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Diario de una Pasión: La película que nos hace revivir el primer amor

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Diario de una Pasión: La película que nos hace revivir el primer amor

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La película "Diario de una pasion" , dirigida por Nick Cassavetes, estrenada en 2004, es una película que pertenece a el género romántico.
Esta película, la vi por primera vez por una recomendación por parte de mi mamá, al principio su portada/presentación no me llamo mucho la atención pero luego su trama y desarrollo hace que te envuelvas en ella, por más que no seas un fanático/a del género romántico. Esta película cuenta la historia de amor de Noah y Allie ,está ambientada en los años '40 y situada en Carolina del Sur.
En esta podemos observar que el narrador es unos de los protagonistas y muestra sucesos de tiempos pasados y actuales. Al principio tan solo parece que una persona cuenta una historia de amor atravez del libro, pero luego vas comprendiendo el fin de esa lectura, lo que realmente sucede y como el escritor de esta película abarca temas relacionados con la guerra, amor, desigualdad social, y prejuicios, adaptandolo de gran manera a la película haciendo poner atención a cada detalle.
Al inicio o a simple vista , podemos pensar que es la típica película romántica llena de cliché, pero su trama y los tema que toca, como dije anteriormente, la hace interesante conectando con ella y llegando a nuestras emociones, por el vínculo que nos presenta el autor, entre los dos protagonistas, que está lleno de desencuentros, encuentros, vueltas e
idas, pero que muestra un amor sincero.
En conclusión, Diario de una pasion es una película para todo tipo de edad, tanto adolescentes como adultos, ya que para el adolescente hace que sienta las ganas de vivir una historia tan fuerte como el famoso "primer amor", y todo lo que conlleva eso, la intensidad que no se compara con las demas relaciones que lleguemos a tener, ya que no hay otra  ilusión y esmero, como la que nos da la primer relación.
Luego para el adulto, hace que recuerde historias pasadas y lo que era el primer amor en su momento,queriendo volver a revivir todas esas  sensaciones, emociones, desesperanza , que también nos da una enseñanza . Además,  para el adulto hace que tenga el deseo de tener un compañero de vida como lo era Noah para Allie que estuvo hasta lo último, en sus mejores y peores momentos.

Ludmila Juarez.

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“El silencio de los inocentes”: Un viaje inquietante al mundo del suspenso psicológico 

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“El silencio de los inocentes”: Un viaje inquietante al mundo del suspenso psicológico 

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“El silencio de los inocentes” o también conocida como “El silencio de los corderos” es un thriller psicológico estrenado en 1991 que sigue la historia de Clarice Starling, una joven agente del FBI, interpretada por Jodie Foster, quien busca la ayuda del increíble pero perturbador Dr Hannibal Lecter, un asesino en serie encarcelado, para atrapar a otro asesino serial conocido como Buffalo Bill. La excelente actuación de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter les valió merecidos premios Oscar por mejor película, mejor director y mejor actor.

La trama está llena de giros inesperados y momentos intensos que mantienen al espectador atrapado en la película. La atmosfera oscura y claustrofóbica contribuye a la sensación de tensión y suspenso a lo largo de la película. La dirección de Jonathan Demme logra crear una experiencia impactante, con una narrativa envolvente y una ambientación que hace entrar al espectador en el mundo inquietante de los crímenes y las mentes criminales.

Además, la película aborda temas profundos relacionados con la psicología humana, la identidad y el mal, lo que añade más complejidad a la trama y la hace más intrigante. La película hace referencia a algunos conceptos como los corderos, en relación a una experiencia traumática de la agente Starling, y “El silencio de los corderos” con la vulnerabilidad, la inocencia y el deseo de protección. También podemos observar como elemento fundamental de la película las mariposas o mejor conocida como “La mariposa de la muerte” que está asociada con la metamorfosis y el cambio, este simbolismo se relaciona con la transformación de algunos de los personajes principales de la trama los cuales podrás conocer a lo largo de esta perturbadora historia.

Esta película no es recomendable para espectadores menores de edad o personas sensibles ya que la trama aborda contenido perturbador, violencia física, situaciones psicológicamente intensas, violencia grafica y escenas impactantes incluyendo asesinatos entre otras.

En resumen, "El silencio de los inocentes" es un fascinante viaje a través de la mente humana, repleto de suspenso y grandes actuaciones con un simbolismo profundo que sin duda te darán ganas de adentrarte en el mundo de los thrillers psicologicos.

Julieta Silva.

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"La Bruja Blanca: Un hechizo literario que te cautivará"

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"La Bruja Blanca: Un hechizo literario que te cautivará"

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"La Bruja Blanca", obra maestra de la talentosa autora Shelby Mahurin, publicada en 2019, nos sumergue en un mundo de magia, amor y peligro. Con una trama envolvente y personajes fantásticos, esta novela nos transporta a un mundo donde las brujas y los cazadores se enfrentan en una batalla por el poder y la supervivencia.

En el corazón de la historia se encuentra Lou, una astuta y encantadora Bruja que se ve obligada a unirse a Reid, un cazador de brujas pegado a su oficio. A medida que los dos se ven envueltos en una peligrosa conspiración, se verán obligados a confiar el uno con el otro.

La autora logra crear un mundo lleno de detalles, con una ambientación mágica. A través de su narrativa cautivadora, Mahurin nos transporta a un universo donde la brujería y la caza de brujas se entrelazan en una danza peligrosa y emocionante.

Uno de los aspectos más destacados, personalmente, es la química entre los protagonistas. Su relación se desarrolla de manera lenta, pasando de ser enemigos a amantes. La tensión que de a poco iba desapareciendo y convirtiéndose en amor, es uno de los puntos más fuertes de la novela. Los personajes secundarios también desempeñan un papel importante en la trama, aportando complejidad y profundidad a la historia.

El ritmo de la narrativa está perfectamente equilibrado, con giros inesperados y momentos de tensión que mantienen al lector enganchado de principio a fin. La autora logra mantener un nivel constante de emoción y sorpresa, manteniendo el interés del lector en cada capítulo.

Sin más que decir, "La Bruja Blanca" combina los elementos de fantasía, romance y acción. Con una trama emocionante, personajes complejos y una ambientación vívida. Una lectura imprescindible para los amantes de la literatura fantástica y para los que buscan una historia llena de intriga, romance y magia.

Maitena Gallardo

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Es una serie de Netflix que cautivó a todas las edades desde su estreno en 2016. Ambientada en la década de 1980 en un pequeño pueblo, la trama gira en torno a la misteriosa desaparición se un niño, Will Byers. La serie combina elementos de ciencia ficción, horror y misterio.

El elenco juvenil, encabezados por actores talentosos como Millie Bobby Brown y Finn Wolfhard, fue muy elogiado por sus espectadores. El desarrollo de los personajes mantuvieron a los espectadores intrigados a lo largo de las temporadas, explorando fenómenos sobrenaturales, experimentos gubernamentales secretos y dimensiones alternativas.

En resumen, STRANGER THINGS logro capturar la imaginación del público con su combinacion de suspenso, nostalgia y emociones aventurales

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Army Dreamers- La cancion Censurada de UK

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Army Dreamers- La cancion Censurada de UK

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"Army Dreamers" es una canción de Kate Bush de 1980 perteneciente al álbum "Never for Ever" de los géneros art rock, pop, tradicional, independiente, entre otros. Censurada durante la guerra del Golfo en UK por tratar sobre la pérdida de la juventud y de metas/oportunidades que tuvieron los chicos enviados a la guerra, es una fuerte crítica a los valores militares, una balada anti-guerra que reflexiona sobre las consecuencias e impacto de enviar a personas tan jóvenes a ejercer su servicio militar y lo que pasan sus familias.

Cantada por la melodiosa y magnífica voz de Kate, transmite la angustia por la que pasaban las personas en esos deplorables momentos. La canción dura 3:17 minutos, junto con un videoclip en el que se muestra a ella, un niño y soldados que cantan a la par. El niño simboliza la juventud y ella simboliza una madre preocupada por su hijo, además de estar en medio del campo de batalla donde se escuchan las órdenes de ataques, etc.

Su título se debe a que durante la canción se relataban ciertos propósitos y sueños que pudieron haber tenido estos jóvenes soldados que quizás no sobrevivieron a lo cruel que es la guerra, un ejército soñador, Army Dreamers.

Durante su escucha se puede sentir la melancolía, la angustia y el dolor de las voces partícipes, ademas de quedar inerte en su instrumental tan sutil pero a la vez profunda y pegadiza. Lo mismo ocurre en ciertas partes del videoclip, te hace pensar en lo horrible que es la pérdida de esa juventud en aquellos adolescentes que fueron enviados. ¿Por qué envían a gente tan joven y sin experiencia a combatir? ¿Para qué sirven las guerras? Los adultos tampoco se quedan atrás, ellos también tenían sueños y vidas. Es una cancion que trasciende de generacion en generación haciendo que siga siendo relevante en el mundo actual, saliendo en peliculas como "The jacket" o en series de televisión.

Sinceramente, no recuerdo la primera vez que escuché esta canción, pero actualmente vive en mí, junto con "Para ti" de TikTok, lleno de ediciones tristes sobre personajes que me gustan (como ya dije, sigue siendo relevante en el mundo actual). Es una muy buena canción que no creo que le guste a todos, pero a mí me encanta. Kate hizo una muy hermosa canción, retratando muy hermosamente la fragilidad de la vida humana, para luego UK censurarla, eso refleja lo impactante e importante que fue la canción debido a su controversia en un contexto social y político, dando consigo un hermoso mensaje.

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"A la caza de espiritus malignos". Una serie que te adentrara a las mas oscuras penumbrias, y te iluminara con un rayo de luz reflejando la esperanza.

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"A la caza de espiritus malignos". Una serie que te adentrara a las mas oscuras penumbrias, y te iluminara con un rayo de luz reflejando la esperanza.

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De entre todas las propuestas de cine y series asiaticas, podes encontranos con esta novela surcoreana de acción que sigue la historia de un grupo de chicos que son cazadores de demonios de noche y empleados de un restaurante de día. Juntos, luchan contra espíritus malignos que persiguen humanos usando sus específicas habilidades especiales.

Esta incluye ese "toque especial" de trama con relacion a lo fantastico, cuyos momentos de felicidad y desgracia pueden transcurir como 2 caras de la misma moneda, enseñandonos que en lo que algun momento fueron carcajadas o alegria, puede pasar a hechos que terminan en el odio, tragedia y la venganza.

Mostrandonos una imagen de lo cruel que puede ser el mundo ("lo que la vida te otorga, tambien te lo puede arrebatar"). Pero no solo de eso se trata este k-drama (dramas coreanos), al contrario tambien nos refleja que cuando la inmensa oscuridad asecha a nustros protagonistas, tambien puede aparecer un rayo de luz cuya intensidad aunmenta con el paso del tiempo reflejando la esperanza.

Sin duda alguna, esta serie es una con muhos puntos positivos, no solo por la trama y la profundidad en el pasado de canada unos de los personajes, sino tambien lo curioso de su formato: 16 capítulos de 1 hora cada uno. Normalmente las series con duración entre 50 – 60 minutos presentan temporadas de 8 a 12 episodios. Es cierto que la historia que nos cuentan podría resumirse un poco y contarse en 12 capítulos, pero al mismo tiempo nos ha gustado mucho que no se nos acabara tan rápido, poder disfrutar de ella unos cuantos días y no solo en un maratón de fin de semana, porque la verdad es que engancha muchísimo.

Tras ver el primer episodio con detenimiento de “A la caza de espíritus malignos” me senti un poco igual, no sabía muy bien si me había gustado o no, pero me alegro de haberle dado una oportunidad, porque ha resultado un producto de lo más ameno y entretenido, tiene una personalidad apabullante, que te atrapa en su mundo sin remedio.

Además, la serie tiene mucho tinte detectivesco, que predomina sobre la posible aura de “terror” que todo esto pudiera despertar.

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“Crimen”.Una iconica canción de uno de los mayores artistas musicales de la historia Argentina, Gustavo Cerati.

Lanzada en su álbum "Ahí vamos", lanzado el 4 de abril de 2006, con una duración total de 55:55 minutos, con temas muy destacados como “Adios"; “Medium"; “Me quedo aqui", etc. Es aclamada por el publico debido a su letra compleja y personal que conecta muy bien con las personas en general, consta de una duración de 3:53 minutos, donde nos lleva a un paisaje totalmente compasivo en la mente, nos hace ponernos en la situación de quien vive esta canción, aun con su letra un tanto confundible, podemos entender a la perfección lo que nos trata de dar a entender.

En opinión personal esta canción retrata a la perfección el sentimiento de una persona al terminar su relación, esperando señales de aquella otra persona que tanto anhela, esperando a que vuelva, a que le diga algo, que le haga saber que aun seguiría ahi, pero poco a poco va dándose cuenta que por sus propios errores el perdió a esa persona, y como no puede soportar su propio dolor interno, se muestra arrepentido y afligido, y por lo mismo trata de olvidarlo todo, para poder dejar de sufrir en vez de asumir sus errores y tratar de ser mejor, o tal vez buscar a esa otra persona para arreglar las diferencias pero esa otra persona ya no está interesada en ver como el mejora y ya la perdió, en cambio intenta olvidar para poder dejar de sufrir ese dolor intenso que poco a poco lo mata, dicho por su propia letra "Si no olvidó, moriré". Es por eso que esta canción es una de mis favoritas, ya que retrata a la perfección el sentimiento y sufrimiento que se vive al perder a una persona, al terminar una relación, al alejarte de alguien. Su letra su ritmo significado, absolutamente todo va y coordina tan bien que te transporta directo al cuerpo y sentimiento de aquel que vive esta historia explicada en una canción, en la forma en la que viví esta canción es algo unico, considero que sin lugar a dudas, esta es una de las mayores obras del icónico artista, Gustavo Cerati.

Es una canción que considero una obra de arte, que puede hacernos conectar con esa letra y que es sin duda alguna, una de las mayores obras producida por el artista, Gustavo Cerati, recordándonos otra vez, porque siempre va a ser el mejor artista Argentino del Rock Nacional.

Dylan Benitez

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¿Amar es priorizar la Libertad del otro, aunque esta no te incluya?

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¿Amar es priorizar la Libertad del otro, aunque esta no te incluya?

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Federico Corvalan 5to Economía

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Reseña La La Land- Federico Corvalan 5to ECO

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"Antes De Diciembre: Una historia de amor y pasión con fecha de caducidad que todo cambiara antes de diciembre"  

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"Antes De Diciembre: Una historia de amor y pasión con fecha de caducidad que todo cambiara antes de diciembre"  

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“Antes De Diciembre” el libro de la autora Joana Marcús. es una novela juvenil y romántica que se publicó en la plataforma de Wattpad en 2019.

Esta novela es llamativa, romántica, contiene 496 paginas que para algunos suele ser bastante, les recomiendo este libro porque se trata de lo que es una relación de pareja y su complejidad, la importancia de las amistades en la etapa de la juventud, las renuncias por amor y las carencias de amor propio.

Todo empieza cuando Jenna Brown tiene que viajar a otra ciudad para su primer año en la universidad, ella tiene un novio llamado Monty y el le deja claras las intenciones antes de que Jenna viaje a otra ciudad, a partir de ese momento tendrán una relación abierta y a distancia y ambos pueden actuar como ellos quieran porque tienen en claro que se quieren uno al otro.

Jenna conoce a su compañera de habitación que es Naya, Naya invita a Jenna a formar parte de su grupo de amigos y entre ese grupo conoce a Jack Ross o como todos sus amigos le dicen “Ross” o “Jack”. Jenna sin planearlo conoce a estas personas que serían Jack Ross, Will (El novio de Naya y compañero de piso de Jack Ross), Sue (compañera de piso de Jack Ross y Will) y Mike, que sería hermano de Jack Ross, Pero todo ocurrirá cuando Jenna tenga que elegir si quedarse a estudiar ahí con sus nuevos amigos y nuevo romance que es Jack Ross o irse devuelta a estudiar en donde vive con su familia, amigos y su novio toxico que es Monty.

Esta novela es para las personas que le gusta el romance y le gusta que los finales que queden como un suspenso. Esta novela contiene cosas que me gusto mucho y lo que no me gusto. Lo que me gusto de la novela es qué es juvenil, entretenida y desenlaza una muy buena historia de romance. Me sentí identificada con algunos de sus personajes ya que logran trasmitir sus emociones así mismo, es como estar viviendo tu propia experiencia atrás vez del libro, me encanto la relación que tenía Jack con Jenna porque ambos estaban el uno para el otro y había comunicación entre ellos y la comunicación siempre es importante para una relación. Lo que no me gusto de la novela fue qué había agresiones entre la relación de Jenna y Monty y al principio Jenna normalizaba eso y se dejaba manipular y recibir agresiones por él. El final de la novela queda inmaduro ya que Jenna decide irse devuelta con su familia para que Jack cumpla sus sueños, pero Jenna no le dice nada a Jack y le miente de que volvió con Monty. Se me hizo muy feo que le haya mentido de esa manera porque ellos se contaban todo mutuamente.

Esta novela salió en físico en 2023 y la autora Joana Marcús decidió sacar un segundo libro el cual se llama “Después De Diciembre” y quiso que terminara con el segundo libro que saco, pero decidió sacar dos más los cuales son “Tres meses a tu lado” y “Las Luces De Febrero” y convertirse en una saga llamada “meses a tu lado”

En resumen, Jenna Brown tendrá que viajar para irse a la universidad lejos de su familia, amigos y novio para enfrentarse a la vida y saber lo que es la responsabilidad, soledad y un amor de verdad.

Monty que es su novio le deja en claro que quiere una relación abierta para que ellos tengan sus necesidades, aunque se aman uno al otro. Jenna conoce a su compañera de cuarto y conoce a Jack Ross.

¿Qué pasaría si Jenna empieza a pasar más tiempo con Jack?, ¿se quedará con su nuevo grupo de amigos o se ira devuelta con su familia?, ¿Todo volverá a hacer como antes en diciembre cuando regrese con su novio? ¿O quizás no será así?

Tendrá tiempo entonces para descubrirlo.

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Un viaje por las estrellas junto al ave Fénix

Daft Punk fue una banda francesa que desde 1993 comenzaron a hacer música del estilo electrónico combinado con un poco de rock. La misma se encontraba integrada por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-christo. Se destacaban por ocultar sus rostros bajo cascos de color plateado y dorado, además, de lucir un traje con lentejuelas color negro. Una de sus canciones estrella fue Get Lucky lanzada junto a canciones como Instan Crush y Fragments of Time donde colaboraron con artistas como Julián Casablancas y Todd Edwards, en el álbum “Random Access Memories” publicado el 17 de mayo del 2013. Get Lucky es una canción que nos invita a bailar y su letra nos hace reflexionar llevándonos a un viaje junto a las estrellas y el ave fénix, quienes son presentados en la letra de la canción para hablar de como una pareja pasa su noche celebrando la lírica de esta canción no habla de algo sexual sino de cómo podemos disfrutar si tenemos la suerte conectamos con alguien, de poder hablar con ella/él y caer en cuenta de lo afortunados que somos en la vida, “que como la leyenda del ave fénix todo termina en el comienzo de algo nuevo, algo que mantiene al plantea girando”.

No recuerdo la fecha exacta de la primera vez que la escuché, pero si lo que sentí fue una experiencia extraña como un calor abrazador que de estar inmóvil sobre pensando comencé a mover la cabeza y a sentirme más animada; esta canción fue la que me acompaño durante los últimos dos años que resultaron difícil de transitar en mi vida. Get Lucky para mí es como esa película de la cual ya conoces todos los guiones, pero te sigue interesando

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"Interestelar: Explorando los Límites del Espacio y la Humanidad"

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"Interestelar: Explorando los Límites del Espacio y la Humanidad"

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"Interestelar" es una película de ciencia ficción dirigida por Christopher Nolan y lanzada en 2014. La trama se desarrolla en un futuro distópico donde la Tierra enfrenta escasez de alimentos. La historia sigue a Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, un ex-piloto y granjero que se une a una misión espacial para encontrar un nuevo hogar para la humanidad.

La película se destaca por su impresionante fotografía y efectos visuales, que transportan al espectador a través de paisajes extraterrestres y al interior de agujeros de gusano. La banda sonora, compuesta por Hans Zimmer, contribuye significativamente a la atmósfera épica y emotiva de la película.

Uno de los puntos más sobresalientes de "Interestelar" es su enfoque en temas científicos complejos, como la teoría de la relatividad y los agujeros negros. La representación visual de estos conceptos desafiantes es tanto impresionante como informativa, permitiendo al público experimentar una comprensión intuitiva de estos fenómenos.

En resumen, "Interestelar" es una obra cinematográfica ambiciosa que combina ciencia ficción épica con exploraciones emocionales y filosóficas. Con su impresionante dirección, actuaciones sólidas y temas provocativos, la película sigue siendo objeto de fascinación y discusión entre los amantes del cine y entusiastas de la ciencia ficción.

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"Gigantes de acero":Una lucha con el corazón.

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"Gigantes de acero":Una lucha con el corazón.

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"Gigantes de acero” es una película de Shaw Levy en 2011, que combina acción, drama y ciencia ficción. Se basa principalmente en el relato corto "Steel” escrito por Richard Mathenson y la expande,añadiéndole elementos de drama familiar y acción. La historia trata de un ex boxeador que ahora entrena robots para pelear en competencias de boxeo.A través de un enfoque narrativo apasionante, logra transmitir mensajes poderosos y emocionante. Uno de los aspectos de "gigantes de acero”es su facilidad para crear una conexión emocional con los personajes y luchas. Desde el protagonista, hasta el robot boxeador "atom”.

La historia esplora temas de determinación y redención. La película utiliza la competición de boxeo como una poderosa metáfora que es que todo se logra con el trabajo en equipo. A medida que Charlie y Max entrenan a Atom para convertís en campeón,muestra el trabajo en equipo,la confianza y las adversidades pasadas. Cada pelease convierte en más que un emocionante enfrentamiento que va más allá de la simple acción.Cada escena está diseñada para dar un impacto emocional y visual.

Llegue a esta emocionante y atrapante trama de Shaw Levy una tarde junto a mi familia mi padre sugerió verla y desde allí no paro de ver disfrutar su historia,convirtiéndose en mi película favorita.

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La novela "El conde de Montecristo" es considerada un clasico de la literatura, lanzado por el siglo XIX. Relata una historia de un hombre joven de 18 años encarcelado injustamente por supuesta traicion. Los sucesos desencadenan en Francia, en un pueblo pequeño. El joven pasa años en la carcel hasta el momento donde logra escapar, yendo a buscar una isla donde se encuentra un tesoro escondido, se queda con la riqueza y se convierte en "El conde de Montecristo". Ahora, usando su riqueza y habilidades adquiridas en sus años de carcel, se dedica a vengarse uno por uno de los que lo traicionaron.

Para mi es el mejor libro que hay hasta el momento. Comparte una trama muy interesante y que puede atraer al lector teniendo los gustos que tengan. Muestra la evolucion del protagonista, de como un joven inocente y humilde que no sabe ni leer llega a ser un hombre poderoso y sin rencor contra sus enemigos, cambiando su forma de pensar y llegando cuestionar hasta al lector sobre acciones morales. Lo que puede tener en contra la novela es que es muy extensa y puede llegar a tener una trama lenta, pero a mi parecer es mejor ya que te detalla más varios aspectos. Un libro que le recomendaria a la gente con gusto a la venganza y la accion.

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"Nunca seré un superhéroe": Un adolescente enamorado con problemas

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"Nunca seré un superhéroe": Un adolescente enamorado con problemas

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"Nunca seré un superhéroe" es un libro del autor Antonio Santa Ana publicado en 2020. Ha sido uno de los mejores libros para adolescentes debido a que relata diferentes situaciones en la cual hacen relación a cosas personales que van como de empezar mal y luego terminar feliz y bien.

En las primeras páginas del libro el autor habla sobre un chico enamorado de la popular del colegio, que no para de pensar a cada rato en ella y dedicarle cada poema. Durante la lectura de este libro uno atraviesa por problemas que provocan sentimientos, por momentos sentimos tristeza o dolor y por otro lado alegría y felicidad, ya que son situaciones o vivencias que uno habrá pasado a lo largo de su vida por los problemas que presenta, sentís una gran empatía hacia los personajes y por lo que haya pasado en ese momento; e incluso aún que uno nunca haya vivido situaciones así. Está narrado de una forma tan humorística, triste, dolor y alegre que termina conmoviéndote para que lo sigas leyendo. En mi opinión lo que intenta hacer el autor con este libro es demostrar cómo las personas pasan la adolescencia con problemas familiares o con problemas de amor o amistad o todo junto, hasta incluso sobre pensar con la chica que nos gusta. Por ejemplo, decirnos a nosotros mismos con la chica que nos gusta cuando está con alguien: ¿Quién es él? ¿Con quién está? ¿Será su novio quien lo lleva a su casa?, etc. Pero lo más importante que nos intenta demostrar el autor con todo lo que sucede es que para algunas personas nunca seremos un superhéroe debido a que no nos ven como tal por como somos o simplemente nos odian o les caemos mal.

Este libro me lo regalo mi familia a los 11 años y decidí leerlo porque me llamaba la atención, la verdad es que me alegraba mucho debido a que tenía partes divertidas, pero también tristes, me sentía identificado y me siento identificado con ciertas cosas que suceden a cada rato al protagonista. Pero hace meses que no encuentro el libro de ser así lo estaría leyendo de nuevo, me gustaría leerlo solo por el hecho de revivir sentimientos o entender nuevas cosas que capaz por ser chico no las pude entender, estaría bueno releerlo debido a que con el paso del tiempo vamos pasando diferentes experiencias que nos pueden hacer entender los problemas que sucede a lo largo del camino del protagonista.

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"Todo en todas partes al mismo tiempo" es una película que se estrenó el 11 de marzo de 2022. Pertenece al género de ciencia ficción y acción, con la temática de viajes multiversales. La cinta está dividida en 3 partes y nos cuenta la historia de Evelyn, una inmigrante china que vive en Estados Unidos y es dueña de una lavandería junto con su esposo e hija. Ella no está contenta con su vida: tiene varios problemas con los impuestos, su esposo la desespera, no está contenta con su hija y es una decepción para su padre. Tenía el sueño de ser actriz, pero desgraciadamente no se cumplió. Un día, cuando van a una de las oficinas del gobierno a pagar sus impuestos, un hombre se le acerca y le dice a Evelyn que ella es la elegida para salvar al multiverso, entregándole un dispositivo que le permite experimentar todas sus vidas en diferentes realidades, mostrándole lo que pudo haber sido si hubiera elegido caminos diferentes. La mayor parte de la película es absurda y caótica, pero sigue una pequeña lógica que le da sentido a la trama, otorgándole un toque especial. Me gustaron las escenas de acción, aunque en algunas partes se exageran cosas, además quiero resaltar el uso de efectos prácticos, ya que me pareció raro en una película relativamente nueva, pero lo utilizaron de una excelente manera. Se encuentran referencias a Bruce Lee, Ratatouille, Kill Bill, Jackie Chan y muchas películas más, pero con la particularidad de apropiarse de esas referencias y volviéndose parte de la trama, mostrando la gran influencia que tuvieron los directores para crear esta película. Los vestuarios son muy llamativos y extravagantes, captando mucho la atención. A pesar de estar clasificada como una película de ciencia ficción y acción, presenta varias escenas emotivas y a la vez es muy cómica. Esta película puede no ser apreciada por muchos, ya que la cantidad de cosas que pasan al mismo tiempo puede resultar muy estúpida para el espectador. Un ejemplo de esto puede ser la escena de las rocas: suena absurdo para los que no la vieron o no la comprendieron, pero esta escena es emotiva y cargada de emociones. Nos da un mensaje de que, a pesar de estar frustrado con tu vida, aún existen cosas que sí importan. Quizás no hayas tomado un camino con el que estés satisfecho o te dé miedo elegir por temor a los resultados, pero siempre existe la posibilidad de encontrar cosas importantes por las cuales vale la pena vivir.

Medina Paula

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"megamente" es una película denominada que se trata de comedia, aventura, fantasía, romántica y mucho más. Fue escrita por Tom McGrath y se estreno el 3 de diciembre y fue producida por Dream Works.

Esta película la vi de chiquito y me gustó, habla de distintas situaciones de nuestro personaje, en esta relata y se puede ver los primeros pasos como uno pasa del odio al amor. En otras situaciones de la película habla de tristeza o vacío ya que tenerlo todo no da felicidad como el esperaba, También muestra su infancia de cómo lo trataban por ser distinto,pero eso no es todo hay momentos graciosos y divertidos que hacen la película única. Sentis una empatia con el personaje y sus situaciones que te sentis identificado.

Yo la recomiendo que la vean ya que es muy completa y más que nada divertida.

Estaría bueno que hable más del pasado de nuestro personaje principal así saber más sobre sus orígenes y así poder empatizar más con el personaje. Esta película es de dibujito y por eso no es tan relevante para la gente por eso, sin embargo ¿si es de niños no lo pueden ver los adultos también? Yo creo q tiene un lindo mensaje para cualquier público

Esteban garcia 5to eco

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BASTA UN MAL DÍA PARA QUE UN HOMBRE BUENO, SE VUELVA UN MONSTRUO. 

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BASTA UN MAL DÍA PARA QUE UN HOMBRE BUENO, SE VUELVA UN MONSTRUO. 

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Arthur Fleck, un payaso de fiestas se prepara para ir a trabajar. Sale a la calle y baila mientras promociona un letrero para la tienda en el que lo contrataron. En eso, unos niños le quitan el letrero y se echan a correr. Arthur los persigue hasta un callejon donde los niños crueles lo terminan golpeando. Y trás un día para el olvido, Arthur va a ver a su terapeuta. El hombre ré incontrolablemente. Su risa es una trágica contradicción, un acto que normalmente se asocia con la alegría y el placer, pero para él, solo expresa sufrimiento. Es como si su risa fuera una forma de llanto, una forma de liberar la angustia que siente.

Así comienza el inicio de un monstruo. La película "El Guasón" dirgida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquín Phoenix, ganadora del oscar al mejor actor y a la mejor banda sonora. Es una película que ha dejado una profunda huella en el mundo del cine, ofreciendo una visión inquietante, aterradora y conmovedora del icónico villano de Batman.

A mitad de la pelicula el Guasón escribe "La peor parte de tener una enfermedad mental es que la gente espera que te comportes como si no la tuvieras". Las enfermedades mentales suelen ser invisibles y esto llega a desestimarlas y a ser poco empáticos y compasivos. Esta frase es una crítica al mal entendimiento y al abuso de las enfermedades metales, expresando la lucha de las personas con condiciones psicológicas de las que se espera que se ajusten a las normas sociales de comportamientos, pero no reciben el apoyo adecuado, ni la comprensión, ni la empetía de la sociedad. Haciendo de su lucha, una más pesada.

A medida que la película avanza, vemos como la vida de Arthur se desmorona lentamente. Pierde su empleo, es acosado por las calles y sufre una serie de tragedias que lo llevan al borde de la locura, haciendo que los pocos pilares que sostenían su tragica vida, se vayan derrumbando, uno por uno.

Pascal dijo una vez "Nada hace reír tanto como la sorprendente discrepancia entre lo que se espera que suceda y lo que vemos que sucede". Además, la comedia suele sobrellevar aspectos ridículos de la vida. La vida de Arthur y lo que vivió es ridículo, es absurdo esperar que un niño que fue maltratado y abusado, y que aún así trata de ser bueno, solo reciba humillaciones y desgracias. Pero, eso es lo que justo vemos que sucede, su vida es una comedia que subraya la absurdidad e incoherencia de una sociedad que espera que sea un miembre productivo y funcional, pero, por más que lo intenta, encuentra imposible cumplir con dicho objetivo, debido a su condición metal y a su entorno social, violento y desigual.

Esta no se trata de disculpar o justificar al Guasón, si no de comprender como la gente cae por las grietas. "Solo hace falta un mal día para sumir al hombre más cuerdo en la locura", dijo el Guasón en el comic en el que se inspira la película.

En resumen, recomiendo esta película ya que es una examinación de como un sistema roto crea sus propios monstruos, haciéndonos reflexionar sobre la naturaleza de la sociedad y la moralidad.

"Se necesita un pueblo para criar a un niño, y el niño que no sea abrazado por su tribu, cuando sea adulto, quemará la aldea para poder sentir su calor".

-Proverbio Africano-.

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The Voidz, la banda liderada por el cantante de The Strokes, Julian Casablancas, nos hace experimentar emociones que no conocíamos; sumergiendonos en la inmensidad sonora de su canción "Human Sadness". Este fue el primer sencillo de la banda, el cual fue publicado el 2 de septiembre del 2014, días antes del lanzamiento de "Tyranny", el álbum debut del del grupo de rock estadounidense.
Esta futurista y melancólica obra de arte nos transporta a diferentes dimensiones del alma humana, llenándonos de angustia y desesperación por los sentimientos que camparte Julian.
Durante los once minutos que dura la canción nos encontraremos en una nave espacial de camino a una galaxia desconocida, pero solo los más valientes se atreverán a recorrer los pasajes del rock alternativo.
La estructura única de la canción; con cambios de ritmo, capas de instrumentación experimental y letras complejamente poéticas que invitan a la reflexión y a afrontar nuestras propias vulnerabilidades; refleja un remolino de emociones humanas y la lucha interna del cantante por encontrar respuestas que le brinden un refugio para el crudo invierno que se instaló en su corazón.
"Human Sadness", no es solo una canción, es una prueba de como el arte puede explorar la condición humana y dar a conocer nuestro mundo interior, tal como se expresa en el fragmento protagonista de la obra: "Más allá de las ideas del bien y el mal existe un valle, te encontrare allí". Julian comenta que, "esa linea es una manera ingeniosa de describir la intensidad y el anhelo y la belleza y la esperanza y la desesperación y la muerte y la vida y el más allá y la nada y el todo". De esta manera nos demuestra que, la angustia y la tristeza, emociones nada agradables, pueden transformarse y crear algo nuevo; un proyecto que declara ser ambicioso, agridulce y armonioso.
En mi opinión como fan de la banda, es una de las mejores creaciones de The Voidz, por lo que todos deberían escucharla por lo menos una vez en la vida y experimentar esta arriesgada pero, impecable pieza de arte vanguardista.
En pocas palabras, "Human Sadness" es una obra maestra moderna que, sin dudas perdurará por mucho tiempo en el ser de quien se anime a brindarle un lugar allí, apreciarla y analizarla en su totalidad para poder comprender su profundo significado, su belleza y el impacto emocional que genera en el oyente.

Milagros Díaz

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"Siempre a tu lado, Hachiko" es una película dramática estadounidense de 2009 basada en la historia real del fiel perro japonés Hachiko. La película cuenta la historia de amor y fidelidad de Hachiko, un perro de raza Akita que acompañaba y esperaba cada día a que su dueño, un profesor universitario, volviera de su trabajo en la estación de tren. Cuando éste murió, Hachi siguió visitando la estación de Shibuya con la esperanza de volver a verlo, pero lamentablemente también murió. La película dura 93 minutos (1 hora 32 min), es emotiva, reconfortante, apasionante y muy conmovedora, e inspira al público a ser leal y a amar a nuestros seres queridos, como él lo hizo. La gente se sintió tan conmovida por esta amistad que se construyó una estatua de bronce en memoria del animal en el lugar que significó para ellos su punto de encuentro, representando el fuerte vínculo que puede desarrollarse entre una persona y su mascota. Si te consideras un amante del cine, de los perros y de las historias basadas en hechos reales, Hachiko es sin duda la mejor elección para vos.

Melany Cisneros

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Karate Kid es una película estadounidense y china de artes marciales de 2010 dirigida por Harald Zwarty producida por Jerry Weintraub, Will Smith, Jada Pinkett Smith, James Lassiter y Ken Stovitz, a partir de un guión escrito por Christopher Murphey, basado en una historia concebida por Robert Mark. Es una versión de la película de 1984, pero con diferentes actores, es de acción, drama, familia y deportes, y sigue a Dre Parker, un niño de doce años que se traslada a China por el trabajo de su madre, donde tendrá que adaptarse a una cultura y a una vida totalmente distintas. Al principio, le cuesta hacer amigos allí, pero consigue conectar con Mei Ying, una compañera de clase. Hasta ahí todo bien, hasta que empieza a ser acosado por el líder del salón en el que está, Cheg, y se ve envuelto en el bullying de la pandilla que domina el kárate. Un día de camino a casa el protagonista es acorralado por ellos en un callejón para darle una paliza, pero de repente aparece el Sr. Han, el conserje del edificio, para ayudarle, Dre observa que domina el arte del Kung-Fu y le pide que le ayude a aprender a pelear para darles una lección a los chicos que le hacen la vida imposible, él acepta y el entrenamiento del día a día se desarrolla a lo largo de la película. El film dura 140 minutos y es para todo público (especialmente jóvenes), divertida y entretenida, ideal para ver en un día aburrido o en un fin de semana con la familia y amigos, muy recomendable para los amantes de las artes marciales.

Javier Robaldo

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Diarios de Vampiros: "El despertar de los sentimientos"

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Diarios de Vampiros: "El despertar de los sentimientos"

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"Diarios de vampiros" es una serie de televisión que se basa en la saga de libros escrita por L.J. Smith. Fue estrenada el 10 de septiembre de 2009 y contiene 8 temporadas, su último año de estreno fue en 2017. La trama gira en torno a la vida de Elena Gilbert, una joven que se encuentra en medio de un triángulo amoroso con dos hermanos vampiros, Stefan y Damon Salvatore, mientras lidian con los desafíos y conflictos que enfrenta la comunidad sobrenatural en la ciudad Mystic Falls.

La serie combina elementos de romance, drama, misterio y fantasía sobrenatural, lo que la convierte en un éxito entre el público adolescente y joven adulto. A lo largo de sus temporadas, "Diarios de vampiros" explora temas como el amor prohibido, la redención, la lucha entre el bien y el mal, y las complejidades de la existencia inmortal.

Con personajes carismáticos y giros inesperados, la serie ha cautivado a los espectadores con su mezcla de romance apasionado y peligro sobrenatural. Además, ha sido el punto de partida para el lanzamiento de spin-offs y ha dejado un legado duradero en la cultura popular. Este legado en mi opinión se extendió en los jóvenes de distintas generaciones, gracias a que esta serie tiene la capacidad de generar diversas emociones en un solo episodio;haciéndonos sentir fuera de la realidad. Es exelente como nos enseña a nunca bajar los brazos y a perseverar, aunque en el camino se presenten problemas siempre podemos encontrar la paz en nuestros seres queridos.

Si sos fan del género sobrenatural o estás buscando una serie que combine romance y suspenso con elementos fantásticos, "Diarios de vampiros" es la mejor opción.

MORENA ALARCÓN

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‘‘Jurassic Park’’, así es como se juega a ser Dios

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‘‘Jurassic Park’’, así es como se juega a ser Dios

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La película ‘‘Jurassic Park’’ dirigida por Steven Spielberg en 1993 está basado de la novela con el mismo nombre escrita por Michael Crichton, esta película pertenece al género de ciencia ficción y aventura.

La historia comienza cuando John Hammond un importante multimillonario que tenía como sueño construir el mayor parque de atracciones del mundo, invita a Ellie Sattler y Alan Grant, relevantes paleontólogos, a su isla privada en costa rica donde estaba su parque, pero ¿por qué traer paleontólogos a un parque de atracciones? Esto es porque en el parque hay ‘‘DINOSAURIOS’’. Estos dinosaurios fueron clonados por InGen y por el doctor Henry Wu. Sin embargo, durante una tormenta, el espía Dennis Nedry sabotea el sistema del parque desatando el caos en toda la isla, provocando que los dinosaurios anden sueltos…

La película cuenta con efectos especiales y efectos de sonidos fantásticos para el año que salió gracias a esto ganaron 3 premios óscar a los que estaban nominados. Además, saben implementar útilmente las escenas de suspenso y cuenta con excelentes actores. Personalmente, quiero destacar a Ariana Richards que gracias a su gran actuación en la película ganó el premio Young Artist. La verdad la película implementa muy bien el tema de los dinosaurios y los actores entran perfectamente en su papel y para los años que tiene la película la considero una obra de arte visual.

Sebastián Arévalos

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La serie "casi angeles " fue dirigida por Cris morena y estrenada en marzo del 2007 . Es una producción argentina que  esta compuesta por cuatro temporadas (579 capítulos) que  contiene  muchos géneros como comedia , amor,  suspenso , tragedias , drama, romancé y amistades . En esta historia Nicolás bauer y cielo  aparecen en la vida de unos jóvenes huérfanos   para ayudarlos  a salir adelante a través de su música , su amor incondicional,  con su protección y motivando sus sueños  les darán a los chicos la posibilidad de volver a creer en la alegría.
Pero hay un extraño e interrogante misterio que involucra a todos y que será decubierto  , llevando a todos a una mezcla de lineas temporales a las que tendrán que superar .

Pesonalmente y a mi parecer es una de las mejores series que llevo a cabo Cris Morena. Una serie que te hace   reír capítulo a capítulo , que te deja  muchas enseñanzas y valores que te ayudan a enfrentar o al menos manejar situaciones que se presentan  en la vida ya que , si bien es una serie que  en los  aspectos de la aventura es ficticia , cada personaje tiene una historia de vida que es posible y  llegan al espectado  . Además trata temas como el amor , la amistad , las malas decisiones y más para finalmente   transmitir una reflexión que al abarcar aspectos de la vida  te deja pensando ¿estaré haciendo las cosas bien? o  ¿que valores no estoy teniendo en cuenta ? ¿cuales me sobrepasan?
para concluir es una serie muy cálida  y agradable  que transmite dentro de todo mucho amor .   Genera mucho interés y es muy entretenida más que nada para el  público compuesto por  jóvenes y adolescentes que se pueden llegar a ver o sentirse reflejados en ciertos personajes.

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El 9 de agosto de 2019 lanzó su primer álbum "CARAVANA" cuya canción de presentación fue "Canguro" dirigido por Tomas Curland y Rafael Nir, quedando ganador en tres Premios Gardel por mejor nuevo artista, mejor álbum urbano y mejor canción del año.

"CANGURO" busca la atención del pueblo argentino y representarlo con su gran habilidad lírica y la capacidad para jugar las palabras  reflexivas contra el Estado.

"No para de toser, trabajando doce horas

Cobra dos monedas al mes pa' mantener 4 personas." en este verso nos puede explicar la lucha contra la economía, expresando que trabajando 12 horas no puede llegar a mantener a su familia, también podemos identificar la injusticia y los bajos salarios que nos otorga el Estado.

"Que sin oportunidades, esa mierda no funciona" acá podemos identificar las faltas de oportunidades de trabajo, buscando la igualdad en la sociedad.

"Y no, no hace falta gente que labure más

Hace falta que con menos se pueda vivir en paz." esta frase nos da a entender de que puede reducir la falta de trabajo y que la gente pueda disfrutar y tranquilizar su vida con menos, confirmando de que el Esatado debería disminuir los altos provocados por la inflación y aumentar los salarios mínimos.

Canguro busca un público diverso, más que nada a los jóvenes por su ritmo de hip-hop/ rap argentino, abarcando diferentes temas como la desigualdad laboral, la falta de oportunidad de trabajo, la búsqueda de identidad y de los derechos humanos, con los versos de la canción busca una reflexión de lo mal que la está pasando el país en ese momento, hasta el día de hoy hay desigualdad.

Su ritmo de rapero es muy bueno, sus letras y su habilidad de mezclar palabras para las diferentes edades te deja una reflexión de como el Estado está dejando el país en lo bajo, por lo económico y social.

En conclusión, es muy importante que  raperos/cantantes de la categoría como WOS hablen de la mala situación que está pasando el país en lo económico o social, demostrando el talento increíble que posee al cantar.

Santiago Peña.

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es una película antibélica alemana de 2022 basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque de 1929. Dirigida por Edward Berger y está protagonizada por Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanović, Daniel Brühl, Thibault de Montalembert y Devid Striesow. Aborda la historia del joven alemán Paul Bäumer (Kammerer) que se alista, junto con su grupo de amigos y sin el permiso de sus padres, para combatir en la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, prontamente el entusiasmo y patriotismo con los que emprenden su viaje se terminan al enfrentarse con la realidad en las trincheras de las líneas de combate en el norte de Francia.en mi opinion esta pelicula me encanta porque cuenta y explica como eran engañados los jovenes de esa epoca para ir a la guerra voluntariamente felices pensando que todo va. A salir bien y en que estado deplorable vivan,tenian que vivir en trincheras por dias con las peores condiciones del mundo luchando con el hambre de que se le acaba la comida teniendo wue beber agua fe barro y comer ratas,luchar contra enfermedades tener que estar von la guardia en alto porque edtaban en plena guerra donde era todo destruccion y muerte,esta pelicula es muy buena ya que nos damos cuenta de porque tenemod que agradecer a nuestros antepasados por las cosas que hicieron y pasaron,es una pelicula muy entretenida que tengas que estar atento ya que no sabes lo que va a pasar,siempre me gusto la trama de la primera guerra mundial,esta pelicula gano un oscar al año siguiente de ser lanzado pegando un hito en netflix siendo diria hasta la mejor pelicula con la trama de la primera guerra mundial hasta rl momento

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"The Walking Dead": Una historia donde los muertos renacen

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"The Walking Dead": Una historia donde los muertos renacen

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"The Walking Dead" es una serie de drama, horror , postapocaliptico dirigida por Darabont lanzada en 2010.

Esta serie ofrece una historia emocionante, personajes memorables, y temas como la supervivencia, la moralidad y la resistencia. Recomiendo verla ya que es una experiencia que atrapa al espectador desde el primer episodio y a medida que seguis mirando, más ganas te dan de querer terminarla.

"The Walking Dead" es una serie que combina suspenso, drama y terror en un relato apasionante sobre la lucha por la supervivencia en un mundo desolado. Esta presenta un mundo post-apocaliptico devastado por un brote de zombies, centrándose en un grupo de supervivientes y sus desafíos para mantenerse con vida en medio de un entorno hostil y peligroso. A medida que luchan por sobrevivir, buscan refugios, recursos como alimentos y agua y tratan de establecer comunidades seguras. Además, buscan mantener la esperanza y preservar su humanidad en medio de la desesperación y la constante amenaza de los caminantes y otros sobrevivientes hostiles.

A medida que va pasando la serie, los personajes enfrentan desafíos morales, emocionales y físicos mientras se esfuerzan por adaptarse a un nuevo y peligroso mundo.

Gabriel Kruk 5to eco

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Titanic es una película estadounidense, la cual está basada en hechos reales, dirigida y escrita por James Cameron en el año 1997, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.

Es una película que pertenece al género del romance, la catástrofe y el drama.

Esta película está basada en hechos reales, específicamente en la tragedia que ocurrió en la época de 1912, su tipo de narrador es omnisciente que nos presenta la historia desde una perspectiva donde conocemos los pensamientos, emociones y sentimientos de varios personajes a lo largo de la trama.

Nos narra la historia de amor de dos jóvenes de distintas clases sociales, Rose DeWitt Bukater y Jack Dawson, se conocen y se enamoran a bordo del Titanic, atravesando distintos problemas, principalmente las distintas clases sociales y el hundimiento del barco por el choque con un iceberg, el cual no esperaban que los separará de forma definitiva.

El título de esta reseña “La vida es un juego de azar” es parte de una interpretación de cómo la vida de varios personajes cambia a lo largo de la historia.

La vida de Jack y Rose pertenecen a esta interpretación porque ambas cambiaron desde la llegada del otro. Él llegó a viajar en el Titanic por ganar unos boletos en un juego de apuestas; en cambio ella era de un buen estatus social, a pesar de que ambos eran de diferentes clases, sé conocieron y se enamoraron.

Otra situación que les cambió la vida fue el hundimiento del barco. El cual causó las muertes de muchas personas, incluyendo la de Jack.

El director James Cameron, nos dio una de las mejores películas del mundo cinematográfico.

La película “Titanic” tiene una serie de efectos especiales asombrosos, la representación tan realista del accidente, la muestra de las distintas clases sociales de la época y la actuación de los repartos fue sorprendente por eso a pesar de que fue grabada hace tiempo sigue siendo un excelente filme. También queda destacar la impresionante actuación de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la conexión que tuvieron le dio un lugar hermoso a la historia, el amor, la tragedia y la pasión, cautivo aún más al público.

A pesar de que no terminó con un final feliz, sigue siendo una historia de amor y catástrofe, impresionante.

Zoe Antonella Sosa 5to Eco

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La saga Jurassic Park y World fueron creadas por Steven Spielberg, su primera película fue lanzada en 1993 (Parque Jurasico) esta fue inspirada por el título de una novela de un escritor estaunidense (Michael Crichton) en 1990. Se consideró como un relato de preocupación sobre la manipulación biológica, del mismo modo que hizo la novela de "Frankenstein" de Mary Shelley en su tiempo, pero parque jurasico se centro más en el concepto matemático "La teoría del caos" y sus implicaciones filosóficas para explicar el colapso de un parque de atracciones que tiene como espectáculo principal ciertas especies de dinosaurios artificiales. Después de esta hubo más películas "The lost World" en 1997 considerada Jurassic Park II, también en el 2001 se hizo Jurassic Park III cuando los dinosaurios llegan a la ciudad, pero a partir de 2015 se cambio a Jurassic World, donde científicos avanzados encuentran las ruinas de Jurassic Park y ese mosquito tan importante, donde también comienzan a hacer mutantes y dinosaurios nuevos, en 2018 sale Jurassic World: El reino caído, en lo personal yo con esta llore, tuvo un final un poco triste, pero es una de las más completas porque le añadieron un poco de terror y misterio, sin dudas mi favorita, y la última sacada fue hace 2 años en 2022 Jurassic World: Dominion, una de las películas con más acción de la saga, ya que hay un enfrentamiento entre dos de los dinosaurios nuevos, uno odiado desde el primer Jurassic World se convierte amado. La verdad me gustan mucho estas películas son completas, los dinosaurios tiernos y creo que por eso se hicieron populares, también la cinematografía, ya era buena pero mejoro mucho en las últimas dos películas, una locura en 3D, y no siempre es la misma historia o mismo problema, y las alianzas entre dinosaurios y humanos, me encanta, también es muy interesante lo del mosquito, de que sacaron el ADN de ahí, en fin tiene un poco de todo, por lo que es impresionante.

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Esta película de la cual voy a hablar, comentar y recomendar se llama "Muchachos". Recientemente salida en los cines argentinos es todo un éxito debido al contexto deportivo nacional del que trata. Fue dirigida por Jesús Braceras y relatada por el conocido actor Guillermo Francella. Se estrenó el 7 de diciembre de 2023 en nuestro país.

Ahora si metiéndome en el documental, tiene una extensión de una hora y cuarenta minutos aproximadamente, que para mí son los adecuados para que sea muy buena. Me gusta mucho porque esta película conecta directamente con cualquer persona que la vea debido a que la historia que cuenta es relacionada a lo deportivo y las condiciones sociales de la población argentina, es decir el logro mundial que consiguieron Messi, Scaloni y compañía pero además, los problemas económicos y sociales que atravesaba nuestra sociedad durante el mundial desarrollado en Qatar. Además, es excelente porque la música que esta dentro del film es conocida y coordina muy bien con las diferentes escenas que muestra la película de la Hinchada Argentina. No me quiero olvidar de la calidad cinematográfica desde el primer momento hasta el último ya que permite tener mejor conexión con los sonidos, imágenes y otros detalles fundamentales que hacen mejor a el documental en cuestión.

Por lo tanto, puedo decir que la película es muy buena en varios aspectos, como ya dije es muy interesante el tema del que trata y también destaco la manera en que Guillermo Francella relata todo porque quizás sin ese profesionalismo y esa calidad no sería lo mismo. Para quien no la vio todavia es totalmente recomendable y mucho más si sos una persona apasionada por el deporte más lindo del mundo. Por último, "Muchachos" tiene escenas de diferentes jugadores campeones nunca antes vistas por el público argentino por lo que aún lo hace más interesante para ver en família o amigos.

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"Interestelar" ¿el mejor filme del género de ciencia ficción?

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"Interestelar" ¿el mejor filme del género de ciencia ficción?

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Como encontrarte a ti mismo en medio del dolor

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Como encontrarte a ti mismo en medio del dolor

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"Puede que tu historia no tenga un principio muy feliz... pero eso no te convierte en quién eres, sino el resto de tu historia, quién TÚ decidas ser"

Si tuviera que definir esta película en una palabra sería "perfección", pq si ya la primera es una obra maestra, esta es una carta de amor al arte cinematográfico.

La película comienza contando la historia del villano, Lord Shen. Este pavo real es la verdadera personificación de la maldad pura, ya que siendo heredero al trono de la ciudad de Gongmen, y teniendo prácticamente su vida hecha, decidió seguir el mal camino. En este antagonista se puede hallar un alto contraste con Po, nuestro protagonista, ya que al contrario de Shen, quién desde que nació vivió en completa abundancia y tenía todo lo que pudiese desear, Po no conoce siquiera a sus padres biológicos, ya que fue encontrado en una cesta de rábanos por el Sr. Ping (para mí unos de los mejores padres de la animación), quién decide adoptarlo como su hijo y darle un futuro en su restaurante de fideos.

Los padres de Shen, preocupados por su hijo consultaron con una adivina, quien predijo que de seguir por ese camino de la maldad, shen dería derrotado Por un guerrero de blanco y negro

Es en este momento en el que regresamos a una de las frases de Oogway en la primera película; "uno suele encontrar su destino en el sendero que toma para evitarlo"

Esta frase resume muy bien el conflicto de ambas películas, en las cuales por intentar "desviar" el cauce del destino en vez de adaptarse a este de forma positiva, se termina ocasionando el propio final, siendo Shifu en la primera enviando a su sirviente a la cárcel de Tai Lung para que aumenten la seguridad y por el contrario, generando su escape, y en la segunda esto aplica con el mismo villano, quién al querer cambiar su destino acabando con los pandas, termina haciendo que Po llegue al Valle de la Paz, que aprenda Kung fu y finalmente lo acabe venciendo, ilustrando una de las ideas mas conocidas del taoísmo (y también del estoicismo griego), la cual es que no tenemos verdadero control sobre los acontecimientos, sino que solo tenemos control sobre nuestra reacción a ellos, encontrando la fuerza para buscar la felicidad y "fluir" por el río del destino.

Durante el resto de la película, nos daremos cuenta de lo mucho que ha afectado este hecho a Po, ya que en varias ocasiones Po tuvo a Shen en sus manos y aún así por el poder psicológico que este tiene sobre el protagonista, termina escapando. Para mí la mejor escena que ejemplifica lo recién descrito es en la que Po teniendolo atrapado decide preguntarle si el estuvo en la noche que sus padres murieron, y Shen le responde "tus padres no te amaban", desconcentrando a Po el tiempo suficiente para atacarlo.

Lo bueno es que como dice el dicho, "todo aquello que baja debe subir" y es exactamente el caso de Po, ya que logra desbloquear sus recuerdos y darse cuenta que sus padres se sacrificaron porque sino el también hubiera sido asesinado por las tropas de Shen, y con esto, finalmente logra encontrar su paz interior, aquella que le había sido arrebatada hacía tanto, recordandonos la explicación del maestro Shifu de como algunos logran encontrarla a través del sufrimiento, como Po.

con esto logrado, ahora Po tiene una nueva misión: rescatar a los cinco furiosos para derrotar finalmente a Shen. una vez liberados, los cinco furiosos con Shifu y los maestros buey y cocodrilo, libran una batalla donde llevan la victoria hasta que, en un acto de desesperado, Shen dispara su cañón lastimando a sus propios soldados unicamente para acabar con sus enemigos y aunque no mueren, todos quedan malheridos.

Si bien la victoria parecía ya imposible, Po encontró la fuerza para levantarse, demostrando que Shen ya no tenía control sobre él, y hallando la paz en su interior.

Al verlo, Shen decide acabar con Po disparando su cañón directamente hacia él, pero Po, quién finalmente ya había a aprendido a controlar su mente, esta vez logra tomar la bala y desviar su trayectoria. Ante esto, Shen comienza a disparar continuamente, pero esta vez es Po quién lleva al delantera, no solo desviando balas sino también redirigiéndolas hacia los barcos de Shen, los cuales son destruidos, y con la última bala, se hace un gran homenaje a la filosofía que enseña esta película y a la frase de la adivina, ya que cuando Po toma la bala, empieza a girar sobre sí mismo a alta velocidad, creando una especie de Yin Yang, y al lanzarla, destruye el cañón del barco de Shen.

Viéndose derrotado, se da este diálogo entre ambos:

-(Shen) Cómo... cómo lo hiciste?

-(Po) No lo sé, solo mantuve los hombros arriba y los codos sueltos...

• No! ¿Cómo encontraste la paz? Yo te quité a tus padres, TODO lo demás... te dejé cicatrices de por vida

• Esa es la cosa Shen, las cicatrices sanan...

• No, las heridas sanan

• Ah, y que hacen las cicatrices, se desvanecen?

• No me importa lo que hagan las cicatrices

• Deberías Shen... tienes que dejar ir el pasado porque simplemente no importa...

Lo único que importa, es quién eres hoy... y quién decidas ser"

En este momento, shen muestra el porqué es el mejor villano de la saga, ya que viendo que había sido derrotado y aún después de todos sus crímenes le estaba siendo otorgada la oportunidad de arrepentirse y cambiar para bien, decide atacar al protagonista (quien esta vez sólo se defiende), ocasionando que por un mal movimiento, caiga sobre él su propio cañón.

Finalizando la película, Po regresa a casa con dos cestas de rábanos, simbolizando que ahora ya conocía y aceptaba su pasado. Cuando se encuentra con el Sr. Ping, es que se da este diálogo:

• (Po) "cuando estuve allá, encontré la aldea de donde provengo. Ya sé como es que terminé en aquella caja de rábanos. Ya sé quién soy

• (Sr Ping) ¿sí?

• soy tu hijo"

Además de darnos una de las escenas más bellas de la película, esta escena simboliza que Po ya ha entendido que lo sucedido con sus padres pandas no es algo que él pueda cambiar (al menos hasta la tercer entrega) o en lo que hubiera podido hacer algo distinto durante esa situación, pero que aún así el tiene un padre que lo ama y lo apoya incondicionalmente, a pesar de que no sea perfecto.

Esta película es para mí la mejor de la saga, ya que aborda temas tan oscuros como el genocidio, el abandono o la falta de identidad con una lírica perfectamente adecuada para niños y adultos, haciendo que cualquiera independientemente de su edad, pueda entenderla (aunque el mensaje de la cinta sea algo más difícil de interpretar), además de su comedia, la cual siempre está en el momento justo para que no se sienta forzada ni fuera de contexto.

En resumen, esta película es de las mejores secuelas que se han hecho en la animación, mejorando en todos los aspectos lo presentado en la primera entrega, y demostrando que se tiene que hacer a la hora de crear una secuela PERFECTA.

Bruno Acosta Chico 5°2° economía

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Labios rotos de la banda Zoé, es una de las canciones de amor que me gustaría que lo escuches, el cantante tiene una voz muy bonita también, porque es romántica, ese sentimiento que alguna vez tuvimos o experimentamos alguna vez. Las letras no tienen nada explícito además llevan más canciones hermosas esta banda mexicana para escuchar, conlleva un sonido de violín, xilófono además una chica de coro suspirando algunas letras. Me llevó a pensar en que no estamos preparados para el amor e intentar llevarlo con cautela y fluidez en la vida con muchas experiencias.