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Seurat: giovane donna che s'incipria, una domenica pomeriggio sulla grande jatte, cavallo in un prato, bagnanti a Asniéres, la Tourre Eifel, Degas: danzatrici che si esercitano su una sbarra, la scuola di danza, cavalli in corsa, ballerine in blu, place de la concorde,

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Seurat: giovane donna che s'incipria, una domenica pomeriggio sulla grande jatte, cavallo in un prato, bagnanti a Asniéres, la Tourre Eifel, Degas: danzatrici che si esercitano su una sbarra, la scuola di danza, cavalli in corsa, ballerine in blu, place de la concorde,

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Georges-Pierre Seurat ha dipinto quest'opera con la tecnica ad olio su tela tra il 1889 e il 1890.

misura 94,2 x 79,5 cm.

in questo momento si trova nella Courtauld Institute Galleries di Londra.

il dipinto rappresenta Madeleine Knoblock: una donna che l’artista considerava come la personificazione del puro istinto umano e sua amante.

in alto sulla sinistra c’era il ritratto di Seurat ma un suo amico gli disse di toglierlo senza sapere del rapporto tra il pittore e la modella dicendogli che sarebbe stato scandaloso agli occhi degli altri quindi lo sostituì con un vaso.

Seurat ritrae Madeleine con un atteggiamento strano, in un ambiente strano, con un tavolino per toletta isolato con sopra due bocce ed un piccolo specchio, in primo piano.

L’artista crea volutamente un’atmosfera squallida e volgare che ben si armonizza con la figura principale

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il canale di gravelines è un dipinto realizzato nel 1890 con tecnica olio su tela. Ora è conservato nel museo delle arti di Indianapolis.
Il pittore trascorre l’estate del 1890  a gravelnes e a questo paesaggio Seurat dedica quattro dipinti in stile divisionista e uno di questi è appunto il canale di Gravelines.

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La composizione del dipinto è costruita secondo una griglia con una precisione quasi architettonica.

La tela, infatti, è tagliata perfettamente a metà dalla donna con il parasole rosso e le figure,, sono ridotte a forme geometriche, modulate sul cilindro e sul 🤬 . La prospettiva tradizionale è abbandonata e alcune incongruenze rivelano l’uso di due differenti punti di vista: il primo dal basso verso l’alto e il secondo a sinistra. Gli intervalli armonici, calcolati matematicamente che separano una figura dall’altra, e le proporzioni studiate per ogni oggetto rappresentato generano un effetto di calma e di ordine, suggerendo anche un’atmosfera di irreale sospensione

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Danzatrici che si esercitano alla sbarra

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Danzatrici che si esercitano alla sbarra

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Georges Seurat Nasce a Parigi il 2 dicembre 1859 è il principale ideatore del pointillisme, una tecnica basata sulla scomposizione dei colori.

Georges Seurat studiò prima in una scuola d'arte di Parigi poi all'Ecole des Beaux-Arts.

Studia le opere dei pittori romantici e degli impressionisti e legge vari testi di ottica, e così trova le basi teoriche con cui dà vita alla tecnica divisionista.

scopre che i colori accostati sulla tela sarebbero stati ricomposti e fusi dalla retina dell'occhio degli osservatori senza l'intervento meccanico del pittore.

Durante la sua vita realizza poche opere perché prima di dipingere disegna diversi disegni preparatori, prendendo spunto dalla realtà o nello studio; inoltre la tecnica pointillisme richiede lunghi tempi di esecuzione, che aumentano nel caso di ripensamenti e correzioni.

Anticipa le Avanguardie del Novecento nell'ultimo periodo della sua vita, sforzandosi di rendere visibile il movimento e il dinamismo.

Morì il 29 marzo 1891 a Parigi a 32 anni.

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Edgar Degas  nato a Parigi 1834 è stato uno dei più grandi artisti francesi. Conosciuto come “il pittore delle ballerine”, è stato anche scultore e disegnatore, tecnica nella quale eccelleva. Viene annoverato tra gli esponenti di spicco dell’impressionismo. Si formò alla Scuola di Belle Arti di Parigi che frequentò per soli sei mesi, dopodiché intraprese un viaggio in Italia dal 1856 al 860 per arricchire le sue conoscenze artistiche. Sarà l'amicizia con Manet , incontrato al Louvre nel 1861 a convincerlo ad entrare a far parte del gruppo degli impressionisti.Degas amava ritrarre soggetti femminili: ballerine , lavandaie, sarte. Ciò nonostante, i suoi colleghi artisti sostenevano che l’artista fosse misogino.”. Tra gli altri soggetti ritratti da Degas vi sono gli ippodromi e i cavalli al galoppo. L’artista era infatti affascinato dal movimento e dalla velocità, lui stesso spiegò: “Non capiscono che per me la ballerina non è che un pretesto per rappresentare il movimento

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Il dipinto raffigura quattro ballerine che si sistemano i costumi di scena, tinti di un blu liquido, prima di salire sul palcoscenico per lo spettacolo.

Degas interpreta questo riassestamento delle vesti con cadenze teatrali, inscenando un vero e proprio balletto dove arti, busti e volti piroettano vorticosamente. La simmetrica divisione degli spazi viene tuttavia resa dinamica dall'accorgimento di lasciare fuori campo una porzione del corpo della ballerina in basso, cosicché l'immagine appaia meno meditata e più casuale.Degas si concede ampie libertà prospettiche: le figure, infatti, sono riprese dall'alto, determinando in questo modo una notevole claustrofobia degli spazi.

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cavalli in corsa è un dipinto realizzato in olio su tela nel 1866 circa, ora si trova a Parigi al museé d’Orsay.
Il dipinto raffigura una partenza di una corsa, questo si capisce anche dai movimenti molto nervosi del cavallo in fondo.
Degas scelse di rappresentare proprio la partenza per cogliere le figure dei cavalli e dei fantini che li montano.
infatti la corsa non è il soggetto del dipinto ma è il pretesto per ritrarre cavalli e fantini.