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Las primeras muestras de arte humano se encuentran en las cuevas, con pinturas de escenas de caza y figuras de animales. Estas obras muestran la conexión de los humanos prehistóricos con la naturaleza.

Pinturas Rupestres de Altamira (14,000 - 12,000 a.C.)

Artista: Desconocido (Arte anónimo colectivo)

País: España

Temas: Caza, rituales, representación de animales.

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El arte en el Antiguo Egipto es famoso por sus icónicas pirámides y tumbas decoradas, así como las esculturas de faraones y dioses que exhiben una elegancia y simetría únicas.

Máscara Funeraria de Tutankamón (c. 1323 a.C.)

Artista: Desconocido (arte estatal y religioso)

País: Egipto

Temas: Eternidad, religión, poder divino.

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Los griegos antiguos revolucionaron el arte a través de esculturas que representaban la belleza humana ideal, y el desarrollo de columnas arquitectónicas como el Dórico, Jónico y Corintio.

El Discóbolo de Mirón (450 a.C.)

Artista: Mirón

País: Grecia

Temas: Belleza ideal, proporción, armonía, mitología.

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Inspirado en el arte griego, el arte romano se centró en la arquitectura grandiosa, con enormes anfiteatros y arcos triunfales que celebraban victorias militares.

Coliseo Romano (70-80 d.C.)

Artista: Arquitectos anónimos

País: Roma, Italia

Temas: Poder imperial, entretenimiento público, ingeniería.

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El arte precolombino abarca las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas en América antes de la llegada de los europeos, este arte se caracteriza por su diversidad, reflejando la riqueza cultural de civilizaciones como los mayas, aztecas, incas, olmecas y otras culturas de Mesoamérica, los Andes y América del Norte.

Calendario Azteca (c. 1479)

Artista: Mexicas

País: México

Temas: Cosmología, religión, sacrificio.

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300-1500 d. C.: Arte Bizantino, Románico y Gótico

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300-1500 d. C.: Arte Bizantino, Románico y Gótico

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Este período abarca desde el uso de mosaicos brillantes en el arte bizantino, hasta las impresionantes catedrales góticas con sus vitrales y altos techos abovedados.

Mosaicos de San Vital de Rávena (547 d.C.)

Artista: Desconocido (arte eclesiástico)

País: Italia

Temas: Espiritualidad, iconografía cristiana.

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~1400-1600: Arte del Renacimiento y Manierismo

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~1400-1600: Arte del Renacimiento y Manierismo

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El Renacimiento trajo un renacer del interés por la cultura clásica, destacando artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, quienes crearon obras maestras como la Mona Lisa y la Capilla Sixtina.

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Artista: Leonardo da Vinci

País: Italia

Temas: Humanismo, proporción, perspectiva.

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Con su enfoque en la emoción y el movimiento, el arte barroco es dramático y detallado, mientras que el Rococó es más ornamental y ligero, caracterizado por colores pastel y temas juguetones.

El éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini (1647-1652)

Artista: Gian Lorenzo Bernini

País: Italia

Temas: Dramatismo, emoción, movimiento.

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Homenajeando los ideales de la antigüedad, el Neoclasicismo presentó formas equilibradas, el Romanticismo exploró la emoción y la naturaleza, y el Realismo se centró en representar la vida cotidiana con precisión honesta.

La muerte de Sócrates de Jacques-Louis David (1787)

Artista: Jacques-Louis David

País: Francia

Temas: Razón, virtud, heroísmo.

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Los impresionistas como Monet rompieron con la tradición, capturando la luz y el movimiento mediante pinceladas sueltas, mientras que los postimpresionistas como Van Gogh profundizaron en el mundo emocional del color.

Impresión, sol naciente de Claude Monet (1872)

Artista: Claude Monet

País: Francia

Temas: Luz, color, percepción subjetiva.

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~1900-1920: Art Nouveau, Fauvismo y Expresionismo Alemán

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~1900-1920: Art Nouveau, Fauvismo y Expresionismo Alemán

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El Art Nouveau se inspira en formas naturales, mientras que el Fauvismo, liderado por Matisse, utiliza colores vibrantes y simplifica las formas para transmitir emoción directa.

La serpiente de agua I de Gustav Klimt (1904-1907)

Artista: Gustav Klimt

País: Austria

Temas: Ornamento, naturaleza, sensualidad.

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Pablo Picasso revolucionó el arte con el Cubismo, descomponiendo objetos en formas geométricas, mientras que el Dadaísmo desafió las normas artísticas y sociales tras la Primera Guerra Mundial.

Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso (1907)

Artista: Pablo Picasso

País: España/Francia

Temas: Geometría, ruptura con la perspectiva.

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El arte surrealista, con artistas como Salvador Dalí, exploró los sueños y el subconsciente, mientras que el muralismo mexicano, liderado por Diego Rivera, llenó los muros con la historia y cultura del pueblo.

La persistencia de la memoria de Salvador Dalí (1931)

Artista: Salvador Dalí

País: España

Temas: Subconsciente, sueños, irracionalidad.

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1940 - presente: Arte del Expresionismo Abstracto, Pop Art, Op Art y Arte Contemporáneo

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1940 - presente: Arte del Expresionismo Abstracto, Pop Art, Op Art y Arte Contemporáneo

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El arte del Expresionismo Abstracto, Pop Art, Op Art y Arte Contemporáneo abarca una amplia gama de movimientos y estilos que surgieron en el siglo XX, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, y que continúan influyendo en el arte hasta el presente.

Lavender Mist de Jackson Pollock (1950)

Artista: Jackson Pollock

País: Estados Unidos

Temas: Expresión emocional, automatismo, cultura de masas.