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Composición literaria en verso en que se cuentan las hazañas legendarias de personajes heroicos.

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Género literario constituido por relatos de hazañas de héroes que representan los ideales de una clase guerrera o aristocrática.

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Los cantantes de gesta son narradores o poetas que recitaban o cantaban en verso las hazañas heroicas y las gestas de personajes legendarios o históricos.

La métrica de los cantantes de gesta es la épica.

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El Cid, cuyo nombre completo es Rodrigo Díaz de Vivar, fue un guerrero y noble español que vivió en el siglo XI. Es conocido por sus hazañas militares en la lucha entre los reinos cristianos y musulmanes durante la Reconquista en la península ibérica.

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Versos, sílabas i rimas:

El cantar de mio Cid es un poema de 375 versos de catorce a dieciséis sílabas métrcias, de rimas asonantes.

¿Cual es el tema prinicpal y de que trata?

El cantar de mio Cid trata el tema del honor, un valor de gran importancia para la gente de la época. La necesidad de recuperar la honra perdida es lo que da impulso a las hazañas acometidas por el héroe.

Las tres estructuras del cantar del mio Cid:

Cantar del destiro:

En esta sección inicial, se narra el destierro del Cid de la corte del rey Alfonso VI y sus esfuerzos por sobrevivir y restaurar su honor y posición social.

Cantar de las bodas:

En el segundo cantar, el Cid organiza el matrimonio de sus hijas y establece alianzas estratégicas con otros personajes importantes, lo que es fundamental para su búsqueda de honor y reconocimiento.

Cantar de la Afrenta de Corpes:

El tercer cantar se centra en un incidente en el que las hijas del Cid son agraviadas y cómo él busca vengar este agravio, lo que contribuye aún más a su búsqueda de honor y venganza.

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Se llama mester de juglaría al conjunto de la poesía —épica o lírica— de carácter popular, difundida durante la Edad Media por los juglares, ​ que eran quienes las cantaban o recitaban para el recreo de nobles, reyes y público en general.

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El mester de clerecía es la literatura medieval compuesta por clérigos, es decir, hombres instruidos y no necesariamente sacerdotes, que poseían unos conocimientos superiores a los del trivium o triviales, la enseñanza elemental de la época.

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La Mester de Juglaría es una de las dos ramas principales de la literatura medieval española, junto con la Mester de Clerecía. Se refiere a una tradición de cantantes de gesta que recitaban y cantaban poemas épicos en la España medieval.

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El Mester de Clerecía es una escuela de poesía medieval española que floreció en los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por ser una poesía escrita por clérigos y monjes, y su temática está centrada en temas religiosos y morales. Los poemas del Mester de Clerecía suelen ser extensos y están escritos en estrofas llamadas versos de arte mayor, que tienen más de ocho sílabas. Algunos ejemplos famosos de esta escuela son el Libro de buen amor y el Poema de Fernán González.

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Gonzalo de Berceo fue un poeta español que nació alrededor de 1197 y murió en 1264.

''Mialgros de Nuestro Señor'':

''Milagros de nuestro señor'' fue escrito por Gonzalo de Barceo en 1256. La temática principal de "Mialgros de Nuestro Señor" es la exaltación de los milagros realizados por Dios y la Virgen María, mientras que su estructura se basa en la narración de estos milagros a través de poemas y música.

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Arcipreste de Hita nació el 1283 y murió 1351.

''Libre de buen amor'':

El Libro de Buen Amor fue publicado por primera vez en el siglo XIV, alrededor del año 1330. La temática de esta obra es muy variada, pero se puede decir que gira en torno a temas como el amor, la moralidad, la sátira social y religiosa, y la crítica a la hipocresía. En cuanto a la estructura, la obra se divide en varias partes, como el prólogo, el tratado del amor, el tratado del engaño, el tratado de la vejez y la muerte, entre otros. En general, se puede decir que "El Libro de Buen Amor" es una obra compleja y rica en contenido.

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Un romance es un tipo de poema narrativo que se originó en la Edad Media y que cuenta historias de amor, aventuras y hazañas heroicas.

Cada estrofa del romance está compuesta por cuatro versos, y las rimas suelen ser asonantes, es decir, solo se repite el sonido vocálico a partir de la última vocal acentuada.

Ejemplo de Romance: https://www.google.com/search?client=ubuntu&hs=HM1&sca_esv=583317652&q=romances&tbm=isch&source=lnms&sa=X&ved=2ahUKEwjdqrXu9sqCAxWJVqQEHbtdDaAQ0pQJegQIDhAB#imgrc=Mlq_x3gTdr2CMM

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Don Juan Manuel nació en 1282 y murió en 1348. Fue un escritor y político español, conocido por ser uno de los primeros autores en escribir en prosa en la literatura española.

''El conde Lucanor''

''El conde Lucanor'' fue publicado en 1335.

La temática de la obra gira en torno a la educación moral y la toma de decisiones sabias. La estructura de la obra consiste en una serie de cuentos enmarcados, donde el personaje principal, el conde Lucanor, busca consejo y sabiduría de su consejero, Patronio. Cada cuento presenta una situación problemática y Patronio ofrece un consejo o moraleja al conde.

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Amor: Es un amor neoplatónico y espiritual, algo perfecto y casi siempre inalcanzable. El neoplatonismo plantea que la belleza exterior de la mujer es imagen de la belleza interior, y ésta e a su vez, imagen de la belleza de Dios.

Naturaleza: No es un tema en sí, pero es el espacio ideal para que se desarrolle el amor. Se trata de una naturaleza también idealizada, bella y armónica. Al igual que la belleza de la mujer, la naturaleza aparece idealizada y es muestra de la perfección divina. Los elementos de la naturaleza se identifican con el poeta enamorado y sienten lo mismo que él.

Se desarrolla a través del tópico del Locus Amoemus, de esta manera,  en los poemas de amor, la naturaleza en la que se desarrollan es casi siempre la misma: un verde campo con flores y pájaros cantando, donde hay un río o fuente de agua limpia y el amante recuerda a la amada tumbado a la sombra de un árbol.

La mitología. Los antiguos relatos mitológicos, procedentes de la cultura grecolatina, se utilizan o bien para ejemplificar una situación amorosa, o bien como recurso embellecedor y de lucimiento del poeta.

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Locus amoenus: El paisaje idóneo en el que se va a vivir el amor. Destaca la serenidad, el equilibrio de los elementos de la naturaleza, que llegan a  identificarse con los sentimientos humanos. Es el reflejo del Parnaso, un lugar esteriotipado que sigue el siguiente patrón: un campo verde poblado de flores, con una fuente o un riachuelo de cristalina agua, un arbol en medio del prado para que el enamorado pueda recostarse en su tronco y meditar siempre en un día soleado.

Tempus fugit: Tempus fugit es una locución latina que hace referencia explícita al veloz transcurso del tiempo. La expresión parece derivar de un verso de las Geórgicas del poeta latino Virgilio que dice más exactamente: «Sed fugit interea, fugit irreparabile tempus»

Carpe diem: El paso del tiempo y la llegada de la muerte. Mientras ésta no llega, hay que vivir y aprovechar el presente y la juventud.

Beatus ille: El aprecio de la vida tranquila del campo, frente a la agitación de la vida en la ciudad y sus preocupaciones.

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Versos endecasílabo: El endecasílabo es un verso de once sílabas de origen italiano que se adoptó en la poesía lírica española durante el primer tercio del siglo XVI.

Versos Heptasílabo: El heptasílabo es un verso de arte menor, de siete sílabas. En la poesía de tradición oral, aparece sobre todo combinado con el pentasílabo, formando la estrofa denominada seguidilla. En la poesía culta de raíz italianizante suele combinarse con el endecasílabo, formando, según el caso, liras, estancias o silvas.

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El soneto es una forma poética tradicional que ha sido utilizada desde la época del Renacimiento, especialmente por poetas como Francesco Petrarca y William Shakespeare. Consiste en una composición de catorce versos endecasílabos (once sílabas métricas) organizados en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) seguidos de dos tercetos (estrofas de tres versos).

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Oda: La oda es un subgénero lírico que se caracteriza por ser un poema de tono elevado y solemne, en el que el poeta expresa su admiración, exaltación o celebración de algo o alguien.

Elegía: El subgénero lírico de la elegía se caracteriza por ser un poema que expresa un sentimiento de lamentación, tristeza o melancolía por la muerte de alguien o algo.

Epístola: El subgénero de la epístola, dentro de la literatura, se refiere a una forma de escritura que consiste en la redacción de una carta, la cual puede ser dirigida a una persona específica, a un grupo de personas, o incluso a un concepto abstracto. Las epístolas pueden abordar una amplia variedad de temas y pueden ser escritas en diferentes estilos y tonos, desde lo formal hasta lo informal, desde lo poético hasta lo prosaico.

Égloga: El subgénero de la égloga es un tipo de poema pastoril que se originó en la literatura clásica y ha sido desarrollado a lo largo de la historia en diferentes culturas. La égloga típicamente presenta un entorno rural, con pastores como personajes principales, y trata temas relacionados con la naturaleza, el amor, la amistad y la vida pastoril.

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Garcilaso de la Vega, poeta renacentista español, destacó por su refinamiento y dominio poético. Nacido en Toledo en 1501 y fallecido en 1536 en Niza, Francia, introdujo formas métricas italianas en la poesía española, como el soneto y la canción. Su obra, influenciada por el amor idealizado y la naturaleza, aborda temas como el amor, la belleza y la fugacidad de la vida.

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Las églogas son poemas pastoriles que se centran en la vida en el campo y presentan a pastores como personajes principales. Estos poemas, escritos en verso, tienen un tono tranquilo y bucólico, y tratan temas como el amor, la naturaleza y la amistad. A menudo, los pastores dialogan entre sí o expresan sus pensamientos y sentimientos mientras disfrutan de la tranquilidad y la belleza del entorno rural.

Empezó proximadamente alrededor del año 37 a.C.

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Las odas de Fray Luis de León abordan una amplia gama de temas, pero se destacan por su enfoque religioso, filosófico y humanista.

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 Santa Teresa de Jesús, Camino de perfección: 

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 Santa Teresa de Jesús, Camino de perfección: 

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El tema principal de "Camino de perfección" es la vida espiritual y la búsqueda de la perfección en el camino hacia Dios. La obra fue escrita entre los años 1562 y 1564.

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San Juan de la cruz, noche oscura del alma: 

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San Juan de la cruz, noche oscura del alma: 

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El tema principal de "La Noche Oscura del Alma" es el proceso de purificación espiritual que el alma experimenta en su búsqueda de la unión con Dios. San Juan de la Cruz describe este proceso en términos de una "noche oscura", en la que el alma se siente privada de la presencia y el consuelo divinos, enfrentando dificultades y pruebas en su camino hacia la unión con Dios. La obra fue escrita entre los años 1578 y 1586.

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Ascética: La ascética es una disciplina espiritual que se enfoca en la práctica de la renuncia, la autodisciplina y el autocontrol, con el objetivo de alcanzar un estado de perfección espiritual o de unión más íntima con lo divino.

Mística: La mística es una dimensión espiritual que se enfoca en la experiencia directa e íntima de lo divino o lo sagrado. Se refiere a una búsqueda interior profunda que busca la unión con lo trascendente, ya sea Dios, el universo, la realidad última o la fuente de toda existencia.

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El Renacimiento fue un período de aproximadamente tres siglos en Europa, desde el siglo XIV hasta el siglo XVII.

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La prosa de pensamiento es un estilo literario que se caracteriza por la expresión directa y clara de ideas, reflexiones, argumentos y análisis. En este tipo de prosa, el énfasis recae en la exploración de conceptos, teorías o experiencias personales, en lugar de centrarse en la narración de una historia o en la descripción de personajes y escenarios.

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Las novelas renacentistas fueron obras literarias narrativas en prosa que se destacaron durante el Renacimiento.

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El término "bizantino" se refiere principalmente al Imperio Bizantino, también conocido como el Imperio Romano de Oriente. Este fue un imperio que surgió tras la división del Imperio Romano en el siglo IV d.C., con su capital en Constantinopla (actualmente Estambul, en Turquía). El Imperio Bizantino perduró hasta la caída de Constantinopla en 1453, cuando fue conquistado por el Imperio Otomano.

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El término "morisco" se refiere a los musulmanes que vivieron en la península ibérica, especialmente en España, después de la Reconquista cristiana de la región en el siglo XV. Después de la caída del Reino de Granada en 1492, que marcó el final del dominio musulmán en la península ibérica, muchos musulmanes fueron obligados a convertirse al cristianismo o fueron expulsados del territorio.

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La caballería es una rama del ejército compuesta por soldados montados a caballo. Durante gran parte de la historia militar, la caballería ha desempeñado un papel crucial en el campo de batalla, siendo utilizada para cargas rápidas, reconocimiento, flanqueo y otras tácticas.

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El término "pastoriles" se refiere a un género literario y artístico que representa la vida y las actividades de los pastores y campesinos, típicamente en un entorno rural y bucólico. Este género tuvo su apogeo en la literatura y el arte renacentista, aunque también se puede encontrar en períodos anteriores y posteriores.

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La novela picaresca es un género literario que se originó en España durante el siglo XVI y alcanzó su apogeo en el siglo XVII. Se caracteriza por narrar las aventuras y desventuras de un personaje marginal y de baja extracción social, conocido como "pícaro".

El protagonista de una novela picaresca suele ser un individuo astuto, ingenioso y de moral ambigua que se ve obligado a vivir al margen de la sociedad establecida. El pícaro enfrenta una serie de adversidades y desafíos, a menudo cometiendo actos de engaño, robo o astucia para sobrevivir en un mundo hostil.

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''Lazarillo de Tormes" es una obra literaria anónima de la literatura española, publicada en 1554 en España. El autor o autores permanecen desconocidos hasta el día de hoy. La novela está estructurada como un relato autobiográfico, dividido en siete tratados o episodios, cada uno narrado por el protagonista, Lázaro de Tormes. Esta estructura episódica es una característica distintiva de la novela picaresca.

El argumento de "Lazarillo de Tormes" sigue la vida y las aventuras de Lázaro, un joven de origen humilde que se ve obligado a trabajar para varios amos a lo largo de su vida. Cada uno de estos amos representa diferentes aspectos de la sociedad española de la época, y Lázaro utiliza su astucia y habilidad para sobrevivir en circunstancias difíciles.

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El conceptismo es un movimiento literario que surgió en España durante el Siglo de Oro, especialmente prominente en el siglo XVII. Este estilo literario se caracteriza por su énfasis en la agudeza intelectual, la concisión y la densidad de significado.

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El culteranismo, también conocido como gongorismo, es un movimiento literario que también floreció en el Siglo de Oro español, particularmente en el siglo XVII. Se caracteriza por un lenguaje altamente ornamentado, rebuscado y recargado, con un énfasis en la sonoridad, la musicalidad y la exuberancia léxica y sintáctica.

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La poesía barroca, propia del siglo XVII, es compleja y rica en imágenes y símbolos. Se caracteriza por el uso de figuras retóricas elaboradas y una visión del mundo marcada por la inestabilidad y la búsqueda espiritual.

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Lope de Vega, un dramaturgo del Siglo de Oro español, escribió principalmente en los finales del siglo XVI y principios del XVII. Su estilo teatral se caracterizaba por ser dinámico y lleno de acción. Temáticamente, sus obras abordan el amor, el honor, conflictos familiares y sociales, así como temas morales y religiosos, adaptándose a los gustos del público de su época.

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Luis de Góngora y Argote fue un poeta español del Siglo de Oro, nacido en 1561 y fallecido en 1627. Es conocido por su estilo barroco y su obra poética compleja y elaborada. Sus escritos destacan por su uso ingenioso del lenguaje, la complejidad sintáctica y la riqueza de las imágenes.

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La "Fábula de Polifemo y Galatea" es uno de los poemas más destacados de Góngora, escrito en 1613. Este poema narra la historia del amor trágico entre el cíclope Polifemo y la ninfa Galatea, basada en las historias mitológicas griegas. Góngora emplea un lenguaje poético altamente elaborado y simbólico, utilizando metáforas y símbolos para representar las emociones y los conflictos de los personajes.

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Por otro lado, "Las Soledades" es una obra poética inacabada de Góngora, escrita en el primer tercio del siglo XVII. Se compone de cuatro poemas largos que exploran temas como la naturaleza, el amor, la soledad y la búsqueda espiritual. Este trabajo es considerado como uno de los máximos exponentes del culteranismo, un estilo literario caracterizado por su complejidad y su uso excesivo de figuras retóricas y recursos estilísticos.

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Francisco de Quevedo y Villegas fue un escritor español nacido en 1580 y fallecido en 1645, contemporáneo de Góngora. Es uno de los más destacados exponentes del Siglo de Oro español y uno de los mayores escritores en lengua española.

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La poesía amorosa se caracteriza por su tono apasionado y a veces melancólico, explorando los temas del amor, el deseo y la frustración emocional.

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La poesía burlesca es satírica y humorística, dirigida principalmente a criticar los vicios y las debilidades humanas, así como a burlarse de las convenciones sociales y literarias de su época.

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La poesía filosófica-moral aborda temas más profundos relacionados con la vida, la muerte, la moralidad y la búsqueda de la verdad y la sabiduría.

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La prosa didáctica es un estilo de escritura que tiene como objetivo principal instruir, enseñar o transmitir conocimientos de manera clara y directa. Se caracteriza por su estructura lógica y su uso de ejemplos, explicaciones detalladas y argumentos racionales para facilitar la comprensión del lector.

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La prosa de ficción es un tipo de escritura que se utiliza para crear historias imaginarias, narrativas o ficticias. A diferencia de la prosa didáctica, cuyo propósito es enseñar o transmitir conocimientos, la prosa de ficción busca entretener, emocionar o hacer reflexionar al lector a través de la narración de eventos y situaciones inventadas.

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Fco. de Quevedo, Historia de la vida del buscón llamado don Pablos. 

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Fco. de Quevedo, Historia de la vida del buscón llamado don Pablos. 

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La "Historia de la vida del buscón llamado don Pablos" es una novela picaresca escrita por Francisco de Quevedo en 1626. Narra la vida de un joven astuto llamado Pablos, desde su infancia hasta su adultez, y sus intentos por sobrevivir en la sociedad española del siglo XVII. A lo largo de la historia, don Pablos se enfrenta a numerosos obstáculos y se ve envuelto en situaciones cómicas y tragicómicas, mientras intenta mejorar su situación económica y social. Sin embargo, su falta de escrúpulos y su naturaleza oportunista lo llevan a cometer acciones moralmente cuestionables, lo que finalmente resulta en consecuencias negativas para él. La novela es una crítica satírica de la sociedad de la época, destacando las injusticias y la corrupción que prevalecían en el Siglo de Oro español.

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Miguel de Cervantes, Novelas ejemplares y Don Quijote.

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Miguel de Cervantes, Novelas ejemplares y Don Quijote.

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"Don Quijote de la Mancha", publicada en dos partes en 1605 y 1615, es la obra maestra de Miguel de Cervantes Saavedra. Narra las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgo que enloquece tras leer libros de caballería y se convierte en Don Quijote, un caballero andante que persigue ideales de justicia y amor, acompañado por su fiel escudero Sancho Panza.