungen innerhalb des sozialistischen Lagers.

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Der zweite thematische Block widmete sich einem breit gefächerten theoretischen Rahmen, nämlich den feministischen Zugängen in der Kunstgeschichte. In dieser Einheit wurden historische feministische Kämpfe, ihre Ziele und ihre Auswirkungen auf die damalige sowie jetzige Kunstlandschaft thematisiert. Gleichzeitig haben wir die aus westlicher Perspektive entstandene Einteilung in verschiedene Wellen kritisch hinterfragt und die spezifischen Bedingungen von Frauen in der zentraleuropäischen, sozialistischen Region in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts diskutiert. In diesem Zusammenhang wurde der Text von Marianna Placáková über die Zeit der Normalisierung und des Spätsozialismus in der tschechoslowakischen Kunstszene von uns gelesen. Dieser stützt sich auf die theoretischen Überlegungen von Linda Nochlin, indem es die patriarchalen Strukturen aufdeckt, welche zur starken Maskulinisierung der tschechoslowakischen (experimentellen) Kunstlandschaft in zur gegebenen Zeit beigetragen haben. Darüber hinaus standen die bedeutendsten Thesen weiterer wichtiger Vertreterinnen und Begründerinnen der feministischen Kunstgeschichte und zentrale theoretische Konzepten wie das Male Gaze sowie Gender-Repräsentation und -Performativität im Mittelpunkt.

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Zorka Ságlová, Das Auslegen der Windeln [Kladení plen], Fotografie einer Aktion in der Nähe von Sudoměř, 1970.

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Offizielle tschechoslowakische Briefmarke, Frieden und Freiheit für Vietnam [Mír a svobodu Vietnamu], 1967.

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Jiří Kolář, Hommage an Palach [Pocta Palachovi], Collage, 1968–1969.

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Milan Knížák, Mach einen großen Papierflieger [Make a Big Paper Glider], Fotographien einer Aktion, 1965.

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L. Lapařová, Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 140 x 109 cm, 1950er–1970er Jahre.

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Běla Kolářová, Lesbos, Fotografie, 1964.

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Petr Štembera, Perform this gesture, Postkarte, 1971.

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Eva Kmentová, Fäuste [Pěsti], Patinierter Gips, 120 x 80 cm, 1971.

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Jiří Kovanda, Kontakt, Fotografie einer Performance, 1979.

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Ngô Quang Nam, Abschlussarbeit Hanoi – 12 Tage und Nächte, Öl auf Leinwand, 165 x 130 cm, 1973.

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Zdeněk Lhoták, Spartakiade [Spartakiáda], Fotografische Serie, 1985.

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Štefan Prukner, Träume über Afrika [Sny o Africe], Öl auf Karton, 49,5 x 69,5 cm, 1970–1980er Jahren.

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Rudolf Sikora, Rufzeichen VI [Výkričník VI], Druckgrafik, 1974.

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Petr Štembera, Pfropfen [Štěpování], Fotografie einer Aktion, 1975.

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Ota Holas, Industriebetrieb [Průmyslový podnik], Öl auf Leinwand, 1977.

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Ivan Kafka, a 1, 0; a 2, 0; a 3, 0, Installation, 1979.

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František Jiroudek, Landschaft mit einem Fluss [Krajina s řekou], Öl auf Leinwand, 1985.

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Piotr Piotrowski, In the Shadow of Yalta: Art and the Avant-Garde in Eastern Europe, 1945–1989 (London: Reaktion Books, 2011).

Klara Kemp-Welch, Networking the Bloc: Experimental Art in Eastern Europe 1965–1981 (Cambridge, MA: MIT Press, 2018).

Jérôme Bazin, Pascal Dubourg Glatigny und Piotr Piotrowski, Art beyond Borders: Artistic Exchange in Communist Europe (1945–1989) (Budapest und New York: Central European University Press, 2016).

Maja Fowkes und Reuben Fowkes, Central and Eastern European Art since 1950 (London: Thames & Hudson, 2020).

Laura Hoptman und Tomáš Pospiszyl, Primary Documents: A Sourcebook for Eastern and Central European Art since the 1950s (New York, NY: Museum of Modern Art, 2002).

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Adriena Šimotová, Das Abstützen [Podpírání], Zeichnung auf mehrlagigem Kohlepapier, 280 x 90 cm, 1984.

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Jiří Kovanda, Beunruhigendes Bild [Znepokojivý obraz], Öl auf Leinwand, 1987.

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Eva Fuková, Vision [Vidina], Fotografie, 1988/1989.

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Einführungsliteratur zur Kunst in der Tschechoslowakei

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Einführungsliteratur zur Kunst in der Tschechoslowakei

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Pavlína Morganová, Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land Art, Body Art and Performance Art behind the Iron Curtain (Prag: Karolinum, 2014).

Manfred Heiting et al., Czech and Slovak Photo Publications: 1918–1989 (Göttingen: Steidl, 2018).

Hans Ulrich Obrist, The Czech Files (Zürich: JRP Ringier Kunstverlag, 2014).

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Jiří Ševčík und Pavlína Morganová, České umění 1938–1989: Programy, kritické texty, dokumenty (Prag: Academia, 2001).

Dějiny českého výtvarného umění VI: 1958–2000 (Prag: Academia, 2007).

Vlastimil Tetiva, České umění XX. století. [Díl II] 1940–1970 (Hluboká nad Vltavou: Alšova jihočeská galerie, 2006).

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Dominic Strinati, "Gramsci’s Concept of Hegemony," in: An Introduction to Theories of Popular Culture (London / New York: Routledge, 2004), 153–159.

Klara Kemp-Walch, "Introduction," in: Klara Kemp-Welch, Antipolitics in Central European Art: Reticence as Dissidence under Post-Totalitarian Rule 1956–1989 (London: I.B. Tauris, 2014), 1–12.

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Michael Hatt und Charlotte Klonk, "Feminism", in: Art History: A Critical Introduction to its Methods (Manchester: Manchester University Press: 2001), 145-173.

Marianna Placáková, “Who Won in 1989? Approaching the Canon of Czech Art History from a Feminist Perspective,” Slavic Review 83/2 (2024): 318–337.

Diana Newall und Grant Pooke: “Representations of Gender, Sex and Sexualities”, in: Art History: The Basics (New York: Routledge, 2021): 135–163.

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Maja Fowkes und Reuben Fowkes, "Introduction," in: The Green Bloc: Neo-Avant-Garde Art and Ecology under Socialism (New York: Central European University Press, 2015): 1–22.

Maja Fowkes und Reuben Fowkes, "The Socialist Anthropocene in the Visual Arts," ARTMargins 14/2 (2025): 3–10.

Pavlína Morganová, "A Return to Nature", in: Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land Art, Body Art and Performance Art behind the Iron Curtain (Prag: Karolinum, 2014): 103–151.

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Michael Hatt und Charlotte Klonk, "Postcolonialism," in: Art History: A Critical Introduction to its Methods (Manchester: Manchester University Press: 2001): 223–239.

Piotr Piotrowski, “From Global to Alter-Globalist Art History,” Teksty Drugie 1/1 (2015): 112–134.

David Chioni Moore, “Is the Post- in Postcolonial the Post- in Post-Soviet? Toward a Global Postcolonial Critique,” PMLA : Publications of the Modern Language Association of America 116/1 (2001): 111–128.

James Mark und Paul Betts, "Introduction," in: Socialism Goes Global: The Soviet Union and Eastern Europe in the Age of Decolonisation (Oxford: Oxford University Press, 2022): 1–24.