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Écoutez tous les podcasts gratuitement en ligne. Dernières actualités et émissions de radio en replay sur Radio France. Tout savoir à propos de : Nik Bärtsch.

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Steve Reich, le pionnier du minimalisme - Culture Prime

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Programme limitatif d’enseignement optionnel et d’EDS musique 2024-2025 | Education musicale et chant choral

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Programme limitatif de l’enseignement optionnel musique en classe terminale

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Steve Reich - Clapping Music (Scrolling)

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Steve Reich, Clapping music, 1972 ;

Nik Bärtsch, « Modul 29_14 », in album Continuum, 2016 ;

Olivier Messiaen, « Louange à l’éternité de Jésus », Quatuor pour la fin du temps, 1940 ;

Max Roach, « The Drums Also Waltzes », in album Drums Unlimited, 1966 ;

Fela Kuti, « Zombie », in album Zombie, 2009.

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Ministère de l'Education Nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche

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Le Bulletin officiel de l’éducation nationale, de la jeunesse et des sports publie des actes administratifs : décrets, arrêtés, notes de service, etc. La mise en place de mesures ministérielles et les opérations annuelles de gestion font l’objet de textes réglementaires publiés dans des BO spéciaux.

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Modul 29_14 Animation, Nik Bärtsch's MOBILE

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Nik Bärtsch’s MOBILE EXTENDED at Elbphilharmonie Hamburg

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Messiaen Quatuor Pour La Fin Du Temps V  Louange a l'Immortalite de Jesus Partitura Interpretación

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Le programme d’enseignement optionnel de musique au cycle terminal du lycée général et technologique institue un programme complémentaire publié chaque année au Bulletin officiel de l’éducation nationale. Ce programme complémentaire concerne les élèves des classes de première et terminale. Il est constitué d’un corpus d’œuvres de référence et de perspectives de travail relevant des deux champs de questionnement présentés par le programme du cycle terminal.

Pour l’année scolaire 2024-2025, le corpus d’œuvres de référence est le suivant :

Steve Reich, Clapping music, 1972 ;

Nik Bärtsch, « Modul 29_14 », in album Continuum, 2016 ;

Olivier Messiaen, « Louange à l’éternité de Jésus », Quatuor pour la fin du temps, 1940 ;

Max Roach, « The Drums Also Waltzes », in album Drums Unlimited, 1966 ;

Fela Kuti, « Zombie », in album Zombie, 2009.

Les recherches et compositions de certains musiciens s’attachent particulièrement à l’écriture rythmique. Il peut s’agir d’études aux proportions modestes explorant une organisation du temps liée à un processus d’écriture particulier ou bien, à l’inverse, de pièces bien plus ambitieuses qui déploient un riche instrumentarium où, par exemple, seuls les timbres et le rythme, au détriment des hauteurs, structurent la forme. Entre ces deux extrêmes se situent de très nombreuses démarches où, malgré la diversité des esthétiques, des périodes, des formations instrumentales et/ou vocales, l’écriture du rythme est centrale. En d’autres termes, pour toutes ces œuvres, c’est bien le rythme de la musique, qu’il soit complexe ou à l’inverse d’une grande simplicité, qui règne avec autorité sur l’espace, la hauteur, la couleur et la forme. Mais cette hégémonie du rythme ne serait-elle pas contradictoire avec l’idée même de musique, elle-même étroitement dépendante d’une relation équilibrée entre l’écriture des différents paramètres ?

Les pièces inscrites au programme complémentaire de l’enseignement optionnel pour l’année scolaire 2024-2025 sont un point d’entrée pour découvrir et étudier ces démarches d’écriture, en interroger l’originalité, les enjeux esthétiques mais aussi sociaux (on pense bien évidemment au mouvement et à la danse sous toutes ses formes). Mais elles doivent surtout inspirer des projets musicaux de création – de recréation, d’arrangement, etc. – où l’écriture rythmique est appelée à jouer un rôle majeur.

Pour le ministre de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, et par délégation,
Le chef du service de l’accompagnement des politiques éducatives,
Jean Hubac

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Max Roach: The Drum Also Waltzes | Official Trailer | American Masters | PBS

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Newen Afrobeat & Seun Kuti - Zombie (Fela Kuti)

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Projet de recherche - Dossier à remettre

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Projet de recherche - Dossier à remettre

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Pour un projet de recherche en option musique au lycée, voici quelques points essentiels à repérer et structurer :

1. Choix du sujet

• Un compositeur, un courant musical, un instrument, une œuvre, un genre (jazz, baroque, électro, etc.).

• Une thématique : musique et émotions, musique et société, technologie et musique, etc.

• Une problématique claire et précise.

2. Contexte historique et culturel

• Période et contexte de création.

• Influences artistiques et musicales.

• Événements marquants ayant influencé le sujet.

3. Analyse musicale

• Structure et forme de l’œuvre.

• Harmonie, mélodie, rythme.

• Techniques d’écriture et d’orchestration.

4. Aspects scientifiques et technologiques (si pertinent)

• L’acoustique et la physique du son.

• Innovations technologiques (synthétiseurs, MAO, enregistrement, etc.).

5. Impact et réception

• Influence sur d’autres musiciens et styles.

• Réception critique et publique à l’époque et aujourd’hui.

6. Expérimentation personnelle

• Jouer, chanter ou recréer un extrait pour mieux comprendre l’œuvre.

• Composer ou arranger un morceau inspiré du sujet.

• Étudier l’interprétation et les différentes versions.

7. Sources et documentation

• Livres, articles, partitions, enregistrements, interviews.

• Témoignages d’experts, professeurs, musiciens.

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Projet de Recherche Option Musique

Déposer sur le drive

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Les Épreuves du Bac Option Musique Facultative

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Les Épreuves du Bac Option Musique Facultative

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Les écrits - 2h

• Un premier commentaire d'écoute - Oeuvre librement choisie par le jury (1h)

• Un deuxième commentaire d'écoute - Oeuvre librement choisie par le jury (1h)

Les oraux devant jury - 30'

• Un chant commun choisi en classe (5')

• Un chant au choix parmi trois de style, esthétique ou auteurs différents (5')

• Un exposé "projet de recherche" suivi d'un petit entretien et de questions (20')

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Storioni Nacht: Messiaen – ‘Louange a l’eternité de Jesus’ voor cello en piano

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Whiplash - Bande-annonce officielle VF [HD]

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Critères d'évaluation

Détails Points

1. Justesse de la voix

Capacité à chanter juste, à maîtriser la hauteur des notes.

5 points

2. Diction et articulation

Clarté des paroles et prononciation précise.

3 points

3. Interprétation et émotion

Expression émotionnelle, capacité à transmettre l’émotion de la chanson.

4 points

4. Maîtrise technique et respiration

Contrôle de la respiration, gestion de la voix, et qualité sonore.

4 points

5. Rythme et timing

Respect du tempo, précision du rythme, et adaptation aux changements de rythme si présents.

3 points

6. Présence scénique et posture

Posture corporelle, confiance sur scène, interaction avec l'audience.

2 points

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• Chant commun : Wonderwall - Oasis

• Chants au choix

1 - 21 guns : https://www.youtube.com/watch?v=rZJwmocTO-4&ab_channel=CCKaraoke

2 - Lola de Superbus : https://www.youtube.com/watch?v=T84SqpBzPlI&ab_channel=MrMonlolo31Karaok%C3%A9

3 - Cold de Crossfade :

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Superbus & Hoshi (Feat. Nicola Sirkis) - Lola (Dévocalisé) Karaoké

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• Chant commun : Wonderwall - Oasis

• Chant au choix :

1 : Mistral Gagnant - Renaud

2 : Bigflo et Oli - Titre ?

3 : Final mascarade - Linkin Park

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• Chant commun : Wonderwall

• Chants au choix :

1 - Song 2 - Blur Instrumental (simplifié) & vocal

2 - House of the rising sun - The Animals

3 -

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• Chant commun : Wonderwall Oasis

• Chants au choix de style différent

1 - Stay de Rihann - ENG

2 - Alleluia - ENG

3 - Under d'Alex Hepburn - ENG

4 - Corps de Yseult

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Je choisis une des œuvres à développer !

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Pourquoi applaudit-on ?

Aujourd'hui, comme autrefois, on applaudit de manière à montrer son enthousiasme. C'est la conservatrice-archiviste de la Comédie-Française, Agathe Sanjuan qui nous le raconte dans l'émission Les P'tits Bateaux.

Durant l'Antiquité romaine, les applaudissements avaient une place primordiale lors de la représentation. Les acclamations étaient codifiées. Il y avait des acteurs et des chanteurs dont le rôle était de lancer les applaudissements.

Néron à l'époque a institué la "claque". Ceux qu'on appelait "claque" étaient des applaudisseurs professionnels, chargés d'applaudir à certains moments très précis de la pièce, pour marquer l'enthousiasme du public et l'entraîner durant les moments-clés, comme à la télé aujourd'hui, à l'aide d'écriteau ou de chauffeur de salle.

Si à l'époque le public se conformait à la pièce, il n'a pas pour autant toujours été sage. Au 18e siècle, un bon public de théâtre était un public qui réagissait, donnait son avis. À tel point que quand il était mécontent, il partageait son avis de manière constructive et interpellait les acteurs et auteurs durant la pièce. À la suite de cela, les comédiens et l'auteur changeaient le texte pour l'adapter, pendant la nuit.

Cette prise de parole du public a d'ailleurs alimenté des conflits lorsque Victor Hugo a mis en scène Hernani. Un affrontement entre les partisans du romantisme et les anciens spectateurs les plus classiques. Au point que Victor Hugo, pour être sûr d'être soutenu, avait réservé une centaine de places par soirée, pour ses amis. Cet événement houleux qui opposa deux esthétiques théâtrales différentes, est aujourd'hui appelé : "La bataille d' Hernani".

Pourquoi utilise-t-on le brigadier ?

Le " brigadier", c'est ce bâton que l'on frappe sur le plancher de la scène pour capter et prévenir la salle du début de la représentation. Bien que cette tradition tende à disparaître, nous allons essayer de comprendre d'où elle vient.

Cette tradition pourrait venir du Moyen Âge. Les trois coups symboliseraient la trinité. Le théâtre étant mal vu à l'époque, ils utilisaient ces trois coups pour dissiper les avis négatifs en ponctuant les coups : "Au nom du Père", ensuite "au nom du Fils" et pour finir "et du Saint-Esprit". Le nombre de coups qui précédait les trois derniers pouvait être expliqué par le nombre d'apôtres.

D'autres sources disent que le régisseur martelait le sol de douze coups afin d' annoncer le début de la représentation aux machinistes, qui ne voyaient pas forcément le spectacle. Ensuite arrivaient les trois coups, chacun des trois machinistes, placés à des endroits différents, donnait un coup pour signaler qu'il était à son poste. Ainsi, aux retentissements des trois coups, le régisseur pouvait ouvrir le rideau.

Le terme de "brigadier" proviendrait, d'ailleurs, de cette théorie : les machinistes travaillaient en équipe, en brigade. Le régisseur, en tapant les trois coups, rassemble l'équipe du théâtre pour commencer le spectacle, tel un brigadier rassemblant ses hommes.

Une dernière hypothèse, plus simple, explique que les trois coups représenteraient le salut des comédiens. Un coup pour la Reine, côté cour, un pour le Roi, côté jardin et un pour le public.

Pourquoi souhaite-t-on "merde" aux comédiens ?

Ce qu'on pourrait qualifier de gros mot est toujours lancé, en coulisses, à un comédien avant de jouer sa pièce. Il est censé porter chance à la personne à laquelle on s'adresse. S'il provient du théâtre, il est aussi utilisé aujourd'hui pour souhaiter bonne chance à quelqu'un avant une grosse échéance, comme des examens. Mais alors pourquoi ?

Personne n'est sûr de l'origine de l'utilisation du terme, mais deux théories émergent.

L'utilisation du mot "merde" ferait référence au crottin de cheval que laisseraient les fiacres en amenant les spectateurs au théâtre. Ainsi, plus il y a de "merdes" devant le théâtre, plus il y a de spectateurs. Ces excréments symbolisent l'abondance du public et donc le succès de la pièce.

L'autre théorie explique que l'utilisation de "merde" s'apparente à de la psychologie inversée. Souhaiter du bien, "bonne chance" par exemple, porterait malheur. Ainsi, la pièce deviendrait un échec inévitable. On utilise donc un antonyme pour inverser le procédé.

Aller plus loin

📖 LIRE - Pourquoi les sièges des salles de théâtre et de cinéma sont rouges ?

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Pourquoi applaudit-on à la fin des spectacles ?

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C'est la question posée par Adèle, 10 ans, dans l'émission "Les P'tits Bateaux". Mais les applaudissements ne sont pas les seules interrogations autour du théâtre. Découvrez trois mystères.

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La musique MINIMALISTE, un truc d'intellectuel ??? 🤯

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Entre des accords aux couleurs debussystes, un pianiste déploie une mélodie complexe, atonale, au rythme accidenté. Pour comprendre cette musique imprévisible, il faut quitter le monde des humains, fuir les villes et se rendre en forêt. Là, où, au milieu des gazouillis d'oiseaux, on peut distinguer le chant d'un petit loriot...

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D'une certaine manière, c'est bel et bien ce petit oiseau qui a composé la pièce pour piano que vous entendez. Cette page musicale est en effet extraite du Catalogue d'Oiseaux d'Olivier Messiaen. Composé entre 1956 et 1958, ce recueil de pièces pour piano est très original car chacune des œuvres est inspirée d'un des nombreux chants d'oiseaux que Messiaen a transcrit tout au long de sa vie. En effet, avec ce catalogue, Olivier Messiaen a cherché, je cite : " à rendre avec exactitude le chant de l'oiseau type d'une région, entouré de ses voisins d'habitat, ainsi que les manifestations du chant aux différentes heures du jour et de la nuit ".

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Bien que reposant, au départ, sur un travail très sérieux de transcriptions de chants d'oiseaux digne d'un ornithologue, le Catalogue d'Oiseaux n'en demeure pas moins l'œuvre d'un compositeur qui aime accompagner ses chants d'oiseaux pianistiques de phrases musicales bien humaines. Nous avons évoqué les accords debussystes qui accompagnent le chant du Loriot au début de cette chronique, on peut penser également à ceux, très beaux, qui précèdent la transcription du chant de l' alouette Lulu et qui sortent, eux-aussi, tout droit de l'imaginaire d'Olivier Messiaen.

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Le Catalogue d'Oiseau n'est pas la seule œuvre de Messiaen où l'on peut distinguer des chants d'oiseaux stylisés. Il faut citer des pièces comme Le Merle Noir, Le Réveil des Oiseaux, le troisième mouvement de son Quatuor pour la fin du temps, certains passages des Visions de l'Amen, de Saint François d'Assise ou encore ses Oiseaux Exotiques. Une œuvre dans laquelle un piano et un petit orchestre interprètent pas moins de quarante-six espèces d'oiseaux du monde entier !

Sentiment plus que peinture, objet musical fascinant, les chants d'oiseaux d'Olivier Messiaen peuvent aussi s'entendre comme un juste retour des choses. Car selon Olivier Messiaen : " la musique, en son double aspect de message, de communication et de silence, de joie artistiques, est certainement sortie du chant des oiseaux... "

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Olivier Messiaen et les chants d'oiseaux

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Entre des accords aux couleurs debussystes, un pianiste déploie une mélodie complexe, atonale, au rythme accidenté. Pour comprendre cette musique imprévisible, il faut quitter le monde des humains, fuir les villes et se rendre en forêt. Là, où, au milieu des gazouillis d'oiseaux, on peut distinguer le chant d'un petit loriot...

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Le Quatuor pour la fin du temps d’Olivier Messiaen est une œuvre majeure du XXe siècle, à la fois spirituelle, mystique et profondément novatrice sur le plan musical. Composé en 1940-41 alors que Messiaen était prisonnier au Stalag VIII-A (un camp de prisonniers de guerre en Allemagne), il a été créé le 15 janvier 1941 devant un public de détenus et de gardiens. L’œuvre est écrite pour un ensemble inhabituel : clarinette, violon, violoncelle et piano.

Contexte et Signification

Messiaen s’inspire principalement de l’Apocalypse de Saint-Jean, notamment du passage où un ange annonce « qu’il n’y aura plus de temps » (Apocalypse 10:6). Cette vision eschatologique influence non seulement le titre mais aussi l’atmosphère mystique et suspendue de l’œuvre. Messiaen, fervent catholique, y exprime son rapport au divin, au temps et à l’éternité.

Analyse des Mouvements

L’œuvre se compose de huit mouvements, nombre symbolique qui évoque la résurrection et l’éternité (le 8 couché représentant l’infini).

1. Liturgie de cristal

• Atmosphère onirique où le violon et le violoncelle jouent des harmonies statiques sur un fond de piano répétitif et une clarinette aux lignes libres, évoquant le chant des oiseaux. Messiaen s’inspire ici de sa fascination pour l’ornithologie.

2. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps

• Une section énergique et dramatique, où des accords brutaux du piano contrastent avec des lignes expressives de cordes et de clarinette. On y sent l’annonce terrifiante de l’ange de l’Apocalypse.

3. Abîme des oiseaux (solo de clarinette)

• Un long solo de clarinette, méditatif et profondément expressif, où le temps semble suspendu. Messiaen oppose les silences à des envolées rapides, symbolisant l’infini et la tristesse du temps qui s’étire.

4. Intermède

• Un passage plus léger, presque dansant, offrant un contraste avec l’intensité du reste de l’œuvre.

5. Louange à l’Éternité de Jésus (violoncelle et piano)

• Une sublime méditation lente où le violoncelle joue un chant d’une grande douceur, soutenu par des accords éthérés du piano. Ce mouvement évoque la tendresse du Christ et son amour infini.

6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes

• Un mouvement rythmique et percussif où les quatre instruments jouent à l’unisson, créant une impression de puissance et d’urgence.

7. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps

• Un retour au caractère mystique et coloré du début, où Messiaen superpose des harmonies chatoyantes et des rythmes complexes.

8. Louange à l’Immortalité de Jésus (violon et piano)

• Ce mouvement final, en miroir du cinquième, offre un moment d’élévation où le violon s’élève dans une mélodie infinie vers la lumière, symbolisant l’âme montant vers Dieu.

Style et Innovations

• Rythme : Utilisation des rythmes non rétrogradables (qui se lisent de la même façon dans les deux sens), influencés par les structures rythmiques indiennes.

• Harmonie : Usage des modes à transposition limitée, signature de Messiaen, qui créent une impression de suspension du temps.

• Couleurs sonores : Messiaen associait les accords à des couleurs et cherchait à peindre des paysages sonores mystiques.

Impact et Héritage

Le Quatuor pour la fin du temps est une œuvre profondément spirituelle et novatrice, qui marque un tournant dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Son message intemporel et son audace musicale continuent d’inspirer les musiciens et les compositeurs contemporains.

As-tu une section ou un mouvement qui t’intéresse particulièrement ?

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• Chanson française

• Rock

• Funk

• Jazz

• Reggae & caraïbes

• Latino & espagnol

• Monde ou langue étrangère

• Hip Hop

• Médiéval

• Renaissance

• Baroque

• Classique

• Romantique

• Contemporain

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Un plan détaillé

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Comment faire un exposé en 8 étapes simples!

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Radiohead - No Surprises (Bass Cover) (Play Along Tabs In Video)

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Pharrell Williams - Happy (Bass Cover + PlayAlong TAB)

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Pharrell Williams - Happy (from Despicable Me 2) [Ballroom Version]

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This application is so funny and so groovy, I really hope too see it on all platforms for sharing it with my friends who are not on an apple exploitation system !

Really good work on this application, clear design and easy to use, I love it !

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