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Preentrega y también Última Corrección (resumen de cambios)

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Preentrega y también Última Corrección (resumen de cambios)

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Realizamos la última corrección en donde me recomendaron agregar un nuevo encuadre de Kuzco grande y quitar el que había puesto nuevo de la boca cuando era chico.
Salí de la clase muy contenta porque quedé en el primer nivel de evaluación, lo que quería decir que mi trabajo iba por el camino correcto.
Comencé a realizar el parcial domiciliario para el cual estuve investigando sobre diferentes diseñadores para elegir las composiciones a analizar.
También quedé contenta porque creo que realicé un parcial conciso y completo.

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Le realicé modificaciones al gif agregando un frame que tenga encudres así se remite a la aficheta

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La primer clase estuvimos viendo las normas de convivencia sobre la materia y a empezar a meternos en el temario correspondiente.
La materia es muy participativa y requiere siempre un ida y vuelta que es algo esencial en el diseño creo yo, y algo que escucho mucho cuando se habla de los diseñadores.
Descubrí lo que era una bitácora, no sabía que existía y su significado y bueno cree esta misma para comenzar mi viaje 😋

Estuvimos viendo los valores conceptuales y gráficos de la investigación visual del personaje y me pareció muy interesante. Nos toco la película de "Las locuras del Emperador" que me encanta y al dividirnos con mis compañeras los personajes, me tocó Kuzco así que estoy re contenta porque no sabría que hacer (pensé en ese momento) si me tocaba el personaje Pacha.
Después de irnos de la clase y estar cruzando para ir a tomar el subte, se me ocurrieron ideas para el personaje Pacha y me quería matar porque no lo quería jajaja. Se me habían ocurrido por ejemplo que las manos del personaje son muy importantes por todo lo que tiene que ver con la familia y su bondad y además porque son muy particulares.

Pero bueno, estoy contenta con mi personaje y ya estuve investigando y volviéndo a ver la peli. Me di cuenta que nunca la había entendido en realidad, porque vi cosas nuevas e interesantes y metáforas muy bien logradas.

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A continuación voy a dejar destadas algunas notas de la película que me resultaron interesantes de mi personaje y de la historia:

+ "era el tipo más bueno del mundo y me arruinaron la vida sin motivo" -Kuzco
+De chiquito le cumplían todos los caprichos y lo agasajaban siempre.
+ Buen bailarín, perfecto, caprichoso
+tempo
+derechos de los pueblos originarios
+Naturaleza
+cuidado del medio ambiente
+no quiere que lo toquen
+egoísta, arrogante, descortés, sabelotodo, desconocedor
+selva colores verdes y azules al contrario del templo colores naranjas, amarillos y rojos. Fríos vs. Cálidos
+aparece en planos cortos, primeros planos o similares
+miscelánea en los ojos
+Cuando es emperador siempre está con luz artificial en cambio cuando es convertido en llama siempre está en la selva con luz natural
+Aprender a confiar en el otro y trabajar en equipo.
+Hacer cosas sin esperar nada a cambio
+pícaro, perspicaz
+relación de odio entre Izma y Kuzco
+Kuzco cambia a lo largo de la película y comienza a preocuparse por los demás e incluso por la familia de Pachaa
+Kuzco no se conoce a el mismo, fue muy mimado y ahora es quisquilloso.
+No sabe estar solo, le tiene miedo a la soledad
+Fue a salvar a Pacha cuando podría haber tomado el frasco para volver a ser humano
+Importancia de la amistad
+Objeto con el que siempre está: corona del inca

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Más que nada aparecen colores cálidos en el templo y si aparecen colores medios fríos son muy saturados

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Los incas se asentaron en Cusco provenientes de las regiones altiplánicas aproximadamente en 1230. Desde entonces, realizaron alianzas estratégicas con los pobladores locales. Poco a poco fueron creciendo en número hasta que el soberano Pachacutec (quien mandó construir Machu Picchu) fundó el imperio de los incas en 1430. Esta época se caracterizó por la expansión territorial a gran escala así como el desarrollo económico, arquitectónico y cultural.

La película esta inspirada en la cultura peruana y sigue a un arrogante y joven emperador inca llamado Kuzco que es transformado en una llama por su exconsejera, Yzma y su asistente Kronk. Para que el emperador vuelva a convertirse en humano, debe confiar en Pacha, el líder de una aldea, quien lo acompaña de vuelta al palacio.

Su egoísmo y egocentrismo lo cegó e hizo que se aleje de todo el mundo.
Se da cuenta que no tiene nada, solo el título de emperador.

Evolución del personaje, valorar amistad y preocuparse de su gente. Renuncia a muchos de sus lujos para pasar tiempo con sus seres queridos y ser mejor gobernante.

también entremezcla iconos de culturas peruanas costeñas, como los Chimú.

Pacha es amigo pero termina siendo una figura paterna

no es la película de dibujos animados más ambiciosa, pero su ritmo rápido, sus personajes frescos y sus grandes risas son un gran momento para toda la familia. es una de las mejores películas de la era posterior al "Renacimiento de Disney" y también una de las más cómicas.estableció una nueva actitud en los pasillos de la unidad de animación de Disney  interesantes elementos de diseño inspirados en los incas,

Las locuras del emperador, quien tenía planificado quitarle sus tierras a los habitantes del Cusco para poder construir una casa de lujo, con todo y piscina.

A él no le importaba a quién iba a afectar con su decisión, ya que solo quería sumar una nueva vivienda a su nombre.

Kuzco, el emperador que se convierte en llama, rompa la cuarta pared a placer, hable con el espectador y, por supuesto, sea consciente de que está en una película que cuenta su historia, y no la de Pacha, el campesino que actúa de elemento conciencia.

*Kuzco.- La antítesis de lo que debe ser un protagonista para Disney. Es egoísta, egocéntrico, vanidoso y orgulloso. Un personaje con el cual el espectador sólo sentirá simpatía terminando la película. Mientras tanto es el motor de la misma y su manera de ser es su mayor gancho.

KUZCO: irritante y carismáticO, sarcástico pedante y omnipotente, Irreverente, egoísta, extravagante, descarado nadie soporta por su actitud y forma de ver la vida. Se cree dueño del mundo y que todo se lo merece.
NO tenía repercusiones por sus acciones.
KARMA

Inspirada en alguna cultura indefinida entre los mayas y los aztecas Disney les dotó de rasgos sencillos pero casi caricaturescos y les llenó de color
no existe un personaje femenino* que haga enloquecer de amor al protagonista.

Sólo piensa en él y en conseguir lo que quiere aunque para ello tenga que pisotear, literalmente, a quien se le ponga por medio.

resto de personas que le rodean sólo tiene valor si a él le sirven para algo.
aprenderá que el verdadero poder está en la amistad y el cariño

Se presentan bastantes momentos absurdos. Como personajes que se encuentran en un lugar y de momento terminan apareciendo en otro inmediatamente. O haciendo referencias al mundo moderno. Por ejemplo, presentando un restaurante.

el humor de la película es perfectamente tradicional de los dibujos de Warner

Kuzco hablando directamente a los espectadores en una secuencia deteniendo la película, detalles que reflejan cosas del mundo moderno y hasta una persecución totalmente absurda en donde incluso mientras corren se ve la ruta que van dejando en un mapa.

Narrada por el propio emperador, quien incluso llama la atención al director para que se ocupe más de él, o hace que recordemos que tenemos que pensar en él

Lo más sorprendente de todo es que siendo una película de comedia, donde los chistes y las situaciones graciosas están constantemente presentes y de manera seguida (presentando en muy contadas ocasiones momentos sentimentales) realmente logra transmitir una moraleja.

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En la clase dele 16/08, hablamos sobre las temáticas de las series o películas que nos tocaron. Hicimos un mapa de temáticas generales en donde agrupamos varias series que trataban de los mismos temas como bondad-maldad, familia, muerte, amistad y amor.
Estuvimos investigando con mis compañeras el contexto histórico de la película Las Locuras del Emperador y descubrimos que en la década de 1990 había multiculturalismo. Aparece la televisión por cable, el teléfono móvil y el internet.
Analizando la película me di cuenta que se denota este contexto cuando Kuzco frena la cinta de la película y le habla a la cámara.

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Realizamos un boceto de cómo queríamos armar la lámina del primer trabajo, organizando las imágenes y los panes de texto que iban a conformarla.
Nos dieron tipografías posibles de lectura para realizarlo digital.
A continuación mi esquicio:

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También estuve probando maneras de destacar la información más importante con elementos relacionados a la película

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También hice un bosquejo digital con los colores que van a ser modificados, no son los finales.

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Los colores no son los finales

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CHRISTOPH NIEMANN ILUSTRACIÓN T1C1
Abstracción: idea de librarse de todo lo que no es esencial para ir al grano.
ABSTRACTÓMETRO, ni tan realista ni tan abstracto.
No podía tener una idea para resolverlo todo, es de a paso
Se dió cuenta que la gente entendía su trabajo
No mezclar vida personal y laboral, no funciona.
Diseño debe ser comunicacional.

TINKER HATFIELD DISEÑO DE CALZADO T1C2
Tink nos habla de su proceso de creación de las Jordan y las cosas que tuvo que dejar al diseñarlas, las cosas que se perdió. También nos cuenta lo hermoso de diseñar para Nike, trabajar con Michael Jordan.
Crear símbolos para cada historia.
Encontrarle un fin al diseño.

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Me pareció muy interesante cómo cada especialista y profesional de cada rama del diseño lo definía de manera diferente pero con las mismas bases igualmente. EL video hizo que amplie mi definición del diseño adoptando más vocabulario específico del mismo.

A continuación mi definición de diseño:
El diseño es una disciplina que se compone de varias disciplinas a la vez aunque predominan las fuerzas visuales,  y las leyes de composición. Es una actividad proyectual cuyo un fin es transmitir un mensaje. El proceso es una parte muy importante del diseño ya que fomenta su mejora en todo momento para crear una pieza original y llamativa para quien lo reciba.

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Hablamos sobre el documental y los capítulos de abstract y nombramos a varios diseñadores muy buenos en lo que hacen: Paula Scher, Thinker Hatfield, Ruth Duréndez, Saul Bass, Jorge Frascara, Tomás Maldonado, Oh Aicher, Gui Bonsiepe, Mies Van Der Rohe, Zaha Hadid, Dieter Rams, Coco Chanel.

¿Qué es el diseño?
El diseño no es arte pero tiene un vínculo directo con el arte, es una extensión del mismo. El diseño necesita que el mensaje esté relacionado con alguien.
Es una actividad proyectual, y el proceso es indispensable. Siempre comunica, y tiene que tener coherencia lo que el receptor perciba y lo que yo quiero transmitir.
TOMAS MALDONADO
Es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos producidos industrialmente.
JORGE FRASCARA
El diseñador es un identificador de problemas NO solucionador de problemas. Los límites del diseño no están definidios.
OH AIGHER
El diseñador debe adecuar los productos a las circunstancias en las que están adscritos y adecuarlos a las nuevas circunstancias. Los productos deben cambiar porque el mundo cambia.
GUI BONSIEPE
El diseño se puede manifestar en cualquier área del conocimiento o de la acción humana. Es innovación, tiene como fin una acción eficiente y una gran relación con el usuario.

Aprendimos que hay diferentes áreas del diseño.
DISEÑO ARQUITECTÓNICO:
Incluye la arquitectura (es la voluntad de la época traducida a una naturaleza constructiva), el diseño de interiores (los edificios y espacio que debe implicar una obra debe integrar y adaptar procesos complejos que asimilen aspectos de trabajo, educación, ocio y transporte), el diseño de paisaje, y el diseño urbano.
DISEÑO OBJETUAL:
Incluye diseño industrial (el buen diseño hace a un producto útil. Necesita que  un objeto cumpla una utilidad y practicidad, diseño de indumentaria (prendas tecnológicas funcionales con un objetivo o diseños específicos para eludir a otras épocas), diseño gráfico (actividad interdisciplinaria que busca satisfacer necesidades específicas. Es una disciplina proyectual que traduce un propósito en una forma), diseño multimedia (es un diseño innovador e interactivo. Involucra el marketing digital, el diseño gráfico, el diseño de aplicaciones, las páginas webs y animaciones).

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Miramos este corto que habla sobre el proceso de diseño, dejar marinar la obra, cambiar el enfoque cuando no funciona una idea y tener confianza. Que cada proyecto es un empezar de cero y hay que tener mucha observación y detalle para hacer un diseño original. El 10% que cambia a un diseñador de otro es la observación y el uso de detalles en las obras.

La diseñadora nos explica que tuvo que amoldarse a realizar esculturas de alambre para diseñar un personaje, y que siempre tenemos que adaptarnos para conseguir ser originales y que nuestro trabajo evolucione.

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Es un diseñador estadounidense de numerosos modelos de calzado deportivo Nike, incluidos Air Jordan 3 a Air Jordan 15, Air Jordan XX del vigésimo aniversario, Air Jordan XXIII, 2010 (XXV), Air Jordan 2015

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Paula Scher es una diseñadora gráfica y artista estadounidense. Fue la primera directora de la agencia de diseño Pentagram, ​ a la que se unió en 1991

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Achievement First Endeavor Middle School at Clinton Hill

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omás Maldonado fue un artista visual, diseñador industrial y teórico del diseño argentino. Fue conocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segunda mitad del siglo XX y es considerado como uno de los principales teóricos del llamado enfoque científico del diseño. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovación plástica de la década de los 1940 en la Argentina.

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Otl Aicher, también conocido como Otto Aicher, fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán que estableció su propio estudio de diseño.

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Esta fue la lámina que creé para pasar el esquicio a Illustrator. Lo que noté en base a las correcciones que realizaron las profesoras a otros compañeros, es que quizá le faltaban jerarquizaciones y diferencias de tamaños, subtítulos e imágenes. Quizás también mas elementos visuales referidos a la serie y acomodar los elementos de otra forma.

Incluso revisar si todos los campos están incluídos en la consigna sobre la información estén dentro de la lámina.

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Rams explica su visión y aproximación al diseño mediante su famoso paradigma expresado por la frase en alemán: «Weniger, aber besser» que interpretada al español equivaldría a la frase «Menos, pero con mejor ejecución».

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Realicé esta nueva propuesta utilizando más jerarquización de colores y tamaño de tipografías.
Además intenté controlar el modo de lectura de mi lámina, que serían alguna de las dos variantes que dejo a continuación

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Esta es otra propuesta con la que estuve jugando, estableciendo los mismos elementos que la propuesta anterior, es un mini boceto de otra idea. Lo que se modifica son los personajes que no se miran, que para mi idea deberían mirarse pero lo preparé como otra variante

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Realizamos la preentrega pegando nuestros trabajos en las paredes del aula. Cada uno debía en un papel poner 3 características que funcionen y tres para mejorar del trabajo que estaba a la derecha de la lámin  realizada.
A mi me tocó analizar el de Lilo de Lola Parra y le di algunos tips para mejorar jerarquías, también me gustaba como funcionaban la paleta de colores y el fondo elegidos. La tipografía es otro elemento que me pareció correcto en cuanto al personaje y la composición, y le recomendé que agregue otra tipografía para jerarquizar los subtitulos.

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Mi trabajo fue corregido por Morena Verbka y me sirvió mucho para avanzar en el trabajo. Mis compañeros me dijeron también que no estaba muy representado Kuzco, que necesitaba más color y que llame más la atención con colores más vivos y elementos de la película.

Además, las profesoras me dijeron que quizá podría jugar con la doble personalidad, con como es cuando es llama, como se mueve, escenarios en los que está, iluminación y del otro lado esas características cuando es emperador.

Así que comencé a ver inspiración para ver una nueva forma de diagramar la lámina.

Y llegué a esta lámina final.

En la que tuve en cuenta todo lo que me fueron diciendo tanto mis compañeros como las profesoras y las personas cercanas a las que les consulté.

Creo que es un modelo mucho mejor que el primero, el diseño avanzó mucho incorporando elementos de la película muy presentes en la vista del espectador. Con imágenes que describen mejor a los textos y una disposición más audaz.

Al principio estaba media como enojada de tener que cambiar toda la lámina en una semana para la entrega pero me di cuenta ahora viendo el diseño final que necesitaba ese frenar y volver a arrancar para que quede un trabajo más original y desarrollado.

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Hice las correcciones finales cambiando algunos errores de ortografía y camibando algunos elementos, volteándolos para que no inviten al espectador a salir de la lámina.

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Kuzco impresión Priscila Suarez_compressed (1)

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Retoque de algunos errores para impresión final.

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Kuzco impresión Priscila Suarez_compressed (2)

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Hablamos sobre los elementos del diseño, estos fueron los apuntes que tomé de la clase:
>CONCEPTUALES (punto, línea, plano, volumen)
Plano: Momento en donde las líneas se cruzan, indican posición y suelen generar tensión.
Línea: Es un punto en movimiento. Tiene largo, indica posición y dirección.
Plano: Es el recorrido de una línea en movimiento en una dirección diferente a la suya. Está limitado por líneas. Tiene largo y ancho, posición y dirección. Forma las líneas externas de un volúmen.
Volúmen: Es el recorrido de un plano en movimiento. Está limitado por planos. Puede insinuar 3D pero es ilusorio.

>VISUALES (forma, medida, color, textura)
Forma: Es el identificador principal en percepción.
Medida: Es el tamaño. La relacionamos con marco de referencia y con los otros elementos de la composición.
Color: Expresa la diferencia de forma con su cercanía. Psicología del color.

>DE RELACIÓN (dirección, posición, espacio, gravedad)
Posición: Es la relación de la forma respecto al cuadro o estructura de diseño.
Espacio: Es la ocupación del plano. Puede ser liso, ilusorio, puede expresas profundidad.
Gravedad: Es una sensación psicológica. Puede expresar pesadez, liviandad, estabilidad o inestabilidad.

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Las formas pueden relacionarse de diferentes formas.

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Es el estudio de la organización de los elementos por el proceso de percepción en conjuntos significativos. La percepción visual es el conjunto de actividades que comprenden el proceso de la visión al recibir el hombre las diferentes señales del mundo.
Interactúan sensación (recepción de señales), selección (discriminación del campo visual) y percepción (recepción de señales por la psiquis).

EL TODO ES MÁS QUE LA SUMA DE SUS PARTES. Definido por la relación (vínculo para unir las partes) y la suma de los elementos/partes.

Vimos las diferentes leyes de la Gestalt:
LEY DE FIGURA-FONDO: Proceso perceptivo que focaliza el objeto o grupo de ellos (figura) destacándolo del resto de los elementos (fondo).
LEY DE CIERRE: Añade elementos faltantes para completar una figura,
LEY DE CONTINUIDAD: Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Nos permite percibir los elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
LEY DE SEMEJANZA: Agrupa los elementos similares en una entidad. Depende de la forma, tamaño, color, aspectos visuales.
LEY DE PROXIMIDAD/CERCANÍA: Muchos elementos que parecen construir un patrón o flujo en la misma o distinta dirección, son percibidos como único elemento.

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Papel de 14x40 cm.
Seleccionar una ley de Gestalt para representar una idea.  Pensar que la idea a comunicar se relacione con mi personaje.
Elegir un módulo de personaje. Puedo realizar:
-ROTAR
-ESPEJAR
-ESCALAR
-DEBO REPETIRLO
-SUPERPONER
-IR AL CORTE
-POSITIVO/NEGATIVO
-COMBINAR OPERATORIAS

Realizar el retoque del módulo en blanco y negro de forma vectorial. Realicé el modulo en positivo y en negativo.

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Módulo del personaje y del objeto recurrente

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PERSONAJE:
Utilicé el módulo positivo haciendo que se camufle en el fondo y se confundan fondo y figura. En algunas variantes usé también el módulo negativo. Usando la ley de continuidad de la Gestalt representando al personaje descolocado.

OBJETO RECURRENTE:
Utilicé ambos módulos (positivo y negativo) con la ley de dirección común de la Gestalt representando el crecimiento de los valores del personaje.

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YO ANSIOSA ESPERANDO LA DEVOLUCIÓN DE MI TRABAJO DE LA LÁMINA DE KUZCO

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YO ANSIOSA ESPERANDO LA DEVOLUCIÓN DE MI TRABAJO DE LA LÁMINA DE KUZCO

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Realizamos la corrección de dos láminas de compañeros diciendo si se reconocía la idea, si se reconocían las leyes de Gestalt usadas, si el módulo era correcto, algo para mejorar, y si se percibía totalidad.

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Estas fueron las correcciones que me hicieron a mis trabajos. Yo había hecho varias propuestas y me dijeron cuales les parecían mejor del elemento y del personaje.

# data[].attributes.body
Vimos que es quien debe gobernar la posición de las formas en un diseño.
Es una disciplina que impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño. Siempre hay estructura cuando hay organización.

Estructuras formales:
Están construídas de manera rígida y matemática. Dan sensación de regularidad. Se puede utilizar la repetición, gradación y radiación.

Estructuras semiformales:
Son bastante regulares pero tienen una irregularidad que es ligera.
Tienen un criterio de organización pero después plantean una ruptura llamada ANOMALÍA, un cambio visual de criterio y de ubicación. Se puede utilizar la similitud, anomalía y concentración.

Estructuras informales:
No utilizan grilla geométrica o matemática sino que es una organización generalmente libre pero con pesos, acentos y direcciones, respetando un recorrido visual.
Se utilizan las leyes de la Gestalt, la concentración, semejanza, figura-fondo y el contraste.

GRILLA:
Es la organización no conceptual, una herramienta "invisible" que nos permite generar estructuras formales y semiformales.

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ACTIVA: El módulo está confinado a su propia subdivisión espacial.

INACTIVA: Dicho en español, el módulo queda reducido al espacio de la grilla determinado o el elemento es intervenido por el contenedor. Es decir que va a recortar a mi módulo.

La estructura puede ser también VISIBLE O INVISIBLE

VISIBLE: Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles. Son utilizadas como elemento visual.
INVISIBLE: Las líneas estructurales son conceptuales, no visibles.

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Retazos de información que fui anotando de las correcciones que me parecieron interesantes y me ayudan a pensar mi trabajo.

Si pongo mucho fragmento se pierde el interés visual.

Cambiar los fondos de color. Variar tamaños y tonalidades.

RESPETAR LA IDEA

CRITERIO: Puede haber más de uno en el que incluye el personaje y el objeto.

INFORMAL: Más experimental

PENSAR LAS LÁMINAS COMO UNA TRÍADA, COMO UN CONJUNTO:
FONDO NEGRO + FONDO BLANCO + PLANOS DE AMBOS COLORES

Semiformal: NO olvidar ANOMALÍA

Ver apoyos en la formal.

Imitar grosor de línea de caricatura para separar las líneas de la grilla.

Se pueden correr las grillas.

Laburar diferentes recursos en las tres láminas, que no se repitan.

Y luego hablé con la profesora para ver que cambios podía realizar en mi lámina ya que no había recibido corrección de mis compañeros:

Me dijo que en la lámina del personaje no utilice tantos módulos, que use 5 y que la cara sea menos reiterativa.

Del objeto recurrente me dijo que estaba bien el cambio que había hecho, que le parecía mejor el que había elegido ahora.

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BUSQUÉ ALGUNAS IMÁGENES DE REFUERZO DEL TEMA

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BUSQUÉ ALGUNAS IMÁGENES DE REFUERZO DEL TEMA

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Realicé varias propuestas ya que había faltado la clase anterior por sentirme mal y quería ver si había comprendido bien los temas y tener varias opciones para poder corregir.

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Para esta clase había realizado varias propuestas. Tuve que cambiar las láminas semiformal (peluche) por la formal (kuzco) y hacer unas modificaciones que me sugirieron las profes.
Anoté algunas cosas importantes a tener en cuenta para que las piezas tengan interés visual y se vean como totalidad:
-Superposición/dirección común.
-Jugar con escalas intermedias
-Que el personaje y el objeto tengan un vínculo.
-Usar positivo y negativo
-Profundidad y contraste
-Puedo repetir un mismo módulo dentro de una división de la grilla.
-La grilla inactiva o activa no modifica que sea formal.
-Potenciar el contraste de diferentes tamaños.

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Láminas sin borde.
Entrega impresa y en miró.

3 láminas en 14 cm x40 cm
2 láminas a3 con las 3 propuestas de personaje, personjae+objeto, objeto. Una lámina con grilla y otra sin grilla.

# data[].attributes.body
Objeto:
Agregar peluche chiquito al lado del grande.
Sacar algunos fondos blancos que están de más.
Usar más la superposición.

Objeto + Personaje:
Sacar elementos.
Agregar vacío.
Más conexión entre personaje y objeto
Pero luego mostré otra de las propuestas y me quedé con esa, para esa me dieron estas correcciones:
Hacer más conexión entre objeto y personaje agregando superposición.

Personaje:
No quitarle la intriga poniendo el personaje completo arriba de todo. Ponerlo último.
Que no se repitan módulos en diferentes secciones sino que intentar aprovechar el espacio para mostrar diferentes cosas.

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Sinceramente, quedé muy conforme con mis tres composiciones. Considero que forman una totalidad las tres, unificándose como un mismo tema por los usos de blanco y negro del fondo hace que se asimilen. También el uso del negativo y positivo.

Con la lámina que menos estoy conforme es con la del centro ya que creo que se la podría seguir mejorando. Todas se podrían seguir mejorando pero la del medio creo que más porque quizás necesita más semejanza de los elementos con la idea.

# data[].attributes.body
Realizamos la entrega del trabajo práctico 2.
Hay algunas correcciones para hacerle tales como sumar más encuadres a la lámina del personaje y que el criterio sea el juego de los diferentes encuadres.
En la lámina del objeto, los cambios serían acomodarlos más derechos a los objetos de la acumulación así se ve más rígida y formal.
En la lámina del objeto y personaje no hay que realizar cambios.

Estas son mis láminas con los cambios realizados.

# data[].attributes.body
Decidí rehacer el trabajo práctico 1 y 2.
Con las correcciones que me hicieron en las dos entregas, hice los cambios.

# data[].attributes.body
-De chiquito le cumplían todos los caprichos y lo agasajaban siempre.
-Relación de odio entre Izma y Kuzco
-No sabe estar solo, le tiene miedo a la soledad
-Se esconde en su infancia.

# data[].attributes.body
Lectura de información previa obtenida del personaje a través del tp 1. Saqué 3 conceptos posibles para representar mi personaje:
-De chiquito le cumplían todos los caprichos y ahora de grande es igual.
-Relación de odio con Yzma.
-Se esconde en su infancia.
-No sabe estar solo, tiene miedo a la soledad.

Finalmente elegí la primera y realizamos un boceto del storyboard.

# data[].attributes.body
SUBIRRRRR

# data[].attributes.body
Hasta 3 módulos.
Sumar marca (nombre de la serie)
Seleccionar estructura que acompañe el mensaje que quiero transmitir.
Primero la idea y después la estructura.
Que sea una pieza con la suma y relación de los elementos (totalidad).
Reproducir el timing de la serie/película con la animación.
Versión color y byn.
Color que refuerce la idea.

ANIMACIÓN
Que potencie la idea de la aficheta. Tiene que ser la misma idea.
Esquicio de animación ->Idea general con cuadros clave. Descripción de cada cuadro.
Si pongo a otro personaje, que aparezca más veces mi personaje.
Puedo acelerar y después que esté más tranquilo o a la inversa.
Uso de positivo y negativo.

Personaje + joyas o lingote de oro. Caprichoso hasta la muerte y no cambia.

# data[].attributes.body
-Hacer composiciones más arriesgadas que el tp1.
-La persona que revisó mi trabajo me dijo que se entendía la idea pero que quizás la podía enfatizar más con otra grilla.
También incorporar los colores del personaje, un amarillo o dorado que llame la atención.
Buscar la paleta de colores de la serie.
La idea es que es caprichoso hasta la muerte, que es chiquito y caprichoso y crece y es igual.
Mostrar de a poco los lingotes, boca llorando de bebe grande, ir seccionando, haciendo encuadres así describo de a poco.
Buscar un módulo de riqueza exagerado.
Y probé reemplazando el negro por otro color.

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AFICHETA COLOR:
Colores más vibrantes.
Algunos lingotes en linea.
Usar grilla formal.
Arreglar módulo de bebé
Lingotes toquen una diagonal para tener criterio.
Y así quedó la última propuesta para la entrega:

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Muy contenta con la materia, como fui avanzando a través de los meses y los trabajos terminando con un buen trabajo, completo que incluye todos los conocimientos aprendidos... <3