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El Fauvismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX, específicamente entre 1904 y 1908. Este movimiento se caracterizó por el uso de colores intensos y vibrantes, así como por la simplificación de las formas. Los artistas fauvistas buscaban expresar emociones a través del color, más que representar la realidad de manera fiel.

El término "fauvismo" proviene del francés "les fauves", que significa "las fieras". Este nombre se le dio al movimiento debido a la intensidad y salvajismo con el que los artistas fauvistas aplicaban el color en sus pinturas

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Algunos de los artistas más destacados del Fauvismo fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, y Raoul Dufy. Estos artistas rompieron con las convenciones artísticas de la época y experimentaron con la aplicación audaz y no convencional del color en sus obras.

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Luz, paz y placer (1904) de Henri Matisse

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Luz, paz y placer (1904) de Henri Matisse

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Esta obra está considerada como el punto de arranque del fauvismo, una especie de declaración de intenciones. Matisse muestra una escena de un atardecer en la playa, un tema típico del Impresionismo, pero él no trata de ser fiel a la realidad y utiliza el color de forma arbitraria, saliéndose de la tradición y huyendo de la proporción y la perspectiva. No se trata de ser realista y buscar la belleza, sí de ser espontáneo y plasmar lo emocional.

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El río Sena en Chatou (1906) Maurice de Vlaminck

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El río Sena en Chatou (1906) Maurice de Vlaminck

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Esta obra se destaca por emplear una de las técnicas empleadas por muchos fauvistas, el empaste. Una técnica que consiste en la aplicación directa de la pintura desde el tubo y en forma de grandes manchas. Estas manchas se cepillaban después con unos movimientos cortos al objeto de generar la sensación de movimiento.

Los colores azules, verdes, rojos y naranjas crean un contraste muy vivo y llamativo, ofreciendo el conjunto una sensación de alegría, movimiento y brillo

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En esta pintura Derain emplea un uso del color como forma de expresar emociones, usó pinceladas dispersas y alargadas, típicas del divisionismo, para estructura la escena y distribuir árboles y otros elementos el paisaje.

Los colores son antinaturales con verdes, naranjas y amarillos vibrantes que generan un contraste enorme, pero que consiguen sugerir el calor resplandeciente del verano mediterráneo. Derain también huye de la perspectiva y los claroscuros.

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La alegría de vivir (1906) Henry Matisse

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La alegría de vivir (1906) Henry Matisse

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Matisse recrea una escena idílica con varias mujeres bailando o descansando desnudas en una especie de paraíso. Unas figuras alegres y ubicadas en un entorno pastoril que el pintor realiza con líneas curvas y sinuosas, además de emplear colores no naturales y complementarios para crear contrastes visuales. Una escena que, sin el efecto de la profundidad ni la luz, ofrece un ambiente sensual y enigmático.