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Performance in Bezug auf Alltagsleben -> mit Maske
Streetart Aktion -> Sticker

von beidem Filmaufnahmen und Voiceover, das inhaltlich unterstützt.

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The Constitute uses the potency of academic research, artistic practice and economic reason to create outstanding and unique experiences, objects and processes. Our work relies on digital and physical expressions, visual language for bodily presence, public space and inner peace, and the poetic qualities of speculation, error and inspiration.

Within the last 11 years we´ve been showcasing our work internationally and worked with clients and partners from cultural organisations, media outlets and research institutions. We contribute improvements of creative and structural processes and consulting in the fields of participation, education and aesthetic production.

All our work has a forecasting, speculative and partly critical approch. We strongly believe in the power of design to create impact on a social, economical or cultural level, to improve all people lifes. Sharing knowledge and enabling access to is important to us. Therefore we regularly phold courses and workshops in numerous academic institutions, helping students and professionals redefining and refining their designerly expertises. 2017 we started the Fabmobil project to bring creative technologies to youths in rural decentralized areas in East Germany.

The Constitute is a gang of two plus. We are more than a lab and less than an institute. We combine quick and process driven innovation from experimental lab situations with the focused and academic work of an institutional organisation. Special needs demand special teams. We constitute units precisely selected on the expertise that is necessary to run a project. This process is basic to own art and research projects aswell as to commissioned works. Our fields of expertise are Art Direction, Research and Development, Speculative Design, Creative Technologies, Social Design and Time Travels. When things get complicated we widen our team with free radicals towards Digital Visuals, Hardware Programming, CAD Engineering, Music Performance and App Development.

PARTNERS & FRIENDS & CLIENTS

Sebastian Piatza
is a product designer with a focus on intermedial and scientific work. Sebastian has been awarded numerous times for his works on neurological, social and optical design studies. Beside his design focused work, he holds workshops on design technique and plays and toured successfully as a DJ. He was member of the independent Media Art collective VR/Urban since 2009 is now running the experimental design company The Constitute together with Christian Zöllner. Since 2017 Sebastian is project manager of the social design project " Fabmobil ", that was kickstarted and developed by The Constitute.

Christian Zöllner
is coming from a product design background and is constantly moving towards interaction design, design research and design teaching. He worked in design studios in Paris and Vienna and has teached at the Rietveld Academy Amsterdam, Muthesius Kunsthochschule Kiel and HUST Wuhan in China. At the Design department of University of the Arts in Berlin he hosted projects on experimental product development for more than six years. 2014 he was invited guest professor for Design Fictions at the University of Art and Design Burg Giebichenstein in Halle where he holds a tenure track professorship for experimental design since 2018. Christians main fields of expertise are future foresight, experimental design strategies, design fiction and speculative art practices.

The Constitute works with international and local partners. The studio and it´s core team is rather small and is constituted upon project scale, complexity and duration. We constitute special forces for special tasks. Currenty we work to together with:

Jens Beyer
is a snowboarder. Beside that he is one of the most talented mechatronical engineers in the northern hemisphere. Additionally, he decided to become wizard in creative technology with a little help of his 2nd degree in IT & Design. He loves to create interfaces between those fields of engineering and design. Everything related with electronic hardware design, safety issues of complex installations we do with him. Furthermore he is pretty talented in teaching technology relationships within diverse workshop formats

Annett Löser
is coming from a product design background focusing on social innovation, sustainable processes and design research. She worked for design studios and non profit organizations in Tel Aviv, New Delhi, Ahmedabad and Monterrey (Mexico).
Annett is teaching design methods, sustainable product development at the University of Applied Science in Dresden and start-up culture at the Brandenburg University of Technology Cottbus -Senftenberg. She gives workshop and lectures to different topics related to design and has beed several times reward for her work.

Julian Adenauer
is an mechatronical engineer. He loves to create creative machines. Together with Michael Haas he runs Sonice Development, a company that is focused on, yes, creating creative machines.

Moritz Simon Geist
builds musical robots and plays them live. His expertise in circuit layout, 3D printing and mechanical engineering is as much appreciated as his kind way of just being this great person he is.

Dominic Kiessling
works and lives as an artist concentrating on motion graphics, visual aesthetics and VJing. He is part of the design collective Pfadfinderei.

Fabmobil Crew
The Constitute runs a social non profit project that brings creative technologies to rural decentralised regions in East Germany. The Fabmobil would be nothing without it´s wonderful crew that is listed here

In the past we´ve been working with Anja Lapatsch, Annika Unger, Robert Albert, Achim Meyer, Armin Riedel, Alexander Jentsch, Jasmin Grimm, Wiebke Holtermann, Susa Pop, Thilo Hofmann, Tobias Fischer, Sascha Bruk, Pfadfinderei, Expologic, DJ Hell, Ronny Sandig, Thomas Voigt, Axel Kufus, Gesche Joost, Rachel Uwa, Christian Rauch, Raphaël de Courville, Alexander Müller, Habakuk Israel, Amelie Goldfuß, Robert Arnold, Hamza Abu Ayash, Sally Abu Bakr, Sharon Horodi, Jerszy Seymour, Nadia Pantel

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The Constitute uses the potency of academic research, artistic practice and economic reason to create outstanding and unique experiences, objects and processes. Our work relies on digital and physical expressions, visual language for bodily presence, public space and inner peace, and the poetic qualities of speculation, error and inspiration.

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Quelle: АrсhDаilу

Queere Räume: Warum sind sie wichtig in Architektur und Öffentlichkeit?

Die queere Crowd war schon immer präsent und fand Wege zu existieren, sich zu versammeln und zu feiern. Obwohl ihre Sichtbarkeit im Laufe der Geschichte aufgrund des Bewusstseins, sich in der Vergangenheit einer heteronormativen und strengen Massennormalität unterwerfen zu müssen, nicht immer hervorgehoben wurde, heißt das nicht, dass sie zuvor keine eigenen Räume hatten, die sie ihr Eigen nennen konnten. Queere Räume, Vergangenheit und Gegenwart, wurden als stark, lebendig, kraftvoll und würdig kategorisiert, ihren eigenen Platz in der Geschichte einzunehmen, indem sie als sichere Orte für die Identifizierung von Einzelpersonen, als Orte sozialer Zusammenkünfte, als Orte der Unterhaltung und sogar als Gemeinschaftswohnungen dienen; Daher wird es immer einen Bedarf an queeren Räumen geben.

Trotz sozialer Fortschritte und wachsender Akzeptanz für queere Gemeinschaften in den letzten Jahren, selbst im 21. Jahrhundert, mag es für einige immer noch schwierig sein, eine Erzählung zu akzeptieren, die nicht cis-geschlechtlich und heterosexuell ist, was zu Meinungsverschiedenheiten, sozialer Ausgrenzung und Gemeinschaft führt Gewalt. Unsere Gegenwart verdeutlicht jedoch mehr denn je die Notwendigkeit, den Mitgliedern der LBGTQIA+ Räume zu geben, die sie zurückerobern und ohne Entschuldigung hinter verschlossenen Türen existieren können, insbesondere in einer gebauten Umgebung, die hauptsächlich von geschlechtsspezifischem Design dominiert wird. Christopher Reed von Imminent Domain: Queer Space in the Built Environment (1996) stellt fest, dass „queerer Raum potenziell überall im öffentlichen Bereich existiert".

In diesem Artikel möchten wir über bestehende queere Räume nachdenken, ihre Triumphe feiern und überlegen, wie wir sicherstellen können, dass die Zukunft des öffentlichen Raums und der Architektur immer Sicherheit, Gastfreundschaft und Inklusion für alle priorisiert.

Das Wichtigste zuerst: Viele von Ihnen fragen sich vielleicht, was ein queerer Raum ist. Ein queerer Raum kann einfach als ein Raum oder eine Strategie bezeichnet werden, die Architektur mit der Sexualität und Geschlechtsidentität einer Person intrinsisch verbindet oder verknüpft. Queere Räume werden mit der Absicht entworfen, dass der eigene Körper sein soll, und definieren die Notwendigkeit, die eigene wahre Identität, Sexualität und das Bedürfnis nach Verbindung zu wiederholen, sei es auf körperlicher Ebene oder durch die Aussicht auf Gemeinschaft.

Wenn wir an queeren Raum denken, werden wir vielleicht zuerst von den architektonischen Metaphern angezogen, die seit langem mit nicht-heterosexueller Identität verflochten sind: der Schrank und der Waschraum. Der Ausdruck „aus dem Schrank kommen" wird seit den 1960er Jahren ausgiebig verwendet, um eine queere Person zu beschreiben, die ihre Identität und ihre Vorlieben ausdrücklich bekannt gibt.

Es war das architektonische Konstrukt und die Idee des Schranks, die den tiefsten Wünschen, Wünschen und der Kleidung entsprach, die sie trugen, wenn sie sich in Gesellschaft ihrer Freunde befanden. Die Vorstellung, im Schrank zu sein, bedeutete Privatsphäre und Sicherheit, abgeschirmt von der Öffentlichkeit, aber während wir mit dem gesellschaftlichen Fortschritt fortfahren, wird der Schrank langsam nicht mehr zu einem der einzigen Orte, an denen queere Personen Sicherheit und Freiheit erfahren können .

Mit der Absicht, die Inklusivität der Geschlechter im öffentlichen Raum zu fördern, hat sich die Implementierung von geschlechtsneutralen Waschräumen immer mehr durchgesetzt. Das moderne geschlechtsneutrale Badezimmer ist einfach eine öffentliche Toilette, die für alle Geschlechtergruppen zugänglich und gestaltet ist. Solche Designs waren erfolgreich bei der Wahrung der Privatsphäre und Sicherheit des Benutzers und trugen dazu bei, die Unannehmlichkeiten und das Verletzungsrisiko zu verringern, die mit der Entscheidung einhergehen, entweder das Männer- oder das Frauenbad für Transgender- oder nicht-binäre Personen zu verwenden.

Jenseits der privat-öffentlichen Räume des Waschraums gibt es queere Räume für Unterhaltung und Feiern, nämlich Nachtclubs, Bars und Tanzflächen. Innerhalb dieser Räume haben Mitglieder der LGBTQIA+ auch ein Gefühl der Gemeinschaft und Zugehörigkeit gefunden. Orte des Nachtlebens für queere Menschen haben den Beginn romantischer Beziehungen, das Sammeln von Aktivisten und den „Runden Tisch" für politische Diskussionen ermöglicht. Eine Handvoll dieser Orte symbolisierten früher stark Freiheit und Sicherheit, wurden jedoch häufig mit Vorfällen wie Aufständen, Unruhen und Waffengewalt konfrontiert.

Da so viele dieser queeren Räume innerhalb der Architekten, Gemeinschaften, Kontexte und Beiträge zur gebauten Umwelt des Nachtlebens in der Architekturgeschichte fehlen, sind einige dieser ikonischen queeren Räume in den Geschichtsbüchern verloren gegangen, doch ihre Wirkung auf die Gemeinschaft bleibt bestehen. Obwohl einige der bekannteren Namen für Nachtclubs und Bars nicht mehr in Betrieb sind, sind neue und bestehende Orte für das Nachtleben zwischen Metropolen und der urbanen Landschaft immer noch unter uns und gedeihen.

Darüber hinaus bleiben queere Räume, die sich in Form von Wohngemeinschaften demonstrieren, aufgrund der fehlenden gesellschaftlichen Akzeptanz innerhalb von Familien und Nachbarschaften sowie der Ausgrenzung und Gewalt von Einzelpersonen umso gefragter. Die LGBT-Jugendkommission (2016) führte eine Peer-Recherche durch und überprüfte bestehende Forschungsergebnisse des Albert Kennedy Trust und stellte fest, dass: bis zu 24 % der jungen Menschen LGBT sind, 69 % der obdachlosen LGBT-Jugendlichen Gewalt, Missbrauch oder Ablehnung erlebt haben aus dem Elternhaus, und 77 % geben an, dass ihre LGBT-Identität ein ursächlicher Faktor dafür war, dass sie obdachlos wurden. Vor diesem Hintergrund ist der Zugang zu angemessenem Wohnraum für queere Personen nach wie vor ein dringendes Problem.

Das LGBT-Zentrum von Leong Leong und Killefer Flammang Architects in Los Angeles ist eine neue Typologie für gemeindebasierte Stadtentwicklung, die verschiedene soziale und bezahlbare Wohnprogramme umfasst. Der poröse, fußgängerorientierte städtische Campus verfügt über einen öffentlichen Platz und eine Reihe von Innenhöfen, die verschiedene soziale Dienste sowie kulturelle und institutionelle Programme vereinen. Das Ergebnis ist eine neue, integrierte Plattform für das Leben als generationenübergreifende LGBTQIA+-Community.

Auch wenn es den Anschein haben mag, dass der Schwerpunkt Wohnen auf queeren Jugendlichen liegt, besteht auch eine Notwendigkeit für Wohnen für queere Ältere. Untersuchungen zufolge erleben bis zu 53 % der LGBTQ+ soziale Isolation. Im Dezember 2019 öffnete eine weitere queerfreundliche Senioreneinrichtung ihre Pforten. Das 17-stöckige, 1240.000 Quadratfuß große Gebäude mit gemischter Nutzung, das von Marvel Architects entworfen wurde und als Anspielung auf das berühmte Stonewall Inn Stonewall House genannt wird, ist die größte LGBT-freundliche Wohnanlage für ältere Menschen im Land.

Diese Räume sind von größter Bedeutung, um Umgebungen für den Aufbau sinnvoller Gemeinschaften an der Konvergenz von Queerness und wechselnden Modi des häuslichen Lebens zu bieten, und dies sind nur einige Beispiele, die queer-positive Räume und Inklusivität in ihrem jeweiligen Design hervorheben. Designer sollten es von größter Bedeutung sein, sich während der gesamten Planung und Gestaltung von Architektur und öffentlichem Raum immer mit marginalisierten Gemeinschaften zu beraten. Pippa Catterall von der University of Westminster sagt: „Wir müssen über die Idee hinausgehen, den öffentlichen Raum so zu gestalten, dass sie nicht an die Vielfalt der Benutzer denken oder wie Menschen in dieser Öffentlichkeit möglicherweise angegriffen werden Leerzeichen."

Adam Nathaniel Furman, Co-Autor von Queer Spaces: An Atlas of LGBTQIA+ Places and Stories, erklärt: „Queer aufzuwachsen bedeutet, die destabilisierende Abwesenheit einer breiten und zugänglichen queeren Geschichte zu erleben, insbesondere in unserem Fall in Bezug auf Raumgestaltung. " Es ist von größter Bedeutung, dass die Community von Mitwirkenden ins Rampenlicht gerückt wird, die neue Perspektiven in den Bereich der Architektur einbringen und Geschichten von Räumen teilen, die cis-heteronormative Moralvorstellungen herausfordern und Leben beherbergen, die versuchen, ihre eigenen Wahrheiten zu leben. Christopher Reed fährt fort: „Grundsätzlich ist der queere Raum ein Raum, in dem buchstäblich Territorium beansprucht wird."

Während wir unsere Gegenwart mit dem Wissen um die Macht, die queere Räume haben, und ihre Bedeutung in der Gesellschaft, im öffentlichen Raum und in der größeren bebauten Umgebung weiter durcharbeiten, können wir hoffen, dass diese Informationen den Horizont kontinuierlich öffnen und erweitern von Architekten und Designern, die nicht queer sind. Falls Sie sich jedoch auch als queer identifizieren, wird die Anerkennung, dass Sie existieren, Sie dazu ermutigen, mehr Platz einzunehmen, stolzer zu sein und Arbeiten zu produzieren, die völlig und unmissverständlich queer sind, wobei Sie sich neu der glorreichen Linie bewusst sind, die Ihre Arbeit haben wird innerhalb.

Quelle: АrсhDаilу

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Queere Räume: Warum sind sie wichtig in Architektur und Öffentlichkeit? - Decor Design

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Quelle: АrсhDаilу Queere Räume: Warum sind sie wichtig in Architektur und Öffentlichkeit?Das Wichtigste zuerst: Viele von Ihnen fragen sich vielleicht, was ein queerer Raum ist. Ein queerer Raum kann einfach als ein Raum oder eine Strategie bezeichnet werden, die Architektur mit der Sexualität und

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In Kiel wurden mehrere Personen durch Unbekannte teils lebensbedrohlich mit Messern verletzt. Die Polizei ermittelt wegen versuchter Tötung.

HAMBURG taz | Eine Messerattacke in der Kieler Innenstadt am vergangenen Wochenende, der ein homofeindliches Motiv zugrunde liegen soll, werten Polizei und Staatsanwaltschaft ersten Ermittlungen zufolge als versuchtes Tötungsdelikt. In der Nacht von Freitag auf Samstag sollen mehrere Unbekannte vier junge Männer vor einer Bar angegriffen haben, mindestens einer der Täter soll dabei ein Messer eingesetzt haben.

Infolgedessen erlitt ein 23-Jähriger lebensbedrohliche Stichverletzung am Oberkörper, zwei weitere erlitten ebenfalls Verletzungen durch den Messereinsatz sowie durch Schläge.

„Im Rahmen der ersten Befragungen der Geschädigten sowie Zeuginnen und Zeugen dürfte der Streit seinen Ursprung offenbar aufgrund der lackierten Fingernägel eines der Geschädigten haben", teilten Kieler Polizei und Staatsanwaltschaft am Montag mit. Die Opfer hielten sich zum Tatzeitpunkt vor der Bar „Mum and Dad" auf. Drei von ihnen standen vor der Bar, als eine drei- bis vierköpfige Gruppe an ihnen vorbeiging. Aus dieser Gruppe heraus sollen die Opfer, die lackierten Fingernägel zum Anlass nehmend, zunächst homofeindlich beleidigt worden sein.

Der lebensbedrohlich verletzte 23-jährige soll noch versucht haben, den Konflikt zu schlichten. Nach der Auseinandersetzung konnten die männlichen Angreifer erfolgreich flüchten. Einer Mitteilung der Barbetreiber zufolge sollen die Täter mit einem Auto geflüchtet sein. Der Zustand des 23-Jährigen ist mittlerweile aufgrund der notärztlichen Behandlung stabil, teilt die Polizei mit. Den bisherigen Zeugenaussagen zufolge kannten die Angegriffenen die Täter nicht. Für Hinweise auf deren Identität hat die Staatsanwaltschaft bereits eine Belohnung ausgelobt.

Mahnwache gegen queerfeindliche Gewalt

Das Entsetzen über die Tat ist in Kiel groß. Für Montagabend hatten mehrere Gruppen nach dem Bekanntwerden weiterer Details der Attacke zu einer Mahnwache am Tatort aufgerufen, um ein Zeichen gegen queerfeindliche Gewalt zu setzen. Auch der linke Bundestagsabgeordnete Lorenz Gösta Beutin rief zur Teilnahme auf.

Vor dem Rathaus in Kiel wurde am Montag eine Regenbogenflagge als Reaktion auf die Tat gehisst. Der aus Schleswig-Holstein stammende Europaparlamentsabgeordnete Rasmus Andresen (Grüne) beklagt im Hinblick auf die Tat, dass Taten motiviert durch Hass auf Schwule derzeit immer häufiger stattfänden.

Auch wenn es für diese These noch keine aktuellen polizeilichen Statistiken gibt, scheinen sich im Norden homofeindliche Attacken zu häufen: Am Wochenende zuvor beleidigte nach Angaben der Polizei ein 19-Jähriger zwei Männer in der Bremer Bahnhofsvorstadt schwulenfeindlich. Die Tat ereignete sich am Sonntagnachmittag vor einem Lokal. Anschließend attackierte er die beiden mit Schlägen und Tritten.

Einem der beiden soll der Tatverdächtige Zeugenaussagen zufolge auch gegen den Kopf getreten haben. Er flüchtete daraufhin, wurde jedoch von der Polizei gefasst und vorläufig festgenommen. Die Bremer Polizei wertet die Tat als Hasskriminalität - die Staatsschutzabteilung hat deshalb die Ermittlungen übernommen.

Auch in Hannover gab es zuletzt Attacken

In Hannover meldete am Freitag die Polizei - mit einiger Verzögerung - zwei weitere schwulenfeindlich motivierte Angriffe. Ein Paar sei vor zwei Wochen von zwei jüngeren Männern im Steintorviertel zuerst homofeindlich beleidigt und anschließend attackiert worden. Die Täter sollen dabei versucht haben, einen der beiden auszurauben. Sie schlugen auf ihn ein und traten ihn. Da sich der Mann lautstark wehrte, ließen die Täter von ihm ab und flüchteten.

In die Kritik geriet die Polizei, weil das Opfer die Attacke in den sozialen Medien publik machte - ein Hinweis an die Öffentlichkeit, dass nach den Tätern gesucht wird, kam von Seiten der hannoverschen Polizei jedoch erst mit mehreren Tagen Verzögerung und offenbar auch erst nach Anfragen von Medien.

Daraufhin meldete die Polizei noch eine weitere homofeindliche Attacke in der Stadt. So soll ein Unbekannter in der angrenzenden Gemeinde Garbsen-Berenbostel ein schwules Paar wegen eines Kusses geschlagen haben. Die Opfer standen an einem Nachmittag an einer Bushaltestelle und gaben sich einen Kuss, woraufhin der Täter die beiden angriff.

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Schwulenfeindlicher Angriff in Kiel: Messerstiche wegen Nagellack

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In Kiel wurden mehrere Personen durch Unbekannte teils lebensbedrohlich mit Messern verletzt. Die Polizei ermittelt wegen versuchter Tötung. HAMBURG taz | Eine Messerattacke in der Kieler Innenstadt am vergangenen Wochenende, der ein homo­feindliches Motiv zugrunde liegen soll, werten Polizei und Staatsanwaltschaft ersten Ermittlungen zufolge als versuchtes Tötungsdelikt.

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Bildende Kunst (Malerei, Arc., Grafik, Comic, Fotografie...)
Darstellende Kunst (Theater, Tanz, Film,...)
Musik
Literatur (Gedichte, Poetry,...)
Angewandte Kunst (auf das alltägliche)
Aktionskunst (Happening, Performance,...)
Medien Kunst
Kontext Kunst

Wie kann es sein:
Konfrontativ, Ernüchternd, Mythisch, Obszön,

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David J. Getsy | Rubbish and Dreams: The Genderqueer Performance Art of Stephen Varble

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Become a Patron!
DARLING FITCH: BERLIN-BASED QUEER PERFORMANCE ART

"powerful... both energised and energising.This is challenging stuff"
-David Charles, Edinburgh Guide

"...electric, eccentric, elegant, honest, and pretty much everything."
-IndieBerlin
Coming Soon: RISE

After the success of their multi-year interdisciplinary performance projects A Stranger Sound and REVELATIONS, transgender writer, musician and performance artist Darling Fitch is back with Rise: A Ritual For Crises A Long Time Coming. Click Here to learn more
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Darling Fitch - Berlin-Based Queer Performance Art

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Become a Patron! DARLING FITCH: BERLIN-BASED QUEER PERFORMANCE ART "powerful... both energised and energising.This is challenging stuff" -David Charles, Edinburgh Guide "...electric, eccentric, elegant, honest, and pretty much everything." -IndieBerlin Coming Soon: RISE After the success of their multi-year interdisciplinary performance projects A Stranger Sound and REVELATIONS, transgender writer, musician and performance artist Darling Fitch is back with Rise: A Ritual For Crises A Long Time Coming.

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Figurentheater Ute Kahmann, queer papa queer, Performance mit Puppen und Livemusik

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Travis Alabanza Queer and Now Performance at the Tate

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PRIMÄR.
der Körper
Mimik, Gestik, Stimme, Sprache

SEKUNDÄR.
Requisiten, Kostüme, Maske, Licht, Ton, Kulisse, Raum

Diese Mittel können eigene Iterpretationen folgen und der Zauber ist die Komposition der Mittel nach einer ästetischen Vision

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Antikes Theater (6. Jh.v.Chr.):
- altrichische Mythen
- Tragik, Komödie, Satyrspiel
- Szenegraphie
- Massenveranstaltung

Mittelalterliches Theater:
- religiöse Inhalte
- Mysterien, Gesänge, Symboliken, Legenden, Tanz
- gesellschaftspolit. Gegengewicht

Episches Theater (20. Jh.):
- Drama+Epik
- politisch (kritisch), offen
- Verfremdungseffekt
- ungewöhnliche Requisiten, Besetzung

Postdramatisches Theater (ca. 1999):
- keine Wirklichkeit --> Bühnenrealität
- Aktualitätsbezüge
- elektronische Bezüge
- perfomance/ bildende Künste
- simultanes (gleichzeitig) & multiperspektivisches Spielen

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Theater? = szenische Darstellung inner und außeren Geschehens als Künstlerische Kommunikation (Akteur -->Publikum)

Bildende Kunst:
visuell und ästhetisch die einer Sinnhaftigkeit folgt (Bspw.: Malerei, Skulptur, Zeichnungen, Aquarell, Grafik, Fotografi & Druck)

Darstellende Kunst:
Künste+Fähigkeiten die Aufgeführt werden (Bspw.: Gesang, Teather, Magie, Pantomime, Zirkus & öffentliches Reden)

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Kathrin Wildner und Hilke Berger diskutieren die Geschichte sowie Bedeutung des öffentlichen Raumes für das Zusammenleben in den Städten und fragen nach der Rolle der Kunst.

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Mit öffentlichem Raum verbinden die meisten Menschen in einer ersten Assoziation vor allem urbane Platzanlagen. Reportagen über zentrale Plätze in europäischen Städten in mehreren großen deutschen Tageszeitungen aus dem Sommer 2016 beklagen - trotz sehr großer Unterschiede der jeweiligen Orte und ihrer Kontexte - allerdings gerade den Verlust des öffentlichen Raumes.

Verlust des öffentlichen Raumes

Was wird hier genau betrauert? Gibt es ein Ideal des öffentlichen Raumes? Hat sich die Stadt verändert? Ihre Materialität? Die Idee von Stadt? Was sind überhaupt öffentliche Räume? Wie sehen sie aus? Welche Funktionen haben sie? Welchen Prinzipien folgt öffentlicher Raum? Und nicht zuletzt: Welche Bedeutung hat er als gesellschaftlicher Raum für das Zusammenleben in den Städten?

Stadt und öffentlicher Raum

Öffentlicher Raum ist eine Voraussetzung städtischen Lebens. Im öffentlichen Raum spiegelt sich das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft. Durch ihn wird Stadt erst zur Stadt. Der öffentliche Raum bietet die Möglichkeit, anonym in der Masse zu verschwinden, aber auch sich mit einer Gruppe zu identifizieren. Laut dem Philosophen und Soziologen Richard Sennett ist der öffentliche Raum jener, in dem man dem prüfenden Blick von jedermann ausgesetzt ist, der Raum, in dem es Akteure und Zuschauer*innen gibt, in dem man gleichzeitig Beobachter und Beobachteter ist. Die Begegnung mit Fremden oder Gleichgesinnten ist ein weiteres Prinzip des öffentlichen Raums. Das soziale Verhalten der Nutzer*innen steht in enger Korrespondenz zum gebauten öffentlichen Raum und verändert ihn entsprechend.

In einem zeitgemäßen Verständnis wird öffentlicher Raum als Prozess begriffen. Dabei sind Funktion und Nutzung an gesellschaftliche Transformationsprozesse gekoppelt, die wiederum Einfluss auf Wandlung, Wahrnehmung und Gebrauch des Raums nehmen. Öffentlicher Raum wird erst durch das Verhalten der Menschen, die ihn figurativ bilden, räumlich konkret. Genutzt wird der öffentliche Raum heute sehr unterschiedlich und oft unbewusst: als Verkehrsraum, als Konsumraum, als Kommunikationsraum, als Erholungsraum etc. Damit ist auch schon eine wesentliche Eigenschaft öffentlicher Räume benannt - ihre Multifunktionalität. Ohne Öffentlichkeit kein öffentlicher Raum. Wer diese Öffentlichkeit wie herstellt, ist dabei Verhandlungssache. Auch wenn es nicht ganz leicht ist, öffentlichen Raum von Fragen nach Öffentlichkeit und der öffentlichen Sphäre zu trennen, soll in diesem Beitrag der öffentliche Raum in seiner Eigenschaft als einer konkreten städtischen Örtlichkeit im Mittelpunkt stehen.

Prinzip Agora

Das klassische Bild für den öffentlichen Raum ist die griechische Agora. Die Agora war Markt- und Versammlungsplatz der griechischen Polis und Mittelpunkt des öffentlichen Lebens. In der weitläufigen räumlichen Anlage mit Verwaltungsgebäuden, Gerichtshof, Bibliothek und rituellen Plätzen wurden Geschäfte ausgehandelt, debattiert und Politik gemacht. Ausgehend von diesem Inbegriff städtischen Lebens der griechischen Antike wurde öffentlicher Raum zu einer konkreten städtebaulichen Örtlichkeit mit entsprechenden Merkmalen: Turmuhr, Brunnen und Denkmal dienten als dekorative und repräsentative Markierungen eines Ortes, der zur Materialisierung des Ideals der europäischen Stadt wurde.

Öffentlicher Raum und Ausschlussmechanismen

Doch das Idealbild der antiken Agora, ein allen Menschen gleichermaßen zugänglicher Ort zu sein, trügt: Dort trafen sich nur erwachsene, freie und besitzende Männer. Jene also, die das Bürgerrecht der Stadt hatten und es sich gleichzeitig leisten konnten, den ganzen Tag auf dem abwechslungsreichen Gelände der Agora zu verbringen sowie über die Belange der Stadt und des Staates zu debattieren. Die Arbeiter, Sklaven und Frauen kümmerten sich derweil um den Haushalt und die Familie. Bereits mit der Annahme eines freien Zugangs für alle - das zentrale Versprechen öffentlicher Räume bis heute - beginnt auch die Geschichte einer Utopie. Denn, so stellt der Stadtsoziologie Walter Siebel fest, öffentlicher Raum war schon immer auch exklusiver Raum. Es habe noch nie und in keiner Stadt öffentlichen Raum als einen für jedermann zugänglichen Raum gegeben. Städte unterscheiden sich in verschiedenen historischen Epochen vor allem darin, wer auf welche Weise aus welchen Räumen ausgeschlossen wird: Waren es im 19. Jahrhundert die Frauen und das Proletariat, so sind es heute vor allem Obdachlose und Drogenabhängige.

Der öffentliche Raum kann also sowohl eine Ressource der Selbstbehauptung und Sichtbarwerdung als auch ein Vehikel der Verdrängung für städtische Akteure bereitstellen. Er hat etwas Gemeinschaftliches und wird von Kollektiven getragen. Die Zusammensetzung dieser Kollektive kann allerdings sehr unterschiedlich sein, und sie können verschiedenste Größen annehmen. Allerdings sind nie „alle" gleichermaßen Teil dieses Kollektivs. Vielmehr handelt es sich immer um Teilöffentlichkeiten, an denen einige beteiligt und andere ausgegrenzt werden. Die Entscheidung darüber, wer in diesem Sinn Teil der städtischen Gesellschaft ist, wer Teil hat an Entscheidungen sowie das Recht auf Einmischungen und Forderungen besitzt, bindet sich heute einerseits an nationale Zugehörigkeiten, andererseits aber auch an die Möglichkeiten und Fähigkeiten, sich im öffentlichen Raum Gehör zu verschaffen.

Krise der Städte, Krise des öffentlichen Raumes

Im Prinzip taucht die Frage nach dem öffentlichen Raum mit der Feststellung seines Verschwindens auf. Im Zuge der konstatierten Krise der Städte in den 1980er Jahren wird vor allem auch der Verlust des öffentlichen Raumes beklagt. Mit Bezug auf Privatisierungen, Suburbanisierung, vernachlässigte innerstädtische Wohnquartiere, Segregation und Leerstand ist vom Verfall der Großstädte oder gar von der zweckentfremdeten Stadt die Rede.

Denn heute ist zunehmend nicht mehr unterscheidbar, was privater und was öffentlicher Raum ist: sowohl die Formen als auch die Funktionen mischen sich. Der Bahnhof - ein paradigmatischer öffentlicher Verkehrsraum - wird zur privatisierten Shopping Mall mit Hausrecht. Das private Einkaufszentrum wird von Architekten im Stil italienischer Plätze gestaltet, mit Springbrunnen und Parkbänken, und suggeriert so die Freiheit eines vermeintlich öffentlichen Raums. Der öffentliche Raum verschwimmt und entzieht sich. Dennoch lassen sich öffentliche und private Räume in vier Dimensionen voneinander unterscheiden: funktional, juristisch, sozial und baulich/symbolisch.

In allen vier Dimensionen haben in den letzten Jahren starke Veränderungen stattgefunden, welche die Polarität von Öffentlichkeit und Privatheit aushöhlen, wie die Stadtsoziologen Walter Siebel und Jan Wehrheim in ihrer Studie zeigen. In funktionaler Hinsicht stellen die Autoren fest, dass politisches Geschehen schon lange aus dem öffentlichen Raum der Städte ausgewandert sei in die Parteiorganisationen, die Verbände und die Medien. Manuel Delgado, Stadtforscher aus Barcelona, konstatiert, dass der öffentliche Raum zu einer Ideologie wird. Öffentlicher Raum wird von Stadtplaner*innen, Politiker*innen und Investor*innen als ein Werkzeug benutzt, um exklusive Areale des Konsums und der Kontrolle zu kreieren, in denen sich nur noch ausgewählte Menschen aufhalten können.

Kann man überhaupt noch von öffentlichem Raum sprechen?

Im Fall von Passagen und Shopping Malls geht die Funktion des Marktes (aber beispielsweise im Fall von Bahnhöfen auch die des Transports und Verkehrs) zunächst aus dem Bereich des öffentlichen Rechtes (der öffentlichen Hand) über in das private Recht des Eigentümers. Diese Privatisierung des öffentlichen Raumes durch neue raumgreifende Eigentumsverhältnisse und durch ausgewiesene Konsumzonen wird noch von einer weiteren Art der Privatisierung verstärkt: Von der Überlagerung mit im öffentlichen Raum praktizierten privaten und sogar intimen Handlungen, die durch die technische Entwicklung (z. B. im Mobilfunkbereich) ermöglicht wurden. In der Konsequenz entstehen so vermehrt Situationen, für die es anscheinend (noch) keinen etablierten Verhaltenskodex gibt - was durch das unangenehme Gefühl belegt wird, das entsteht, wenn man beispielsweise unfreiwillig mit der hemmungslosen Preisgabe intimster Details im Rahmen eines eben vermeintlich privat geführten Telefonats im öffentlichen Raum konfrontiert wird. Dabei bleibt unklar, ob der private Raum des Telefonierens im öffentlichen Raum erhalten bleibt oder ob öffentlicher Raum für die unfreiwilligen Zuhörer durch solch private Handlungen vereinnahmt wird.

Diese Auflösung des Charakters des öffentlichen Raums, der sich gerade auch durch die hiermit verbundenen Verhaltensweisen auszeichnet, wird auch durch Zeitgeist-Phänomene wie den aufgeschütteten Stadt-Stränden vorangetrieben, die in keiner Großstadt fehlen dürfen und an denen man sich im öffentlichen Raum zum beachen halbnackt in Bikini und Badehose trifft. Richard Sennett spricht darauf bezogen von einer Tyrannei der Intimität.

Solchen freiwillig praktizierten freizügigen privaten Handlungen zum Trotz wird öffentlicher Raum (verstärkt durch entsprechende mediale Berichterstattung) als besonderer Unsicherheitsfaktor und Angstraum wahrgenommen. Auch wenn der öffentliche Raum Statistiken zu Folge (beispielsweise gerade für Frauen, die viel eher häuslicher Gewalt ausgesetzt sind) relativ sicher ist, wird dieser aber dennoch als (durch den gefährlichen fremden Mann) bedrohlich konstruiert und wahrgenommen. Vor allem ein differenzierter, kosmopolitischer öffentlicher Raum wird als Bedrohung empfunden und wird durch Sicherheitsdiskurse und -technologien geschützt. Die Privatisierung des öffentlichen Raumes durch veränderte Eigentumsansprüche und die Verlegung privater Handlungen geht somit mit einer Vorstellung von einer gesellschaftlichen Homogenität Hand in Hand.

Mit der Frage nach Sicherheit und dem Einzug der Überwachungsdiskurse wird die klassische Utopie von der europäischen Stadt als ein Möglichkeitsraum nach und nach ad absurdum geführt. Sie wird durch eine Utopie der Sicherheit in prinzipiell unsicheren Räumen ersetzt. Der öffentliche Raum wird zu einem umkämpften Gut.

Kunst und öffentlicher Raum

Eine Möglichkeit, die jeweils zu aktualisierende Bedeutung des öffentlichen Raumes über die Stadt und über seine konkreten und normativen Funktionen hinaus abzulesen, liegt in einem Blick auf sein Verhältnis zur Kunst.

Galt noch in den 1980er Jahren der öffentliche Raum als Außenraum zur Präsentation von Skulpturen (drop sculptures) und für Kunst am Bau, wurde mit den 1990er Jahren der öffentliche Raum selbst zum Gegenstand der Kunst und der künstlerischen Interventionen. Bei dieser „Kunst des Öffentlichen" (im Gegensatz zu einer „Kunst im Öffentlichen") geht es darum, in Anlehnung an Ansätze der Konzeptkunst, der Institutionenkritik und der Gegenkultur der 1960er Jahre, direkt in die Stadt und das politische Feld zu intervenieren.

Kunst und öffentlicher Raum

Um das Zusammenspiel von Kunst und öffentlichem Raum differenziert darstellen zu können, hat die Kuratorin und Kunstwissenschaftlerin Miwon Kwon eine instruktive Trennung in erstens „Kunst im öffentlichen Raum", zweitens „Kunst als öffentlicher Raum" und drittens „Kunst im öffentlichen Interesse" vorgeschlagen. Hierbei handelt es sich nicht (ausschließlich) um einen historisch-linearen Fortschritt, da alle drei Typen öffentlicher Kunst nach wie vor existent sind.

Die von Kwon vorgeschlagene Trennung in drei Kategorien zeigt, dass künstlerische Praxis den öffentlichen Raum eben nicht nur bebildert oder verschönert (Kategorie 1),

sondern durch ortspezifische Kunst (sitespecific art) Künstler*innen auf ganz andere Weise in die Herstellung öffentlicher Räume involviert sind (Kategorie 2).

Und sie verdeutlicht, dass über Kunst auch öffentliche Räume der Diskussion entstehen können, so also der Öffentlichkeitsdiskurs selbst mitbestimmt bzw. erzeugt wird (Kategorie 3) (vgl. Berger 2014: 302).

Auf Kwons Arbeiten geht auch die Gattungsbezeichnung „new genre public art" zurück, die der letzten Kategorie entspricht. Der Wunsch, den öffentlichen Raum wieder zu einem Ort selbstbestimmten Handelns und Kommunizierens zu machen, wird in diesem Kontext kontrovers diskutiert). Städtischer Raum wird durch diese Kunst des Öffentlichen zu mehr als zu einem beliebigen, austauschbaren Ort für künstlerische Handlungen. Er wird vom Objekt zum Subjekt der Handlung. Nicht die Repräsentation des urbanen Lebens, sondern das Experimentieren mit urbanem Leben wird so zum Gegenstand der Projekte. Durch künstlerische Praxis wird damit nicht nur der Raum, sondern auch die ihn produzierende Öffentlichkeit genuin erzeugt.

In diesem Sinn kann auch von einer Wiederaneignung des öffentlichen Raumes die Rede sein. Politische Aktionen wie „Reclaim the streets" oder „InnenStadtAktionen" thematisieren - künstlerisch-symbolisch - den Verlust der öffentlichen Räume durch Privatisierung und Kontrolle (vgl. Brendgens 2005). Sie fordern den öffentlichen Raum mittels symbolischer Aneignung zurück. Damit ist nicht nur der physische Ort der Zusammenkunft, sondern eben auch der öffentlichen Raum als Grundvoraussetzung einer demokratischen, städtischen Gesellschaft adressiert.

Aktualisierung des öffentlichen Raums

Das Verständnis des öffentlichen Raums folgt in diesen künstlerischen und politischen Praktiken nicht mehr unbedingt einem Verständnis, das Raum als Behälter oder auch als Bühne versteht, auf der etwas stattfindet. Sondern öffentlicher Raum wird dort als ein Ort verstanden, der sich erst in dem Aufeinandertreffen unterschiedlicher Menschen, Praktiken und Meinungen herstellt. In diesem Sinn ist die Existenz des öffentlichen Raumes ein zentrales Merkmal und eine Voraussetzung für das Städtische, das durch Diversität und Differenz, durch die „Begegnung mit dem Fremden" gekennzeichnet ist.

Für eine solche, offenere Definition des öffentlichen Raumes, nach der der öffentliche Raum nicht länger an die gebaute, sondern an die gelebte Umwelt gebunden ist, sprechen politische Ereignisse der letzten Jahre. Die diversen Platzbesetzungen von Kairo, Istanbul und New York bis nach Madrid und Athen illustrierten anschaulich den öffentlichen Raum als einen Verhandlungsraum.

Und damit führt die hier skizzierte Geschichte des öffentlichen Raums zurück an ihren Anfang, nach Athen: In den Besetzungen des zentralen Syntagmaplatzes vor dem Parlamentsgebäude im Sommer 2011 manifestierten sich gesellschaftliche Fragestellungen, Forderungen und Debatten, die über die repräsentative Funktion des Platzes weit hinausgingen. Der Platz selbst wurde zu einem Akteur und ist damit ein Beispiel für die heterotope (im Sinne von Foucaults Konzept einer Heterotopie, einer tatsächlich realisierten Utopie) Konstitution eines städtischen Ortes. Der öffentliche Raum war hier sowohl der Ort als auch der Anlass sowie der Gegenstand für alternative Experimente der politischen Selbstorganisation. Wenn auch zunächst als Versuch, zeigt sich hier doch ein zentrales Prinzip des öffentlichen Raumes. Er vermag, als Ort für gesellschaftliche Aushandlungsprozesse im Sinne der Utopie einer „realen Demokratie" wirksam zu sein.

Zusammenfassend lässt sich feststellen: Öffentlicher Raum erfährt temporär unterschiedliche Nutzungen. Er ist nicht durch Stabilität und Kontinuität gekennzeichnet, sondern er ist prozesshaft und situational. Er ist damit ein Verhandlungsraum, materiell und diskursiv umkämpft. Er wird von heterogenen Gruppen oder auch Teilöffentlichkeiten hergestellt, benutzt und verhandelt. Das kontinuierliche Aufeinandertreffen und Aushandeln von unterschiedlichen Interessen und Wertvorstellungen, von - auch widersprüchlichen - Bedeutungszuschreibungen ist das, was öffentliche Räume ausmacht. Der öffentliche Raum ist gerade nicht der organisierte, verwaltete, rationale, geplante Raum - sondern der spontane, nicht kalkulierbare, auch flüchtige Raum, der sich in ständiger Bewegung befindet und sich durch das Unvorhersehbare auszeichnet.

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Kathrin Wildner (Dr. phil.) ist Professorin im Fachbereich Kultur der Metropole an der HafenCity Universität Hamburg. Als Stadtethnologin forscht sie in New York, Mexiko-Stadt, Istanbul, Bogotá und anderen urbanen Konglomerationen. Ihre Forschungsschwerpunkte sind ethnographische Methoden und künstlerische Praktiken der Raumanalyse, Theorien des öffentlichen Raumes und transnationaler Urbanismus. Sie ist Gründungsmitglied der Gruppe „metroZones" und war wissenschaftlich-künstlerische Koordinatorin des Forschungs- und Ausstellungsprojektes „Global Prayers. Befreiung und Erlösung in Megastädten" (2010-2014). Als Modellprojekt der Bundeszentrale für politische Bildung konzipierte sie mit metroZones die „Schule für städtisches Handeln" (2015-2016 ).

Hilke Marit Berger ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bereich Kulturtheorie und Kulturelle Praxis im Studiengang Kultur der Metropole an der HafenCity Universität Hamburg. Mit ihrer Doktorarbeit Handlung statt Verhandlung. Kunst als gemeinsame Stadtgestaltung war sie Mitglied des Graduiertenkollegs Versammlung und Teilhabe. Urbane Öffentlichkeiten und performative Künste. Sie war Dozentin für die Universität Leipzig und das Ohio-Leipzig European Center im Bereich perfomance studies. Weitere Lehraufträge zu künstlerischen Arbeiten im öffentlichen Raum an diversen Universitäten. Produktions- und Regieassistentin für Herbert Fritsch (hamlet_X). Weitere Assistenzen u.a. im HAU in Berlin, bei den Festivals euro-scene und dem DOK in Leipzig. Jurymitglied der Kulturbehörde Hamburg für den Bereich Sprechtheater, Musiktheater und Performance.

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Kathrin Wildner und Hilke Berger diskutieren die Geschichte sowie Bedeutung des öffentlichen Raumes für das Zusammenleben in den Städten und fragen nach der Rolle der Kunst. Zu den Inhalten springen Mit öffentlichem Raum verbinden die meisten Menschen in einer ersten Assoziation vor allem urbane Platzanlagen.

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Wir lieben Stadt, wir lieben Zukunftsthemen, wir lieben das gemeinsame Denken, Diskutieren und Arbeiten mit Menschen. Wir glauben an die Möglichkeit zur Veränderung und sind neugierig auf das Übermorgen. Und wir geben nicht auf, wenn es mal steinig wird. Wir sind kompakt in der Größe, aber vielfältig. So wie eine gute Stadt.

Jede:r von uns kann auf einer breiten Kombination von Fertigkeiten aufbauen. Mit unserer langjährigen Erfahrung in strategischer Beratung, Konzeptentwicklung auf unterschiedlichen Maßstabsebenen, Co-Kreation und Moderation helfen wir Ihnen, den richtigen Weg in die Zukunft Ihrer Stadt zu finden.

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