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👋🏾  ¡Hola! ¡Qué bueno que estás aquí! Prepárate para aprender cantidades.

😎 El pasado 30 de julio de 2022 vivimos el  4º Encuentro de talleres de escritura. Nos concentramos en: La edición: un oficio para antes y después de la escritura.

Con la guía de editores y escritores de oficio hicimos un viaje a los orígenes de la edición, recibimos consejos y herramientas para la autopublicación y conocimos las experiencias que han marcado el camino de editores reconocidos a nivel local, nacional e internacional.

👉🏾 Por si fuiste y no tomaste suficientes notas.
👉🏾 Por si te lo perdiste y no te lo querías perder.
👉🏾 Por si piensas: "Este encuentro hay que repetirlo"

¡Aquí tienes! 🥳

Estás por iniciar un viaje directo a la esencia de la edición literaria, bajo la guía de editores experimentados. Sigue por aquí👇🏾⏬

Esta ruta tiene 2️⃣0️⃣ estaciones. Avanza a tu ritmo, toma nota, navega, explora, descarga y deja tus comentarios. ¡Hay mucho tema! Pero no te apures, ponte tus lentes de editor paciente y disfruta el recorrido 👓📖😉.

Evento realizado el:
Sábado, 17 de septiembre de 2022 en la Casa de la Literatura San Germán, Medellín.

Organizado por:
Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín, Plan Ciudadano de Lectura, Escritura y Oralidad y Biblioteca Pública Piloto.

Invitados:
✍🏼 José Zuleta
✍🏼 Juan David Correa
✍🏼 Paula Andrea Marín Colorado
✍🏼 Gilma Montoya
✍🏼 Catalina y Felipe González
✍🏼 Marcela Guiral
✍🏼 Juan Fernando Ospina
✍🏼 Lecturas al vuelo

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🧐 ¿Cómo se crearon los primeros libros? ¿Quiénes fueron los primeros lectores? ¿Cómo se hacían copias? ¿Qué tal eran las "fábricas de libros"? ⏬⏬⏬

🎬 Sobre esto y mucho más aprenderás en este recorrido histórico presentado por Paula Andrea Marín. ¡Vale la pena!
https://www.youtube.com/watch?v=hZlWveKrRhc&feature=emb_logo

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01 Imagen 4.º Encuentro de Talleres de Escritura

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2️⃣ 👩🏼‍🏫 Conferencia: Paula Andrea Marín

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2️⃣ 👩🏼‍🏫 Conferencia: Paula Andrea Marín

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📥 Para profundizar en esta historia de la edición, aquí puedes descargar la presentación completa.

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👌🏽 Haz un viaje al pasado y aprende de la historia de los libros. ¡Así funcionaba la impresora Gutenberg! https://www.youtube.com/watch?time_continue=24&v=5XAQd9PtuVI&feature=emb_logo

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👌🏽 Despedimos esta sección de la historia de la edición recomendándote la lectura del libro Ellas editan, una serie de testimonios sobre la vocación editorial en la Colombia de los últimos 40 años.

✨ Texto recomendado: https://bit.ly/3TEDxbf

🧐 Una obra de Margarita Valencia y Paula Andrea Marín Colorado, 2019. © Editorial Planeta Colombiana S. A.

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..."es alguien que es capaz de abrir caminos, de abrir puertas, para, desde esa apertura de caminos organizar una idea del mundo. Una idea que tiene que ver con muchas preguntas, con muchas sensibilidades que uno ha explorado a través de la lectura misma".

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"Editar es entender que en el caos del mundo puede haber un orden. Al contrario de lo que plantean muchos editores cuando hablan de elecciones, sustracción, negaciones, pienso la edición como todo lo contrario: la edición es apertura, amplitud, generosidad y hospitalidad.

Sin esas características, entiendo la tarea como un empobrecimiento  de la realidad. Y los libros a mí me han ayudado a abrir caminos. Son  compañeros de viaje y jamás he sentido que al decidir publicar algo lo  esté haciendo en contra de otra cosa.

Este es un decálogo de ideas sobre la edición"

📥 Descarga la conferencia para conocer el decálogo 👌🏽

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🎥 En este video conocerás a los invitados especiales de este encuentro de talleres de escritura. Conoce lo que estos editores y autores reconocen como la esencia del ejercicio editorial, escucha sus valiosos consejos y profundiza un poco más en el tema 👌🏽🧐. Dale clic a Play 😉 👉🏾https://www.youtube.com/watch?v=IGrKyAUPLMg

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...“tiene que ser primero un buen lector. Estar atento a lo que está sucediendo en el mundo editorial, a lo que se está publicando, algunas tendencias, pero básicamente lo primero es ser un buen lector para compartir esas lecturas con los lectores”.

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🧐 José Zuleta lleva más de dos décadas propiciando talleres de escritura en Cali. En particular, su experiencia ha girado en torno a la promoción de escritura con personas privadas de la libertad, en el proyecto: Libertad bajo palabra. En una charla dirigida a directores de talleres de escritura, en el marco de este encuentro José resaltó temas como el respeto por el autor y la exigencia con el texto. Mencionó algunos aspectos de la relación del director con los participantes de los talleres, cómo abordar la crítica de un texto literario, la calidad de los textos, lo subjetivo y lo objetivo.

📥 Descarga aquí una entrevista con José Zuleta: https://bit.ly/3sx1XaP

📥 Descarga aquí la guía para talleres de escritura Relata, del Ministerio de Cultura: https://bit.ly/3SAtsuF

“En las cárceles la escritura vuelve a ser lo que es la escritura de literatura: una necesidad, una vía para tratar de comprender, de salvarse”: José Zuleta

📥 Conoce el trabajo de este autor con Libertad bajo palabra: https://bit.ly/3SIYwZg

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..."ser muy respetuoso, entender la voz y el estilo del autor, porque todos llegamos con unas miradas distintas de las historias. [También debe] ser muy bueno comercializando, que acompañe al autor a caminar bien por cada palabra y cada relato".

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🧐 La bibliotecóloga y escritora antioqueña Marcela Guiral ha publicado varios libros gracias a becas de creación en literatura y periodismo, y a premios recibidos tras participar en convocatorias públicas 👏🏼👏🏼👏🏼.

Como parte de su presentación Supervivencia literaria. ¿Cómo auto gestionarse como creador?, Marcela recomendó:

1️⃣ Conocerse como autor: ¿qué escribes? ¿cuál es tu voz?
2️⃣ Conocer a las editoriales y sus líneas de publicación: ¿Cuento? ¿Literatura Infantil y Juvenil? ¿Novela? ¿Periodismo Narrativo? ¿Novela gráfica? ¿Libro Álbum? ¿Textos académicos?
3️⃣ Trabajar en textos de calidad
4️⃣ Explorar opciones de apoyo a las publicaciones en convocatorias públicas y concursos como:
👉🏾 https://www.medellin.gov.co/estimulos/

👉🏾 https://www.escritores.org/
👉🏾 https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/35873-xi-premio-nacional-de-cuento-la-cueva-2022-2023-colombia

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..."tratar de captar incluso lo que el autor a veces no conoce de sí mismo y de su obra".

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🤔 ¿Qué pasa si por mucho que lo intentas, ninguna editorial se anima a publicar tu libro? ¿Será que lo publicas tú mismo? Y de hacerlo, ¿cuál es el proceso? En síntesis, Ricardo nos comentó que los momentos de la publicación de una editorial comercial o independientes son los siguientes:

🔸Recepción de manuscritos

🔸Evaluación editorial

🔸Aceptación de original y contratación

🔸Edición del original

🔸Corrección de estilo

🔸Diseño gráfico

🔸Composición

🔸Corrección ortotipográfica

🔸Preprensa

🔸Impresión

🔸Encuadernación y acabados

🔸Traducción

🔸Derechos de autor

🤓 Conocer estos pasos es un punto de partida para prepararse y hacerlo por sí mismos. En esta presentación, Ricardo profundizó al respecto y nos dejó una tabla práctica para avanzar en el camino. Encuéntrala en el siguiente post ⏩⏩⏩

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✍🏼 Ricardo Rei compartió esta tabla en la que separa los tipos de revisión que debe tener una obra antes de darla por terminada. Mira con atención y apóyate en ella cuando estés trabajando en la versión final de tu texto. ¡Tú puedes! 💪🏽

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..."preseleccionar para los lectores estos libros, pensando en las particularidades de cada lector".

📖 "No existe una fórmula para un buen libro, hay tantos buenos libros como lectores, cada quien encuentra en los libros lo que debe encontrar".

"Editar libros no es un trabajo que se acabe en el momento en el que el libro sale de la imprenta, sino que editar libros es conectar autores con lectores, entonces una vez sale de la imprenta, es la mitad del camino".

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🙌🏾 🗞El periódico independiente Universo Centro ha llegado a la edición 118. En un esfuerzo editorial y comercial permanente, sus creadores consideran que cuidar cada detalle en sus contenidos, hace que los lectores se sientan atraídos a las publicaciones mensuales y, no solo lean, sino que compartan y sigan el medio.

Para Juan Fernando Ospina, su fundador: "El secreto del editor, en el caso nuestro, es saber mantenerse en la pelea al momento de discutir un texto con los otros miembros del consejo editorial".

¡Conoce Universo Centro! 👇🏾👇🏾
https://www.universocentro.com/

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…”tener una mirada bien afilada, no solamente partiendo de su propio gusto, sino entendiendo qué le conviene al texto que está editando, cómo lo hace mejor, cómo lo puede volver más potente. Y un editor es eso, un asunto entre la arrogancia y la humildad y encontrar un equilibrio poderoso ahí”.

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🤓 ¡Prepárate para una súper lectura! 👇🏾

Los editores no son caramelos tan escasos, pero los buenos editores sí que son joyas, y escucharlos y conocer sus experiencias del día a día puede ser un impulso para, uno mismo, decidirse a comenzar a dar pasos en ese camino.

Por eso, para ir terminando este viaje, te invitamos a conocer a un editor de oficio, con amplia experiencia académica y profesional. 🧐 Ponte cómod@ y comienza a leer esta entrevista en profundidad a Felipe Restrepo David, realizada por Margarita Villada. 👌🏽

Esta publicación de LaMoscaLuminosa.com comienza así:

El libro se ha convertido en memoria y creación de la humanidad, tanto como objeto material y presencia espiritual. Ello se debe, en gran parte, a que el editor como profesional y curador en la concepción del libro, cuida de sus procesos y establece un diálogo con el escritor para lograr el mejor resultado. Sin embargo, esta labor muchas veces pasa inadvertida alos ojos de la mayoría, ya que el reflector, casi siempre, está puesto en el autor. Hacemos zoom in a un proyecto que reivindica un  oficio fascinante, con cinco siglos de historia.

Sigue leyendo: https://www.lamoscaluminosa.com/post/en-las-manos-de-manuzio

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La Mosca Luminosa

Por: Margarita Villada | Comunicadora Social-Periodista.

El libro se ha convertido en memoria y creación de la humanidad, tanto como objeto material y presencia espiritual. Ello se debe, en gran parte, a que el editor como profesional y curador en la concepción del libro, cuida de sus procesos y establece un diálogo con el escritor para lograr el mejor resultado. Sin embargo, esta labor muchas veces pasa inadvertida a los ojos de la mayoría, ya que el reflector, casi siempre, está puesto en el autor. Hacemos zoom in a un proyecto que reivindica un oficio fascinante, con cinco siglos de historia.

Durante esos extraños días de abril de este insospechado año, cuando todo el planeta se encuentra confinado y nuestra vida comienza a transcurrir a través de las pantallas, recibo una notificación en Instagram invitándome a seguir la cuenta En las manos de Manuzio. De inmediato me dirijo al sitio para saber de qué se trata y en mi visita descubro que es un proyecto naciente dirigido por Felipe Restrepo David, a quien conozco desde hace tiempo por su trabajo en el mundo del libro. Me intereso en seguirla y descubro, semanas después, que En las manos de Manuzio es uno de los proyectos ganadores en la Convocatoria de Estímulos de Arte y Cultura de la Alcaldía de Medellín 2020. Me pregunto en qué consiste una propuesta que trae al presente a Aldo Manuzio, quien fue considerado el primer editor literario de la historia, e innovador empresarial, inventor del primer libro de bolsillo; una edición de Sófocles en un formato que él definió como parva forma, "pequeña forma", entre otras novedades, que incluyen numerosas ediciones príncipe de clásicos griegos, obras bilingües y el que es catalogado como el libro más bello jamás impreso: Hypnerotomachia Poliphili.

Decido ponerme cita con Felipe para conocer los detalles del proyecto, ambos deseábamos hablar de Manuzio en compañía de un buen café y abrazados por los libros en alguna de las librerías de la ciudad que por esos días respiraban incertidumbre, temían por su futuro ante un panorama incierto, y hoy se las ingenian para superar una situación inédita. A Felipe y a mí nos tocó finalmente, como a todos, familiarizarnos con el formato de la videollamada y sostener nuestra conversación por este medio. Por supuesto, no faltó el café, pero la atmósfera no era la misma.

Semanas antes de la entrevista pude ver que circulaba en su Instagram una convocatoria en la cual se invitaba a los escritores de la ciudad que tuvieran manuscritos avanzados a postularse para ser acompañados con la mirada de un editor en su proceso de escritura. Serían en total diez autores que gozarían de un privilegio: ser leídos sin tener que tocar antes la puerta de las editoriales que no todas las veces atienden a ese llamado, menos en esta crisis que tal vez las obligaría a repensar o detener sus procesos. Ante este panorama, Manuzio era una alternativa que iluminaba el camino.

Al ver la reacción de los seguidores a esta convocatoria pensé inmediatamente -¡Esto se va a desbordar!, pues creo que la escritura hoy está más viva que nunca, pareciera que cada vez se teme menos al vacío de la página en blanco y somos testigos de la democratización de esta práctica que poco a poco deja de ser exclusiva de las élites letradas e intelectuales, para expandirse a nuevos territorios hasta convertirnos en productores de contenidos que circulan con rapidez y trascienden fronteras inimaginables. Felipe y yo coincidimos en esta teoría, y por lo tanto la siguiente tenía que ser la primer pregunta de nuestra entrevista: ¿Qué revive la figura de Manuzio?

-Con la avalancha de manuscritos en todas las áreas, es cada vez más difícil encontrar editores disponibles con el conocimiento y oficio suficientes y cualificados para que cubran la demanda; y cuando los hay, tanto en las editoriales comerciales, independientes y universitarias, los procesos de evaluación y respuesta suelen ser tan demorados que la posibilidad de publicar se convierte en una competencia, a veces tan salvaje e incierta como el mismo mercado. Y si a ello se suma la situación actual de pandemia, en que las editoriales detienen sus procesos, entonces la realidad de publicar y divulgar la propia obra (en forma digital o impresa) se hace más esquiva y demorada. En ese orden, la idea de eliminar la figura del editor regresa inevitablemente: pero no en sí para desaparecerlo, sino para que se diversifique y se expanda; es decir, que un autor, con ser el mismo creador, puede adquirir ciertas habilidades "editoriales" para que pueda adelantar y llevar a cabo, por sí mismo, algunos de los procesos para que su manuscrito llegue lo más "limpio" y "preparado" posible a la "competencia" de la publicación.

Según Felipe, esta competencia no solo se refiere y se agota en el mercado editorial, en el ser publicado o no por un sello determinado. Este camino abarca escenarios que van desde la participación en concursos, becas y convocatorias, así como publicaciones en redes y plataformas digitales, la impresión por demanda en servicios en línea, hasta el riguroso proceso de edición y publicación de un libro físico. Por lo tanto, lo que pretende este proyecto de formación virtual en Literatura-Edición es brindar herramientas y diálogo a escritores y artistas para que regresen a sus obras con ojos de "editores" y así puedan enriquecerla en corrección, reestructuración y modificaciones para su mejor acogida a futuro y, una vez con las herramientas y con un mínimo entrenamiento, puedan seguir aplicándolo a otras obras y textos. En palabras de Felipe: D e allí, entonces, el nombre, un homenaje a lo más esencial del oficio: trabajar con las manos (los ojos) en las palabras del otro (palabras e imágenes). Y en tiempos de incertidumbre, recordar al maestro que abrió los caminos: Manuzio, el primer editor que nos enseñó que el trabajo más importante es el diálogo con el autor y su obra.

Mientras miro a Felipe me entusiasmo por la intención y alcances de esta propuesta, y pienso para mí que el libro como objeto o como sustantivo ha estado presente en la vida de Felipe Restrepo David de todas las maneras ―como lector, como escritor, y como editor―, y esto lo dota de un conocimiento amplio y profundo del oficio que le permite no solo poner en marcha con profesionalismo una propuesta como En las manos de Manuzio, sino también aportarnos una mirada crítica sobre el sector.

Felipe creció entre libros, en los recuerdos que atesora están las tardes en la Biblioteca La Floresta, lugar que de alguna manera trazó su biografía lectora. Aún hoy es amigo de la bibliotecaria de esa época, su vínculo con este lugar fue para toda la vida y determinante en sus decisiones posteriores: estudiar filosofía, dedicarse a la docencia y ser escritor y editor.

Sé de él que, como autor, su experiencia inicial fue en los estímulos públicos de la Alcaldía de Medellín con el libro Conversaciones desde el escritorio: siete ensayistas colombianos del siglo XX (2008, Editorial EAFIT), Beca de Creación en el área de literatura a la que le siguieron otras publicaciones: Voces en escena: dramaturgia antioqueña (investigación, 2008, Ateatro Revista); algunas compilaciones: Michel de Montaigne: Ensayos escogidos (2010, Universidad de Antioquia), Dramaturgia antioqueña 1879-1963 (2014, Editorial EAFIT), El paisaje en la mirada: el Valle de Aburrá en la literatura de viajeros y escritores (2018, Editorial EAFIT) y Alexander von Humboldt: homenaje (2019, Editorial EAFIT).

Después de una experiencia académica de varios años en Brasil, Felipe regresa a Colombia en 2013 e incursiona en el mundo de la edición de manera profesional, rol en el que ha tenido la oportunidad de participar en diferentes fondos editoriales, entre ellos Sílaba Editores, Universidad EAFIT, Universidad de Antioquia, Instituto Metropolitano de Medellín, Universidad CES, Universidad de los Andes, y Banco de la República.

Reconociendo la experiencia de Felipe, no podía dejar por fuera de esta conversación, antes de adentrarnos En las manos de Manuzio, una mirada a la evolución del sector editorial en Medellín y a la cualificación de la figura del editor dentro de este, ya que si miramos a través del retrovisor―hoy así temamos por el futuro― estamos mucho mejor que hace veinte o treinta años, de los que podría decirse que el medio era muy pobre en lo que se refiere a la profesionalización de la edición como oficio y empleo. ¿Qué observa Felipe al respecto?

-Hace treinta años un editor podía ser un impresor, un tipógrafo o un diseñador, un corrector o una persona que sabía de libros como un bibliotecario o un librero... Entonces qué es lo diferente y positivo hoy, que al menos tenemos una idea más perfilada de qué es un editor, gracias a las experiencias de otros países con medios editoriales más fuertes y presentes. ¿Y qué es un editor?: una persona que acompaña todos los procesos de cómo un manuscrito se convierte en libro físico o digital, y lo que sigue después una vez impreso o publicado (bueno, digo libro, pero todo esto se amplía a revistas, periódicos, manuales, cartillas...); es c ó mo el padrino de un texto, ya sea un texto con imágenes o solo de palabras o contenido, y no importa que se encargue de uno de los procesos de conversión de ese manuscrito a libro. Un editor puede ser el corrector, el diagramador, el ilustrador, el escritor... E l caso es que el editor debe ser una especie de lo que hoy en día llaman coordinador. Lo importante es que tenga una noción de totalidad más que de partes, del bosque, y no de un árbol: noción de oficio y belleza.

Antes de continuar con la siguiente pregunta, detengo la mirada en mi biblioteca personal y recuerdo la emoción al comprar o recibir como regalo cada uno de los libros que la componen, sobre todo aquellos que como objeto son novedosos y exquisitos; por su formato, papel, ilustraciones... El sector editorial es una cadena en la que intervienen muchos actores, cada uno con un rol específico que enriquece el producto creativo final. Felipe, ¿cómo crees que debe ser un editor hoy, cuando tantos procesos vienen cambiando?

-Mira, el editor de hoy debe ser, ante todo, un lector exigente y omnívoro; debe ser capaz de leer un manuscrito desde diferentes perspectivas: calidad, pertinencia, impacto, singularidad, también debe leer un manuscrito desde la perspectiva económica para que esa publicación tenga la posibilidad de que un lector la compre o acceda a ella. Hoy en día no es como hace cincuenta o treinta años cuando bastaba, en muchos casos, con que el editor fuera una persona muy culta conocedor de la literatura clásica o contemporánea, y que tuviera un patrimonio propio (o del Estado) para invertir, aunque las pérdidas estuvieran a la vuelta de la esquina; hoy se requiere también que el editor sea una persona que sepa leer el mercado y el comportamiento de los públicos, abierto a diversidades y cambios: ha sido un aprendizaje que ha costado mucho, mucho.

Entender las exigencias actuales que tiene la figura del editor en su proceso de acompañamiento al escritor, a través de un nombre como En las manos de Manuzio, y recordar que Aldo Manuzio fue un hombre revolucionario para la época, hace que me interese en conocer el enfoque y aspectos diferenciadores de esta propuesta.

Felipe recuerda que cuando comenzó su carrera como editor profesional se encontró muy rápidamente con tres líneas duras de posición, casi generalizadas: el editor que se ubicaba arriba del autor, donde el autor aparece como pidiendo el favor, lo cual en su mirada es horrible; otra, el editor abajo del autor: como una especie de sirviente, postura que le parece igualmente horrible. Por lo cual, el lugar que eligió muy rápidamente fue el tercero, que aprendió de editores que admiraba: dialogar de tú a tú con el autor, decirle: Yo no escribí el texto, usted es el autor, pero también necesita a alguien que lo lea de manera crítica, creativa y totalizadora. Usted tiene su saber, pero yo también tengo el mío. Esta postura es la que propuso para realizar el acompañamiento desde el proyecto.

Al escucharlo, y saber que se trata de un editor independiente que al no responder a las políticas y lineamientos de una institución, o al menos no actualmente, se otorga varias libertades en el ejercicio de la edición, pero también -y es parte de su filosofía como editor- esas mismas libertades las tiene el autor; en la medida que no depende del gusto y los intereses de una editorial determinada. En vista de esto, era apenas lógico preguntarle cómo se relacionan los autores con un método que parte de esta característica.

-Me encontré muy poca resistencia en los autores porque yo tuve que inventarme, me regalé ese juego, una escritura de editor; que permitiera libertad, cercanía y una mirada atenta, entonces les dije: cuando me enoje quiero enojarme, cuando me alegre quiero alegrarme porque como esto no pasa por la institucionalidad al menos dialoguemos como dos personas... Yo en algún momento sí les dije que era una lectura, línea a línea, que también pasaba por una subjetividad que era la mía, que yo les garantizaba, rigor, calidad, claridad, y que ellos eran quienes tomaban la última decisión. Entonces hubo pequeños momentos en que en algunos manuscritos el autor me decía: yo sí quiero quedarme con esa frase. Entonces les respondía: vale, no hay rollo. Y es que es importante tener en cuenta que en muchos de los manuscritos es la vida propia la que se compromete en esa palabra, y esto hace parte del entrenamiento de la mirada del editor: ver un manuscrito en sus mayores dimensiones posibles, incluso, las secretas, para poder avanzar en este proceso; dicho en otras palabras: que no se enfrenten dos vanidades, autor y editor, sino que la concentración sea en el texto, o al menos tratar de que así sea.

En este punto de la conversación aparecen nuevas preguntas: ¿todo escritor debe acompañarse de un editor?, ¿con la cantidad de producción escrita que tenemos en nuestros días los procesos editoriales son más necesarios o podrían considerarse como opciones válidas la autoedición y la autopublicación?

Felipe medita antes de proceder con una respuesta que pueda cubrir el tamaño de mi inquietud.

-Ese es un asunto muy complejo, asunto del que yo tampoco he terminado de asumir una posición tajante porque por el mismo transcurrir de los años me ha flexibilizado. Son dos cosas: el aumento de manuscritos y la escasez de editoriales, y a la vez que de tan pocas editoriales se da un aumento de los niveles de calidad, o se acumulan buenos manuscritos con los años y aparecen muchos, y buenos; o mucho, y regulares, o ideas valiosísimas pero que requieren trabajo... En fin. El caso es que se quedan en la gaveta buenos manuscritos porque llega otro excelente, y ya casi listo: es complejo; pues hay tiempos para cumplir (ferias, presentaciones...) o tiempos que uno se impone: no es sencillo trabajar con un manuscrito dos o tres años, el editor y el autor se cansan; pensemos en una tesis académica, por ejemplo, a veces son procesos parecidos. ¿Qué pasa con esos manuscritos? Yo a veces me digo: pueden tener la oportunidad de que alguien los conozca y que el mismo autor lo publique, si no encuentra opciones. Por ejemplo, lo digo porque sucede que los primeros libros de muchos autores reconocidos no fueron buenos libros, pero gracias al respaldo de una editorial fueron creciendo mucho, o a la misma terquedad de esos autores publicando aquí y allá, por su cuenta, o con editoriales pequeñas, o con un premio o una beca... Si toca autopublicarse y pagarse un libro, yo ya me flexibilicé frente a eso, listo hágalo (los primeros libros de poesía y ensayo de Borges fueron casi autopublicaciones; la primera novela de Tomás González fue financiada por amigos), pero al menos aprenda a leerse un poco, ya no con vanidad, sino con un criterio más consciente de estructuras, esto es lo que intenté hacer en el proyecto...

Felipe bebe un sorbo de café al otro lado de la pantalla, lo saborea. Mientras tanto, pienso en la grandeza de la obra de Borges, y de lo que nos hubiéramos perdido al no considerar la autopublicación como un camino para sus primeros textos.

Felipe continúa con su respuesta -Hubo un momento en el que estábamos muy acostumbrados, para bien o para mal, a que era una institución o un sello editorial la única instancia que legitimaba un manuscrito. La idea del proyecto es descentralizar esa legitimidad, y así ingresas a la obra con una mirada crítica, estética, poética, cuidadosa, con la participación del autor. Se trata entonces de un trabajo, insisto, conjunto, autor - editor.

Es un hecho, nos encontramos en el momento de la historia en el que más se lee y escribe como consecuencia de la variedad de medios alternativos al libro, son muchos los productores de contenidos en diferentes plataformas y autores de libros ―la mayoría en formato electrónico―, que llegan al lector sin pasar antes por el tradicional, dialogante y riguroso proceso de edición, pues lo consideran "innecesario" -como se ha atrevido a promoverlo Amazon- con su modelo de producción "libre". Por fortuna, paralelo a este fenómeno, nacen cada día editoriales independientes que se dan a la tarea de identificar y difundir nuevas voces en diferentes nichos, haciendo uso de la creatividad siempre característica en este sector, la cual aflora con mucha más fuerza en medio de esta pandemia, evitando a toda costa tener los libros ineditos también confinados, eso sí, sin perder de vista que lo más importante es entregarle al lector un objeto de valor único que necesita ser dignificado, y esto solo es posible mediante un proceso de confección cuidadoso e invisible.

Son muchas las historias que aguardan en las editoriales y las librerías a la espera de un lector que les dé vida, ya que este año se quedaron sin uno de los escenarios más importantes para el encuentro presencial con el lector: las Ferias del Libro, las cuales han tenido que realizarse de manera virtual, como es el caso de nuestra querida Fiesta del Libro y la Cultura, que en su 14ª versión le apostó a aprender, conocer y, sobre todo, a generar otras formas de acercamiento a la palabra y a los libros con innovación y creatividad mediante una sofisticada plataforma digital que permitió acceder a los catálogos de 160 expositores entre librerías de libros nuevos y leídos, editoriales independientes, distribuidores y fondos editoriales universitarios. Sin embargo, valorando estas iniciativas y los esfuerzos que conllevan, seguiremos extrañando la experiencia sensorial de tener el libro al alcance de las manos; dejarse seducir por su olor, acariciar el papel, esto acompañado del encuentro fortuito con amigos que no dudan en recomendar un libro que les movió la vida. Esperamos que pronto podamos volver a vivir estos encuentros, mientras tanto, el sector explora diferentes alternativas para llegar a sus lectores. Otros relatos darán cuenta de la rareza de estos tiempos y, con seguridad, los que llegaron a las manos de Manuzio, en el futuro serán el registro de esta época.

-Felipe, cuéntame sobre los manuscritos que se presentaron para el proyecto. -Le pregunto intrigada por las temáticas, y otras características (como los criterios) que tal vez han sido permeadas por el contexto actual, mientras bebo mi taza de café.

-Entre los manuscritos seleccionados se encuentran diferentes géneros: cuatro novelas; de ellas una juvenil, y otra infantil, un libro de cuentos, uno de relatos (no ficción) y una crónica, un libro de poesía, un testimonio y un guión de dramaturgia. Esto respecto a los géneros. Sobre las temáticas, más que hablar de los temas que desarrollan los manuscritos, que considero, deben gozar de confidencialidad debido a la etapa en que se encuentran en este momento, la de revisión y corrección para su posterior postulación a convocatorias públicas, o para iniciar un proceso con alguna editorial de la ciudad, prefiero contar sobre los temas que considero recurrentes en las publicaciones existentes, por ejemplo, la violencia tanto urbana como rural, y los relatos familiares, íntimos o confesionales (catárticos, quizás). Cuando inicié el proyecto me pareció importante darle cabida a nuevos o renovados temas en este ejercicio, y creo que tenemos aciertos. El nivel de calidad de los manuscritos fue importante, alto. Y considero que va en crecimiento, poco a poco, en la medida que hay más espacios para compartir la propia escritura, como la oferta de talleres de escritura que existe hoy en la ciudad (muchos de ellos promovidos por las bibliotecas públicas), y quizás como consciencia la apuesta por una crítica literaria mayor, o al menos, más apertura al diálogo (me gusta creer eso), aunque esto no es garantía, por las mismas exigencias del mercado y del consumo masivo de la literatura como entretenimiento rápido, pero es algo, un punto de partida importante; una escritura limpia no es garantía de un buen contenido, pero esa es otra historia... Así como hay notables contenidos con escritura muy sucias.

Felipe procuró tener un equilibrio en el género de los autores que iba acompañar y esta intención casi autoimpuesta no se refería precisamente al género literario, sino a darle las mismas posibilidades a hombres y mujeres dentro del proceso (pues por experiencia, los manuscritos escritos por mujeres que llegan a las editoriales son menores en número, comparados con los de los hombres; aunque esas cifras están cambiando, en muchos sentidos). En el momento que se realizó la selección esto sucedió de manera espontánea, por lo tanto fueron cinco mujeres y cinco hombres quienes participaron en este proyecto. Pero, además de esto, tuvo la oportunidad de leer un conjunto de textos intergeneracionales. Al respecto, quise saber qué los diferencia en su forma de escribir y otros aspectos relacionados con la técnica.

-Es de destacar que la edad de los autores y autoras varió entre los treinta y los sesenta años, lo que permitió distinguir intereses comunes aún con esas diferencias, que a veces son más prejuicios que realidades (como los relatos familiares, las relaciones metaliterarias, o la literatura nacida de la experiencia vital y cotidiana, lo que llamamos autoficción). La mayoría de los autores y autoras participantes del proyecto han publicado poco, o nada, en editoriales comerciales, independientes o universitarias, lo que me permitió deducir que muchos escritores no son presa del " afán" de mostrar su obra, por un lado, y, por el otro, que las oportunidades suelen ser cada vez más exigentes y pocas; por el creciente número de " autores y autoras" en la ciudad y el país; esa realidad a veces me gusta por su naturaleza competitiva, promotora de jerarquía y poder, pero también me cansa por lo excluyente y ególatra, por lo maltratadora sobre todo; en este mundo hay de todo un poco.

Como ya lo mencioné, bautizar con el nombre de Manuzio al proyecto, además de reivindicar la figura del editor, de alguna manera implica renovar prácticas e innovar en ellas o, siendo muy ambiciosos, revolucionar el sector. En lo particular, creo que instala una opción intermedia, interesante y necesaria. ¿Qué de todo esto se logró en la primera etapa de este proyecto y en las condiciones tan excepcionales en las que tuvo lugar?

-Considero que lo más importante consistió en que por medio de este proyecto pude ofrecer unas asesorías editoriales que poco existen en la ciudad; cuando se encuentran, son costosas, o el nivel de diálogo puede variar (hay editores que se concentran más en la forma, otros más en el contenido, otros en ambas, o en impresiones ligeras... Y así). Me explico: un manuscrito llega a convocatorias, concursos, editoriales, premios, muchas veces como una versión mal acabada, inconclusa, con cabos sueltos, mal presentada, y a veces ocurre que un manuscrito pierde oportunidades por estos "detalles"; solo que esos "detalles" muchas veces determinan decisiones definitivas. Así mis asesorías consistieron en "preparar" esos manuscritos para que lleguen a tener muchas más oportunidades, el ejercicio consistió en entrenar una mirada editorial en los autores de los manuscritos para que fueran autónomos. Dicha mirada consiste en leer y corregir la propia escritura afianzando una lectura poco autocomplaciente, consciente de las posibilidades en el medio y dispuesta a renunciar y a continuar fortaleciendo la propia escritura, a no creer, en todo momento, que la primera versión es la definitiva, o que un texto no puede mejorarse con el reposo y la distancia de los días, semanas, meses, años. En las Manos de Manuzio permitió ampliar los conceptos de escritura, creación y edición, como oficios cercanos, y no como productos de la suerte, la inspiración, o la rosca.

El panorama actual es esperanzador dado que existe una oferta de programas de formación de todos los niveles y alcances diseñados para cualificar la figura del editor y también del escritor. Hoy por hoy existe una amplia lista de talleres de escritura en Medellín que tienen como sede las bibliotecas públicas, librerías, centros culturales y universidades; además, la ciudad cuenta con un encuentro de talleres de escritura que este año tuvo su segunda versión; también hay diplomados y maestrías que se ocupan de la escritura creativa, la hermenéutica literaria, la edición y corrección de textos y todo lo referido a los oficios del libro. Pero, ¿cómo contribuye esta oferta al sector en la ciudad?

-Yo fui de esos que por formación académica y literaria pasé a ser docente de formación en EAFIT en este tema. Somos unos pocos los profesores de estos programas en la ciudad y queremos pensar conceptos, es un ejercicio que permite dialogar a un mismo nivel. Un editor no solo trabaja con el texto y ya, en una pantalla con el manuscrito. Un editor es quien piensa un formato, el papel, el público, el antes como manuscrito y el después una vez hay publicación. La idea es que estos programas conciban de una manera más abierta y más completa el oficio de la edición y, sobre todo, en nuestro medio, con nuestras especificidades y condiciones, tanto históricas como actuales.

Gracias a programas de formación como estos; la innovación se abre lugar en el ecosistema LEO en Medellín y aporta al fortalecimiento de la política pública de lectura y escritura permitiendo que la cultura escrita sea cada vez más cercana a la ciudadanía, estimule y amplíe las oportunidades para los creadores así como para los diferentes actores de la cadena del libro, muestra de ello y de la necesidad identificada surge una propuesta como En las M anos de M anuzio.

Felipe y yo terminamos nuestra conversación celebrando el nacimiento de un nuevo estímulo para el sector: la Beca escritor-editor de la Convocatoria de Arte y Cultura 2020, que fue lanzada por esos días con el objetivo de incentivar la publicación literaria de escritores que cumplan a su vez con el rol de editor de sus textos o, de editores que también escriben, reconociendo que la publicación y divulgación literaria son dimensiones fundamentales dentro del proceso creativo de todo autor. Ambos deseamos que este estímulo, así como las becas a la creación en el área de literatura y otras que ha dispuesto la Administración Municipal durante años como incentivos públicos que aportan al crecimiento y dinamización del sector, sobrevivan al tiempo y sus avatares y cada día sean muchas más las obras de calidad que lleguen a la comunidad de lectores en la ciudad y el mundo a través de una oferta diversa en contenidos, formatos y formas de creación y circulación.

Texto escrito para La Mosca Luminosa, y ganador de reconocimiento en el Cuarto Seminario de Periodismo Cultural de Medellín - 14.ª Fiesta del Libro y la Cultura.

Léalo también en la edición del Seminario de Periodismo Cultural. Aquí.

Especial agradecimiento al filólogo José Manuel Betancur por la corrección de estilo para esta edición de la gaceta de La Mosca Luminosa.

El libro se ha convertido en memoria y creación de la humanidad, tanto como objeto material y presencia espiritual. Ello se debe, en gran parte, a que el editor como profesional y curador en la concepción del libro, cuida de sus procesos y establece un diálogo con el escritor para lograr el mejor resultado. Sin embargo, esta labor muchas veces pasa inadvertida a los ojos de la mayoría, ya que el reflector, casi siempre, está puesto en el autor. Hacemos zoom in a un proyecto que reivindica un oficio fascinante, con cinco siglos de historia.

Durante esos extraños días de abril de este insospechado año, cuando todo el planeta se encuentra confinado y nuestra vida comienza a transcurrir a través de las pantallas, recibo una notificación en Instagram invitándome a seguir la cuenta En las manos de Manuzio. De inmediato me dirijo al sitio para saber de qué se trata y en mi visita descubro que es un proyecto naciente dirigido por Felipe Restrepo David, a quien conozco desde hace tiempo por su trabajo en el mundo del libro. Me intereso en seguirla y descubro, semanas después, que En las manos de Manuzio es uno de los proyectos ganadores en la Convocatoria de Estímulos de Arte y Cultura de la Alcaldía de Medellín 2020. Me pregunto en qué consiste una propuesta que trae al presente a Aldo Manuzio, quien fue considerado el primer editor literario de la historia, e innovador empresarial, inventor del primer libro de bolsillo; una edición de Sófocles en un formato que él definió como parva forma, "pequeña forma", entre otras novedades, que incluyen numerosas ediciones príncipe de clásicos griegos, obras bilingües y el que es catalogado como el libro más bello jamás impreso: Hypnerotomachia Poliphili.

Decido ponerme cita con Felipe para conocer los detalles del proyecto, ambos deseábamos hablar de Manuzio en compañía de un buen café y abrazados por los libros en alguna de las librerías de la ciudad que por esos días respiraban incertidumbre, temían por su futuro ante un panorama incierto, y hoy se las ingenian para superar una situación inédita. A Felipe y a mí nos tocó finalmente, como a todos, familiarizarnos con el formato de la videollamada y sostener nuestra conversación por este medio. Por supuesto, no faltó el café, pero la atmósfera no era la misma.

Semanas antes de la entrevista pude ver que circulaba en su Instagram una convocatoria en la cual se invitaba a los escritores de la ciudad que tuvieran manuscritos avanzados a postularse para ser acompañados con la mirada de un editor en su proceso de escritura. Serían en total diez autores que gozarían de un privilegio: ser leídos sin tener que tocar antes la puerta de las editoriales que no todas las veces atienden a ese llamado, menos en esta crisis que tal vez las obligaría a repensar o detener sus procesos. Ante este panorama, Manuzio era una alternativa que iluminaba el camino.

Al ver la reacción de los seguidores a esta convocatoria pensé inmediatamente -¡Esto se va a desbordar!, pues creo que la escritura hoy está más viva que nunca, pareciera que cada vez se teme menos al vacío de la página en blanco y somos testigos de la democratización de esta práctica que poco a poco deja de ser exclusiva de las élites letradas e intelectuales, para expandirse a nuevos territorios hasta convertirnos en productores de contenidos que circulan con rapidez y trascienden fronteras inimaginables. Felipe y yo coincidimos en esta teoría, y por lo tanto la siguiente tenía que ser la primer pregunta de nuestra entrevista: ¿Qué revive la figura de Manuzio?

Con la avalancha de manuscritos en todas las áreas, es cada vez más difícil encontrar editores disponibles con el conocimiento y oficio suficientes y cualificados para que cubran la demanda; y cuando los hay, tanto en las editoriales comerciales, independientes y universitarias, los procesos de evaluación y respuesta suelen ser tan demorados que la posibilidad de publicar se convierte en una competencia, a veces tan salvaje e incierta como el mismo mercado. Y si a ello se suma la situación actual de pandemia, en que las editoriales detienen sus procesos, entonces la realidad de publicar y divulgar la propia obra (en forma digital o impresa) se hace más esquiva y demorada. En ese orden, la idea de eliminar la figura del editor regresa inevitablemente: pero no en sí para desaparecerlo, sino para que se diversifique y se expanda; es decir, que un autor, con ser el mismo creador, puede adquirir ciertas habilidades "editoriales" para que pueda adelantar y llevar a cabo, por sí mismo, algunos de los procesos para que su manuscrito llegue lo más "limpio" y "preparado" posible a la "competencia" de la publicación.

Según Felipe, esta competencia no solo se refiere y se agota en el mercado editorial, en el ser publicado o no por un sello determinado. Este camino abarca escenarios que van desde la participación en concursos, becas y convocatorias, así como publicaciones en redes y plataformas digitales, la impresión por demanda en servicios en línea, hasta el riguroso proceso de edición y publicación de un libro físico. Por lo tanto, lo que pretende este proyecto de formación virtual en Literatura-Edición es brindar herramientas y diálogo a escritores y artistas para que regresen a sus obras con ojos de "editores" y así puedan enriquecerla en corrección, reestructuración y modificaciones para su mejor acogida a futuro y, una vez con las herramientas y con un mínimo entrenamiento, puedan seguir aplicándolo a otras obras y textos. En palabras de Felipe: D e allí, entonces, el nombre, un homenaje a lo más esencial del oficio: trabajar con las manos (los ojos) en las palabras del otro (palabras e imágenes). Y en tiempos de incertidumbre, recordar al maestro que abrió los caminos: Manuzio, el primer editor que nos enseñó que el trabajo más importante es el diálogo con el autor y su obra.

Mientras miro a Felipe me entusiasmo por la intención y alcances de esta propuesta, y pienso para mí que el libro como objeto o como sustantivo ha estado presente en la vida de Felipe Restrepo David de todas las maneras ―como lector, como escritor, y como editor―, y esto lo dota de un conocimiento amplio y profundo del oficio que le permite no solo poner en marcha con profesionalismo una propuesta como En las manos de Manuzio, sino también aportarnos una mirada crítica sobre el sector.

Felipe creció entre libros, en los recuerdos que atesora están las tardes en la Biblioteca La Floresta, lugar que de alguna manera trazó su biografía lectora. Aún hoy es amigo de la bibliotecaria de esa época, su vínculo con este lugar fue para toda la vida y determinante en sus decisiones posteriores: estudiar filosofía, dedicarse a la docencia y ser escritor y editor.

Sé de él que, como autor, su experiencia inicial fue en los estímulos públicos de la Alcaldía de Medellín con el libro Conversaciones desde el escritorio: siete ensayistas colombianos del siglo XX (2008, Editorial EAFIT), Beca de Creación en el área de literatura a la que le siguieron otras publicaciones: Voces en escena: dramaturgia antioqueña (investigación, 2008, Ateatro Revista); algunas compilaciones: Michel de Montaigne: Ensayos escogidos (2010, Universidad de Antioquia), Dramaturgia antioqueña 1879-1963 (2014, Editorial EAFIT), El paisaje en la mirada: el Valle de Aburrá en la literatura de viajeros y escritores (2018, Editorial EAFIT) y Alexander von Humboldt: homenaje (2019, Editorial EAFIT).

Después de una experiencia académica de varios años en Brasil, Felipe regresa a Colombia en 2013 e incursiona en el mundo de la edición de manera profesional, rol en el que ha tenido la oportunidad de participar en diferentes fondos editoriales, entre ellos Sílaba Editores, Universidad EAFIT, Universidad de Antioquia, Instituto Metropolitano de Medellín, Universidad CES, Universidad de los Andes, y Banco de la República.

Reconociendo la experiencia de Felipe, no podía dejar por fuera de esta conversación, antes de adentrarnos En las manos de Manuzio, una mirada a la evolución del sector editorial en Medellín y a la cualificación de la figura del editor dentro de este, ya que si miramos a través del retrovisor―hoy así temamos por el futuro― estamos mucho mejor que hace veinte o treinta años, de los que podría decirse que el medio era muy pobre en lo que se refiere a la profesionalización de la edición como oficio y empleo. ¿Qué observa Felipe al respecto?

-Hace treinta años un editor podía ser un impresor, un tipógrafo o un diseñador, un corrector o una persona que sabía de libros como un bibliotecario o un librero... Entonces qué es lo diferente y positivo hoy, que al menos tenemos una idea más perfilada de qué es un editor, gracias a las experiencias de otros países con medios editoriales más fuertes y presentes. ¿Y qué es un editor?: una persona que acompaña todos los procesos de cómo un manuscrito se convierte en libro físico o digital, y lo que sigue después una vez impreso o publicado (bueno, digo libro, pero todo esto se amplía a revistas, periódicos, manuales, cartillas...); es c ó mo el padrino de un texto, ya sea un texto con imágenes o solo de palabras o contenido, y no importa que se encargue de uno de los procesos de conversión de ese manuscrito a libro. Un editor puede ser el corrector, el diagramador, el ilustrador, el escritor... E l caso es que el editor debe ser una especie de lo que hoy en día llaman coordinador. Lo importante es que tenga una noción de totalidad más que de partes, del bosque, y no de un árbol: noción de oficio y belleza.

Antes de continuar con la siguiente pregunta, detengo la mirada en mi biblioteca personal y recuerdo la emoción al comprar o recibir como regalo cada uno de los libros que la componen, sobre todo aquellos que como objeto son novedosos y exquisitos; por su formato, papel, ilustraciones... El sector editorial es una cadena en la que intervienen muchos actores, cada uno con un rol específico que enriquece el producto creativo final. Felipe, ¿cómo crees que debe ser un editor hoy, cuando tantos procesos vienen cambiando?

-Mira, el editor de hoy debe ser, ante todo, un lector exigente y omnívoro; debe ser capaz de leer un manuscrito desde diferentes perspectivas: calidad, pertinencia, impacto, singularidad, también debe leer un manuscrito desde la perspectiva económica para que esa publicación tenga la posibilidad de que un lector la compre o acceda a ella. Hoy en día no es como hace cincuenta o treinta años cuando bastaba, en muchos casos, con que el editor fuera una persona muy culta conocedor de la literatura clásica o contemporánea, y que tuviera un patrimonio propio (o del Estado) para invertir, aunque las pérdidas estuvieran a la vuelta de la esquina; hoy se requiere también que el editor sea una persona que sepa leer el mercado y el comportamiento de los públicos, abierto a diversidades y cambios: ha sido un aprendizaje que ha costado mucho, mucho.

Entender las exigencias actuales que tiene la figura del editor en su proceso de acompañamiento al escritor, a través de un nombre como En las manos de Manuzio, y recordar que Aldo Manuzio fue un hombre revolucionario para la época, hace que me interese en conocer el enfoque y aspectos diferenciadores de esta propuesta.

Felipe recuerda que cuando comenzó su carrera como editor profesional se encontró muy rápidamente con tres líneas duras de posición, casi generalizadas: el editor que se ubicaba arriba del autor, donde el autor aparece como pidiendo el favor, lo cual en su mirada es horrible; otra, el editor abajo del autor: como una especie de sirviente, postura que le parece igualmente horrible. Por lo cual, el lugar que eligió muy rápidamente fue el tercero, que aprendió de editores que admiraba: dialogar de tú a tú con el autor, decirle: Yo no escribí el texto, usted es el autor, pero también necesita a alguien que lo lea de manera crítica, creativa y totalizadora. Usted tiene su saber, pero yo también tengo el mío. Esta postura es la que propuso para realizar el acompañamiento desde el proyecto.

Al escucharlo, y saber que se trata de un editor independiente que al no responder a las políticas y lineamientos de una institución, o al menos no actualmente, se otorga varias libertades en el ejercicio de la edición, pero también -y es parte de su filosofía como editor- esas mismas libertades las tiene el autor; en la medida que no depende del gusto y los intereses de una editorial determinada. En vista de esto, era apenas lógico preguntarle cómo se relacionan los autores con un método que parte de esta característica.

Me encontré muy poca resistencia en los autores porque yo tuve que inventarme, me regalé ese juego, una escritura de editor; que permitiera libertad, cercanía y una mirada atenta, entonces les dije: cuando me enoje quiero enojarme, cuando me alegre quiero alegrarme porque como esto no pasa por la institucionalidad al menos dialoguemos como dos personas... Yo en algún momento sí les dije que era una lectura, línea a línea, que también pasaba por una subjetividad que era la mía, que yo les garantizaba, rigor, calidad, claridad, y que ellos eran quienes tomaban la última decisión. Entonces hubo pequeños momentos en que en algunos manuscritos el autor me decía: yo sí quiero quedarme con esa frase. Entonces les respondía: vale, no hay rollo. Y es que es importante tener en cuenta que en muchos de los manuscritos es la vida propia la que se compromete en esa palabra, y esto hace parte del entrenamiento de la mirada del editor: ver un manuscrito en sus mayores dimensiones posibles, incluso, las secretas, para poder avanzar en este proceso; dicho en otras palabras: que no se enfrenten dos vanidades, autor y editor, sino que la concentración sea en el texto, o al menos tratar de que así sea.

En este punto de la conversación aparecen nuevas preguntas: ¿todo escritor debe acompañarse de un editor?, ¿con la cantidad de producción escrita que tenemos en nuestros días los procesos editoriales son más necesarios o podrían considerarse como opciones válidas la autoedición y la autopublicación?

Felipe medita antes de proceder con una respuesta que pueda cubrir el tamaño de mi inquietud.

-Ese es un asunto muy complejo, asunto del que yo tampoco he terminado de asumir una posición tajante porque por el mismo transcurrir de los años me ha flexibilizado. Son dos cosas: el aumento de manuscritos y la escasez de editoriales, y a la vez que de tan pocas editoriales se da un aumento de los niveles de calidad, o se acumulan buenos manuscritos con los años y aparecen muchos, y buenos; o mucho, y regulares, o ideas valiosísimas pero que requieren trabajo... En fin. El caso es que se quedan en la gaveta buenos manuscritos porque llega otro excelente, y ya casi listo: es complejo; pues hay tiempos para cumplir (ferias, presentaciones...) o tiempos que uno se impone: no es sencillo trabajar con un manuscrito dos o tres años, el editor y el autor se cansan; pensemos en una tesis académica, por ejemplo, a veces son procesos parecidos. ¿Qué pasa con esos manuscritos? Yo a veces me digo: pueden tener la oportunidad de que alguien los conozca y que el mismo autor lo publique, si no encuentra opciones. Por ejemplo, lo digo porque sucede que los primeros libros de muchos autores reconocidos no fueron buenos libros, pero gracias al respaldo de una editorial fueron creciendo mucho, o a la misma terquedad de esos autores publicando aquí y allá, por su cuenta, o con editoriales pequeñas, o con un premio o una beca... Si toca autopublicarse y pagarse un libro, yo ya me flexibilicé frente a eso, listo hágalo (los primeros libros de poesía y ensayo de Borges fueron casi autopublicaciones; la primera novela de Tomás González fue financiada por amigos), pero al menos aprenda a leerse un poco, ya no con vanidad, sino con un criterio más consciente de estructuras, esto es lo que intenté hacer en el proyecto...

Felipe bebe un sorbo de café al otro lado de la pantalla, lo saborea. Mientras tanto, pienso en la grandeza de la obra de Borges, y de lo que nos hubiéramos perdido al no considerar la autopublicación como un camino para sus primeros textos.

Felipe continúa con su respuesta Hubo un momento en el que estábamos muy acostumbrados, para bien o para mal, a que era una institución o un sello editorial la única instancia que legitimaba un manuscrito. La idea del proyecto es descentralizar esa legitimidad, y así ingresas a la obra con una mirada crítica, estética, poética, cuidadosa, con la participación del autor. Se trata entonces de un trabajo, insisto, conjunto, autor - editor

Es un hecho, nos encontramos en el momento de la historia en el que más se lee y escribe como consecuencia de la variedad de medios alternativos al libro, son muchos los productores de contenidos en diferentes plataformas y autores de libros ―la mayoría en formato electrónico―, que llegan al lector sin pasar antes por el tradicional, dialogante y riguroso proceso de edición, pues lo consideran "innecesario" -como se ha atrevido a promoverlo Amazon- con su modelo de producción "libre". Por fortuna, paralelo a este fenómeno, nacen cada día editoriales independientes que se dan a la tarea de identificar y difundir nuevas voces en diferentes nichos, haciendo uso de la creatividad siempre característica en este sector, la cual aflora con mucha más fuerza en medio de esta pandemia, evitando a toda costa tener los libros ineditos también confinados, eso sí, sin perder de vista que lo más importante es entregarle al lector un objeto de valor único que necesita ser dignificado, y esto solo es posible mediante un proceso de confección cuidadoso e invisible.

Son muchas las historias que aguardan en las editoriales y las librerías a la espera de un lector que les dé vida, ya que este año se quedaron sin uno de los escenarios más importantes para el encuentro presencial con el lector: las Ferias del Libro, las cuales han tenido que realizarse de manera virtual, como es el caso de nuestra querida Fiesta del Libro y la Cultura, que en su 14ª versión le apostó a aprender, conocer y, sobre todo, a generar otras formas de acercamiento a la palabra y a los libros con innovación y creatividad mediante una sofisticada plataforma digital que permitió acceder a los catálogos de 160 expositores entre librerías de libros nuevos y leídos, editoriales independientes, distribuidores y fondos editoriales universitarios. Sin embargo, valorando estas iniciativas y los esfuerzos que conllevan, seguiremos extrañando la experiencia sensorial de tener el libro al alcance de las manos; dejarse seducir por su olor, acariciar el papel, esto acompañado del encuentro fortuito con amigos que no dudan en recomendar un libro que les movió la vida. Esperamos que pronto podamos volver a vivir estos encuentros, mientras tanto, el sector explora diferentes alternativas para llegar a sus lectores. Otros relatos darán cuenta de la rareza de estos tiempos y, con seguridad, los que llegaron a las manos de Manuzio, en el futuro serán el registro de esta época.

-Felipe, cuéntame sobre los manuscritos que se presentaron para el proyecto. -Le pregunto intrigada por las temáticas, y otras características (como los criterios) que tal vez han sido permeadas por el contexto actual, mientras bebo mi taza de café.

Entre los manuscritos seleccionados se encuentran diferentes géneros: cuatro novelas; de ellas una juvenil, y otra infantil, un libro de cuentos, uno de relatos (no ficción) y una crónica, un libro de poesía, un testimonio y un guión de dramaturgia. Esto respecto a los géneros. Sobre las temáticas, más que hablar de los temas que desarrollan los manuscritos, que considero, deben gozar de confidencialidad debido a la etapa en que se encuentran en este momento, la de revisión y corrección para su posterior postulación a convocatorias públicas, o para iniciar un proceso con alguna editorial de la ciudad, prefiero contar sobre los temas que considero recurrentes en las publicaciones existentes, por ejemplo, la violencia tanto urbana como rural, y los relatos familiares, íntimos o confesionales (catárticos, quizás). Cuando inicié el proyecto me pareció importante darle cabida a nuevos o renovados temas en este ejercicio, y creo que tenemos aciertos. El nivel de calidad de los manuscritos fue importante, alto. Y considero que va en crecimiento, poco a poco, en la medida que hay más espacios para compartir la propia escritura, como la oferta de talleres de escritura que existe hoy en la ciudad (muchos de ellos promovidos por las bibliotecas públicas), y quizás como consciencia la apuesta por una crítica literaria mayor, o al menos, más apertura al diálogo (me gusta creer eso), aunque esto no es garantía, por las mismas exigencias del mercado y del consumo masivo de la literatura como entretenimiento rápido, pero es algo, un punto de partida importante; una escritura limpia no es garantía de un buen contenido, pero esa es otra historia... Así como hay notables contenidos con escritura muy sucias.

Felipe procuró tener un equilibrio en el género de los autores que iba acompañar y esta intención casi autoimpuesta no se refería precisamente al género literario, sino a darle las mismas posibilidades a hombres y mujeres dentro del proceso (pues por experiencia, los manuscritos escritos por mujeres que llegan a las editoriales son menores en número, comparados con los de los hombres; aunque esas cifras están cambiando, en muchos sentidos). En el momento que se realizó la selección esto sucedió de manera espontánea, por lo tanto fueron cinco mujeres y cinco hombres quienes participaron en este proyecto. Pero, además de esto, tuvo la oportunidad de leer un conjunto de textos intergeneracionales. Al respecto, quise saber qué los diferencia en su forma de escribir y otros aspectos relacionados con la técnica.

-Es de destacar que la edad de los autores y autoras varió entre los treinta y los sesenta años, lo que permitió distinguir intereses comunes aún con esas diferencias, que a veces son más prejuicios que realidades (como los relatos familiares, las relaciones metaliterarias, o la literatura nacida de la experiencia vital y cotidiana, lo que llamamos autoficción). La mayoría de los autores y autoras participantes del proyecto han publicado poco, o nada, en editoriales comerciales, independientes o universitarias, lo que me permitió deducir que muchos escritores no son presa del " afán" de mostrar su obra, por un lado, y, por el otro, que las oportunidades suelen ser cada vez más exigentes y pocas; por el creciente número de " autores y autoras" en la ciudad y el país; esa realidad a veces me gusta por su naturaleza competitiva, promotora de jerarquía y poder, pero también me cansa por lo excluyente y ególatra, por lo maltratadora sobre todo; en este mundo hay de todo un poco.

Como ya lo mencioné, bautizar con el nombre de Manuzio al proyecto, además de reivindicar la figura del editor, de alguna manera implica renovar prácticas e innovar en ellas o, siendo muy ambiciosos, revolucionar el sector. En lo particular, creo que instala una opción intermedia, interesante y necesaria. ¿Qué de todo esto se logró en la primera etapa de este proyecto y en las condiciones tan excepcionales en las que tuvo lugar?

Considero que lo más importante consistió en que por medio de este proyecto pude ofrecer unas asesorías editoriales que poco existen en la ciudad; cuando se encuentran, son costosas, o el nivel de diálogo puede variar (hay editores que se concentran más en la forma, otros más en el contenido, otros en ambas, o en impresiones ligeras... Y así). Me explico: un manuscrito llega a convocatorias, concursos, editoriales, premios, muchas veces como una versión mal acabada, inconclusa, con cabos sueltos, mal presentada, y a veces ocurre que un manuscrito pierde oportunidades por estos "detalles"; solo que esos "detalles" muchas veces determinan decisiones definitivas. Así mis asesorías consistieron en "preparar" esos manuscritos para que lleguen a tener muchas más oportunidades, el ejercicio consistió en entrenar una mirada editorial en los autores de los manuscritos para que fueran autónomos. Dicha mirada consiste en leer y corregir la propia escritura afianzando una lectura poco autocomplaciente, consciente de las posibilidades en el medio y dispuesta a renunciar y a continuar fortaleciendo la propia escritura, a no creer, en todo momento, que la primera versión es la definitiva, o que un texto no puede mejorarse con el reposo y la distancia de los días, semanas, meses, años. En las Manos de Manuzio permitió ampliar los conceptos de escritura, creación y edición, como oficios cercanos, y no como productos de la suerte, la inspiración, o la rosca.

El panorama actual es esperanzador dado que existe una oferta de programas de formación de todos los niveles y alcances diseñados para cualificar la figura del editor y también del escritor. Hoy por hoy existe una amplia lista de talleres de escritura en Medellín que tienen como sede las bibliotecas públicas, librerías, centros culturales y universidades; además, la ciudad cuenta con un encuentro de talleres de escritura que este año tuvo su segunda versión; también hay diplomados y maestrías que se ocupan de la escritura creativa, la hermenéutica literaria, la edición y corrección de textos y todo lo referido a los oficios del libro. Pero, ¿cómo contribuye esta oferta al sector en la ciudad?

Yo fui de esos que por formación académica y literaria pasé a ser docente de formación en EAFIT en este tema. Somos unos pocos los profesores de estos programas en la ciudad y queremos pensar conceptos, es un ejercicio que permite dialogar a un mismo nivel. Un editor no solo trabaja con el texto y ya, en una pantalla con el manuscrito. Un editor es quien piensa un formato, el papel, el público, el antes como manuscrito y el después una vez hay publicación. La idea es que estos programas conciban de una manera más abierta y más completa el oficio de la edición y, sobre todo, en nuestro medio, con nuestras especificidades y condiciones, tanto históricas como actuales.

Gracias a programas de formación como estos; la innovación se abre lugar en el ecosistema LEO en Medellín y aporta al fortalecimiento de la política pública de lectura y escritura permitiendo que la cultura escrita sea cada vez más cercana a la ciudadanía, estimule y amplíe las oportunidades para los creadores así como para los diferentes actores de la cadena del libro, muestra de ello y de la necesidad identificada surge una propuesta como En las M anos de M anuzio.

Felipe y yo terminamos nuestra conversación celebrando el nacimiento de un nuevo estímulo para el sector: la Beca escritor-editor de la Convocatoria de Arte y Cultura 2020, que fue lanzada por esos días con el objetivo de incentivar la publicación literaria de escritores que cumplan a su vez con el rol de editor de sus textos o, de editores que también escriben, reconociendo que la publicación y divulgación literaria son dimensiones fundamentales dentro del proceso creativo de todo autor. Ambos deseamos que este estímulo, así como las becas a la creación en el área de literatura y otras que ha dispuesto la Administración Municipal durante años como incentivos públicos que aportan al crecimiento y dinamización del sector, sobrevivan al tiempo y sus avatares y cada día sean muchas más las obras de calidad que lleguen a la comunidad de lectores en la ciudad y el mundo a través de una oferta diversa en contenidos, formatos y formas de creación y circulación.

Texto escrito para La Mosca Luminosa, y ganador de reconocimiento en el Cuarto Seminario de Periodismo Cultural de Medellín - 14.ª Fiesta del Libro y la Cultura.

Léalo también en la edición del Seminario de Periodismo Cultural. .

Especial agradecimiento al filólogo José Manuel Betancur por la corrección de estilo para esta edición de la gaceta de La Mosca Luminosa.

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La Mosca Luminosa Por: Margarita Villada | Comunicadora Social-Periodista. El libro se ha convertido en memoria y creación de la humanidad, tanto como objeto material y presencia espiritual. Ello se debe, en gran parte, a que el editor como profesional y curador en la concepción del libro, cuida de sus procesos y establece un diálogo con el escritor para lograr el mejor resultado.

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🔥 Como sabemos que trabajar con el idioma es una práctica y un conocimiento constantes, te dejamos aquí para descargar el Manual de estilo de la lengua española.

Échale un vistazo, tenlo a la mano y conviértete poco a poco en un as del lenguaje. Recuerda que los editores no se hacen de la noche a la mañana, es necesario no solo leer constantemente literatura sino estudiar y conocer en profundidad la lengua que soporta nuestros escritos. ¡Ánimo!

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Manual de Estilo de la Lengua EspaÃ±ola (MELE 4) ( PDFDrive )_compressed

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🛠 Hemos llegado al final de este recorrido, aunque, en realidad, es apenas el comienzo. Para que continúes dando pasos firmes en tus prácticas de autoedición, o si deseas entrarle con toda al mundo editorial, ¡tenemos algo para ti!

🔧 Te dejamos a continuación una serie de libros y manuales que puedes navegar, descargar y consultar cada vez que te sientas en aprietos gramaticales, sintácticos o de composición textual. Aprovecha esta caja de herramientas, dedica tiempo y esfuerzo y, por qué no, ¡piensa como tu editor!

Gracias por llegar al final de este padlet. ¡Que sigas aprendiendo mucho! 🤓

📥 Diccionario panhispánico de dudas

https://www.rae.es/dpd/
El Diccionario panhispánico de dudas se dirige tanto a quienes buscan resolver con rapidez una duda concreta y están solo interesados en obtener una recomendación de buen uso, como a quienes desean conocer los argumentos que sostienen esas recomendaciones.

📥 Manual de redacción y estilo, de Manuel Alvar Ezquerra
Aprende más sobre puntuación, problemas morfosintácticos, problemas léxicos y estilísticos, pautas técnicas para la redacción y normas para la presentación de textos.

https://books.google.com.co/books?id=9mXQtXV8FmkC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

📥 Manual de estilo del Diario El País, de España

Esta es la edición número 11 de un libro ya emblemático de la producción periodística. Consúltalo teniendo en cuenta lo que dice en el prólogo a la segunda edición, que se conserva en esta:

Un libro de estilo no es una gramática ni un diccionario al uso. Es simplemente el códi- go interno de una Redacción de cualquier medio informativo, que trata de unificar sis- temas y formas expresivas con el fin de dar personalidad al propio medio y facilitar la tarea del lector en el caso de los periódicos.

https://www.parlament.cat/document/nom/manual-de-estilo-de-el-pais.pdf

📥 El arte de escribir bien en español - Manual de corrección de estilo. María Marta García (Coord.)
En este valioso recursos, los autores entienden que el estilo es siempre el resultado de las elecciones que hace quien escribe entre las formas de expresión que tiene disponible, y que dependen del tipo de texto y de su función social. Aquí podrás reflexionar sobre la composición de oraciones, sus variaciones y las zonas borrosas en las que no se cumplen las reglas gramaticales.

https://www.felsemiotica.com/descargas/Garc%C3%ADa-Negroni-Mar%C3%ADa-Marta-Coord.-El-arte-de-escribir-bien-en-español.-Manual-de-correción-de-estilo.pdf

📥 Práctica y ejercitación de la corrección de estilo

http://publicaciones.filo.uba.ar/sites/publicaciones.filo.uba.ar/files/Práctica%20y%20ejercitación%20de%20la%20corrección%20de%20estilo_interactivo.pdf
Siguiendo en esta misma línea, este manual busca potenciar las competencias del corrector de estilo, es decir, las habilidades, saberes y estrategias relacionadas con el conocimiento del lenguaje.

📥 Manual de estilo. Universidad Central

https://www.ucentral.edu.co/sites/default/files/inline-files/manual-de-estilo_2.pdf
Este manual ofrece una serie de elementos teóricos y prácticos como guía o referente de consulta en el proceso de construir, corregir o evaluar textos, bien sean comunicaciones personales, institucionales o de carácter académico e investigativo.

📥 Manual de estilo. Normas editoriales, Universidad de Colima

https://portal.ucol.mx/content/micrositios/188/file/Manual_de_estilo_de_Publicaciones_UdeC.pdf
Este Manual de estilo no pretende modificar el estilo propio de cada escritor, redactor o traductor. Utilizamos el vocablo “estilo” en su sentido técnico restringido de conjunto de recomendaciones destinadas a la normalización de los textos impresos.

📥 El Diseño Editorial. Guía para la realización de libros y revistas

https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf
Este trabajo final de maestría se enfoca en todo lo relacionado a la estructura, maquetación y diseño de publicaciones, y compila información útil para implementar de manera correcta los diferentes procesos para la elaboración de libros y revistas impresas. Universidad Complutense de Madrid

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🤓 Si conoces a alguien que va por los caminos de la edición, ¡pásale este padlet! Puede ser de su interés.

👌🏽 Te dejamos por aquí también algunas imágenes del evento: https://www.flickr.com/photos/bibliotecasmed/albums/72177720302695980

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¡Hasta una próxima oportunidad!

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01 Imagen 4.º Encuentro de Talleres de Escritura