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Las tipologías de producto multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la intencionalidad de la información y de la plataforma informática, es decir, los medios de difusión, en que estarán funcionando las aplicaciones multimediales.

A.  CLASIFICACIÓN SEGÚN PROYECTOS:

1.  MULTIMEDIA EDUCATIVA.

2. MULTIMEDIA COMERCIAL.

3.  MULTIMEDIA INFORMATIVA.

4.  MULTIMEDIA PUBLICITARIA.

B.  DEFINICIÓN Y CARACTERISTICAS DE CADA UNA DE ELLAS:

1.  MULTIMEDIA EDUCATIVA:

El desarrollo de la tecnología, a lo largo de la historia, ha sido punta de lanza para romper paradigmas, y nuestra época no es la excepción. Se están rompiendo con paradigmas en distintos sectores y actividades de la sociedad a causa del desarrollo tecnológico, y en especial de la computación e Internet. El área educativa, ya está involucrada.

El desarrollo de las tecnologías de la información y en especial el avance de la tecnología educativa nos ha puesto en un parte aguas en el cual debemos hacer conciencia sobre los nuevos rol de los actores que participan en un ambiente de enseñanza y aprendizaje.

La computadora, el profesor y el alumno interactúan dentro de una nueva propuesta de formación que permitirá que la educación se convierta en un proceso permanente y de mayor complejidad.

CARACTERISTICAS:

–  Facilidad de uso e instalación.

–  Versatilidad.

–  Calidad del entorno audiovisual.

–  Calidad de contenidos.

–  Navegación e interacción.

–  Originalidad y uso de tecnología avanzada.

–  Capacidad de motivación.

–  Esfuerzo cognitivo.

–  Enfoque pedagógico actual.

–  Potencialidad de los recursos didácticos.

–  Fomento de la iniciativa y el autoaprendizaje.

–  Adecuación a los usuarios y a su ritmo de trabajo.

2. MULTIMEDIA COMERCIAL:

Es la que nos brinda información a través de diferentes medios, se encarga de dar información sobre las características de un producto, su costo y los presenta en el mercado a través de imágenes, texto, grafico, video, etc.

CARACTERISTICAS:

– Transmite información.

– Atrae a las personas.

– Es muy creativa y llamativa.

–  Utiliza imágenes, video, etc.

3.  MULTIMEDIA INFORMATIVA:

Nos permite adquirir cualquier tipo de conocimiento a través de distintos medios, puede estar representada en medios visuales y audiovisuales.

Hoy en día las páginas web, especialmente de noticias y sitios web (por ejemplo, CNN, Yahoo, Myspace, Facebook, YouTube, etc.), suelen ser ricos en los medios de comunicación, que contienen ambas imágenes y video. Se espera que esta tendencia continúe como los medios de comunicación ricos en las páginas web cada vez más populares.

4.  MULTIMEDIA PUBLICITARIA:

Consiste en el uso integrado de múltiples medios en una única campaña publicitaria.  Las compañías de medios, incluyendo los periódicos, están optando por un enfoque publicitario multimedia para mejorar la atención a sus anunciantes, generar mayores ingresos, apalancar el poder de múltiples activos mediáticos, y lograr una ventaja respecto de la competencia.  La estrategia publicitaria multimedia es considerada, hoy,  como una de las oportunidades más promisorias para las compañías editoras  – una novedad “marginal” que algunos consideran que pasará a convertirse en aplicaciones centrales en los próximos años.

Además la multimedia publicitaria es un cortometraje animado compuesto de imágenes, video clip, video editado, fotografía, texto, locución y sonido, basado en la información e imagen corporativa de una empresa recopilando información digital para que se dé a conocer el producto.

C.  MEDIOS USADOS Y PLATAFORMAS DE DIFUSION ONLINE Y OFFLINE:

1.  MULTIMEDIA EDUCATIVA:

MEDIOS USADOS:

1. VISUALES:

Dentro de los medios visuales encontramos:

– Medios impresos.

– Computadoras.

– Diapositivas.

– Carteles murales.

2. AUDIOVISUALES:

– Video.

– Televisión.

– Cine.

– Presentaciones didácticas de proyecciones fijas o series.

– Tele conferencias.

– Video conferencias.

– Informáticos: Presentaciones didácticas en computador, Hipertexto, Multimedia, Video Interactivo.

– Telemáticos: Medios informáticos, Internet, correo electrónico.

2.  MULTIMEDIA COMERCIAL:

MEDIOS USADOS:

– Revistas.

– Video.

– Televisión, cine.

– Tele conferencias.

– Video conferencias.

– Informáticos: Presentaciones didácticas en computador, Hipertexto, Multimedia, Video Interactivo.

– Telemáticos: Medios informáticos, Internet, correo electrónico, Vía virtual de aprendizaje, video tutoriales.

3.  MULTIMEDIA INFORMATIVA:

MEDIOS USADOS:

– Los productos de software, audio y video permiten incluir demostraciones para que el posible cliente los pueda probar antes de adquirirlos.

– Algunos productos de software pueden estar grabados enteramente en el CD-ROM, y el cliente solo accede a ellos mediante una clave secreta que se le facilitara en el momento de la compra.

– Otro medio de promoción puede ser la denominada publicidad indirecta, que mezcla el producto con su entorno. Un ejemplo seria un CD-ROM dedicado a cavas y vinos que presentarse otros productos de nuestra marca relacionados con el entorno.

4.  MULTIMEDIA PUBLICITARIA:

MEDIOS USADOS:

– Computadores.

– Sistema MX.

– PSTN.

– Internet.

– Fax.

– POTS.

– Audífonos con micrófono.

– Teléfono IP.

– Video.

PLATAFORMAS DE DIFUSION ONLINE Y OFFLINE:

– ONLINE:

En general, se dice que algo está en línea, on-line u online si esta conectado a una red o sistema mayor.

– OFFLINE:

En telecomunicaciones, el término fuera de línea (off-line en ingles). Offline es la condición de estar desconectado o fuera de una red.

D. TIPOS DE SOFTWARE Y HARDWARE UTILIZADO PARA CADA UNA DE ELLAS:

1.  HARDWARE:

– UN MONITOR.

– UNA CPU.

– UN MOUSE OPTICO.

– QUEMADOR DE CD Y DVD.

– IMPRESORAS.

– ESCANER.

– Pentium 4 de 2.5 Ghz a 3.06 Ghz (aprox.).

– 1024 Mb Memoria RAM.

– DD de 160 GB de 7200 rpm.

– Tarjeta Madre Intel 850.

– Tarjeta de Sonido Sound Blaster Audigy 2 Platinium.

– Tarjeta de Video Geforce 4 Ti 4800 de 128 MB.

2.  SOFTWARE:

– Photoshop: Probablemente el mejor programa para trabajar con gráficos, para retoque fotográfico, etc.

– Corel Ventura 10: Después de 4 años se publica una nueva versión de este programa de publicación de contenidos digitales para impresión.

– Sothink DHTML Menú: Un programa para crear menús DHTML fácilmente  a golpe de ratón y sin tener que escribir ni una sola línea de código.

– Adobe Photoshop CS: Esta versión se centra especialmente en los ámbitos de video, fotografía, web y producción gráfica.

– Xara X1: Xara es un software de dibujo e ilustración rápido y con interesantes funcionalidades. Puede sustituir a Corel o Ilustrator.

– Photo Impact: Programa de retoque fotográfico y de creación de imágenes e interfaces para la web de bajo coste y alta calidad.

– Deep Paint 3D: Proporciona a los artistas y creativos, que trabajan en 3D, una herramienta intuitiva y fácil de usar para pintar y texturizar modelos en 3 dimensiones.

– Flax: Un programa muy útil para crea animaciones de texto en Flash muy buenas y rápidamente.

– Adobe GoLive: Editor de HTML profesional WYSIWYG. Con grandes capacidades.

– TopStyle Lite: Editor CSS. El programa permite crear nuestras hojas de estilo de forma sencilla.

– GIMP Shop: El programa de diseño gráfico Gimp Shop, en realidad es un plugin para GIMP, que hace que su interfaz se parezca más a la del  GIMP como tal.

– Flash: Un programa para el diseño de animaciones vectoriales en páginas web.

– Image Resizer VSO: Redimensionado fácil e instantáneo de imágenes. Cambia el tamaño de fotos con un programa de uso sencillo y rápido.

– CamStudio: CamStudio es un programa gratuito para grabar la pantalla del ordenador y capturar todo lo que ocurra. Lo que se conoce también como screen recorder.

– Any Video Converter: Programa conversor de vídeos entre distintos formatos. Any Video Converter también permite optimizar el tamaño de los vídeos finales y sus características.

– Cortona, cliente VRML: Programa para visualizar mundos VRML que se instala como Plug-in, compatible con los navegadores más habituales.

E. VENTAJAS Y DESVENTAJAS DE CADA UNA DE ELLAS:

1.  VENTAJAS:

–       Puede lograrse una mayor consistencia pedagógica, ya que la información contenida es la misma en distintos momentos y para diferentes alumnos.

–       La metodología de trabajo, dentro de su variedad, es homogénea.

–       Puede darse la evaluación de procesos y no sólo de resultados.

–       Puede convertirse en forma creciente y en función de la evolución de las tecnologías que lo sustentan en uno de los medios de instrucción de más calidad.

2.  DESVENTAJAS:

–       Alto costo del material de los equipos y de la producción del material.

–       Falta de estandarización: hay una multiplicidad de marcas y estándares que tiende a reducirse a dos: Multimedia PC para compatibles y, por otro lado, Macintosh de Apple.

–       Falta de programas en cantidad y calidad en lengua castellana, aunque existan muchos en lengua inglesa.

–       Problemas de capacitación docente: el personal docente no se siente preparado para el uso de esta tecnología y, además, con frecuencia tiene cierto ´miedo´ que revierte en tecnofobia.

F.  CAMPOS DE APLICACIÓN SEGÚN EL TIPO:

La multimedia debe ser considerada como una tecnología que posibilita la creatividad, mediante los sistemas de computación; que la producción y creación por computadora reduce el derroche de recursos técnicos y económicos, utilizando los recursos tecnológicos, sus avances y las herramientas multimedia, se puede desarrollar muchos productos interactivos, sencillos, y en los cuales utilizando diversas técnicas de diseño y mucha creatividad se puede incluir mucho contenido informativo. Multimedia es una suma de hardware y software en busca del mismo objetivo, humanizar la máquina. La interacción, que multimedia exige del usuario, facilita la atención, la comprensión, y la retención de información de una forma intuitiva, espontánea y divertida, muy diferente a las metodologías tradicionales de enseñanza y aprendizaje.

G.  ¿COMO INFLUYE LA MULTIMEDIA EN NUESTRA VIDA COTIDIANA Y PROFESIONAL?

Toda tecnología nueva lleva consigo una transformación del sistema productivo, de las relaciones sociales e incluso de la división del trabajo.

Esto origina un cambio de mentalidad en toda la estructura, desde los creativos y publicistas, hasta los técnicos y comerciales, tanto a nivel de concienciación y de aceptación del necesario cambio tecnológico como de adaptación a la nueva tecnología.

H.  ¿DONDE SE APLICA LA MULTIMEDIA?

1.  ENSEÑANZA: Libros interactivos, enciclopedias, enseñanzas asistidas por ordenador.

2.  TRABAJO: Presentaciones de empresas, base de datos de empresas, catálogos de productos, kioskos interactivos, puntos de información, aparadores interactivos.

3.  OCIO: Juegos, periódico (como es el caso de ABC, El Periódico, Frankfurt Heralde Maine, etc.), CD-ROM musicales.

I.  ¿COMO AYUDA LA MULTIMEDIA A LA VENTA?

La multimedia ayuda a la venta en gran medida por su aporte a la interactividad que hace que los clientes o consumidores vean y analicen con más detalle lo que van a adquirir o consumir evitando cualquier tipo de insatisfacción por parte del mismo consumidor.

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Tipologias Multimedia

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https://canalcero.es/que-es-la-comunicacion-visual

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La comunicación visual tiene un papel importante es nuestra sociedad. Estos elementos visuales nos ayudan a entender un mensaje y, en el caso de un producto o servicio, a tomar una decisión de compra.

¿Qué es la comunicación visual?

Es la comunicación a través de un medio visual para transmitir ideas e información en formas que se pueden percibir con la vista.

Se presenta en elementos bidimensionales como:

La comunicación visual permite dar fuerza a un mensaje que queremos transmitir.

Por ejemplo, un texto acompañado de elementos visuales tendrá mayor poder informativo o persuasivo en la audiencia.

En definitiva, la comunicación visual sirve para reforzar el mensaje que se quiere transmitir llamando la atención de las personas.

Comunicación visual corporativa

En el caso de empresas, la comunicación visual es un elemento clave de su estrategia de comunicación.

Los elementos visuales tienen por tanto los siguientes objetivos:

Dar a conocer el nombre de la empresa

Transmitir sus valores y filosofía

Crear un recuerdo en la mente del público objetivo

Diferenciarse de la competencia

Ayudar a transmitir información

Persuadir o seducir en el caso de vender un producto o servicio

Para ello, es importante contar con un manual de identidad corporativa que defina el diseño de los diferentes elementos visuales que pueda necesitar una empresa, además de los servicios de un diseñador gráfico para darle profesionalidad al conjunto.

Comunicación visual en un evento

En Canal Cero, t u canal de impresión en Pamplona, somos especialistas en dar vida a esos elementos de la comunicación visual.

Hemos colaborado con muchas empresas de Navarra y de todo el país para crear material gráfico para eventos.

Recientemente, hemos ayudado AEDONA, la Asociación de Entidades Deportivas y de Ocio de Navarra, en preparar su Jornada de Deporte y Salud en Familia.

El evento tuvo lugar en la plaza de la Libertad de Pamplona y contaba con una carpa informativa que necesitaba diferentes elementos para su comunicación visual.

Para la carpa, la entidad necesitaba paneles de cartón pluma de grandes dimensiones para adornar las esquinas.

El objetivo de los panales era dar a conocer la renovada imagen corporativa de AEDONA, con motivo de este evento abierto a todos los pamploneses.

Cada panel se encargaba de transmitir un mensaje:

El nombre de la entidad organizadora del evento

Una descripción de su trabajo

Una descripción de su misión y valores

Una presentación de su nuevo logotipo

En complemento, hemos creado varios vinilos con el nombre de la entidad para colocarlos en los faldones de la carpa, en cada lateral.

Estos elementos visuales buscaban llamar la atención de los participantes y de los paseantes y crear un recuerdo mental de AEDONA.

Además de esos elementos visuales de grandes dimensiones, la asociación encargó la impresión de carteles del evento, dípticos y tarjetas de visita.

Estos elementos más pequeños vienen a completar la información visual con un impacto individual.

Como se puede ver, la comunicación visual en un evento corresponde a la suma de diferentes impactos visuales, a través de diferentes soportes.

¿Necesitas ayuda con la comunicación visual de tu empresa o de tu evento?

Ponte en contacto con Canal Cero Street o visítanos en Avenida Pío XII, 13 de Pamplona.

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¿Qué es la comunicación visual? - Canal Cero

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La comunicación visual tiene un papel importante es nuestra sociedad. Estos elementos visuales nos ayudan a entender un mensaje y, en el caso de un producto o servicio, a tomar una decisión de compra. Es la comunicación a través de un medio visual para transmitir ideas e información en formas que se pueden percibir con la vista.

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https://www.seosve.com/formatos-y-composicion-diseno/

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Cuando hablamos de composición, nos referimos a organizar elementos del diseño como textos, imágenes, vídeos o iconos en un formato determinado. Dicho formato puede ser una publicación para Instagram, una tarjeta de visita, un folleto, una web, una app o cualquier otro material de marketing.

La composición en el diseño gráfico web nos ayuda a:

Ordenar o desordenar la información

Mejorar la legibilidad

Representar ideas

Reforzar significados

Mejorar la funcionalidad del diseño

Generar ritmo

Reforzar el storytelling o la consecución de ideas

Guiar al usuario en apps o webs

Formatos y tamaños de impresión

Antes de ponernos a diseñar nada debemos saber el tamaño y las características que deben tener los archivos para ser impresos. Para ir sobre seguro, os recomendamos llamar a vuestra imprenta o proveedor de confianza y preguntar. Así podréis empezar con buen pie.
El standard DIN
Los tamaños DIN son estándares y suelen ser mucho más económicos. Una vez elegido el formato, deberemos aprovechar al máximo el tamaño de papel que hayamos elegido.

Entre los tamaños DIN más populares encontraremos:

DIN A4, el tipo folio de toda la vida

DIN A5, que es la mitad de un A4

DIN A3, que se suele utilizar para carteles

Diseño de la papelería de empresa (stationery)
La papelería de empresa es una de las aplicaciones más importantes a la hora de construir o aplicar una marca. Todas las piezas han de poder identificarse con la empresa: papel de carta, diseño de sobres, carpetas, tarjetas de visita, facturas y presupuestos...

Para que además esta papelería sea eficaz, deberíamos siempre incluir los datos necesarios para que a los usuarios les sea fácil contactar con nosotros:

Logotipo

Dirección Postal

Datos telefónicos

Direcciones de Email

Web

Redes Sociales

Si no incluimos alguno de estos elementos estaremos perdiendo una buenísima oportunidad de que nuestros clientes contacten con nosotros por alguno de los canales que tenemos abiertos.
Papel de carta
En Europa, el tamaño de papel de carta estándar es el DIN A4 (210×297 mm). En EEUU, México y Canadá es de 8.5×11 pulgadas (216x279mm).
Diseño de tarjetas de visita
Una buena tarjeta de visita es aquella que además de comunicar de manera eficaz, provoca al receptor ganas de guardarla y conservarla. El tamaño estándar es de 5.5cm x 8.5cm. Hemos de tener en cuenta también si vamos a imprimir las tarjetas a doble cara.
Diseño de folletos
El folleto es una pieza clásica del diseño gráfico. Puede contar una historia, transmitir la información de una empresa, proporcionar instrucciones precisas, dar a conocer un nuevo producto o servicio, etc.

Tipos de folleto según su formato:

Si el folleto va a ser enviado por correo postal tenemos que saber que el tamaño de un sobre estándar es de 11x21cm.

Las octavillas o panfletos son ideales para el buzoneo.

Los conocidos como "Flyer" suelen tener una medida DIN A6. Pueden imprimirse a una o dos caras.

Los dípticos suelen ir a una sola hoja plegada en una sola doblez.

Los trípticos tienen 3 caras interiores y 3 caras exteriores. Suelen ser tamaño DIN A4, cerrados tienen una medida de 9.9×21 cm. Se pueden plegar en acordeón o en envolvente.

Diseño de carteles
Antes de empezar a diseñar el cartel es importante tener el concepto claro, saber qué es lo que se va a comunicar y simplificarlo al máximo posible. El cartel se suele utilizar para la promoción de productos o servicios, utilizando composiciones llamativas, comprensibles y persuasivas. Un cartel debe informar, pero también invitar a que los usuarios realicen una determinada acción.

Formatos y tamaños más comunes:

En sus inicios, el cartel se pintaba a mano o se imprimía con técnicas serigráficas. Ahora normalmente los carteles se imprimen con sistemas tipo Offset o en imprentas digitales así que son a todo color. Aquí tenéis un ejemplo: Carteles de San Fermin desde 1846
Diseño en artículos promocionales
No solamente se diseña para papel o pantallas, sino que también se pueden utilizar diferentes soportes promocionales. Estos soportes suelen ser pequeños "regalos" que la empresa da a sus clientes. A esta técnica se le llama merchandising.

Antes de diseñar cualquier artículo promocional es muy importante que nos pongamos en contacto con el proveedor para ver en qué formatos y tamaños necesita los diseños.
Templates y blueprints de vehículos
Si se va a diseñar la rotulación de un vehículo, el proveedor debería ser capaz de enviar una plantilla con base de dibujo técnico que muestre todas las molduras y características del mismo. En ocasiones, son los mismos concesionarios los que proporcionan estos dibujos.
Diseño para soportes publicitarios en medios exteriores
Normalmente se encuentran en lugares públicos como calles, plazas, estadios, congresos, etc. Antes se imprimían pero ahora ya se pueden utilizar inmensas pantallas led para incluir vídeos.

Entre ellos encontramos:

Cartelería de gran formato

Valla publicitaria o Billboard

Banderolas

Displays o lonas roll-up

Totems

Photocalls

Antes de empezar a componer:

Se han de emplear las tipografías y los colores de la marca.

Deberemos preparar los contenidos: textos, imágenes, etc.

Se ha de comprobar previamente (y si se puede varias veces) que los textos están correctamente escritos y que no tienen faltas de ortografía.

Se ha de pensar cómo comunicar el contenido, y la jerarquía visual de los elementos: qué frases o imágenes son más importantes.

Formatos y tamaños web

Lo primero que tendremos en cuenta para componer cualquier material de marketing es el canal y el formato que vamos a utilizar. No tenemos el mismo espacio de diseño en una publicación para LinkedIn que en una miniatura de YouTube por lo que no podremos realizar una misma composición.
Optimización para medios digitales
La tendencia a día de hoy es crear imágenes que sean legibles tanto en pantallas gigantes como en dispositivos móviles. La nueva realidad multipantalla ha hecho que un mismo diseño tenga que adaptarse a distintos formatos.

El tamaño dependerá del canal que vayáis a utilizar: vuestra web, una app, YouTube, LinkedIn, Instagram... Cada canal tiene unos tamaños distintos y deberéis investigarlos antes de poneros a diseñar.

¿Cuál es el problema más habitual de diseñar una página web? Pues que en diseño gráfico sabemos de antemano a qué tamaño el usuario va a ver nuestro diseño pero en diseño web no es así. Los usuarios pueden entrar a nuestra web desde su ordenador, tablet, smartphone o televisión. Es decir, que tendremos que crear una web responsive o un diseño de app que se adapte bien a todos estos dispositivos.

Normalmente en diseño gráfico tu diseñas tus tarjetas de visita, las imprimes y a otra cosa. Pero el diseño de una web nunca se termina. Siempre lo podremos mejorar. La razón principal es que podemos conseguir métricas que nos indiquen cómo mejorar de manera constante ese diseño, ya sea de una web, una app, del diseño de un banner para una campaña o cualquier otro material.
Tamaños web más comunes
Normalmente, las imágenes en Internet se miden en pixeles. 1 píxel equivale a 0,04 cm en una resolución de 72ppp. Es muy común encontrarlos como "px" y son una unidad de medida comúnmente utilizada en Diseño Gráfico Web.

Las resoluciones de pantalla más populares han sido:

HVGA (320×480 píxeles)

WVGA (800×480 píxeles)

HD (1280×720 píxeles)

Full HD (1920×1080 píxeles)

4K (4096 x 2160 píxeles)

Las resoluciones se han ido adaptando a las necesidades de las pantallas de cada dispositivo. La tendencia es además que las pantallas tengan cada vez mayor resolución, permitiendo mejor calidad de imagen.
Los tamaños más comunes en webs responsive
Algunas de los tamaños web más comunes son las siguientes:

Móviles pequeños: 360×640 píxeles

Móviles medianos: 375×667 píxeles

Móviles grandes: 414×736 píxeles

Tablets: 768×1024 píxeles

Ordenadores portátiles: 1366×768 píxeles

Escritorios: 1440×900 píxeles

Escritorios grandes: 1920×1080 píxeles

Para comprobar si el diseño de vuestra web se adapta correctamente a los distintos dispositivos podéis utilizar las herramientas para desarrolladores de Google Chrome:
Los tamaños más comunes en anuncios de Google
En la red de display podemos hacer distintos tipos de anuncios que se adaptan al dispositivo que esté viendo el usuario. Los tamaños más comunes en teléfonos móviles son:

En ordenadores son:
Los tamaños más comunes en anuncios de Facebook
De nuevo el tamaño dependerá del tipo de anuncio que estemos creando. Por ejemplo, en los anuncios por secuencia se suele utilizar anuncios de 1080×1080 píxeles mientras que si queremos promocionar stories necesitaremos utilizar un formato de 1080×1920.

Gestionar tamaños de manera eficaz

Como véis todo esto de los tamaños es un lío terrible ya que con tanto formato tienes que estar generando imágenes de distintos tamaños cada 2 por 3. Cada red social y cada web tiene sus necesidades así que ¿Cómo podemos hacer para gestionar el tema tamaños de manera eficaz?

El primer truco sería utilizar Canva, que dispone de todos los formatos posibles a la hora de publicar o hacer anuncios en redes sociales. Podéis ver un tutorial completo de esta herramienta en el siguiente enlace.

La función pro dispone de una herramienta para redimensionar cualquier publicación de manera automática. Eso sí, hay que pagarla. No obstante, si dedicamos mucho tiempo a redimensionar imágenes puede ser una buena inversión ¡El tiempo es oro!

En Photoshop e Illustrator podéis utilizar la funcionalidad "mesas de trabajo" pero deberéis crearlas vosotros desde 0. Eso sí, una vez tengáis vuestras mesas de trabajo terminada podréis ya realizar el mismo proceso que con Canva.
Unir el mundo Offline con el mundo Online
Empieza a ser bastante frecuente encontrar tarjetas de visita, etiquetas u otros diseños con códigos QR, que permitan al receptor acceder directamente al contenido que interese al emisor. Esta acción se suele llevar a cabo con smartphones o tablets por lo que es importante que nuestra Web se adapte a todos los dispositivos (que sea responsive).

Diseños con y sin retícula

Trabajar con una estructura previa de página y utilizarla como guía para colocar distintos elementos suele ser una práctica recomendable a la hora de crear diseños coherentes. No obstante, todo depende del proyecto al que nos enfrentemos.

La retícula o grid divide el área disponible para texto o imágenes en módulos proporcionales que ofrecen una estructura coherente para crear el diseño. La retícula no será visible por el usuario final, pero sí que creará un diseño ordenado.

Los diseños que utilizan retícula suelen dar sensación de orden y equilibrio:

Las retículas pueden ser más o menos evidentes en el diseño final:

Los diseños sin retícula suelen ser mucho más dinámicos.

Los márgenes son el espacio entre el contenido principal de una página y los bordes de la misma. Uno de los errores que más cometen los alumnos a la hora de diseñar es no dejar suficiente margen o ninguno.

En impresión es un problema, ya que si ajustamos los elementos de diseño al borde del papel pueden quedar cortados a la hora de imprimir. En páginas web también utilizamos márgenes para dar espacio a la composición y evitar que el diseño final "agobie".

Jerarquía de la información

Hay que tener en cuenta cuál es la información más importante en el diseño que estamos creando. La jerarquía de la información se puede organizar utilizando los siguientes elementos:

El orden de los elementos: En occidente se lee de izquierda a derecha, por lo que lo que esté más a la izquierda, se leerá antes. En occidente se lee de arriba a abajo, por lo que lo que esté más arriba, se leerá antes.

El tamaño de la tipografía: A más grande sea la tipografía, más importante.

El tratamiento de las imágenes y los gráficos.

La selección de color.

Pongamos el ejemplo de una entrada de blog. El título de la misma será el elemento más importante y los subtítulos guiarán al usuario por la información:

Interlineado y alineación

El interlineado determina la cantidad de espacio en sentido vertical entre las líneas de texto de un mismo párrafo.

La alineación distribuye las líneas que lo componen respecto a los márgenes del cuadro del texto. La alineación de los párrafos puede ser izquierda, derecha, centrada o justificada.

Maquetación, Lorem Ipsum y contenidos

Cuando estamos diseñando, en ocasiones no tenemos los textos o las imágenes preparadas para poder empezar. Si os encontráis en esa situación podéis utilizar un texto Lorem Ipsum. Este texto se utiliza habitualmente en borradores para probar el diseño antes de insertar el texto final.

Retículas y Guías en Photoshop e Illustrator

Tanto Photoshop como Illustrator disponen de varios sistemas de retículas y guías que os pueden ayudar a crear vuestros diseños.

La composición en WordPress: Plantillas y editores visuales

La composición en WordPress se genera primero seleccionando una plantilla y después utilizando un editor visual a la hora de crear entradas o páginas. Tanto plantillas como editores visuales las hay de dos tipos: gratuitas o de pago. Las plantillas de pago permiten muchísimas opciones de diseño por precios muy razonables pero con las plantillas gratuitas se pueden conseguir similares resultados si el contenido es de calidad.
Con respecto a los editores visuales hemos probado tanto gratuitos como de pago y finalmente hemos llegado a la conclusión de que Guttemberg, que es el editor nativo de WordPress es el mejor de todos.

Es muy importante seleccionar una buena plantilla y editor visual desde el principio ya que de ellos depende enormemente la velocidad de nuestra instalación de WordPress.

Hablaremos largo y tendido de ellas en el curso de WordPress.

Bibliografía recomendada

Estos libros os ayudarán a aprender más sobre composición:

Si tenéis alguna duda o aportación extra para esta entrada os recomendamos escribirnos en la sección de comentarios. ¡Os contestaremos lo antes posible!

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Formatos y Composición en el Diseño Gráfico-Web

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Cuando hablamos de composición, nos referimos a organizar elementos del diseño como textos, imágenes, vídeos o iconos en un formato determinado. Dicho formato puede ser una publicación para Instagram, una tarjeta de visita, un folleto, una web, una app o cualquier otro material de marketing.

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LA TIPOLOGÍA TEXTUAL DE ... | Descubre cómo resolverlo en QANDA

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LA TIPOLOGÍA TEXTUAL DE ACUERDO A SU DISCURSO NARRATIVO DESCRIPTIVO ARGUMENTATIVO EXPOSITIVO

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https://youtu.be/u9QLmTUs0ZU

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[CLASE] Introduccion a la Comunicación Visual

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http://vidatecnatural.blogspot.com/2015/02/tipologia-de-multimedia.html

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El término multimedia se usa para referirse a los diferentes medios usados al unísono para comunicar una información.

Las multimedia se clasifican según el contenido, las características y la finalidad del proyecto, es muy importante saber bien en qué tipo de multimedia se va a trabajar para evitar percances y errores de comunicación. Siempre todo proyecto multimedia tiene un fin comunicativo específico.

Todo material de información que contiene: audio, imagen, texto, animación e interactividad que está elaborado para facilitar la enseñanza de un tema específico, casi de manera personalizada, se considera multimedia educativa, en este ámbito educativo las principales cualidades que presenta la multimedia es la forma de explicar el tema por varios medios ayudando a una rápida comprensión.

La multimedia educativa debe ser elaborada con pedagogos expertos en el aprendizaje virtual, para instruir de la mejor manera posible, evitando el riesgo de dejar una idea errónea en el aprendiz, también se debe comunicar el progreso que se lleva con mensajes que estimulen a seguir adelante, mantener el interés e impulsar el auto aprendizaje. Al unificar todas las posibilidades de los medios audiovisuales permite diferentes usos y aplicaciones para el aprendiz tales como: simuladores, muestras paso a paso, solución de problemas, presentaciones audiovisuales, exploración y autoaprendizaje.

La multimedia educativa ofrece la posibilidad al aprendiz de controlar el flujo de la información a medida que él asimila el tema, también permite repasarla varias veces según el deseo del estudiante.

El uso de avatares educativos (personajes animados que guían a los aprendices en la multimedia) es muy común en este tipo de multimedia, ya que ellos se toman en muchos casos en la representación del instructor. El avatar puede ser representado:

Muchos modelos de aprendizaje se basan en la solución de problemas por parte del aprendiz, en este caso los avatares juegan el papel, prestando un apoyo constante al aprendiz o planteándole el problema.

Es el recurso que utilizan empresas y compañías para dar a conocer a los clientes usuarios los productos y servicios que estas ofrecen, la multimedia publicitaria tiene una gran ventaja ya que puede llegar directamente al público objetivo con la seguridad de que el dinero invertido en la publicidad si está llegando a donde se quiere, ejemplo las tarjetas electrónicas (e-card), estas llegan al correo electrónico del target; se debe tener cuidado de no saturar este medio para evitar que en un futuro los clientes cierren los mensajes sin leerlos.

La publicidad a través de la red facilita la personalización de la multimedia con aspectos más innovadores, dinámicos e interactivos para el público objetivo, con el fin de generar un mayor impacto y recordación por parte de los usuarios; varias encuestas tienen como resultado que este tipo de publicidad tiene un mayor impacto que la publicidad tradicional.

El gran impacto y nivel de recordación que genera de la multimedia publicitaria no implica que el resto de formatos publicitarios no cumplan con sus objetivos, todas forman parte de un sinfín de estrategias que se pueden usar de manera simultánea por parte de las empresas para atraer a los clientes.

Una gran ventaja de la multimedia publicitaria es que permite la retroalimentación (Feed Back) por parte de los usuarios, recopilando datos relevantes del cómo recibió la información , como fue la interacción con la multimedia cuanto tiempo se demoró viendo la información y que comentarios podría tener , entre otros.

La compra de bienes y servicios a través de la red es muy común en estos tiempos y la competencia a nivel virtual también cree, surgiendo la necesidad de venderle al cliente de la mejor manera los productos o servicios, ofreciendo un incentivo extra que no tenga la competencia.

El objetivo de la multimedia comercial es facilitar la transacción entre una empresa determinada y el cliente, en muchos casos se presenta como catalogo virtual donde se actualiza constantemente los nuevos productos que se encuentran a la venta.

El comercial electrónico (e-Commerce) se especifica de varias maneras según las personas que intervienen en las transacción,(Business-Business "B2B")cuando se efectúan entre dos empresas ejemplo la transacción entre un fabricante y un materialista o un mayorista y un minorista ,(Business-Consumer "B2C")de una empresa a un consumidor (Business-Government "B2G") de una empresa con el gobierno (C2C) de un consumidor a otro consumidor , en este caso tenemos un intermediario ejemplo E-bay o MercadoLibre.

El método más sencillo para una empresa que está empezando con el comercio electrónico es permitir que los usuarios hagan el pedido atraves de la red por medio del correo electrónico y que el pago se efectué en una consignación o al momento de recibir el producto; también tenemos el caso de sitios web que cuentan con la programación para que se realice el pago de manera directa atraves del sitio.

La multimedia artística es poder interactuar varios elementos y obtener un resultado de arte. Se logra creando iconos interactivos que le permita crear objetos con su sentimiento de arte, todo depende del gusto de cada persona.

En qué aspectos es importante este tipo de multimedia:

Tan solo se trata de contar a su disposición con los elementos necesarios para poder combinar colores, elementos y obtener un arte. Hay ejemplos muy conocidos de este tipo de multimedia, es contar con un programa multimedia interactivo que te ofrezca los elementos necesarios que ayuda a un estilista respecto al color de cabello, corte, estilos de cejas, para asesorar a una persona en su apariencia física. Decoración de interiores, decoración de espacios para eventos, etc.

Las personas ahora desarrollar autonomía e iniciativa para emprender y auto dirigir procesos de aprendizaje, comunicar ideas claras y precisas con diferentes recursos técnicos y saber tomar decisiones. Esto lo podremos expresar a llevar a la práctica por medio de:

Como su nombre lo indica la Multimedia recreativa se encarga de recrear ideas que tengamos y enfocarlas a la tecnología, es la mas usada en la industria del entretenimiento ya que es especialmente para desarrollar efectos de películas y animación de caricaturas. un producto de la Multimedia recreativa son los vídeo juegos interactivos.

Características

· Es utilizada en la industria automotriz y en la industria aeronáutica para la creación y producción de simuladores.

· Se utiliza en la industria del cine y de la televisión como vídeos interactivos.

· En la utilización de realidades virtuales en consolas de vídeo juegos.

También nos permite recrear y visitar lugares del mundo y el universo con los efectos del 3D conociendo nuevas culturas y costumbres... como por ejemplo:

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El término multimedia se usa para referirse a los diferentes medios usados al unísono para comunicar una información. Las multimedia se clasifican según el contenido, las características y la finalidad del proyecto, es muy importante saber bien en qué tipo de multimedia se va a trabajar para evitar percances y errores de comunicación.

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http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/105344/1/Moret2015_GDUBUNIBA_ED1_04.pdf

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La comunicación visual es la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos. Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona o audiencia.

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Si eres un ejecutivo que desea alinear a su equipo en los nuevos procesos organizacionales, o un marketer en busca de nuevas formas de diferenciarse en las redes sociales, quizás te preguntes cuál es la mejor forma de usar elementos visuales para realmente conectarte con tu audiencia.
En esta guía, te daré algunos secretos comerciales basados en mi experiencia como diseñador de información visual. Voy a mostrarte cómo aprovechar las mejores prácticas de diseño y comunicación visual para captar la atención de tu audiencia, evitando la sobrecarga de información.
Tabla de Contenido:

¿Qué es la comunicación visual? Definición de comunicación visual:
La comunicación visual es una práctica que se encarga de utilizar los elementos visuales para expresar un mensaje, inspirar cambios o evocar emociones.
Una parte de esto incluye el diseño de comunicación, que consiste en escribir un mensaje que eduque, motive y llame la atención. Y otra parte que es el diseño gráfico, el cual utiliza los principios del diseño para comunicar ese mensaje de forma clara y llamativa.

La comunicación visual efectiva debe ser igual de atractiva e informativa.

La comunicación visual realmente se trata de seleccionar los elementos correctos (usualmente el texto, los íconos, las formas, las imágenes y las visualizaciones de datos) para que tengan significado en tu audiencia.

Algunas estrategias comunes de comunicación visual incluyen:

Emplear las formas y líneas para describir las relaciones, procesos y flujos de trabajo

Usar los símbolos e íconos para hacer la información más memorable

Utilizar elementos visuales y datos para contar historias

Hacer uso del para indicar importancia y atraer la atención

¿Cuáles son algunos de los tipos de comunicación visual más comunes?

Cuando piensas en comunicación visual, tu mente podría pensar primero en un contenido de diseño pesado, como gráficos para redes sociales o infografías .

Y aunque la comunicación visual definitivamente juega un papel vital en estos casos, existen muchísimos otros tipos de contenido que se encuentran dentro del abanico de la comunicación visual.

Algunos tipos comunes de comunicación visual en el lugar de trabajo incluyen:

Estos elementos visuales pueden lucir muy diferentes cuando son utilizados en diferentes industrias, pero todos usan las mismas estrategias de comunicación visual y los mismos principios de diseño para presentar la información con exactitud y crear algo con significado para sus respectivas audiencias.

Veamos algunas de las estrategias de comunicación visual empleadas en varios tipos de organizaciones.

Organizaciones sin fines de lucro

Las organizaciones sin fines de lucro frecuentemente combinan la visualización de datos y la narración visual para ganar la confianza de sus audiencias y generar credibilidad en su organización.

Esto podría tomar la forma de una infografía estadística o de un informe de impacto para sus patrocinadores y donantes:

Ellos también pueden crear o informativos de cara al público para ayudar a crear conciencia sobre su organización y fomentar el apoyo de su causa.

Otro lugar donde la comunicación visual es un factor clave para las grandes organizaciones sin fines de lucro es poner al tanto a los accionistas con respecto a los resultados de una campaña o investigación. Generalmente estos informes combinan la visualización de datos y el storytelling para informar y convencer.

Organizaciones de asistencia sanitaria

Una estrategia de comunicación visual que comúnmente se aplica en la asistencia sanitaria es la utilización de un lenguaje simple y una iconografía sencilla para comunicarse con audiencias con un conocimiento menor sobre temas de salud.

Por ejemplo, una unidad de salud pública podría hacer una ficha técnica infográfica para asegurarse que se sigan los protocolos recomendados, como estos lineamientos emitidos por la Salud Pública de Ontario sobre el COVID-19:

De hecho, la CDC recomienda el uso de elementos visuales para mejorar la comprensión de la información sobre salud para las comunicaciones externas en la asistencia sanitaria.

Estos tipos de guías visuales no son solo útiles para la comunicación externa. También podrían emplearse como técnicas similares para recordar al personal algunas de las mejores prácticas en el lugar de trabajo, como: la seguridad del paciente y las prácticas para la prevención de infecciones.

Fuente

Organizaciones de consultoría empresarial

Las organizaciones de desarrollo empresarial suelen usar diagramas como los mapas de procesos para comunicar a los clientes sus estrategias de alto nivel , lo cual puede ayudar a hacer que su valor sea más tangible.

Usar una hoja de ruta simple o un resumen de las recomendaciones estratégicas puede ayudar mucho a comunicarse y alinearse con sus clientes.

¿Por qué es importante la comunicación visual?

Los elementos visuales pueden ayudar a generar una mejor comprensión en donde las palabras por sí solas no pueden hacerlo.

Estos permiten romper la distancia entre los conceptos y las palabras, en especial cuando se trata de atraer a una audiencia con diversas historias y necesidades.

Está claro que la comunicación visual es lo principal para muchos. Cuando realizamos encuestas a los marketers sobre el uso del contenido visual , el 74% de los marketers que encuestamos afirmaron que más del 70% de su contenido tenía algún tipo de elemento visual.

Además, se ha demostrado repetidamente que a parte de hacer que la información luzca más llamativa, los elementos visuales realmente pueden ayudar a entender la información.

Pero, ¿cuándo deberías considerar hacer tu contenido más visual?

Puedes utilizar la comunicación visual para:

Captar la atención de tu audiencia

Comunicar información compleja

Contar una historia y expresar emociones

Simplificar la información

Comunicar el impacto de tus datos

Echa un vistazo a continuación para saber cómo aplicar esto en tu lugar de trabajo.

Cómo utilizar la comunicación visual en tu lugar de trabajo

Quizás pienses que la comunicación visual realmente no es necesaria en tu trabajo diario.

Pero los elementos visuales, en las manos correctas, pueden ser utilizados como una herramienta para influenciar a lo que tu audiencia le presta atención, a lo que piensa y a lo que entiende.

1. Cómo hacer que los temas aburridos llamen la atención

Hacer contenido atractivo que muestre el valor de tu negocio puede ser todo un desafío cuando trabajas en una industria técnica o "aburrida", como: las finanzas, el desarrollo empresarial, la ingeniería o la asistencia médica.

Pero es aquí en donde brilla la comunicación visual. Crear imágenes únicas puede ayudarte a posicionarte como la solución innovadora en el mercado.

Aquí tienes algunas estrategias simples a considerar:

Usa íconos estilizados para hacer que la información técnica se sienta concreta y amigable

Por ejemplo, esta infografía sobre el procesamiento comercial de tarjetas de crédito, saca provecho de un estilo de íconos alegres y un estilo de diseño moderno que capta la atención para que sigas leyendo.

Esta podría ser la forma perfecta de mostrarle a los jóvenes dueños de negocios que eres diferente a los grandes bancos tradicionales y que eres perfecto para ellos. Algo que se siente mucho más amigable que un bloque de texto en una página web.

Con sólo aplicar algunas estrategias básicas de comunicación visual puedes hacer que esta información técnica "aburrida" sea más amigable y cercana a tu público objetivo. Listo para mejorar el engagement en las redes sociales, en tu blog o en tu newsletter.

Usa metáforas visuales para hacer pensar a tu audiencia

Las metáforas visuales son otra forma de lograr que las viejas ideas se sientan frescas y emocionantes, incluso podrían ayudarte a fomentar una mejor comprensión de tu tema de discusión.

Por ejemplo, el usar mujeres corriendo en la siguiente infografía, me ayuda a pensar en los puntajes de NPS de una forma totalmente diferente:

Al permitir que la presentación visual dirija la manera en la que posicionas el valor de tu producto o servicio, puedes encontrar nuevas alternativas de llegar a tus clientes.

Para resumir, aquí te presentamos algunos consejos de comunicación visual sobre cómo hacer que los temas aburridos llamen la atención:

Utiliza elementos visuales e íconos para hacer que la información técnica se sienta agradable

Elige un estilo de diseño gráfico que resuene con tu público objetivo

Piense fuera de la caja: usa una presentación visual única para hacer pensar a tu audiencia

Si tu presentación visual es realmente única, tu información no tiene que ser revolucionaria para tener ventaja ante tu competencia.

2. Cómo comunicar cambios y mejoras en los procesos

Nunca antes había sido tan importante tener la capacidad de realinear rápidamente a tu equipo sobre los cambios en los procesos.

Los elementos visuales pueden hacer que los procesos sean más memorables y fáciles de entender. También pueden ayudar a mejorar la alineación y el compromiso de los empleados.

Ahora te presentamos cómo utilizar la documentación de tus procesos para ayudar a alinear a tu equipo.

Muestra cambios tanto de alto como de bajo nivel con diagramas de procesos jerárquicos

Dividir los procesos en pasos visuales discretos puede hacer que los procesos nuevos se logren entender más fácilmente.

Y dividir los pasos en secciones aún más pequeñas facilita comunicar tanto conceptos de alto nivel como detalles específicos en el mismo lugar, como muestra el siguiente diagrama de procesos.

Ofrecer estos documentos de proceso a tus empleados puede ayudarte a alinear rápidamente a los equipos en nuevas estrategias, como un plan de acción para enfrentar una crisis o el cambio hacia un nuevo mercado, mientras sirve también como punto de referencia en el futuro.

Ofrece una presentación de diapositivas como una guía de referencia luego de una reunión

Con el trabajo remoto convirtiéndose en la norma, probablemente dediques muchos de tus días a continuas llamadas de Zoom.

Si tienes una reunión para discutir acerca de los principales cambios en el proceso o los cambios de la empresa, vale la pena que improvises algunas rápidas diapositivas para tu reunión que te ayuden a clarificar los cambios y asegurarte que tu equipo esté alineado.

Incluir una presentación de diapositivas te permitirá reforzar la importancia de lo que estás discutiendo; a la vez que actuará como referencia cuando tu equipo esté profundizando en su trabajo.

Ofrece checklists para ayudar a que tu equipo realice seguimiento a los procesos complejos

Darle a tu equipo un checklist con los pasos que debe seguir, te permitirá delegar el trabajo con seguridad, mientras le das a tu equipo la confianza de saber que ellos están haciendo las cosas de la forma correcta.

Los checklists (listas de verificación) son particularmente útiles al momento de comunicar procesos internos complejos o privados, ya que pueden ayudar a eliminar cualquier tipo de ansiedad en el proceso.

Elabora una biblioteca de documentos de capacitación interna que puedas actualizar de forma periódica

Elaborar una biblioteca de documentos de capacitación, aunque podría tomar algo de tiempo al principio, realmente podría ahorrarte tiempo y dinero a largo plazo, porque un equipo que está alineado, es un equipo productivo.

Las guías de inducción de personal, las preguntas frecuentes para los nuevos empleados (como las divertidas preguntas frecuentes sobre el proceso de inducción mostradas a continuación) u otra documentación de tus procesos pueden facilitar la incorporación remota y ayudar a que los nuevos empleados se sientan cómodos.

La checklist de inducción de RRHH puede servir para evitar los dolores de cabeza del papeleo y expectativas confusas. Tener un checklist para tus empleados y otro para tu departamento de RRHH te ayudará a que todos se mantengan alineados y al tanto de sus tareas.

Si te preparas para realizar la contratación de muchos empleados nuevos, incluso valdría la pena repensar el diseño de tu carta de oferta. Después que tu nuevo empleado firme, puedes enviarle un paquete de documentos asociados a su proceso de inducción.

Una vez hayas creado estos documentos, serán fáciles de actualizar y difundir a todos miembros del equipo, tanto nuevos como antiguos, haciendo que su trabajo sea más fácil.

Para resumir, te mostramos los consejos para comunicar los cambios en los procesos que surgen en el camino:

3. Cómo simplificar información compleja usando elementos visuales

Tal vez el uso más potente de la comunicación visual consista en simplificar información compleja.

Por ejemplo, tan solo mira esta imagen que HubSpot publicó recientemente en Twitter. Con un simple elemento visual, se las han arreglado para posicionar su producto como la solución perfecta a tres problemas experimentados en tres equipos diferentes:
Fuente
Esto no funciona para las comunicaciones externas en las redes sociales.

Podría ser la estrategia perfecta para los consultores que quieren comunicar a sus clientes sus ideas y estrategias, de forma rápida y digerible.

O para las organizaciones B2B en los campos técnicos que buscan desmitificar los productos y servicios que ofrecen para diferenciarse de su competencia, sin emplear una gran cantidad de lenguaje técnico:

O para las organizaciones sanitarias que desean hacer recomendaciones claras a sus pacientes:

Estos son los cuatro pasos claves para que puedas simplificar información compleja, usando elementos visuales:

4. Cómo visualizar datos e ideas

La visualización efectiva de datos hace mucho más que sólo presentar algunos datos de una hoja de cálculo.

Debería comunicar conocimiento y capturar ideas. Debería comunicar el " que se encuentra detrás de las tendencias.

Debe ayudarte a responder las preguntas que las personas ocupadas se hacen frecuentemente con respecto a las demandas de la competencia: ¿por qué debería importarme?

Utiliza el gráfico correcto para tus datos u objetivos

La primera cosa a considerar cuando visualizas datos es qué forma visual podrá comunicar mejor tu percepción.

En Venngage, desarrollamos el método ICCOR para ayudarte a seleccionar los mejores gráficos para tus infografías. El método ICCOR es un marco de trabajo que tiene como objetivo permitirte usar un tipo de visualización que esté alineada con tu objetivo de comunicación.

Tu objetivo de comunicación podría ser:

Informar: expresar un solo mensaje importante o un punto de datos que no requiera demasiado contexto para ser entendido

Comparar: presentar similitudes o diferencias entre valores o entre las partes de un todo

Mostrar Cambios: mostrar tendencias a lo largo del tiempo o en el espacio

Organizar: mostrar grupos, patrones, rangos u orden

Revelar Relaciones: presentar correlaciones entre variables o valores

Cada uno de estos diferentes objetivos podrá comunicarse mejor usando un tipo de gráfico distinto.

Por ejemplo, se ha demostrado que la matriz de íconos (también conocida como "pictogramas") es más efectiva para comunicar riesgos que los gráficos de pastel o los gráficos de barras , lo cual es especialmente importante para los proveedores sanitarios y trabajadores de la salud pública que desean apoyar a sus pacientes a tomar buenas decisiones.

Por otro lado, los gráficos de barras, son perfectos para manejar grandes cantidades de datos y destacar comparaciones entre conjuntos de datos, los cuales pueden ser más relevantes para quienes trabajan en el área de finanzas:

Elegir un gráfico es tan solo una parte del proceso. Pero, ¿cómo puedes lograr realmente un impacto con tus datos?

Cuenta una historia con tus datos para inspirar a tu audiencia

Un sencillo y viejo gráfico de barras no hará mucho para inspirar a tu audiencia. Pero una creativa combinación de gráficos, elementos visuales, texto y estadísticas que cuenten una historia sí pueden hacerlo.

Al destacar los números correctos, añadir el texto u otros elementos visuales, puedes mostrar el impacto de tu organización de una forma más holística y a la vez contar la historia que está detrás de los datos.

Contar historias con datos se refiere tanto a escribir una narrativa como a comprender y transmitir el conocimiento con tus datos.

El primer paso para escribir tu narrativa es entender a tu audiencia. Piensa en:

¿Qué es lo que está pasando en sus vidas?

¿Cuánto saben del tema?

¿Qué contexto necesitan de ti?

Una vez que comprendas a tu audiencia, te resultará más fácil extraer las ideas que tendrán impacto en ella y mostrarlas de una forma impactante. Esa es la diferencia entre un diseño llamativo y tu gráfico de Excel estándar.

Otra práctica muy común del storytelling con datos es el uso de íconos de historias para captar la atención de tus espectadores y hacer las ideas abstractas más concretas.

Por ejemplo, mira este informe de UNICEF. Los íconos simples y universales son combinados de formas diferentes para crear y reforzar ideas claves, y lograr crear un informe impactante y memorable para los lectores.

Señala las ideas claves y elementos de acción en los datos

El impacto de tu trabajo duro podría perderse con facilidad en un informe mensual o trimestral.

Sin embargo, puedes aplicar las técnicas de diseño que generalmente son usadas en las infografías para asegurarte que tus esfuerzos resalten en l os informes acumulativos más tradicionales.

El truco es hacer más con menos. Debes deshacerte de los datos que no dicen nada y enfatizar en los datos que son realmente significativos. Elimina el ruido y enfócate en lo que es útil.

Destaca los puntos de datos claves y añade anotaciones para ofrecer contexto a los datos más importantes:

A continuación te presentamos lo que debes considerar al visualizar tus datos e ideas:

Cómo hacer que tu comunicación visual luzca profesional

Si no eres diseñador/a de tiempo completo, quizás una de tus principales inquietudes sea garantizar que tu comunicación visual luzca profesional.

Si quieres estar seguro/a que estás creando contenido que eleva tu marca y que inspira a tus colegas, donantes y accionistas, debes pensar en lo siguiente:

Establecer una marca visual coherente para cualquier comunicación externa

Establecer una marca visual cohesiva es crucial para cualquier negocio en crecimiento.

Sea tanto para tu blog como para las redes sociales, la calidad de tu marca visual le mostrará a tus clientes la calidad de tu organización, en especial para las comunicaciones dirigidas al consumidor.

Afortunadamente, es muy fácil asegurarte de que tu marca luzca coherente. Aquí te mostramos cómo:

Incluye el mismo encabezado y pie de página, usando tu logo en las infografías, reportes, informes y folletos

Aplica las fuentes y colores de tu marca de forma consistente en todos tus materiales

Usa el mismo estilo de símbolos e íconos en cada documento

Si quieres un atajo, puedes utilizar el Kit de Marca de Venngage para añadir tus logos, fuentes y colores de marca a tus diseños con tan solo unos clics.

Readapta y reutiliza diseños para mantener tus comunicaciones consistentes

Readaptar y reutilizar los diseños existentes realmente puede cambiar las reglas del juego.

En primer lugar, acelera tu flujo de trabajo. Pero lo que es aún más importante, es que puedes confiar en que estás produciendo comunicaciones consistentes y cohesivas.

¿Ya mencioné que tus comunicaciones deben ser cohesivas?

Puedes readaptar los documentos que hayas creado para un cliente o un proyecto, añadir contenido diferente y cambiarlo un poco para un nuevo cliente u otro público objetivo, y así poder sacar el mayor provecho de una pequeña cantidad de trabajo de diseño.

Incluso si estás creando documentos solo para compartirlos internamente, como: resúmenes de proyectos o newsletters de la empresa, puedes diferenciarte tanto a tí mismo/a como a tu equipo al crear documentos que tengan un estilo visual consistente.

Conclusión

La reciente transición rápida al estilo de trabajo remoto ha impulsado la comunicación visual, ya que pasó de ser algo "bueno de tener" a ser una parte integral de la comunicación en el trabajo.

Espero que ya hayas comenzado a pensar en cómo utilizar los elementos visuales para intensificar tus comunicaciones.
Para obtener ayuda sobre cómo empezar con la comunicación visual y las infografías, echa un vistazo a esta guía sobre: Cómo hacer una infografía en solo 5 pasos
Solo debes recordar tener presente estos principios de comunicación visual y diseño:

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Comunicación visual: Definición, ejemplos y plantillas

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Si eres un ejecutivo que desea alinear a su equipo en los nuevos procesos organizacionales, o un marketer en busca de nuevas formas de diferenciarse en las redes sociales, quizás te preguntes cuál es la mejor forma de usar elementos visuales para realmente conectarte con tu audiencia.

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https://youtu.be/7Qb4panSfCs

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Semiótica y comunicación visual | conceptos, herramientas y técnicas.

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https://youtu.be/8PR7sVXQsAI

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0:00 / 3:03•Watch full video

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Los 14 Elementos de la Composicion Grafica • 2021 • 🎨 (rosaelemil.com)

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La Fiscalía presentó escrito de acusación contra el excongresista Edwin Gilberto Ballesteros, por presuntas irregularidades que se presentaron en cuatro contratos mientras estuvo al frente de la Empresa de Servicios Públicos de Santander (ESANT), entre noviembre de 2013 y enero de 2016.

De acuerdo con la investigación Ballesteros presuntamente hizo parte de un acuerdo ilícito en el que se comprometió la contratación de la Gobernación de Santander y de la empresa de servicios públicos para que esta quedara en manos de algunas personas específicas, a cambio del pago de dádivas.

Por estos hechos, según la Fiscalía, Ballesteros estaría inmerso en al menos 12 conductas ilegales distintas relacionadas con los delitos de: concierto para delinquir agravado, contrato sin cumplimiento de requisitos legales, peculado por apropiación, concusión, cohecho propio e interés indebido en la celebración de contratos.

Los contratos por los que fue acusado Ballesteros son:

1. Contrato 157 del 29 de diciembre de 2014, cuyo objeto era la rehabilitación y mantenimiento del alcantarillado afectado por el hundimiento en el sector El Casino y las filtraciones de los demás tramos, en Sucre (Santander). Aquí se contempló un monto de hasta 1.188 millones de pesos.

En este contrato la Fiscalía logró determinar que se declaró la situación de calamidad pública y, mediante la figura de urgencia manifiesta, se realizó un proceso de contratación directa para, supuestamente, favorecer a una unión temporal en especial, que no cumplía los requisitos de ley.

Adicionalmente la Fiscalía estableció que este contrato estaba rotulado como una consultoría; sin embargo, incluyó la ejecución de obras, es decir, una tipología contractual distinta que merecía otro tratamiento. De igual manera, hay evidencia de posibles anomalías como sobrecostos y permitir que la unión temporal seleccionada se apropiara de más de 205 millones de pesos.

2. Contrato de obra 068 del 23 de febrero del 2015, que contempló obras relacionadas con la planta compacta para potabilización de agua en Enciso (Santander), por un valor superior a los 470 millones de pesos.

En este proceso, según la Fiscalía, el oferente escogido fue el mismo del contrato anterior. Asimismo, se identificaron falencias en los estudios previos y ajustes arbitrarios en los pliegos para beneficiar al contratista, que no contaba con la experiencia requerida.

La Fiscalía también detectó una apropiación a favor de terceros por más de 157 millones y el pago de una comisión a cambio superior a los 75 millones.

3. Contrato 287 del 4 de diciembre de 2015, para la construcción del acueducto regional del río Quirata, en Landázuri (Santander). El valor superó los 4.340 millones de pesos.

El material de prueba, según la Fiscalía, indica que antes de abrirse la licitación, el contrato ya estaría comprometido. Es así como los pliegos, al parecer, se ajustaron a la medida del aspirante, se encontraron fallas en los estudios y diseños, ausencia de permisos y gestión en la obtención de los predios para avanzar en la obra, y se habría permitido que el contratista se apropiara de casi 1.000 millones de pesos.

La investigación da cuenta además que la adjudicación del contrato estuvo mediada por el pago de cien millones los cuales, presuntamente, fueron entregados al entonces director de la ESANT.

4. Intención de contratar los acueductos de Barichara y Chipatá (Santander). El señor Ballesteros Archila, supuestamente, recibió 600 millones de pesos por parte del interesado en este proyecto, que no se suscribió ante la salida del hoy procesado de la Empresa de Servicios Públicos de Santander.

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Presentan escrito de acusación contra el excongresista Edwin Ballesteros

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La Fiscalía presentó escrito de acusación contra el excongresista Edwin Gilberto Ballesteros, por presuntas irregularidades que se presentaron en cuatro contratos mientras estuvo al frente de la Empresa de Servicios Públicos de Santander (ESANT), entre noviembre de 2013 y enero de 2016.

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UTILIZA MEDIOS DE EXPRESION FISICA

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es toda información que podemos percibir con la vista en la cual la interpretamos de varias formas.

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¿Qué es la COMUNICACIÓN VISUAL? 👁👁 Introducción y filtros, según Bruno Munari.

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Concepto:

La comunicación visual es un medio de trasmisión de mensajes estructurados.

Comunicación visual. Relación que existe entre la imagen y el significado. Debido a que la imagen es un factor directo de reacción, simbolización y percepción, debe de tener un significado fácil de comprender. La comunicación visual suele ser directa, penetrable y universal.

Definición

La comunicación visual es un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. En ella influyen: el emisor, el receptor, el mensaje, el código, el medio o canal y el referente. Es la comunicación en la que predominan las imágenes en la construcción de los mensajes.

Funciones de la comunicación visual

Se corresponden con las funciones generales de la comunicación, pero relacionadas directamente con los elementos que permiten la comunicación visual.

Función expresiva o emotiva: Se trata de imágenes utilizadas con finalidad sentimental, su objetivo es transmitir emociones.

Función conativa, apelativa o exhortativa: Las imágenes de los mensajes publicitarios cumplen, por excelencia, con esta función relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer.

Función referencial o informativa: Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o una noticia. Su uso es acusado en libros de texto o prensa, así como también en señales de tráfico.

Función poética o estética: Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.

Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la conativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.

Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al código, se ha de conocer el código para otorgarle un significado. El receptor tiene que descifrar los códigos empleados para comprender la significación de la imagen.

Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa (dibujos científicos, mapas, entre otros).

Incidencia de la forma del mensaje

Investigadores como Frascara, Meurer y Toorn consideran que la excelencia de la forma de un mensaje provee fuerza a la comunicación: resulta en una expansión de la experiencia visual del público; refuerza la relación simbólica entre forma y contenido; intensifica la experiencia visual del observador; guía el acto visual en términos de jerarquías y secuencias; confiere valor estético al objeto y genera placer; despierta una sensación de respeto por la habilidad y la inteligencia del autor y conecta al observador con valores culturales que trascienden la estricta función operativa del diseño

La imagen en la comunicación visual

La imagen es un objeto de percepción o simbolización. El ser humano percibe una sensación, sentimiento o actitud, sobre una imagen que observa; lo que el receptor sienta dependerá mucho de lo que el creador de dicha imagen quiera trasmitir.

Interpretación de la imagen simbólica

La imagen simbólica es la representación que se expresa mediante signos y símbolos y constituyen el mayor grado de abstracción de las imágenes. La interpretación de estas depende de la capacidad del individuo para descifrar los códigos empleados, por ejemplo, al interpretar un mapa, los diferentes colores representan las distintas profundidades de los océanos, las rutas marinas o las latitudes de los relieves. La percepción visual y el conocimiento son claves en la interpretación de la imagen simbólica, es lo que permite otorgarle un significado a los símbolos y lograr la comprensión.

Textos y gráficos en las imágenes

A veces las imágenes van acompañadas de textos y gráficos sobreimpresos. Sus funciones pueden ser diversas según la intencionalidad del creador de las imágenes:

Determinación y fijación del significado de las imágenes, ya que estas a menudo son polisémicas, se pueden interpretar de diversas maneras.

Ampliación de la información que muestran las imágenes. Expresión de ideas y conceptos o de emociones y sentimientos. Invitación a la reflexión.

Presentación de un logotipo o marca que pretende llamar la atención y facilitar la memorización de la marca.

Repetición del significado de las imágenes. A veces sintetiza con una frase o palabra el significado de una secuencia.

Proponer una comparación entre las imágenes y lo que evoca el texto.

Presentar una contradicción, cuando las palabras dicen lo contrario de lo que se ve. Esto impresiona y provoca curiosidad.

Funciones didácticas de la imagen

Función motivadora.

Función vicarial (es necesaria para el aprendizaje de algunos contenidos de naturaleza icónica).

Función informativa.

Función explicativa (favorece la comprensión).

Función de comprobación (facilita la verificación de una idea).

Función redundante (de refuerzo).

Función sugestiva (potencia la imaginación, creatividad...)

Función estética (origina nuevas sensaciones).

Función recreativa.

Función expresiva (facilita la expresión personal).

Importancia

La comunicación visual es un componente esencial en la comunicación, porque lo visual, si bien no configura un lenguaje articulado como el lenguaje verbal, tiene el mismo poder de generación de mensajes. La carga semántica que introduce el discurso visual hace de este un arma poderosa en cualquier esquema de comunicación. Lo más importante de la comunicación visual es que el idioma no constituye una barrera para la comprensión, ya que son imágenes que pueden entenderse fácilmente si se utilizan las herramientas adecuadas.

Comunicación visual

Estupiñán Villanueva, Andrea, Agustín René Solano Andrade y Martha Silvia Torres Hidalgo. Lenguaje y significado de la comunicación visual: propuesta de un programa de comunicación visual para la carrera de comunicación. Disponible en fido.palermo.edu

Hernández Herrera, Pedro y otros (2011). Mundo audiovisual: el secreto de sus palabras. La Habana. Editorial Pueblo y Educación.

Introducción al lenguaje audiovisual

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Concepto: La comunicación visual es un medio de trasmisión de mensajes estructurados. Comunicación visual. Relación que existe entre la imagen y el significado. Debido a que la imagen es un factor directo de reacción, simbolización y percepción, debe de tener un significado fácil de comprender. La comunicación visual suele ser directa, penetrable y universal.

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es la transmisión de ideas e informacion

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Las redes sociales y su impacto en la salud mental y en la comunidad en general plantean un encendido debate que divide opiniones y polariza posiciones. Hay quienes las defienden a ultranza mientras otros las condenan por perniciosas.

Se trata de un debate necesario en un contexto como el actual, en el que se ha establecido un nuevo paradigma comunicacional: la cibercomunicación, en tanto proceso mediatizado a través de internet y redes sociales.

El uso de redes sociales muestra múltiples aspectos positivos como la creación de blogs, videos y páginas que conectan gente con intereses comunes, compartir información e incluirse en grupos. Las nuevas tecnologías posibilitan tantas oportunidades de aprendizaje y desarrollo de habilidades, que es recurrente el reclamo para lograr acceso a internet para toda la población, con el objeto de disminuir la desigualdad que implica la existencia de la brecha tecnológica entre sectores.

Al mismo tiempo diversos estudios ponen de manifiesto que el tiempo prolongado dedicado a las redes genera cuadros de ansiedad, depresión, trastornos del sueño, distanciamiento afectivo y conductas adictivas a redes y/o juegos online.

En el libro recientemente publicado "Anorexias y bulimias", analizo la importancia de las redes en el desarrollo de trastornos de la conducta alimentaria. En una cultura como la actual en la que predomina la imposición de "mostrarse", en el sentido de mostrarse en imágenes, de darse a ver, se instala una suerte de "dictadura de la visibilidad", y esto no es sin efectos en la subjetividad. En una sociedad cada vez más impregnada por la lógica de los reality shows, el photoshop y una comunicación a través de redes sociales fuertemente regida por imágenes (Facebook, Instagram, Snapchat y Tik Tok por dar ejemplos), se instala el imperativo de cómo deben ser los cuerpos, ajustándose a modelos hegemónicos de belleza establecidos. Esto necesariamente genera sentimientos de baja autoestima, insatisfacción y sufrimiento.

El objetivo del controvertido algoritmo de vincular a las personas según su interés y así promover más "likes", deviene en una verdadera pesadilla para muchos adolescentes. A partir de un hecho matemático sin connotación humana, esa reiteración incesante de mensajes impactan en sujetos vulnerables afectando su vida. Instagram ha sido denunciada por hacer apología de los trastornos de la alimentación.

Las imágenes son diagramadoras de la realidad. La vertiginosidad de la comunicación visual genera una pasividad ante la imagen inhibiendo los procesos elaborativos, generando un efecto hipnótico propiciando un estado de encandilamiento y enceguecimiento. Se genera un estado de disponibilidad absoluto, de pasividad. Las imágenes y fotos aparecen como un texto seductor que diagrama, modela y diseña la realidad insinuando un modelo, una ideología de vida. Quedan coaguladas como órdenes, imperativos categóricos de cómo deben ser las cosas, delineando una identidad social. La autoestima y la autopercepción de la propia imagen lejos de ser una cuestión superficial, hunde sus raíces en complejas cuestiones de la historia singular de cada quién, pero no es ajeno el contexto social que imprime sus marcas en la subjetividad.

Familias, educadores, profesionales de la salud, profesionales de los medios, tenemos por delante el desafío de aprender y enseñar un buen uso de las redes sociales, pero no solamente alertando sobre los ciberdelitos de grooming, acosos, ciberbullying, sino fundamentalmente abriendo espacios de reflexión y análisis crítico de los contenidos.

El contexto social impacta diferente en cada quien y esto dependerá de sus recursos para gestionarlo, se trata entonces de fortalecer esos recursos desde cada uno de los espacio de la comunidad.
Fuente: Télam

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Adolescencia hoy: redes sociales y salud mental - IMPULSO

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Las redes sociales y su impacto en la salud mental y en la comunidad en general plantean un encendido debate que divide opiniones y polariza posiciones. Hay quienes las defienden a ultranza mientras otros las condenan por perniciosas.

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La Comunicación Visual #Diseño #Visual #Marca

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La comunicación visual es una forma de expresión humana en la que el emisor transmite un mensaje al receptor a través de imágenes, símbolos o gestos, empleándose por tanto predominantemente el recurso visual.

Algunos ejemplos de comunicación visual son las manifestaciones artísticas (cine, danza, teatro, pintura, escultura, entre otras), el semáforo, las señales de tránsito, avisos publicitarios, folletos, fotografías y esquemas o mapas mentales.

A través de la apreciación de esas imágenes, el receptor demuestra una reacción al estímulo, respondiendo a la intención del emisor. Este efecto se traduce en forma de sentimientos, emociones e incluso actitudes que impulsan a la persona a ejecutar una acción.

La comunicación visual es de carácter universal, ya que el entendimiento y comprensión de las imágenes es independiente del idioma que se emplee en una determinada región o país.

Características de la comunicación visual

Algunas de las características más interesantes de la comunicación visual son:

- Son sencillas. Su interpretación debe ser fácil, entendible para cualquier individuo independientemente de su condición.

- Son universales. La información se comprende en cualquier parte del mundo.

- Puede ser intencional o no. El código de colores de un semáforo es un mensaje intencional creado por el hombre. Una pared con verdina es un mensaje no intencional de la naturaleza que probablemente indique que hay humedades.

- Cumplen varias funciones. Varían en función a los objetivos pudiendo tener una función persuasiva, expresiva, informativa, estética o fática.

Los elementos de la comunicación visual son aquellos que forman algún tipo de gráfico bidimensional que da forma al mensaje que se quiere enviar. A su vez, para que estos elementos funcionen, deben adaptarse al esquema de la comunicación.

Elementos bidimensionales

- Dimensión

- Figura (cuadrado, triángulo, círculo, rectángulo...)

Con estos elementos se forman los logos, tipografías, iconos, ilustraciones, etc.

Esquema de la comunicación

El esquema básico de la comunicación está formado por los elementos emisor, receptor, mensaje, código y canal. Sin ellos, los elementos bidimensionales no tendrían sentido.

- Emisor: el que emite el mensaje.

- Receptor: el que recibe el mensaje.

- Mensaje: la información que se transmite.

- Código: las normas y procesos que dan sentido al mensaje.

- Canal: vía a través de la cual se transmite el mensaje.

Ejemplos principales de comunicación visual

Las señales de tránsito de prevención y reglamentación vienen dadas por imágenes que expresan por sí mismas un mensaje provisorio o mandatorio, según sea el caso.

Este dispositivo maneja un código de colores universal que indica al conductor que debe anticipar su parada por prevención (amarillo), detener su curso (rojo) o avanzar en la vía (verde).

3- Volantes comerciales y revistas

Los volantes, revistas y folletos comerciales también están repletos de imágenes que incitan al consumidor a la adquisición de un bien o servicio.

La captación de escenarios, rostros, comidas y paisajes a través de la fotografía también representa un medio de comunicación visual.

5- Vallas publicitarias

Los mensajes publicitarios generalmente vienen acompañados de imágenes que refuerzan las ideas expresadas.

Está comprobado que el uso de imágenes en avisos publicitarios refuerza la transmisión del mensaje e incita a la compra.

6- Películas y documentales

El séptimo arte y las manifestaciones derivadas, como cortometrajes y documentales, también son considerados mecanismos de comunicación visual.

El uso de imágenes en complemento con el audio y la narrativa, hacen posible la trasmisión de un mensaje sumamente completo y de alta popularidad en la actualidad.

7- Esquemas y mapas mentales

Los esquemas técnicos y mapas mentales también son un mecanismo de comunicación visual.

Este tipo de recursos es empleado en la academia para resumir información y fijar las nociones de interés mediante el uso de imágenes referenciales.

8- Pinturas, esculturas y demás obras de arte

Las manifestaciones artísticas son en sí mismas elementos de comunicación visual. Los artistas plásticos difunden mensajes sumamente complejos con algunas pinceladas, o mediante técnicas como la escultura o el tallado.

En general las obras de arte representan formas de expresión visuales que ponen de manifiesto las emociones intrínsecas del artista, y que en su mayoría logran transmitir esa emocionalidad al espectador.

Mediante la expresión corporal y al ritmo de la música, es posible manifestar intrincados mensajes o incluso historias, gracias a la danza y al carácter interpretativo de sus bailarines.

Esta rama artística también pone de manifiesto la comunicación visual, dado el carácter multifacético de los actores y la autenticidad de la puesta en escena.

1. Comunicación Visual (s.f.). La Habana, Cuba. Recuperado de: ecured.cu

2. Giacomino, P. (2013). La Comunicación Visual: ¿Cómo hablar con imágenes? Recuperado de: patogiacomino.com

3. Mejia, A. (2011). La comunicación visual. Recuperado de: arte-san-judas-tadeo.blogspot.com

4. Tipos de comunicación visual (s.f.). Universidad Loyola del Pacífico. Acapulco, México. Recuperado de: ulpgro.mx

5. Wikipedia, La Enciclopedia Libre (2017). Comunicación visual. Recuperado de: es.wikipedia.org

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Comunicación visual: características, elementos y ejemplos

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La comunicación visual es una forma de expresión humana en la que el emisor transmite un mensaje al receptor a través de imágenes, símbolos o gestos, empleándose por tanto predominantemente el recurso visual. Algunos ejemplos de comunicación visual son las manifestaciones artísticas (cine, danza, teatro, pintura, escultura, entre otras), el semáforo, las señales de tránsito, avisos publicitarios, folletos, fotografías y esquemas o mapas mentales.

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sirve para realizar una clasificacion de diferentes elementos

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Empresa de Marketing de contenidos | WeAreContent

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Si estás buscando qué formatos de utilizar has llegado al lugar adecuado. Debes saber que el formato a utilizar no depende de un capricho o de la intuición sino de los objetivos que tengas. Es claro que hoy en día las marcas tienen diferentes opciones para desarrollar contenido multimedia en formatos como: , video, texto, infografías, entre otros.

A continuación, vamos a explicar qué es contenido multimedia y cuáles son los formatos de contenido multimedia que existen y para que propósito puedes usar uno u otro.

¿Qué es el contenido multimedia y para qué le sirve a tu empresa?

El contenido multimedia hace referencia a objetos o sistemas que reúnen distintos medios de expresión y presentación de la información, como texto, imágenes, animaciones, video o audios. Los diferentes formatos multimedia digital buscan mejorar la experiencia del usuario. Pues, hacen que los contenidos sean más accesibles. En el marketing digital este tipo de contenidos ayudan a que la comunicación con los clientes sea más fácil y rápida. Crear contenido de calidad en diferentes formatos atraerá visitantes que se pueden convertir en clientes. Por eso son absolutamente necesarios para la transformación digital de tu empresa.

El uso de las piezas visuales son una herramienta muy efectiva para transmitir un mensaje y generar un efecto inmediato. Debido a que facilitan la visibilidad de los contenidos y llaman la atención.

Aunque todos saben que el texto es el recurso líder de Internet por el efecto en el del sitio web, muchas veces se pone en duda la utilización de contenido escrito como opción. La realidad es que según estadísticas, el 93% de las compras se inician por una búsqueda y normalmente es en formato de , con lo cual se desvirtúa la anterior afirmación.

Objetivos de los contenidos multimedia en tu estrategia de marketing

Los contenidos multimediason fundamentales para desarrollar una estrategia de marketing digital porque traen beneficios como:

Atraer a tu cliente ideal de forma creativa

Generar engagement al deleitar al usuario con una experiencia interesante

Mejorar visibilidad en distintos medios de comunicación

Formatos de contenidos multimedia en texto

Como lo mencionamos anteriormente, cuando se habla de marketing de contenidos el texto sigue siendo el rey. Son las 11 de la mañana del lunes 12 de junio de 2019 y a esta hora ya van más de 2 millones de posts publicados en todos los blogs del mundo, según internetlivestats.com. Sin embargo, nadie puede garantizar que toda esa cantidad de textos publicados sean buenos, útiles, creativos y llamativos.

¿Pero qué significa "buenos"? deben tener buena redacción, excelente ortografía, coherencia, ritmo y sobre todo con información de calidad. El valor agregado que da usar formatos de contenido en texto es alimentar el conocimiento de sus lectores con datos verídicos.

¿Cuáles son los formatos en texto disponibles?

Recuerda que el uso del formato dependerá de los objetivos que tengas planteados. Por ello encontrarás el formato y el objetivo al cual responde

Guías: Ideal para generar leads

Book reviews: Leads

Post de Opinión: Branding

Product Reviews: Branding

Cómo es o cómo hacer: Branding

Listas: Branding

E-books: Leads

Casos: Leads

Entrevistas: Branding

Investigaciones: Branding

Cuando se habla de generación de leads necesitas formatos que obliguen a tu buyer persona a registrarse para poder acceder a ellos.

La importancia de los títulos en el contenido multimedia

Ten presente que un texto con un titular atractivo puede llegar a cautivar y atrapar al usuario desde el inicio. Estos son algunos de los ejemplos de un titular: "Cómo hacer para....", rankings, testimoniales, noticiosos, sensacionalistas (muy de moda por estos días). Adicional a lo anterior, debes utilizar adecuadamente los títulos para tu estrategia de SEO. En el título debe aparecer el keyword sobre el cual quieres posicionar tu contenido.

La longitud de los textos

Dependiendo de lo que busques con tu estrategia de SEO, será la longitud de los textos que elabores. Cuando quieras destacar un texto que es la cabeza de tu pirámide de contenido, estos deben ser muy extensos (más de 1500 palabras).

Si lo que quieres es apoyar los textos de la cabeza de la pirámide, estos textos deben ser inferiores en longitud (750 palabras). No olvides la importancia del interlinking. Ninguno de los textos deben ser corto (menos de 300 palabras) y las oraciones idealmente deben tener 20 palabras.

Ten en cuenta que el contenido no debe ser desarrollado por intuición, sino a partir de data.

Para iniciar el desarrollo de textos optimizados para SEO, debes escoger las palabras clave a utilizar. Una vez lo hagas con técnica, podrás iniciar el proceso de creación y distribución.

Formatos de contenido multimedia en Video

Las cifras demuestran que los están en su mejor momento, y una de las opciones más utilizadas de contenido multimedia para incluir en nuestra estrategia. Ten en cuenta que el video, audio, fotografía entre otros son excelentes formatos de contenido multimedia de branding, mas no de generación de leads.

El 31 de Junio de 2019 se publicó en hubspot un artículo de Lindsay Kolowich sobre video marketing que destacaba sus puntos más importantes:

90% de los compradores dicen que los videos de producto ayudan a tomar la decisión de compra.

64% de los compradores están más propensos a comprar en línea luego de ver el video.

Un 80% aumenta la tasa de conversión con la incorporación de videos en las páginas de destino.

Un tercio de todo el tiempo que la gente pasa en línea se dedica a ver videos.

Para 2020, el 80% del tráfico web estará en los videos.

A continuación te mostramos los múltiples formatos de contenido multimedia en video que existen.

¿Qué son los videos Whiteboard?

Los Whiteboard, son los videos a mano alzada, donde un ilustrador va creando una historia per medio de dibujos. También están acompañados de una narración voz en off que funcionan perfectamente para dar a conocer un proceso, idea o historia.

Niccolo Grosi escribió en abril de 2017 las "14 razones por las que un Video Whiteboard ayuda a convertir clientes" para el blog de Fiverr. Una de las razones que expone el autor para argumentar el por qué funcionan tan bien estos formatos, es porque simulan una pizarra, y fue así como todos aprendimos en la escuela. Pero no solo eso, también asegura que tienen conversiones más altas al ser principalmente educativas e incentivar al conocimiento.

Por suerte, estos son los videos preferidos de los Millenials pora explicar de forma rápida y entretenida temas complejos. Son una excelente alternativa como formato de contenido multimedia.

Videos Motion Graphics

Por su parte, son videos que utilizan personajes y escenarios animados para enseñar, contar historias o mostrar productos. Son muy utilizados por las aplicaciones para hacer video tutoriales de descarga de apps o para explicar cómo registrarse en un sitio web.

Videos documentales

Este tipo de formato se utiliza para hablar de hechos históricos, descubrimientos científicos, vida y obra de un personaje famoso, etc.. PlayGround ha explotado esta industria por medio de mini-documentales web con temas de interes, críticos o denuncias.

Series web o webseries

Aunque no han "pegado" del todo, y su costo está por encima de los demás formatos, es contenido multimedia que implica preproducción, producción y posproducción. Son una apuesta que las marcas deberían dar hacia el futuro. La esencia de una webserie está en el guion, donde la marca aparece sutilmente a través de Product Placement.

A nivel mundial, la cadena de comida mexicana Chipotle, "Farmed And Dangerous" impacto con su serie web, tienen que verla:

Audio y música: Contenido multimedia fundamental

Nunca antes los músicos, sonidistas, locutores y todos los profesionales del audio habían tenido tanto trabajo como ahora. Ya no solo se producen cuñas radiales y jingles para las marcas, en el auge del podcast las posibilidades son infinitas. Ahora puedes acceder a cursos de idiomas o incursionar en diferentes áreas de este campo, como tener una emisora online.

La musicalización de videos, locución para presentaciones interactivas, la creación de música original y efectos sonoros para series web, entre otras posibilidades. Desempolvar la guitarra y crear música original para los videos de las marcas, también puede ser una buena opción.

En el futuro tener una buena voz puede llegar hacer una fuente de ingresos para quien se especialice en esta industria.

También para los clientes acceder a estos profesionales ahora es más fácil, gracias a los marketplace de contenido multimedia y texto con redactores especializados.

Formatos de contenido multimedia en imagen

Una infografía de NeoMan Studios ilustra perfectamente y explica con 13 razones, el por qué el éxito de las infografías. Al ser el cerebro el encargado de procesar y ordenar la información que llega a través de los ojos. Algunos estudios demostraron que la información visual es más fácil de comprender para el ser humano.

Las etiquetas de los medicamentos se comprenden mejor cuando incluyen iconos o símbolos en lugar de textos:

Seguir instrucciones cuando están ilustradas o dibujadas es 32% mejor.

El 80% de las personas recuerdan mejor lo que ven y leen.

El 20% que lo hacen si solo leen o un 10% si solo escuchan.

¿Cuál es el éxito de una infografía?

El éxito de una buena infografía está en su diseño gráfico, es por eso que los profesionales tienen aquí todo el campo abierto para dejar volar su creatividad.

En cuanto a los banners ads, que si bien están perdiendo su espacio en la red con la llegada de los adblockers, siguen estando presentes en las campañas de publicidad digital. El reto aquí, está en la creatividad de la pieza, pero dejando atrás los formatos invasivos y pesados de antes.

Herramientas para contenidos visuales

Hay herramientas fáciles de usar que te pueden ayudar a explotar tu creatividad para crear contenido multimedia especialmente para imágenes y animaciones.

Canva: Te ayudara a crear contenido para redes sociales, infografías y más con un diseño profesional y de manera fácil.

Pictochart: Esta plataforma te ayuda a hacer infografías y presentaciones atractivas gracias a las plantillas que ofrece.

Amcharts: Es una herramienta que permite visualizar datos en todo tipo de gráficos.

Ahora ya conoces cuales son los formatos de contenido multimedia que puedes aplicar en tu estrategia de Marketing de Contenidos.

www.WeAreContent.com es una plataforma donde puedes adquirir o producir todo tipo de contenido multimedia, ajustado a las necesidades y exigencias del mercado. Contáctanos!

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Contenido multimedia: Sabes que formatos utilizar? l WeAreContent

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Si estás buscando qué formatos de utilizar has llegado al lugar adecuado. Debes saber que el formato a utilizar no depende de un capricho o de la intuición sino de los objetivos que tengas. Es claro que hoy en día las marcas tienen diferentes opciones para desarrollar contenido multimedia en formatos como: , video, texto, infografías, entre otros.

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Con el auge de los vehículos tipo SUV o camionetas en Colombia y el mundo, vale la pena repasar cuáles son las más asequibles del momento.

Cada vez es mayor que toman los vehículos tipo SUV, que el común de los colombianos reconoce como "camionetas" por su enfoque familiar y en muchos casos, por su espacio interior. De los 250.497 carros que se matricularon en Colombia durante el año pasado, 98.865 correspondieron a esta tipología, creciendo un 48,27% respecto a 2020 y quedándose con un 39,4% del total del mercado.

No obstante la constante alza de los precios en los carros nuevos, y la poca disponibilidad de estos en vitrinas actualmente por las crisis de microchips y contenedores (a las que ahora además se suma el conflicto Rusia-Ucrania), los compradores siguen volcándose a las salas de ventas para adquirir este tipo de vehículos.

En general, se caracterizan por lucir un estilo "off-road", protectores de pasos de rueda y mayor altura al piso, además del enfoque familiar ya mencionado. Por eso, y aunque seguramente varios de estos modelos tienen hoy entregas programadas para varios meses adelante, es importante revisar los SUV o camionetas más asequibles que hoy pueden comprarse en Colombia.

10. Peugeot 2008 Active: $80.990.000

Con casi 10 años en el mercado y renovada en 2019, la primera generación de Peugeot 2008 sigue vigente. Destaca por su amplio equipo de confort con techo panorámico, climatización bizona y multimedia con Android Auto y Apple CarPlay. Su gran pecado: no incluye control de estabilidad. Tiene un motor 1.6 litros aspirado de 115 hp y 150 Nm, con caja automática de 6 velocidades. Origen: Brasil.

9. Citroën C4 Cactus SUV Feel 1.6: $80.990.000

En su versión de entrada Feel, este exitoso SUV cuenta con el mismo motor aspirado de 1.6 litros del Peugeot 2008 Active, con 115 hp y 152 Nm de torque, unido a una caja automática de 6 velocidades. Incluye 6 airbags, control de frenado en curvas, acceso manos libres, regulador y limitador de velocidad, asientos "Advanced Confort", tablero digital y multimedia con conectividad a celulares. Origen: Brasil.

8. Volkswagen T-Cross Trendline MT: $79.990.000

En su versión más sencilla, este SUV familiar cuenta con rines de 16 pulgadas, luces automáticas, espejo derecho con función 'tilt-down', cámara de reversa, sistema VW Play con App Connect, asientos en tela y piso de bodega en dos niveles. Ofrece el equipo completo de seguridad con 6 airbags, control de torque, control electrónico de diferencial y control de estabilidad. El motor es Turbo TSI de 1.0 litro, 94 hp y 165 Nm de torque, con caja manual de 5 velocidades. Origen: Brasil.

7. Volkswagen Nivus Comfortline MT: $79.990.000

Con el mismo motor Turbo del T-Cross Trendline, el Nivus más sencillo incorpora control crucero con limitador de velocidad, tablero digital de 8 pulgadas, multimedia VW Play con App Connect, luces automáticas, cargador inalámbrico de celulares, sensores de reversa, rines de 16 pulgadas y vidrios eléctricos con función "One Touch". En seguridad están los 6 airbags, controles de tracción y estabilidad y bloqueo electrónico de diferencial. Origen: Brasil.

6. SsangYong Tivoli Active: $78.990.000

Muy sólido en su construcción, el SUV más pequeño de SsangYong destaca por su gran espacio interior y el eficiente motor aspirado de 1.6 litros, 126 hp y 160 Nm, con caja manual de 5 velocidades en esta versión. Incluye centro multimedia con pantalla de 9 pulgadas, Android Auto y Apple CarPlay, asientos traseros reclinables. Muy corto en seguridad: solo 2 airbags, frenos ABS+EBD, sin control de estabilidad ni otras asistencias. Origen: Corea del Sur.
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5. Suzuki S-Cross 2WD MT: $78.200.000

En espera de su nueva generación, esta camioneta de Suzuki se vende con aire acondicionado manual, asientos de tela, multimedia con Android Auto y CarPlay, frenos de disco a las cuatro ruedas con ABS+EBD, vidrios eléctricos, control crucero y limitador de velocidad, y dirección de asistencia eléctrica. El motor es un 1.6 litros aspirado de 115 hp y 156 Nm, con caja manual de 5 velocidades. Origen: Hungría.

4. MG ZS STD: $77.900.000

Comercializado por la firma Los Coches, este SUV subcompacto lleva en su versión de entrada conexión Bluetooth, ventana del conductor eléctrica "One Touch", luces LED, asientos en tela y un puerto de carga USB. En cuanto a seguridad, se anotan 2 airbags, anclajes ISOFIX, frenos ABS+EBD y corte automático de combustible en caso de accidente. Se impulsa con un motor 1.5 litros, 114 hp y 150 Nm, con caja manual de 5 velocidades. Origen: China.
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3. SEAT Arona Reference: $74.990.000

La versión básica de este SUV español es la mejor del listado por su relación precio/equipamiento. Incluye multimedia con pantalla de 8,25 pulgadas, Bluetooth, USB-C, Android Auto y Apple CarPlay; así como sensores de reversa, limitador de velocidad, luces LED y retrovisor interior antideslumbrante. Muy fuerte en seguridad: 6 airbags, asistente de arranque en pendientes y frenado autónomo de emergencia con detección de peatones. El motor: 1.6 litros, 110 hp y 155 Nm, con caja automática de 6 velocidades. Origen: España.

2. Renault Duster Zen 1.6: $74.990.000

La amplia gama de Renault Duster tiene en la versión Zen con motor 1.6 litros a su primer escalón. Cuenta con controles de estabilidad y tracción, asistente de arranque en pendeintes, dirección eléctrica, equipo de sonido con MP3, USB y Bluetooth; rines de lámina de 16 pulgadas, luces diurnas LED, aire acondicionado y llave tipo navaja. Bajo el capó está el motor 1.6 aspirado de 114 hp y 156 Nm, con caja manual de 5 velocidades. Origen: Colombia.
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1. JAC JS2 Pro: $73.990.000

Más cercano a un crossover que a un SUV, este modelo incorpora luces automáticas, luces diurnas LED, función "follow me home", asientos en eco-cuero, control crucero, multimedia con pantalla táctil y conexiones auxiliar, Bluetooth, iPad y celulares. En seguridad: 2 airbags, sensor y cámara de reversa, asistencia al frenado de emergencia, asistente de arranque en pendientes y control de estabilidad. Su motor es un 1.5 litros aspirado de 112 hp y 146 Nm, con caja manual de 5 velocidades. Origen: China.
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Óscar Julián Restrepo Mantilla.
Fuentes: Sitios oficiales de las marcas mencionadas. Precios vigentes a marzo de 2022.

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Estas son las 10 camionetas o SUV más baratas de Colombia en 2022

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Cada vez es mayor que toman los vehículos tipo SUV, que el común de los colombianos reconoce como "camionetas" por su enfoque familiar y en muchos casos, por su espacio interior. De los 250.497 carros que se matricularon en Colombia durante el año pasado, 98.865 correspondieron a esta tipología, creciendo un 48,27% respecto a 2020 y quedándose con un 39,4% del total del mercado.

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Disposición y composición

Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout o maquetación.

Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.

A continuación, te presentaremos cinco características que dan cuerpo a estos elementos y que, al incorporarlos a tu trabajo, mejorarán su calidad.

1. Proximidad

Presenta las diferentes relaciones entre el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes elementos que componen tu proyecto.

Cuando aplicas este principio, tu trabajo adquiere mayor descanso visual.

2. Espacio en blanco

Se ubica entre los distintos elementos de tu trabajo, como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc.

Su función es simple, pero importante: ofrecerle espacio al contenido para que así se pueda entender.

3. Alineación

Organiza el contenido bajo un formato específico que mejora la lectura del proyecto. Mantiene las proporciones entre las márgenes y el espacio de trabajo utilizado.

4. Contraste y jerarquía

Esta característica es útil a la hora de destacar algo que nos parece importante dentro del proyecto. Existen muchas maneras de lograrlo, por ejemplo, a través de los diferentes estilos que pueden aplicarse a los textos, su tamaño o color.

En conjunto, facilitan la navegación del contenido a tus espectadores. Esto quiere decir que quien observa o lee tu trabajo, puede tener una guía de dónde empezar y dónde continuar.

5. Repetición

Como su nombre lo indica, esta característica refuerza un elemento o estilo importante en tu diseño. Úsalo en títulos, encabezados, etc., ya que además de ofrecer unidad estética a tu proyecto, le permite a tus espectadores familiarizarse con lo que estás presentando.

Implementando estos elementos a tus diseños, podrás lograr composiciones con un aspecto único y profesional.

/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/teoria-del-color/content/

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Conceptos básicos de diseño gráfico: Disposición y composición

# data[].attributes.attachment_link.description
es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-diseno/content/ Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout o maquetación. Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.

# data[].attributes.body
da información de como ofrecer algún producto a través de diferentes campos visuales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Informe de investigación de mercado global de Comunicación en tiempo real web 2022 contiene información sobre las siguientes tendencias, tamaño y participación. Esto puede ser útil para las empresas de la industria de Comunicación en tiempo real web para comprender mejor el mercado y planificar la expansión. El informe analiza la cuota de mercado, el crecimiento, los segmentos clave y la CAGR. También incluye impulsores clave para industrias particulares.

El informe de mercado de Comunicación en tiempo real web es una base de datos de investigación que abarca varias páginas y contiene varias tablas y figuras. Esta investigación es un recurso valioso para los estrategas de negocios de las nuevas empresas. Comunicación en tiempo real web Industry brinda una descripción general de la industria, incluidos análisis de crecimiento, costos históricos y futuros, ingresos y datos de demanda. Los analistas de investigación brindan una descripción detallada de la cadena de valor, así como el análisis de su distribuidor.
Solicite una copia de muestra del informe Comunicación en tiempo real web @: https://marketresearch.biz/report/web-real-time-communication-market/request-sample A partir de un valor de XX USD en 2021, el mercado de Comunicación en tiempo real web indexará una valoración de XX millones de USD. Se espera que el mercado global de Comunicación en tiempo real web crezca a una tasa compuesta anual del XX,X% durante el cronograma de pronóstico.
El informe incluye a los principales actores del mercado de Comunicación en tiempo real web
Apidaze
Avaya Inc.
Cisco Systems Inc.
Dialogic Corp.
Oracle Corp.
Plivo Inc.
Quobis
El mercado global de Comunicación en tiempo real web se ha categorizado por jugadores, marcas y aplicaciones de tipo de región. Analiza el estado del mercado, la cuota de mercado, las tendencias actuales y futuras, así como los canales de venta. Esta investigación integral permite al consumidor evaluar el requisito potencial y planificar su implementación. Después de un estudio exhaustivo del mercado global, el informe de la industria del mercado Comunicación en tiempo real web identifica los impulsores y las restricciones. Para desarrollar todo el potencial de sus clientes, se enfoca en diferentes segmentos de mercado.

Este informe segmenta el mercado global de Comunicación en tiempo real web:

Este estudio cubre todos los segmentos, incluidos los de Zonas geográficas, Tipo de producto, Usuario final y Aplicación. Estos segmentos fueron creados después de una extensa investigación sobre diferentes características y situaciones económicas y geográficas. Esta categoría de productos tiene la mayor cuota de ventas, superando el 1% en el sector 2022. Se espera que la tendencia continúe. Alrededor del 1 % de las ventas totales se realizaron en el mercado para todos los intentos fines otro sector.

Segmentación del mercado global de comunicación en tiempo real en tiempo real:

Segmentación por componente:

Soluciones
Llamadas de voz y conferencia
Videollamadas y conferencia
Compartir mensajes y archivos
Otros
Servicios

Segmentación por dispositivo habilitado:

Teléfonos inteligentes y tabletas
Pcs
Otros

Segmentación por uso final:

Venta minorista
Bfsi
It & Telecom
Medios y entretenimiento
Cuidado de la salud
Otros

Resumen regional para la industria del mercado Comunicación en tiempo real web:

Esta investigación dividió el mercado global de Comunicación en tiempo real web en segmentos según varias variables y una segmentación geográfica. Esta segmentación se realizó para obtener información confiable y precisa sobre el mercado global de Comunicación en tiempo real web.

Alcance del informe de mercado de Comunicación en tiempo real web:

Esta investigación también examina la dinámica de la oferta y la demanda, así como los procedimientos industriales, las perspectivas de exportación e importación, las actividades de I+D y las estructuras de costos. Este informe también estima los datos de oferta y demanda de consumo, así como el costo de producción, los márgenes de utilidad bruta y los precios de venta de los productos.
Comunicación en tiempo real web Alcance del mercado TOC/INQUIRY/COVID-19 Influencia disponible en: https://marketresearch.biz/report/web-real-time-communication-market/covid-19-impact
La sección de conclusiones del informe Comunicación en tiempo real web se centra en el análisis competitivo actual. Hemos incluido información específica de la industria. Esta investigación revela que todos los principales fabricantes están enfocados en expandir sus operaciones a nuevos mercados.

Período de datos históricos

2017 - 2021

Período de pronóstico

2022 - 2030

unidades cuantitativas

Ingresos en millones/billones de USD y CAGR de 2022 a 2030

Reportar Cobertura

Análisis de ingresos, panorama competitivo,
análisis de empresas clave Tendencias del mercado, segmentos clave,
canal de distribución, dinámica del mercado Análisis
de impacto de COVID-19 y más...

Segmentos cubiertos

Tipo de producto, uso final, aplicación, región

personalización

Disponible

Opciones de precios

Disponible en 3 licencias Consultar opciones de precios

La muestra más reciente de informe de investigación de mercado global de Comunicación en tiempo real web

Representación gráfica de tamaño, participación y tendencias actualizado 2022 Análisis regional

Este informe contiene los principales actores del mercado de Comunicación en tiempo real web de 2022 más recientes con sus estrategias comerciales, análisis de ingresos y volumen de ventas.

Nuevo informe de investigación con tablas y figuras

El informe de investigación más reciente se actualiza para 2022, incluida la definición, el esquema y la tabla de contenido. Los mejores jugadores del mercado actualizados.

El efecto de la pandemia de COVID-19 en las empresas

Informe de análisis de investigación de más de 350 páginas

Las solicitudes deben ir acompañadas de una guía por capítulos

MarketResearch.biz tiene una metodología de investigación actualizada

Estudio de mercado: público objetivo para el mercado global de Comunicación en tiempo real web

Empresas clave de consultoría y asesores

Pequeñas, medianas y grandes empresas

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El informe completo del mercado global de Comunicación en tiempo real web comienza con una descripción general del mercado, seguida del tamaño del mercado y los objetivos del estudio. Luego, el informe proporciona una explicación detallada de los objetivos del estudio, la situación regulatoria y los avances tecnológicos. Es fácil de leer porque tiene un diseño por capítulos, con cada sección dividida en secciones más pequeñas. Para mostrar todo el conjunto, se incluyen gráficos y tablas en el informe. Los lectores encontrarán visualmente atractiva la demostración visual de los valores estimados y definitivos de los segmentos clave.
Háblanos: Eche un vistazo a estos informes de investigación.

1. Mercado de micrótomos: estudio de crecimiento del mercado global, tendencias futuras, demandas y datos de los mejores jugadores por pronóstico hasta 2031

2. Estiramiento y la Película de Encogimiento del Mercado Mundial: el Crecimiento del Negocio, la Demanda, las Tendencias, actores Clave y perspectivas de Futuro en el 2031

3. Análisis interactivo de libros de texto en profundidad sobre los mejores jugadores de Apple, McGraw-Hill Education, Pearson Education

Algunos informes de tendencias de energía y minería: https://marketresearch.biz/reports/energy-mining/
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Comunicación en tiempo real web Mercado Análisis profesional global y pronóstico para 2031

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Informe de investigación de mercado global de Comunicación en tiempo real web 2022 contiene información sobre las siguientes tendencias, tamaño y participación. Esto puede ser útil para las empresas de la industria de Comunicación en tiempo real web para comprender mejor el mercado y planificar la expansión.

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La comunicación eficaz es clave para cualquier negocio. En el entorno actual rico en medios, es más importante que nunca que su comunicación se destaque del resto. Ya sea que se dirija a clientes, empleados, socios comerciales o nuevos reclutas, tener una solución fácil de usar plataforma de comunicación visual en su caja de herramientas es esencial para el éxito.

¿Por qué la comunicación visual?

La comunicación visual ofrece una claridad a su espectador que es imposible de lograr solo con palabras. Videos en particular son una herramienta eficaz, que obtienen significativamente más participación y conversiones de los espectadores que los enlaces, el texto o las imágenes fijas. Debido a esto, el uso de una plataforma de comunicación visual profesional ayuda a elevar su mensaje en un entorno que bombardea a los usuarios con una cantidad abrumadora de contenido.

Tipos de comunicación visual

Las posibilidades son infinitas para integrar la comunicación visual en sus iniciativas de marketing, presentaciones profesionales, programas de incorporación y capacitación o estrategia de enseñanza. Algunos tipos de contenido de comunicación visual incluyen:

1 GIFs

Los GIF aclaran el tono de su presentación y son una herramienta útil para atraer (o volver a atraer) a los espectadores rápidamente. Son una excelente manera de agregar humor a un contenido que de otro modo sería mundano, Dar instrucciones en un producto o proceso, y mucho más.

2. Animación

Los videos, las imágenes o las palabras animados captan la atención del espectador de manera mucho más efectiva que una imagen fija o de solo texto. Otro poder de la animación es su capacidad para hacer que las ideas complejas sean simples y fáciles de identificar para cualquier espectador que lo encuentre.

3. Animación de pizarra

La animación de pizarra es popular para videos explicativos o instructivos, por lo general con una presentación visual de un explicación verbal del narrador invisible. Este es un gran medio para videos explicativos que transmiten un producto, proceso o punto de vista.

4. Grabación de pantalla

¿Tratas de enseñar tecnología? A pantalla de grabación muestra a tu espectador exactamente cómo hacer lo que deben hacer y cómo navegar por una plataforma o interfaz de usuario desconocida.

5. Imágenes

Has oído que una imagen vale más que mil palabras. Si puedes usar uno para visualiza tu punto, hazlo.

6. infografía

Las infografías ofrecen información o estadísticas complejas de una manera impactante y fácil de digerir. Los cuadros y gráficos ayudan al espectador a comprender los datos rápidamente, de una manera mucho más simple que explicar con palabras.

7. Visualización de datos

La visualización de datos lleva la infografía al siguiente nivel. Se necesitan grandes conjuntos de datos donde puede ser difícil comprender las tendencias, las ondas y las relaciones entre las variables y los visualiza para ayudar a que las vistas se alejen y ver cómo esas relaciones se desarrollan frente a ellos.

Visualización de datos que hicimos aquí en Powtoon

8. Metraje de archivo o video grabado

Esto es lo que suele pensar la mayoría de las personas cuando escuchan la palabra "video". Aunque el uso se ha expandido, los clásicos aún funcionan.

9. Video cara a cámara

Empleado por vloggers, revisores, ejecutivos. y educadores, este tipo de video es una simple grabación de una cabeza parlante. Si bien ir cara a cámara puede ser intimidante para algunos, pararse frente a la cámara tiene un forma poderosa de generar confianza, humaniza tu producto y pon cara a tu nombre.

¡Nos encanta esta entrevista cara a cámara con nuestro CEO y cofundador, Ilya Spitalnik!

La comunicación visual es aún más impactante cuando se combinan estas estrategias. Una grabación de pantalla con cara a cámara incrustada le recuerda al espectador la conexión humana detrás del video de entrenamiento. Una infografía animada comparte detalles uno a la vez para mayor impacto. Una animación de pizarra con gráficos relevantes ayuda a llevar su punto a casa.

Cómo puede ayudar una plataforma de comunicación visual

Hoy en día existen innumerables recursos para ayudar a los creadores de contenido a crear gráficos, videos e imágenes de comunicación visual efectivos, pero cada herramienta tiene una curva de aprendizaje. Por el bien de la eficiencia del trabajo y la calidad del producto final, es ideal desarrollar habilidades avanzadas en una o dos plataformas de comunicación visual en lugar de incursionar en múltiples plataformas. La adopción de una plataforma de comunicación visual fácil de usar con funciones sólidas y profesionales para satisfacer todas sus necesidades lo ayudará a crear contenido para enviar el mensaje que necesita.

Powtoon es la plataforma de comunicación visual en la que confían algunos de los 27 millones de usuarios, incluidas nuevas empresas, pymes, corporaciones y el 96% de las empresas Fortune 500 para crear mensajes visuales con un impacto duradero. Con cientos de plantillas Diseñado para su uso en múltiples industrias, plataformas de medios y audiencias objetivo, el estudio de creación de video y animación en línea de Powtoon llevará su estrategia de comunicación visual al siguiente nivel. Registrarse en Powtoon ¡hoy!

Las dos fichas siguientes cambiar el contenido a continuación.

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¿Cuáles son algunos ejemplos de comunicación visual? - Blog de Powtoon

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La comunicación eficaz es clave para cualquier negocio. En el entorno actual rico en medios, es más importante que nunca que su comunicación se destaque del resto. Ya sea que se dirija a clientes, empleados, socios comerciales o nuevos reclutas, tener una solución fácil de usar plataforma de comunicación visual en su caja de herramientas es esencial para el éxito.

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Hoy en día la clasificación de software educativo y la implementación de este tipo de herramientas en las instituciones educativas se están convirtiendo en prácticas cada vez más frecuentes. No debe resultarnos extraño la idea de que un mundo donde la automatización y el uso de los recursos multimedia para complementar la información sean algo tan cotidiano tanto las autoridades educativas, los docentes e incluso los representantes exijan a las instituciones el uso de tipos de software educativo como herramientas de apoyo que ayuden a mejorar el rendimiento de los alumnos y hagan de la experiencia del aprendizaje algo más estimulante.

Software educativos: la nueva era del aprendizajede

La mayoría de nosotros podríamos considerar que tenemos una idea más o menos clara de qué es software educativo, pero a decir verdad el concepto y la clasificación de software educativo es un asunto que puede resultar un poco más complicado de entender.

Es bien sabido por todos que la gran mayoría de los tipos de software educativo que existen y se comercializan actualmente consisten en plataformas digitales con un diseño e interfase enfocada en brindar acceso a la información y actividades complementarias para reforzar los conocimientos sobre áreas de estudio específicas. Pero a decir verdad, esto es una idea demasiado superficial sobre lo que realmente es un software de educación.

La manera más fácil de entender qué son los software educativos actuales, es ver a los mismos más como un banco de datos que está en constante actualización.

Muchas compañías encargadas del desarrollo y la instalación de software académico saben que la prioridad de todas las personas que forman parte de la comunidad educativa, es contar con herramientas que les permita tener acceso al progreso de cada estudiante. De aquí parte el principio que muchos de los tipos de software educativos están programados con ejercicios y actividades que permitan ver el desenvolvimiento del estudiante.

Principales funciones de los software educativos

Una vez tenemos en claro qué es un software educativo, entonces resulta mucho más fácil entender su función e importancia dentro del sistema educativo moderno.

Al ser sistemas informáticos diseñados para recolectar y actualizar datos de forma constante, la mayoría de los programas de software educativo están diseñados para operar con un servidor principal. Es decir, una computadora principal cuya única función en la de recibir la información y registrarla.

Algunos ejemplos de software didáctico incluso están programados con un algoritmo el cual permite medir la rapidez con la que el estudiante responde a las preguntas o ejecuta las actividades planteadas en las plataformas. Este tipo de información es de vital importancia tanto para el educador como para el alumno.

¿Cuál es la importancia de este tipo de software?

Algunos individuos presentan mayor facilidad de interpretación de lectura, a otros para retener la información mediante la repetición y algunos se sienten más cómodos reforzando sus conocimientos con herramientas multimedia. Todo esto es algo que siempre tienen muy presente los programadores y diseñadores al momento de establecer una clasificación de software educativo.

El estrés, el dinamismo de las clases e incluso el ambiente dentro del entorno educativo tiene una influencia sobre la capacidad del estudiante para concentrarse, retener y hacer uso de toda la información que le es suministrada durante las clases.

Y justamente aquí yace la respuesta más contundente a la duda de para qué sirve un software educativo. Estas herramientas informáticas son programadas, diseñadas y aplicadas para hacer de la educación una experiencia mucho más personal y enfocada en las necesidades y capacidades de cada estudiante.

Características comunes de los diferentes tipos de software educativos

A pesar de que todos sabemos que existe una clasificación de software educativo, algo bastante interesante con respecto a este tipo de herramientas informáticas es que sin importar la empresa o su finalidad como tal, todas comparten algunas características comunes. Si bien resulta algo bastante lógico que existan diferentes tipos de software educativo, la mayoría de estos presentan algunas características que nos pueden resultar muy similares si se estudia con detenimiento cada plataforma.

Algo que siempre hay que tomar muy en cuenta cuando investigamos sobre qué es el software educativo, es que una de las prioridades de este tipo de programas es brindar acceso a la información al estudiante sin que este se sienta abrumado o sobresaturado por la misma. De aquí parte el hecho de que algunos ejemplos de software educativo en informática incluyan funciones que le permitan al alumno hacer prácticas asistidas en tiempo real.

1. Proceso de enseñanza personalizado

La mayoría de los ejemplos de programas didácticos y software destinados a la educación se caracterizan por utilizar un sistema que le permite al estudiante aprender a su propio ritmo, al mismo tiempo que es informado de su progreso conforme va superando cada una de las etapas.

2. Seguimiento continuo de los progresos del alumno

Dentro de un ambiente educativo, siempre va a existir la necesidad del estudiante de sentir que está teniendo algún tipo de progreso durante el proceso de aprendizaje. Esta es la razón por la que incluso software educativo tutorial incluyen micro tareas o sistemas de evaluación cuantificables, esto tienen la finalidad de mostrarle al propio alumno su avance.

3. Acceso a información actualizada y sintetizada

Si nos vamos a los ejemplos de software de tutoriales que aparecen en anuncios en la televisión o por internet, notaremos que la mayoría se enfocan en ofrecer sistemas de aprendizaje que resultan fáciles y se encuentran en un proceso constante de actualización para brindarle al estudiante la información más útil posible.

4. Estimular la comunicación constante

La comunicación es un elemento crucial dentro de los institutos educativos tanto entre profesores y alumnos, como entre los profesores con los representantes de los mismos. Por esta razón existe una clasificación de software educativo cuyo objetivo principal es mantener a los padres del estudiante informados de su progreso y brindarle las herramientas necesarias para mantenerse a nivel.

5. Experiencias interactivas

Sin importar hacia qué tipo de público va dirigido el software educativo, la capacidad de la plataforma para brindarle al estudiante una experiencia más interactiva es algo importante para la mayoría de los tipos de software educativo. Incluso en las plataformas que son ejemplos de software educativo con tutoriales, la interactividad es un elemento que siempre está presente en todo momento.

6. Material complementario

Una de las ventajas más evidentes de la clasificación de software educativo con respecto a la educación convencional, es que muchos de estas herramientas ofrecen la posibilidad de acceder a información que sirve para complementar el proceso de enseñanza. Recientemente, se ha comprobado que este tipo de elementos son ideales para estimular la capacidad de análisis y habilidades investigativas de los estudiantes.

7. Un sistema de enseñanza más enfocado en las necesidades de cada alumno

Dentro de un ambiente educativo convencional, los profesores no cuentan con las herramientas ni el tiempo necesario para poder prestarle la atención necesaria a las necesidades de cada alumno. Y este ha sido uno de los principales problemas que los tipos de software educativo de la actualidad se han concentrado en solucionar, principalmente a través de plataformas de comunicación más personales y el uso de herramientas digitales de nivelación.

8. Uso de refuerzos positivos

No es raro encontrar algunos ejemplos de software educativos que contengan algún tipo de herramienta didáctica como juegos para ayudar a complementar la información suministrada al alumno. Esto se hace con la idea de que los tipos de software educativo aporte un refuerzo positivo al estudiante que le haga sentir más motivado y sea mucho más receptivo con la información que se le transmite durante el proceso de aprendizaje.

Clasificación de los software educativo

La clasificación de software educativo se base en una serie de criterios que realmente no son muy complicados de entender. Estos ayudan no solo a comprender la manera en que la plataforma está diseñada, sino también la finalidad de la propia plataforma educativa.

Pero aunque pueda parecer algo irónico, la forma en que cada plataforma digital integra cada uno de estos elementos resulta un factor que ayuda a determinar la clasificación del propio software. Por ejemplo los videos con animaciones son dos recursos que se suelen utilizar con mucha frecuencia dentro de un software educativo y de consulta, ya que son de gran utilidad para explicar algunos objetivos.

Software educativos de prácticas y tareas

La mayoría de los nombres de software educativos que vemos promocionados por los medios de comunicación son plataformas que responden al sistema que responde al nombre de práctico y tareas.

Dentro de estos tipos de software educativo se caracterizan por tener plataformas sumamente intuitivas y mucho contenido multimedia para complementar la información suministrada al alumno. En esta clasificación de software educativo es usual encontrar programas y aplicaciones enfocadas en la enseñanza y perfeccionamiento del lenguaje.

Software educativos de simulación

Los simuladores y los programas de realidad aumentada están ganando más popularidad dentro de los nuevos espacios de aprendizaje. Especialmente en carreras profesionales como la aviación o el mantenimiento de maquinarias de uso industrial.

Estos tipos de software educativo representan una alternativa menos costosa, para brindarle a los estudiantes la oportunidad de poner a prueba los conocimientos que han adquirido en simulaciones diseñadas para brindar experiencias lo más realista posible.

Software educativos de solución de problemas

La mayoría de los ejemplos de programas educativos de educación media y superior más utilizados a nivel internacional, son plataformas digitales que pueden encontrarse en la clasificación de software educativo del tipo resolución de problemas.

Estos son programas diseñados para estimular la investigación en los estudiantes mediante la resolución de pequeñas tareas sobre el tema que estudiaron dentro del salón de clases. Muchas de las compañías que fabrican este tipo de software escolar, los diseñan para funcionar con plataformas educativas interconectadas por una red de comunicación informática totalmente autónoma.

Software educativos de tutoriales

El software educativo de tutoriales es uno de los tipos de software educativo que gozan de mayor popularidad entre los estudiantes.

La principal característica de este tipo de plataformas educativas, es que manejan un contenido bastante segmentado, generalmente acompañados por videos e imágenes que brindan un refuerzo visual al alumno. Por este motivo las plataformas que entran en esta clasificación de software educativo son tan visitadas, especialmente por usuarios que solo desean saber cómo ejecutar una tarea en específica.

Software educativos de juegos

Es algo bastante común que muchos software educativos de solución de problemas hagan uso de juegos como herramientas didácticas que ayudan a ejercitar en los alumnos la memoria, la concentración y la capacidad de procesar la información.

Si bien muchos podrían pensar que los juegos son más comunes en la clasificación de software educativo para estudiantes de educación básica y secundaria, este tipo de instrumentos también son utilizados con frecuencia en plataformas educativas diseñadas para adultos.

Software educativos de enseñanza inicial

Dentro de la clasificación de software educativo de enseñanza inicial podemos encontrar todas las plataformas digitales diseñadas programadas específicamente con contenido para niños de edad preescolar.

Aquí el buen manejo de los recursos multimedia es algo crucial, ya que el principal objetivo de estos tipos de software educativo es captar la atención del alumno y estimular su capacidad de estar concentrado mientras ejecuta tareas simples.

Software educativo de consulta

Cuando nos referimos a software educativo y consulta, estamos hablando específicamente de plataformas digitales que han sido diseñadas para atender dudas puntuales por parte del usuario.

Si bien a primera vista estás podría parecer muy similares a los software educativos de tutoriales en realidad existen diferencias bastante marcadas si se analiza ambas plataformas con detenimiento. Una de las principales características de los tipos de software educativo de consulta, es que en la mayoría de estas plataformas la herramienta principal para el consultante es la barra de búsqueda.

Software educativo de uso administrativo

No solamente los tipos de software educativo que están disponible comercialmente se centran solo en plataformas enfocadas únicamente en el aprendizaje.

Un software educativo de uso administrativo es una herramienta digital que le permiten a las instituciones llevar un control más preciso de algunos elementos como la matrícula escolar o los permisos para viajes educativos. También son bastante útiles para llevar un registro y monitoreo constante de los progresos académicos de cada uno de los alumnos.

Los tipos de software educativo más utilizados

Si nos intentáramos investigar por nuestra cuenta cuáles son los software educativos más populares hoy en día, terminaríamos bastante abrumados por la cantidad de herramientas y plataformas educativas que terminaríamos encontrando. Por este motivo lo más importante es conocer la clasificación de software educativo para tener una idea más clara cuál es la finalidad de la plataforma digital.

También es crucial destacar que una buena plataforma educativa debe ser capaz de adaptarse a las necesidades específicas de cada alumno, además de tener siempre en cuenta las ventajas y las posibles aplicaciones de cada plataforma. Teniendo en cuenta la clasificación de software educativo que vimos en la parte anterior, es posible realizar un listado de los tipos de software educativo más utilizados de la actualidad que quedaría de la siguiente manera:

Software educativos de prácticas y tareas

1. Duolingo

Duolingo es uno de los tipos de software educativo especializado en el área de idiomas que ha ganado mucha popularidad en todo el mundo, y uno de los mejores ejemplos de software educativo comercial.

Esta plataforma para el aprendizaje de idioma creada en Estados Unidos se ha hecho de un gran número de fanáticos en todo el mundo. Su interfase intuitiva y su compatibilidad con la mayoría de los dispositivos digitales han hecho de Duolingo un ejemplo a seguir para el resto de las herramientas didácticas que forman parte de la clasificación de software educativo de prácticas y tareas.

2. Coursera

Cuando se piensa en tipos de software educativos que le brinden la posibilidad al estudiante la experiencia de formar parte de un curso educativo diseñado para alumnos de educación superior, Coursera es la mejor opción.

Coursera es una plataforma educativa donde se dictan cursos, talleres e incluso especializaciones totalmente gratuitas y en tiempo real a través de videoconferencias. Además, cada uno de los cursos impartidos dentro en la plataforma incluyen cuestionarios interactivos, ejercicios prácticos e incluso acceso a referencias bibliográficas actualizadas sobre los temas tratados que el estudiante puede consultar siempre que lo desee.

3. EduCaixa

EduCaixa es el mejor ejemplo de un software educativo en línea diseñado específicamente para profesores que deseen especializarse en áreas de la educación primaria y secundaria. La plataforma cuenta con una interfase sumamente intuitiva y publica frecuentemente artículos científicos sobre lo último en métodos de enseñanza.

Una vez ingrese en la página inicial el alumno tendrá acceso a todo tipo de material educativo incluyendo vídeos tutoriales, diplomados y foros interactivos en donde los usuarios pueden compartir libremente su opinión con respecto a algunos de los tópicos más recientes en materia de educación.

Software educativos de simulación

1. Vuforia Enterprise AR Suite

Se trata de uno de los tipos de software educativo de simulación que le permite al estudiante vivir la experiencia de trabajar con equipos y maquinaria de uso industrial por medio de un programa de realidad aumentada.

Vuforia no solamente brinda la posibilidad de estudiar a detalle cada una de las piezas y elementos que forman parte de los equipos utilizados en la industrial, también le permite al estudiante aprender a identificar las posibles fallas y conocer el protocolo de mantenimiento del equipo.

2. ItyStudio

ItyStudio es uno de los tipos de software educativo que te permite diseñar escenarios y simulaciones completas en 2D y 3D sin la necesidad de tener ningún tipo de conocimiento en programación.

Esta herramienta brinda la posibilidad de recrear situaciones y entornos laborales de forma precisa. De este modo los supervisores podrán analizar las habilidades interpersonales de los futuros empleados de la compañía y su capacidad para resolver problemas bajo presión.

3. Ispring Suite Max

Si nos pusiésemos a ahondar sobre cuáles son los tipos de software educativo de simulación más populares, no tardaríamos mucho en toparnos con el nombre de Ispring Suite Max. Esta herramienta pertenece a los tipos de software educativos que han sido diseñados específicamente para crear plataformas de simulación que contribuyan a incorporar mecanismos de evaluación más dinámicos dentro de los cursos online.

Una de las grandes ventajas de Ispring Suite Max es que resulta una herramienta bastante fácil de utilizar. El programa permite generar conversaciones desde cero incluyendo respuestas, escenarios, personajes e incluso un sistema de puntuación para que el alumno sea capaz de conocer su progreso.

Software educativos de resolución de problemas

1. interMatía

Algo que siempre hay que tener en cuenta cuando hablamos de la clasificación de software educativo, es que entre las más populares siempre vamos a encontrar plataformas diseñadas para brindar una ayuda adicional en áreas específicas. Tal es el caso de interMatía.

interMatía es una plataforma la cual está enfocada estrictamente en las matemáticas. Este software académico está repleto de muchos ejercicios matemáticos de nivel básico y superior, además incluye la página incluye una pestaña para padres en donde los representantes pueden monitorear la evolución del estudiante.

2. Google Classroom

No debería resultarnos extrañarnos que la plataforma de Google Classroom ocupe un lugar de honor en cualquier listado de tipos de software educativos enfocados en la resolución de problemas.

Google Classroom permite una vía de comunicación bastante directa entre el profesor y los alumnos, además es una herramienta bastante intuitiva y está equipada con muchas herramientas y recursos educativos que pueden ser de gran ayuda para los alumnos si se utilizan de la forma adecuada.

3. ProctorU

ProctorU es un software educativo diseñado en 2008 cuya finalidad es permitir a los usuarios realizar pruebas en línea sobre diferentes áreas educativas.

La plataforma de que ofrece ProctorU es extremadamente dinámica e intuitiva. Además, la página es capaz de crear un perfil académico del estudiante basándose en datos como sus respuestas, el tiempo que necesitó para concluir el test y las veces en que cambió de opinión.

Software educativos de tutoriales

1. Floqq

Floqq es por mucho uno de los mejores ejemplos de software tutoriales, puesto que la dinámica de enseñanza que utiliza este portal web se centra casi exclusivamente en los tutoriales como herramientas de aprendizaje.

Los videos que están disponibles en Floqq están grabados en alta resolución para que el consultante sea capaz de detallar cada parte del proceso y sin embargo, el reproductor de video con el que cuenta la página permite que los carguen con relativa rapidez y se permite pausar o retroceder el vídeo sin que esto afecte el tiempo de descarga.

2. Academia Khan

La Academia Khan es una institución educativa sin fines de lucro fundada en 2006 que cuenta con una plataforma digital interactiva y repleta de contenido educativo actualizado y aprobado por instituciones reconocidas a nivel internacional.

Uno de los puntos fuertes de la plataforma de la Academia Khan son los videos tutoriales de enfoque educativos. Sus más 4.300 videos explicados por profesionales en distintas áreas del conocimiento, han hecho de esta página web uno de los tutoriales de software educativo más populares de la actualidad.

La plataforma de Mediateca Madrid es un caso bastante interesante en lo que se refiere a ejemplos de programas y tutoriales. Si bien dentro de este portal educativo se encuentran todo tipo de videos y audios grabados con fines educacionales, la forma en que Mediateca define el valor educativo de los tutoriales hacen que los mismos sean tan informativos como fáciles de entender.

Al tratarse de una página web que entra dentro de la clasificación de software educativo diseñado para la enseñanza de alumnos de primaria, los tutoriales disponibles en Mediateca Madrid se caracterizan principalmente por su dinamismo y la creatividad.

Software educativos de juegos

1. Quizlet

El dinamismo y la interactividad son dos elementos claves cuando hablamos de los tipos de software educativo que involucran juegos como parte de las herramientas de enseñanza. Y ambos elementos se encuentran presentes dentro de Quizlet.

Básicamente, Quizlet es una herramienta educativa online la cual utiliza un sistema de tarjetas de apoyo y juegos para estimular el proceso de retención y uso de la información suministrada por el docente durante la clase.

2. Civilizations

Si hablamos de una lista de software educativo basados en la dinámica de los juegos, no podemos ignorar el buen contenido informativo y las simulaciones precisas que han caracterizado a la saga de Civilizations. La precisión histórica y el enfoque didáctico de sus herramientas, han hecho que muchos institutos académicos empiecen a considerar más seriamente el potencial educativo de este juego de estrategia.

La última edición de este famoso juego de estrategia no solo cuenta con las representaciones más fidedignas de los conflictos bélicos y su evolución a través de la historia, también está cargada con información bastante precisa sobre cada época que el jugador puede consultar siempre que lo desee.

3. MinecraftEDU

Era solo cuestión de tiempo antes de que la sencillez y la versatilidad del videojuego Minecraft comenzara a ser considerada como una buena herramienta digital para fines educacionales.

Minecraft Educational Edition es uno de esos tipos de software educativo en donde los alumnos tiene la oportunidad de aprender mucho sobre el lenguaje de programación, mientras se divierten completando cada uno de los niveles y desafíos específicos que han sido diseñados previamente por el docente.

Software educativos de enseñanza inicial

1. Gcompris

Ciertamente, Gcompris es una herramienta digital que pertenece a la clasificación de software educativo de educación inicial que cumple con todas las características de dicha categoría al pie de la letra.

Este programa es realmente muy fácil de descargar y está repleto de actividades como juegos educativos y ejercicios prácticos de matemáticas y lecturas enfocados específicamente en niños de entre 2 a 10 años de edad.

2. Papumba

Papumba es uno de esos tipos de software educativos que está diseñado y programado para resultar lo más intuitivo y llamativo posible, esto se debe principalmente porque la plataforma está pensada para niños de edad preescolar.

Esta herramienta educativa se encuentra disponible para descargar de forma gratuita y su plataforma es totalmente compatible con dispositivos que utilizan el sistema operativo Android y iOS.

3. Sago Mini World

Se trata de una aplicación exclusiva para dispositivos de la marca Apple que está repleta de juegos interactivos, canciones y videos educativos que ayudarán al niño a aprender sobre los colores, las letras y algunas operaciones matemáticas simples.

Sago es un simpático perro que vive en un mundo colorido y alegre el cual servirá de guía interactivo que el pequeño puede consultar en todo momento. El diseño de esta aplicación del software educativo está inspirado en los libros infantiles tradicionales, con personajes geométricos y escenarios planos para prevenir que los niños se distraigan.

Software educativo de consulta

1. ClassOnLive

ClassOnLive es una herramienta ideal para diseñar y estructurar cualquier tipo de contenido educativo y presentarlo de una manera que resulte cómoda tanto para los estudiantes como para los mismos educadores.

En líneas generales, ClassOnLive es una plataforma en donde se pueden crear clases completas sobre una temática en específico que cualquier usuario puede consultar e incluso descargar para conservarlo como material de apoyo.

2. Knewton

Si bien existen muchos tipos de software educativos de consulta que presentan una interfase intuitiva y un motor de búsqueda bastante eficiente, pocas tienen un contenido que se ajusta tan bien a las necesidades del alumno como Knewton.

Actualmente, tenemos una percepción muy distinta sobre las habilidades requeridas para retener y hacer uso de la información suministrada. Knewton es una herramienta educativa en donde cada estudiante es capaz de aprender sobre ciencias, matemáticas e ingeniería de la forma que le resulte más cómoda y a su propio ritmo.

3. Kiddle

Kiddle es un gran ejemplo de tipos de software educativos de consulta que están enfocados en el público infantil.

A primera vista Kiddle pudiese parecer otro motor de búsqueda por internet con un diseño un poco más simpático. Sin embargo, este motor de búsqueda posee un algoritmo extremadamente preciso que le permite jerarquizar las web en función a su contenido educativo y la fuente que suministra la información.

Software educativo de uso administrativo

1. Gescola

Gescola es definitivamente la plataforma por excelencia cuando se habla de los tipos de software educativo diseñados específicamente para las labores administrativas y todas las tareas recurrentes dentro de los institutos de educación de cualquier nivel.

Es una herramienta intuitiva y bastante precisa que no solamente es útil para automatizar los procesos relacionados con la matriculación y la entrega de boletines de calificación. Gescola también posee herramientas digitales las cuales les permiten a los docentes enviar mensajes directos a los representantes del alumno para mantenerlos al tanto en todo momento.

2. Phidias

Cuando hablamos de la clasificación de software educativos en la categoría de herramientas para administración de institutos, Phidias es un programa que presenta la mejor combinación entre versatilidad y organización.

La plataforma que presenta Phidias es extremadamente intuitiva y extremadamente práctica, especialmente si tomamos en cuenta algunas funciones que incluyen la elaboración y calificación de instrumentos educativos como exámenes, talleres y seminarios.

3. Clickedu

Clickedu ha sido considerado como toda una revelación dentro de los tipos de software educativos destinados a labores administrativas. Principalmente, gracias a su base de datos y a las herramientas de gestión en tiempo real que incluye esta herramienta.

Con este programa es posible actualizar los parámetros para coordinar los horarios de los transportes, controlar el servicio de comedor e incluso hacer ajustes cronogramas de estudio en solamente unos minutos y sin la necesidad de permanecer conectado a internet.

En un mundo donde las computadoras y las herramientas digitales se hacen cada vez más presentes en cada uno de los aspectos que conforman nuestra vida, es lógico entender las ventajas que aportan los diferentes tipos de software educativo dentro de las instituciones. La automatización de procesos y el diseño de programas enfocados en diferentes áreas del aprendizaje son cosas que no solo nos recuerdan porque es necesario que exista una clasificación de software educativo, sino que también sirven para mostrarnos cómo la tecnología ha cambiado la forma de capacitarnos y brindarnos la oportunidad de adquirir más conocimientos.

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▷ Tipos de Software Educativo " Funciones y Ejemplos

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Hoy en día la clasificación de software educativo y la implementación de este tipo de herramientas en las instituciones educativas se están convirtiendo en prácticas cada vez más frecuentes.

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Definición y Clasificación de Multimedia

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¿Qué es la COMPOSICIÓN artística? Elementos estructurales I: PUNTO Y LÍNEA EN EL ARTE

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La composición gráfica es la parte del diseño que estudia la distribución de los componentes en el espacio o plano de composición. Estos componentes o elementos pueden ser las imágenes, textos, colores en forma armónica para que no choquen entre sí, creando un arte final visualmente agradable.

Otro respuesta sería: "adecuación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma, consiguiendo transmitir un mensaje claro al espectador".

En pocas palabras y como se ha hablado en los párrafos anteriores, la composición gráfica resuelve los problemas de percepción visual: tensión, equilibrio, balance, dinamismo, estabilidad, contraste, unidad dentro de la variedad, proporciones entre otros.

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La composición gráfica es la parte del diseño que estudia la distribución de los componentes en el espacio o plano de composición. Estos componentes o elementos pueden ser las imágenes, textos, colores en forma armónica para que no choquen entre sí, creando un arte final visualmente agradable.

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Al igual que en la comunicación verbal o escrita, en la visual se espera una respuesta o interacción generando sensaciones; sin embargo, en ocasiones no cumple con su propósito debido a una mala interpretación.

Tanto a nivel personal como profesional, es importante saber interpretar la comunicación visual de forma correcta y llegar con ella a nuestros objetivos. La tenemos omnipresente en múltiples casos.

Como ejemplos de comunicación visual podemos citar a las diversas manifestaciones artísticas, como el cine o la pintura, pero también a las expresiones publicitarias, como los folletos o flyers, o elementos de la vida cotidiana tan comunes como las señales de tráfico.

¿Cuál es la importancia de la comunicación visual?

Vivimos en un mundo de imágenes, de manera que, cuando queremos llegar a un público determinado e impactarle, es más que recomendable comprender todos los entresijos de la comunicación visual y ser eficaces con ella.

Será más probable que despertemos la atención del público por medio de imágenes que con palabras. Prueba de ello son las redes sociales y el modo en el que engancha a los usuarios. Así es que muchas empresas se comunican más fácilmente con sus clientes por redes sociales que por otros medios.

Es importante comprender que la comunicación visual va dirigida a afectar el conocimiento, actitud y comportamiento de los receptores. Y es que las imágenes intervienen en nuestra compresión, influyen en nuestras decisiones y pensamientos. Por tanto, cumplen varias funciones de acuerdo a los objetivos intencionales o casuales del emisor: pueden tener una función estética, informática, persuasiva, etc.

Por otra parte, sabemos que para que la comunicación visual sea eficaz debemos emplear un conjunto de técnicas, conocer algunos códigos y distintos tipos de material gráfico. Algo que podemos dominar mediante distintas disciplinas, como el Diseño Gráfico y la Comunicación.

¿Qué factores intervienen en la comunicación visual?

En la comunicación visual intervienen distintos elementos:

Mensaje, lo que se transmite en la comunicación.

Emisor, la persona o conjunto de personas que elabora el mensaje.

Medio o canal: televisión, soportes digitales, cine, televisión, soportes publicitarios, etc.

Código: El signo o conjunto de signos que representan las ideas y se comprenden gracias a unas reglas universales. Para que la comunicación visual sea correcta, es importante que estos códigos sean aceptados en su comunidad socio cultural.

Contexto: Una comunicación visual podrá adquirir distintas interpretaciones en función del contexto o situación, por ejemplo, en función de la época o el lugar en el que se genera el mensaje.

Referente, esto es, el objetivo de emitir el mensaje visual: por ejemplo, generar concienciación social sobre el tabaquismo.

Receptor, la persona o conjunto de personas que recibe el mensaje.

Para una correcta interpretación de la comunicación visual deberemos comprender todos estos elementos.

Por otra parte, dentro del mundo de la imagen hay que distinguir la iconicidad, es decir, el nivel de parecido que tiene la representación con lo representado.

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Comunicación visual: qué es y cómo interpretarla

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Al igual que en la comunicación verbal o escrita, en la visual se espera una respuesta o interacción generando sensaciones; sin embargo, en ocasiones no cumple con su propósito debido a una mala interpretación. Tanto a nivel personal como profesional, es importante saber interpretar la comunicación visual de forma correcta y llegar con ella a nuestros objetivos.

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Elegir un color para el diseño de tu sitio, establecer la posición del título o crear una fuente específica para un anuncio son claves del marketing, ¿cierto?

Entonces, debes comprender el poder de la comunicación visual.

Todo lo que es visual comunica. Un color, una fuente, una foto, una ilustración, un gráfico... En la creación de piezas de marketing, todas esas elecciones determinan lo que la marca transmite al mercado e impactan la forma en que el público percibe su imagen.

Por eso, la comunicación visual debe formar parte de la planificación de las marcas, como una prioridad para el marketing y el branding.

En este artículo comprenderás mejor qué es la comunicación visual, su importancia en las empresas y cómo priorizar esta área en tu negocio. Síguelo para saberlo todo:

¿Qué es la comunicación visual?

La comunicación visual es el proceso de transmisión y recepción de información a través de recursos visuales.

Aunque se puede combinar con lenguaje escrito o sonoro, la comunicación visual no necesita ningún texto ni sonido para intercambiar mensajes. La información está en los colores, las formas, las imágenes, las ilustraciones, entre otros signos del lenguaje visual, y en la forma en que se organizan y clasifican.

Este tipo de comunicación está presente en todo el mundo que nos rodea. Puedes ver cómo se comunica lo visual cuando ves señales de tráfico, por ejemplo: el color rojo es una señal de que debes detenerte, mientras que una secuencia de líneas blancas paralelas en la carretera indica por dónde pueden caminar los peatones.

No necesitas una palabra para saberlo, ¿verdad?

También puedes notar comunicación visual al ingresar a la casa de alguien. La decoración de la habitación dice mucho sobre la individualidad de las personas, ¿verdad? Se nota que está más relajada si tiene muebles coloridos, dibujos divertidos y cierto desorden en el ambiente.

De esa manera, ya puedes ver cómo los recursos visuales son capaces de transmitir información que ni siquiera las palabras pueden explicar tan bien. Más adelante, comprenderás por qué eso es tan importante para el marketing.

¿Cómo funciona la comunicación visual hoy?

La comunicación visual siempre ha existido. Recuerda las artes rupestres, con representaciones gráficas de animales, plantas, escenas de caza, rituales y abstracciones.

Su significado exacto aún no se conoce, pero esas imágenes comunican información, valores y creencias prehistóricas.

Pero la comunicación visual logró mayor ímpetu con la invención de la fotografía y el cine, en el siglo 20. Las fotografías y películas comenzaron a registrar costumbres, ambientes y eventos, además de servir para el entretenimiento. Con su distribución en escala y velocidad, la relación entre personas e imágenes se ha transformado.

En ese contexto, la publicidad y el periodismo se apropiaron de la comunicación visual para transmitir sus mensajes. Así, las imágenes dejan de ser ingenuas para cumplir funciones e intereses en la comunicación social y fomentar determinadas conductas.

Ve, por ejemplo, el poder de la imagen en la propaganda de guerra de Estados Unidos:

En el mundo actual se ha multiplicado la producción y el alcance de las imágenes, así como su influencia en nuestro comportamiento. Nunca ha sido más fácil tomar una foto, grabar un video, crear un diseño y publicarlo en las redes sociales... Puedes hacer todo eso con el celular, que está con nosotros todo el tiempo.

Entonces, vivimos hoy inmersos en un mundo de imágenes. Pueden ayudarnos a construir un rico repertorio de referencias visuales, deleitar nuestros ojos y divertirnos con memes, por ejemplo. Pero también pueden propagar una visión ilusoria de la vida, como ocurre en Instagram en estos días.

La comunicación visual da forma a nuestros comportamientos, despierta nuestras emociones e influye en cómo percibimos el mundo. Y el marketing actual lo sabe muy bien.

¿Cuál es la relación entre la comunicación visual y marketing?

La comunicación visual es uno de los principales recursos de marketing para divulgar informaciones, transmitir la imagen de marca y conectar con el público.

Se utiliza en los más diversos tipos de materiales de marketing, tanto online como offline, como carpetas, tarjetas de presentación, sitios web, redes sociales, anuncios, vitrinas, regalos y muchos otros.

Sobre esos soportes, todos los recursos visuales tienen una intención. No pienses que el color de un logotipo es una casualidad, quiere transmitir algún mensaje a la audiencia. Puede ser alguna información objetiva, pero también elementos subjetivos de la marca, que definen cómo la marca quiere ser percibida por el público.

A menudo, la comunicación visual se utiliza junto con la escritura y el sonido. Imágenes, textos y sonidos se complementan o refuerzan algún mensaje.

Pero es la comunicación visual la que ha destacado en el marketing actual.

Dado el ritmo acelerado de la vida, es capaz de transmitir información más rápido, a menudo de una manera más simple y comprensible, y conectarse directamente con las emociones de las personas.

Simplemente abre sitios web y redes sociales para ver cómo las marcas están invirtiendo en imágenes y videos para transmitir sus mensajes.

¿Qué importancia tiene la comunicación visual en el marketing?

Señalemos, ahora, cuál es el papel de la comunicación visual para que el marketing logre sus objetivos.

Ve a continuación:

Enganchar y encantar a la audiencia

Un texto puede encantar, un sonido también. Pero son las imágenes las que hacen brillar nuestros ojos. Por eso, la comunicación visual puede atraer y encantar a la audiencia de marketing.

Las imágenes pueden comunicarse con las emociones de las personas. Van al inconsciente y se conectan con los valores y creencias de la audiencia. De esa forma, la comunicación visual ayuda a establecer una relación con los consumidores, con lazos emocionales más fuertes.

Transmitir el branding

Las imágenes llevan información subjetiva, que transmiten sensaciones y percepciones que las palabras no pueden explicar. Por eso, la comunicación visual es una de las mejores maneras de transmitir el branding, la personalidad de marca, los valores y los principios.

Es a través de la identidad visual de la marca - y sus desarrollos en anuncios, redes sociales, embalajes, etc. - que el branding es efectivo en el mercado y es absorbido por el público.

Informar rápidamente

La velocidad del mundo actual requiere una comunicación más ágil. Eso ayuda a explicar por qué la comunicación visual es tan fuerte hoy.

Las imágenes contribuyen a la velocidad de la información porque pueden transmitir mensajes rápidamente. Según los neurocientíficos del MIT, el cerebro humano puede procesar imágenes en solo 13 milisegundos, mucho más rápido que el texto.

Los datos más complejos, por ejemplo, se pueden transmitir de forma simple y directa con imágenes. Si el consumidor de hoy no tiene tiempo que perder y su atención está cada vez más dispersa, establecer esa comunicación en un instante es valioso.

¿Cuáles son los mejores ejemplos de comunicación visual en marketing?

En la vida cotidiana, vemos varios ejemplos de comunicación visual por ahí, como las señales de tráfico, la decoración de un entorno o incluso la manera de vestir de las personas.

Pero estamos hablando de comunicación visual en el contexto del marketing. Entonces, ahora mencionemos algunos ejemplos en que las imágenes son esenciales para que las empresas se comuniquen con los consumidores. Mira:

Identidad visual

La identidad de marca es el recurso más básico y esencial de la comunicación visual. Reúne el conjunto de aspectos visuales: - colores, fuentes, texturas, iconos, etc. - que comunican la esencia de la marca y acompañan a sus productos, embalajes, anuncios y otros materiales.

Por lo general, las marcas elaboran un manual de identidad visual, en el que se explica cómo se deben utilizar y aplicar esos recursos en diferentes soportes sin perder su esencia. Consulta, por ejemplo, el manual de marca de Uber.

UX Design

El diseño de la experiencia del usuario está orientado a sitios web y aplicaciones. Su función es crear la mejor experiencia de interacción del usuario con ese tipo de aplicaciones, para que puedan encontrar y realizar fácilmente lo que quieran, sin obstáculos ni dificultades.

Un buen diseño UX es capaz de contribuir a las conversiones de sitios web y aplicaciones, además de agradar a los ojos, logrando la satisfacción y el engagement de los consumidores.

Infografías

Las infografías son un gran ejemplo del uso de la comunicación visual para transmitir informaciones complejas rápidamente y de manera simplificada. Los datos, números y gráficos, que generarían un texto denso, se pueden sintetizar en gráficos e imágenes más atractivos e interesantes.

Medio display

Medio display es un tipo de anuncio de marketing digital que utiliza imágenes y gráficos. Pueden aparecer en sitios web, blogs y redes sociales, a través de banners o animaciones.

Uno de los grandes diferenciales del medio display es el atractivo de los recursos visuales, que pueden atraer la atención de los ojos dispersos del usuario de manera mucho más eficiente que los anuncios de texto.

Data Visualization

La comunicación visual también juega un papel importante en la ciencia de datos. Data visualization o visualización de datos es una de las áreas de Data Science, que se dedica a transformar los datos en gráficos e informes más comprensibles y atractivos.

El objetivo es presentar resultados y facilitar su análisis, como en el ejemplo de informe de YouTube a continuación.

Vitrinas

Las vitrinas también son recursos de comunicación de marketing visual. Tienen la función de atraer la atención de quienes pasan frente a una tienda, - física o virtual - y, por supuesto, hacer que la gente entre para comprar.

Pero las vitrinas también son estratégicas comercialmente para estimular la venta de ciertos productos (que necesitan rotación de inventarios, por ejemplo).

¿Cómo desarrollar la comunicación visual de una empresa?

La comunicación visual debe ser una prioridad de marketing en las empresas.

Ahora veamos los principales consejos para desarrollar la comunicación visual en tu negocio:

Conoce tu persona

La comunicación visual no puede olvidar que es una forma de comunicación. En otras palabras, depende de un remitente y un receptor que intercambian información y mensajes entre sí. Por eso, la marca que comunica debe conocer al receptor de sus mensajes: su persona.

¿Cuáles son sus intereses? ¿Cómo se comporta la persona? ¿Qué tipo de imágenes se comunican mejor con ella? Conocer a la persona hace que la comunicación visual sea más enfocada, interesante y atractiva para la audiencia y ayuda a crear una conexión entre la marca y los consumidores.

Comprende el poder de la semiótica y los colores

Desarrollar una comunicación visual eficiente requiere conocimientos sobre semiótica, psicología del color, entre otras teorías de la imagen.

Todo eso puede parecer muy académico - si fuiste a la universidad para estudiar comunicación o diseño, ciertamente has repasado estos conceptos. Pero incluso sin formación en estas áreas, es importante comprender los significados detrás de las elecciones visuales.

De eso se trata la semiótica, incluidas las teorías del color, que también cargan significados y provocan sensaciones. Con ese conocimiento, puedes tomar decisiones más conscientes en la comunicación visual para transmitir lo que quiere tu marca.

Uno de los ejemplos más llamativos del uso de la comunicación visual, que permite innumerables análisis semióticos, son las fotografías realizadas por Oliviero Toscani para la marca United Colors of Benetton. Apuntan directamente a los prejuicios que carga la sociedad.

Simplifica y clasifica la información

La contaminación visual es enemiga de la comunicación - a menos que tenga el propósito de transmitir alguna sensación - . En general, se aplica la regla: menos es más. Intenta simplificar la información visual que deseas transmitir.

Además, organiza las imágenes en la comunicación, comprende qué es más importante y crea una jerarquía. De esa manera, puedes transmitir más rápidamente lo que es más relevante para tu marca.

Un ejemplo del efecto negativo de una comunicación visual excesiva es el fenómeno del banner blindness.

Usa patrones visuales en la web

Una de las premisas de la usabilidad web es no hacer pensar al usuario. Cuanto menos necesite hacer un esfuerzo para comprender y ejecutar alguna acción, mejor. Por eso es importante utilizar estándares web en UX Design, que hagan que las acciones de los usuarios sean prácticamente automáticas.

Hoy en día, todo el mundo entiende, por ejemplo, que tres franjas paralelas representan el menú de un sitio web - el "menú de hamburguesa" -, que se utiliza especialmente en dispositivos móviles.

Otro ejemplo de un patrón web es el cambio de color del texto al pasar el cursor sobre él: cuando eso sucede, el usuario sabe que tiene un enlace a otro contenido.

Eso no significa que no puedas ser creativo, ¿verdad? Pero esos patrones ayudan que la comunicación visual sea más rápida y eficiente.

Invierte en storytelling visual

Storytelling visual es la estrategia de contar historias a través de imágenes. Por supuesto, eso no es nada nuevo en el mundo, piensa de nuevo en las artes rupestres que retrataban rituales y escenas cotidianas.

Pero, en marketing, el storytelling ya es una estrategia relevante para enganchar a la audiencia. Cuando esa estrategia se combina con las imágenes, el engagement tiende a fortalecerse.

Estamos hablando, por ejemplo, de contar historias visuales en tus publicaciones en las redes sociales o en los videos de YouTube. El lenguaje verbal puede aparecer, por supuesto, pero es la comunicación visual lo que atrae y encanta.

Las películas de la Patagonia son buenos ejemplos de narración visual. Traen historias e imágenes encantadoras que transmiten la esencia de la marca y enganchan a la audiencia en torno a sus valores.

Ten un área dedicada

Si deseas impulsar la comunicación visual, debes tener un área dedicada en tu negocio.

Necesitas contratar diseñadores o anunciantes que sean profesionales calificados que tengan experiencia en el uso de elementos visuales para comunicar ideas. Si no cuentas con esos profesionales en el equipo, puedes subcontratar a las agencias especializadas.

Dado el ritmo que imponen las redes sociales hoy día, es común que el diseño caiga en manos de profesionales que no tienen las habilidades para hacerlo. Pero, de esa forma, la comunicación de tu marca no transmitirá profesionalidad y credibilidad.

La comunicación visual no puede tratarse solo como un accesorio del marketing: está en el corazón de la comunicación de la marca con el público.

En el mundo actual, las imágenes son aún más importantes para transmitir información y crear sensaciones rápidamente, con el fin de establecer una conexión inmediata con el consumidor.

Por eso, el Marketing de Contenidos, como una de las principales estrategias de marketing digital, tampoco puede ignorar la comunicación visual.

Sin embargo, muchas marcas entienden que el contenido se limita al texto, lo cual es un gran error. Entonces, aprovecha la oportunidad para descargar ahora nuestro ebook sobre branding y aprende cómo utilizarla en tu estrategia digital.

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Comunicación visual: mira sus elementos y ejemplos de aplicación

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Elegir un color para el diseño de tu sitio, establecer la posición del título o crear una fuente específica para un anuncio son claves del marketing, ¿cierto? Entonces, debes comprender el poder de la comunicación visual. Todo lo que es visual comunica. Un color, una fuente, una foto, una ilustración, un gráfico...

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Umberto Eco (1932) es uno de los semiólogos más destacados de nuestro tiempo, intenta ir más allá en el estudio del signo. Su propuesta es la de considerar la semiótica como una "teoría general de la representación". En su famoso ensayo Tratado de semiótica general de 1975 intenta desarrollar una teoría global de todos los sistemas de significación y comunicación, que completa en escritos posteriores como Semiótica y filosofía del lenguaje (Eco, 1984) y Los límites de la interpretación (Eco, 1990), entre otros. Podemos resumir su pensamiento sobre semiótica como "el estudio que se ocupa de todo lo que se puede tomar como signo". La semiótica implica el estudio, no sólo de aquello a nos referimos como "signos" en el habla cotidiana, sino de todo lo que "quiere decir" o "está en lugar" de otra cosa. En palabras del propio Eco, "en un sentido semiótico, los signos adoptan la forma de palabras, imágenes, sonidos, gestos y objetos" (Eco, 1976).

Entrevista sobre semiótica a Umberto Eco

" The Harvard Review of Philosophy: La mayor parte del trabajo académico se ha centrado sobre el campo de la semiótica. ¿Qué es exactamente semiótica? ¿Cuáles, en su visión, son sus objetivos?

Umberto Eco: La respuesta técnica debería ser que es el estudio de la semiosis en todos sus aspectos, pero en este punto antes yo definiría semiosis. Y puesto que tengo escritos varios libros sobre este tema probablemente no sería apropiado o adecuado responder en pocas frases (de otro modo, todos esos libros habrían sido innecesarios, lo que no puedo admitir). En términos académicos no considero la semiótica como una disciplina, ni aun como una división, sino quizás como una escuela, como una red interdisciplinaria, que estudia los seres humanos tanto como ellos producen signos, y no únicamente los verbales.

El estudio de un sistema específico de signos es usualmente llamado 'semiótica de'. Por ejemplo, la lingüística es una semiótica del lenguaje verbal; hay, también, una semiótica de las luces de tráfico. La diferencia entre un lenguaje como el inglés y el sistema de luces de tráfico es que el último es más simple que el primero. Entonces, hay una aproximación general a la totalidad de la conducta semiótica, y yo llamo a este estudio la semiótica general. En este sentido, la semiótica demanda algunas cuestiones filosóficas fundamentales.

Trato de imaginar una filosofía del lenguaje que, en lugar de analizar solamente nuestra conducta verbal, analiza cada clase de la producción de signos y la interpretación. La semiótica general es para mí una forma de filosofía -para ser honesto, pienso que es la única forma aceptable de filosofía hoy. Después de todo, cuando Aristóteles dice que el Ser puede ser dicho en varios modos, él caracteriza la filosofía como una investigación semiótica.

The Harvard Review of Philosophy: El filósofo inglés del siglo XVII, John Locke, afirmó con fama en su Ensayo sobre el entendimiento humano, que 'aun las ideas son signos', y Peirce parece también haber sostenido esta posición. ¿Puede la mente estar estructurada verdaderamente como un proceso de signos? Si no, ¿cuál es entonces el real 'sujeto' de la semiótica?

Umberto Eco: La idea de que los conceptos o ideas son signos es más antigua que aquel pensamiento de Ockham, por ejemplo. Pero puede ser encontrada aún antes. Asumamos que algo sucede en la así llamada Mente. Si Mente = Cerebro, entonces lo que sucede son ciertos estados físicos; si no, lo dejo libre de decidir qué diablos puede ser eso. Ciertamente, ellas no son cosas. Pero, a través de la Mente somos capaces de pensar las cosas. Por lo tanto, lo que sucede en la Mente, sea lo que sea, aun una danza de pequeños gnomos, se sitúa para alguna otra cosa. Esto ( aliquid stat pro aliquo) es la definición de signo, o del proceso semiótico, desde los tiempos antiguos. Por lo tanto, la Mente es un asunto semiótico."

H. David L Chon-Min; T. Jiro (1993). "Umberto Eco: On semiotics and Pragmatism". The Harvard Review of Philosophy.

Semiótica: una ciencia abierta

La semiótica no se puede entender como una disciplina académica hermética, sino todo lo contrario, es un campo de estudio que incluye muchas teorías diferentes y usa herramientas metodológicas diversas. Una de las definiciones más amplias es la formulada por Umberto Eco (en 1976) en los siguientes términos: "Semiótica es todo lo que está relacionado con cualquier cosa que se pueda entender como signo". No sólo el estudio del signo sino de todo aquello que está por alguna otra cosa. Hablando en términos de semiótica, los signos cogen formas con palabras, imágenes, sonidos, gestos y objetos. Mientras que para el lingüista Saussure, la semiología "es la ciencia que estudia el papel de los signos como parte de la vida social", para el filósofo Peirce, la semiótica es "una doctrina de los signos" que, como tal, está directamente relacionada con la lógica. Para él, un signo es alguna cosa que está por alguien u otra cosa en algún aspecto o capacidad; de Peirce es la famosa cita: "Every thought is a sign!" (cada pensamiento es un signo). Los autores más recientes estudian el sistema de signos, no de forma individual, sino como componentes de un medio o género. Estudian cómo se construyen los significados a través de los signos.

D. Chandler (2002). Semiotics: the basics. Nueva York: Ed. Routledge.

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es la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista

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Agradecemos a los voluntarios que se involucran en nuestros proyectos y esperamos que puedan seguir colaborando en la construcción de conocimiento libre y gratuito participando de los Proyectos Wikimedia en los temas relacionados al lema del Día Internacional de los Museos, que este año es "El poder de los Museos".

El objetivo del Día Internacional de los Museos (DIM) es generar consciencia sobre el hecho de que "los museos son importantes agentes de intercambio cultural, enriquecimiento de culturas y desarrollo de un entendimiento mutuo, de cooperación y armonía entre las personas". En concordancia con el DIM y el lema de este año, te invitamos a mejorar la presencia de los museos en los proyectos Wikimedia.

El Día Internacional de los Museos 2022 se enfocará en el poder de la transformación de los museos para provocar cambios positivos en sus comunidades.

Como lugares incomparables de descubrimiento, los museos nos enseñan sobre nuestro pasado y abren nuestras mentes a nuevas ideas - dos pasos fundamentales en la construcción de un mejor futuro. En el DIM 2022, que se lleva a cabo el 18 de Mayo, queremos explorar el potencial de los museos en la transformación de las comunidades a través de tres ejes:

El poder de lograr la sostenibilidad: Los museos son socios estratégicos en la implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Como actores clave en sus comunidades locales, contribuyen a una amplia variedad de Objetivos, que incluyen el fomento del cortocircuito y la economía social y la difusión de información científica sobre los retos medioambientales.

El poder de la innovación en la digitalización y la accesibilidad: Los museos se han convertido en terrenos de juego innovadores donde se pueden desarrollar nuevas tecnologías y aplicarlas a la vida cotidiana. La innovación digital puede hacer que los museos sean más accesibles y atractivos, ayudando al público a entender conceptos complejos y matizados.

El poder de la construcción de la comunidad a través de la educación: A través de sus colecciones y programas, los museos enhebran un tejido social que es esencial en la construcción de la comunidad. Al defender los valores democráticos y ofrecer oportunidades de aprendizaje permanente a todos, contribuyen a conformar una sociedad civil informada y comprometida.

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Agradecemos a los voluntarios que se involucran en nuestros proyectos y esperamos que puedan seguir colaborando en la construcción de conocimiento libre y gratuito participando de los Proyectos Wikimedia en los temas relacionados al lema del Día Internacional de los Museos, que este año es "El poder de los Museos".

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Composición Gráfica Fotos e Imágenes de stock - Alamy

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Encuentre la fotografía composición gráfica perfecta. Una enorme colección, una variedad increíble, más de 100 millones de imágenes RF y RM de alta calidad y a un precio asequible. ¡Compre ahora sin necesidad de registrarse!

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Se denomina punto Gráfico a la marca mínima colocada sobre una superficie; es el signo más elemental de la comunicación visual.

Es decir lo más pequeño que el ojo humano puede percibir, es el elemento esencial que da origen al dibujo.

El punto se plasma en un determinado soporte (papel, cartón, tela, etc.) de acuerdo con el instrumento con el que se marca (lápiz, Pluma, pincel, rotulador, etc.) al apoyarlo sobre ésta. Como efecto plástico tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada. Esta fuerza o atracción se relaciona no sólo con el lugar dispuesto en un sitio específico, sino con otros factores como la relación:

Del punto y el campo grafico que lo contiene

Del punto con las formas que lo rodean y contiene el campo grafico

Que establece la distancia de otros puntos

Del color valor del punto con respecto al conjunto de la composición.

Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son percibidos de diferentes maneras, Según la distancia desde donde se observen puede provocar la sensación de planos, percibirse como una superficie texturizada o, más aun, como una forma (figurativa o abstracta) bien delimitada. Para comprender y analizar la estructura de un lenguaje es útil centrarse en los elementos más usuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas. Comenzaremos en este casi con el punto.

Cualidades del punto

Cualidades del punto y su relación con el campo gráfico:

Al igual que otros elementos gráficos, el punto posee cualidades visuales o características que permiten diferenciarlo de los demás. Entre estas podemos distinguir: su forma, su tamaño, su color y textura. Asimismo, es importante considerar factores de relación del punto con el campo gráfico que lo contiene, tales como la proporción que guarda respecto a éste y su ubicación dentro del mismo.

Forma. Es la apariencia externa que presenta un punto, geométricamente es un elemento compositivo idealmente pequeño y abstracto, por lo tanto lo suponemos redondo, aunque puede ser regular (cuadrado, triángulo, etc.) o irregular (rectángulo, ovalo, etc.)

La forma del punto (redonda, cuadrada, amorfa, ovalada, etc.) depende básicamente del papel y de los instrumentos utilizados en su realización.

Tamaño. Es la relación entre las dimensiones del punto y las dimensiones del campo gráfico (o de tras formas situadas dentro de dicho campo gráfico). El punto debe ser acorde con el tamaño del campo gráfico donde se va a colocar.

Proporción. A mayor tamaño del campo gráfico mayor podrá ser el tamaño del punto, o bien, a menor tamaño del campo gráfico el punto deberá también reducir su tamaño, pata así, poder seguir conservando esta cualidad.

Color. Es la combinación de las propiedades, posibilidades y cualidades de los pigmentos, aplicadas al punto para generar sensaciones visuales que compositivamente le darán mayor expresividad y énfasis.

El punto representa la unidad. Los puntos se ordenan en línea o en grupo para alcanzar la categoría de forma y representar, entre muchos otros, figuras, palabras, cifras incluso imágenes abstractas.

Composición de puntos.

La composición con puntos consiste básicamente en distribuirlos de una manera ordenada dentro del espacio del campo gráfico con el objeto de lograr el mejor efecto visual posible a través de factores como la proporción, el equilibrio, el ritmo, la simetría y el contraste de los puntos

Existen básicamente do maneras de realizar una composición con puntos: la primera, mediante una guía con un orden estricto, casi matemático, la segunda de un modo libre, pero equilibrado visualmente los puntos & procurando una distribución balanceada. En el caso de la primera, se le denomina composición formal u ordenada, la cual consiste en trazar mediante líneas un esquema-guía (o retícula básica) para colocar los puntos como si se tratara de un casillero. De este modo, el espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones iguales y regulares, permitiendo organizar los puntos con una fuerte sensación de ritmo y simetría.

Con respecto a la segunda, conocida como composición informal o equilibrada, ésta se caracteriza porque la composición no presenta líneas estructurales. La organización y distribución generalmente es libre e indefinida, prácticamente intuitiva, la cual se consigue ordenando o agrupando los puntos de modo tal que éstos solo son distribuidos visualmente, es decir, sin una guía rigurosa.

La composición con puntos consiste en distribuirlos en el campo gráfico con:

-Proporción. Interrelación entre la variedad de puntos.

-Equilibrio. Variando tamaños, utilizando puntos claros y obscuros, ordenados y balanceados.

-Ritmo. Repitiendo puntos en espacios iguales, así como alternando o variando su tamaño, forma, color, etc.

-Contraste. Relación entre puntos contrarios, por ejemplo, puntos negros y blancos.

-Simetría. Mediante ejes o el equilibrio de puntos entre dos partes iguales.

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El punto como elemento de composición gráfica

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Se denomina punto Gráfico a la marca mínima colocada sobre una superficie; es el signo más elemental de la comunicación visual. Es decir lo más pequeño que el ojo humano puede percibir, es el elemento esencial que da origen al dibujo. El punto se plasma en un determinado soporte (papel, cartón, tela, etc.)

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o Tiene como objetivo transmitir emociones, hay imágenes utilizadas con finalidad sentimental. o Tiene una función cognitiva, apelativa o exhortativa que es aquella que esta relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer. o Tiene una función referencial o informativa

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El término multimedia se usa para referirse a los diferentes medios usados al unísono para comunicar una información.

Las multimedia se clasifican según el contenido, las características y la finalidad del proyecto, es muy importante saber bien en qué tipo de multimedia se va a trabajar para evitar percances y errores de comunicación. Siempre todo proyecto multimedia tiene un fin comunicativo específico.

Todo material de información que contiene: audio, imagen, texto, animación e interactividad que está elaborado para facilitar la enseñanza de un tema específico, casi de manera personalizada, se considera multimedia educativa, en este ámbito educativo las principales cualidades que presenta la multimedia es la forma de explicar el tema por varios medios ayudando a una rápida comprensión.

La multimedia educativa debe ser elaborada con pedagogos expertos en el aprendizaje virtual, para instruir de la mejor manera posible, evitando el riesgo de dejar una idea errónea en el aprendiz, también se debe comunicar el progreso que se lleva con mensajes que estimulen a seguir adelante, mantener el interés e impulsar el auto aprendizaje. Al unificar todas las posibilidades de los medios audiovisuales permite diferentes usos y aplicaciones para el aprendiz tales como: simuladores, muestras paso a paso, solución de problemas, presentaciones audiovisuales, exploración y autoaprendizaje.

La multimedia educativa ofrece la posibilidad al aprendiz de controlar el flujo de la información a medida que él asimila el tema, también permite repasarla varias veces según el deseo del estudiante.

El uso de avatares educativos (personajes animados que guían a los aprendices en la multimedia) es muy común en este tipo de multimedia, ya que ellos se toman en muchos casos en la representación del instructor. El avatar puede ser representado:

Muchos modelos de aprendizaje se basan en la solución de problemas por parte del aprendiz, en este caso los avatares juegan el papel, prestando un apoyo constante al aprendiz o planteándole el problema.

Es el recurso que utilizan empresas y compañías para dar a conocer a los clientes usuarios los productos y servicios que estas ofrecen, la multimedia publicitaria tiene una gran ventaja ya que puede llegar directamente al público objetivo con la seguridad de que el dinero invertido en la publicidad si está llegando a donde se quiere, ejemplo las tarjetas electrónicas (e-card), estas llegan al correo electrónico del target; se debe tener cuidado de no saturar este medio para evitar que en un futuro los clientes cierren los mensajes sin leerlos.

La publicidad a través de la red facilita la personalización de la multimedia con aspectos más innovadores, dinámicos e interactivos para el público objetivo, con el fin de generar un mayor impacto y recordación por parte de los usuarios; varias encuestas tienen como resultado que este tipo de publicidad tiene un mayor impacto que la publicidad tradicional.

El gran impacto y nivel de recordación que genera de la multimedia publicitaria no implica que el resto de formatos publicitarios no cumplan con sus objetivos, todas forman parte de un sinfín de estrategias que se pueden usar de manera simultánea por parte de las empresas para atraer a los clientes.

Una gran ventaja de la multimedia publicitaria es que permite la retroalimentación (Feed Back) por parte de los usuarios, recopilando datos relevantes del cómo recibió la información , como fue la interacción con la multimedia cuanto tiempo se demoró viendo la información y que comentarios podría tener , entre otros.

La compra de bienes y servicios a través de la red es muy común en estos tiempos y la competencia a nivel virtual también cree, surgiendo la necesidad de venderle al cliente de la mejor manera los productos o servicios, ofreciendo un incentivo extra que no tenga la competencia.

El objetivo de la multimedia comercial es facilitar la transacción entre una empresa determinada y el cliente, en muchos casos se presenta como catalogo virtual donde se actualiza constantemente los nuevos productos que se encuentran a la venta.

El comercial electrónico (e-Commerce) se especifica de varias maneras según las personas que intervienen en las transacción,(Business-Business "B2B")cuando se efectúan entre dos empresas ejemplo la transacción entre un fabricante y un materialista o un mayorista y un minorista ,(Business-Consumer "B2C")de una empresa a un consumidor (Business-Government "B2G") de una empresa con el gobierno (C2C) de un consumidor a otro consumidor , en este caso tenemos un intermediario ejemplo E-bay o MercadoLibre.

El método más sencillo para una empresa que está empezando con el comercio electrónico es permitir que los usuarios hagan el pedido atraves de la red por medio del correo electrónico y que el pago se efectué en una consignación o al momento de recibir el producto; también tenemos el caso de sitios web que cuentan con la programación para que se realice el pago de manera directa atraves del sitio.

La multimedia artística es poder interactuar varios elementos y obtener un resultado de arte. Se logra creando iconos interactivos que le permita crear objetos con su sentimiento de arte, todo depende del gusto de cada persona.

En qué aspectos es importante este tipo de multimedia:

Tan solo se trata de contar a su disposición con los elementos necesarios para poder combinar colores, elementos y obtener un arte. Hay ejemplos muy conocidos de este tipo de multimedia, es contar con un programa multimedia interactivo que te ofrezca los elementos necesarios que ayuda a un estilista respecto al color de cabello, corte, estilos de cejas, para asesorar a una persona en su apariencia física. Decoración de interiores, decoración de espacios para eventos, etc.

Las personas ahora desarrollar autonomía e iniciativa para emprender y auto dirigir procesos de aprendizaje, comunicar ideas claras y precisas con diferentes recursos técnicos y saber tomar decisiones. Esto lo podremos expresar a llevar a la práctica por medio de:

Como su nombre lo indica la Multimedia recreativa se encarga de recrear ideas que tengamos y enfocarlas a la tecnología, es la mas usada en la industria del entretenimiento ya que es especialmente para desarrollar efectos de películas y animación de caricaturas. un producto de la Multimedia recreativa son los vídeo juegos interactivos.

Características

· Es utilizada en la industria automotriz y en la industria aeronáutica para la creación y producción de simuladores.

· Se utiliza en la industria del cine y de la televisión como vídeos interactivos.

· En la utilización de realidades virtuales en consolas de vídeo juegos.

También nos permite recrear y visitar lugares del mundo y el universo con los efectos del 3D conociendo nuevas culturas y costumbres... como por ejemplo:

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El término multimedia se usa para referirse a los diferentes medios usados al unísono para comunicar una información. Las multimedia se clasifican según el contenido, las características y la finalidad del proyecto, es muy importante saber bien en qué tipo de multimedia se va a trabajar para evitar percances y errores de comunicación.

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Red Gráfica Latinoamérica | Expertos latinoamericanos en comunicación gráfica

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Existen en el diseño elementos esenciales con características particulares y funciones determinadas. Estos elementos básicos son: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color, en este articulo nos centraremos en los dos primeros su importancia y función dentro de la composición.

El lenguaje visual al igual que el lenguaje verbal, puede descomponerse en unidades mínimas dotadas de significado. El conocimiento apropiado de estas unidades sirve para planear un mejor concepto de diseño y/o hacer un análisis detallado de una composición determinada.
El Punto
Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores ( un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir de puntos para su composición ).
Las principales características del punto son:
1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción.
2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.
3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

Composición V. Kandinsky

La línea

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.

Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un concepto gráfico consecuente con las necesidades del cliente.
Artículo recomendado: Ser diseñador es mucho más

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El punto y la línea | Red Gráfica Latinoamérica

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Existen en el diseño elementos esenciales con características particulares y funciones determinadas. Estos elementos básicos son: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color, en este articulo nos centraremos en los dos primeros su importancia y función dentro de la composición.

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Un buen diseño podría considerarse una combinación de inspiración, tendencias y técnica. Basados en las Leyes de la Percepción de Gestalt, te resumimos los 6 principios fundamentales del diseño y sus elementos.

Las Leyes de Percepción de Gestalt

Algunos piensan que un buen diseñador es aquel (o aquella) que conoce al milímetro Photoshop o Illustrator. Y aunque por un lado es importante conocer la herramienta, es más importante conocer los principios de la percepción humana, tomando como referencia las 13 leyes de Gestalt:

Totalidad

Estructura

Dialéctica

Contraste

Cierre

Complexión

Pregnancia

Invariancia topológica

Enmascaramiento

Principio de Birkhoff

Proximidad

Memoria

Jerarquización

Simplificando mucho, podríamos afirmar que todo lo que percibimos visualmente, se rige por alguna de estas 13 leyes o principios. Por lo que resulta muy razonable que los principios básicos del diseño estén basados en las Leyes de Gestalt.

Los principios y elementos básicos del diseño

Seis son los principios básicos del diseño: balance, proximidad, alineación, repetición, contraste y espacio. Unos principios que ayudan a su vez a combinar los 6 elementos básicos: línea, forma, dirección, tamaño, textura y color. Su combinación dependerá, en gran medida, de la habilidad e intención del autor. ¿Qué queremos transmitir? ¿Orden, caos, equilibrio, desequilibrio, simplicidad, saturación? Sea lo que sea, se podrá hacer combinándolos adecuadamente. La presencia o ausencia de cada uno de estos principios y elementos, pueden provocar cambios en la percepción.

Los 6 elementos básicos del diseño

Comencemos detallando los 6 elementos básicos con los que un diseñador puede crear sus composiciones. ¿Cuáles son los 6 elementos que puede contener un diseño? Todos, sin excepción, disponen de alguno de ellos:

Línea. Quizás el más básico. Todo comienza con una línea. Una línea corta puede verse como un punto.

Dirección. Todas las líneas tienen una dirección y según cual sea, puede provocar diferentes percepciones. Por ejemplo: una línea vertical da sensación de altura, una horizontal de estabilidad, una en diagonal, crecimiento (si va de menos a más, de izquierda a derecha) o descenso (si va de más a menos, de izquierda a derecha). ¿Te lo habías planteado?

Forma. Línea + dirección = forma. Las formas están compuestas por líneas, bien cerradas o abiertas (y aquí es donde entra, por ejemplo la Ley de Cierre de Gestalt, donde el cerebro "cierra" o "une" esos espacios). Pueden ser líneas explícitas, o bien utilizando otros principios como el contraste, o elementos como el color, que también crean formas.

Tamaño. El tamaño también es un elemento importante de todo diseño. Un mismo elemento repetido en dos tamaños diferentes pueden provocar sensaciones diferentes: tamaño (propiamente dicho), distancia o jerarquía.

Color. Un elemento fundamental. Y por color, entendemos todos: blanco, negro, rojo, azul, etc. El color nos ayuda a contrastar elementos y no olvidemos su peso emocional, donde cada color tiene varios significados. Por ejemplo: el color blanco transmite pureza, paz, limpieza, perfección... El color se compone de 3 valores: color (verde), saturación (cantidad de verde puro, su ausencia es una escala de grises) y brillo (luminosidad del color, más próximo al blanco o al negro).

Textura. Un derivado del color. La textura añade ese toque extra de realidad, ya que en la naturaleza no solemos encontrar objetos con colores planos 100%, y la textura nos aporta una información extra de la superficie del objeto.

¿No queda lo suficientemente claro? Pues nada mejor que verlo representados en la siguiente infografía:

Los 6 principios básicos del diseño

Una vez que conocemos los 6 elementos básicos que todo diseño contiene (en mayor o menor medida), vamos a aplicarlos a los 6 principios básicos del diseño:

Balance: El balance es similar al equilibrio o compensación entre dos elementos. Por ejemplo: Componer un elemento a la izquierda y compensarlo con un elemento más grande o más pequeño a la derecha. Creando una relación de fuerza entre ambos, bien para compensar o bien para todo lo contrario, descompensar la composición.

Contraste: Blanco y negro, objeto y fondo. El contraste nos ayudará a diferenciar dos elementos, o bien a separar un elemento del fondo. Es sin lugar a duda, uno de los principios básicos. La falta de contraste puede provocar que no se diferencien suficientemente todos o algunos de los elementos de la composición. Pero el contraste no se refiere únicamente al color, también a la forma o la dirección. Ejemplo: un conjunto de cuadrados e insertamos un círculo.

Alineación: La alineación nos ayudará a crear orden, o su opuesto, creando conexiones visuales entre ellos. Por ejemplo: los elementos alineados a la izquierda, se diferenciarán de los elementos alineados a la derecha. Si no los alineamos y en función de su cercanía, es muy posible que no los veamos como dos grupos claramente diferenciados.

Proximidad: La proximidad crea relaciones entre dos o más elementos. Por ejemplo: dos elementos que estén más próximos, se podrán ver más "conectados" que otro elemento más apartado. Una situación que no siempre se cumplirá porque, recordemos, tenemos otros principios y elementos como el color, que puede modificar la percepción.

Repetición: La repetición es otro principio que refuerza la relación y consistencia entre elementos. Por ejemplo: Una serie de círculos repetidos, uno detrás de otro, se transforma en una línea de puntos.

Espacio. ¿Recuerdas el principio de repetición y la línea de puntos? ¿Qué ocurre si separamos o damos espacio a esos puntos? Podemos provocar la sensación de distancia e incluso de velocidad. Este principio se aplica, por ejemplo, a las líneas de incorporación o salida en las autopistas. A mayor distancia, más velocidad permitida / recomendada.

El diseño es como cocinar gráficamente

Un buen diseño, es como un buen plato de comida. Tenemos una serie de ingredientes (elementos) que debemos combinar adecuadamente siguiendo una serie de principios básicos. Un conjunto al que le debemos sumar su correspondiente dosis de composición (Ley de los 3 Tercios, o la espiral de , por ejemplo).

Un buen diseño no necesita conocer perfectamente todas las opciones de las herramientas que utilicemos (como Photoshop o Illustrator), pero sí de un dominio básico - medio que nos permita aplicar estos principios básicos. Sin olvidar la importancia de analizar y aprender de los diseños de los demás. Después de leer esta entrada en CICEblogs, ¿serás capaz de diferenciar estos 6 principios y 6 elementos básicos del diseño? ¿Cómo podríamos mejorarlos? Ahora, cuando veas un diseño, no te limites a verlo. También puedes analizarlo siguiendo estos conceptos básicos.

Si además de ser un apasionado del diseño, quieres formarte en diseño gráfico para poder dedicarte a ello en el futuro, en CICE tenemos a tu disposición nuestro Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital. En él, aprenderás todas las herramientas y técnicas del diseño gráfico moderno con los softwares más actuales a través de un programa formativo avalado por el partner tecnológico Adobe. ¡Pídenos información sin compromiso!

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Los 6 principios básicos del diseño gráfico - CICE

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Un buen diseño podría considerarse una combinación de inspiración, tendencias y técnica. Basados en las Leyes de la Percepción de Gestalt, te resumimos los 6 principios fundamentales del diseño y sus elementos. Algunos piensan que un buen diseñador es aquel (o aquella) que conoce al milímetro Photoshop o Illustrator.

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Multimedia es una tendencia de mezclar diferente tecnología de difusión de información el computador ha hecho posible obtener acceso a enormes cantidades de información las aplicaciones de los multimedios son más diversas incluso permutas de todos los medios.

Las raíces del termino multimedios se ha usado hace mucho para describir proyectores de diapositivas monitores de video grabadores de cintas y otros dispositivos de comunicación independientes con la llegada de microprocesadores diversos instrumentos para distintas actividades se volvieron más programables la evolución de los multimedios no ha estado libre de obstáculos la tecnología cd ROM ha permitido almacenar y también reproducir información económicamente en el futuro los computadores contaran con el hardware y software necesarios para crear y reproducir producir programas de multimedios

Multimedia es la manera de comunicarnos de más de una manera ya sea de manera visual o auditiva la intermedia es el uso de diferentes elementos para el envío de mensajes en este sentido todos los elementos elaborados anteriormente fueron multimedia, transmedia es el uso de medios de comunicación consolidados en este campo la computadora ha sido de gran ayuda para labores de fácil edición como de programas que antes se consideraban imposibles de manejar entre algunas tareas esta la animación o el retoque de imágenes el diseño gráfico asistido por computadora y multimedia que es la transcripción de mensajes atreves de la computadora.

La multimedia la hace interesante que puede mostrar imágenes y reproducir sonidos puede hacer que el aprendizaje sea más divertido en la multimedia nada ha sido nuevo las imágenes sonidos y películas siempre han estado con nosotros lo novedoso es como las computadoras describen estas piezas.

Microsoft Windows incorpora gran extensión de datos de multimedia para operar con gran habilidad existen dos grandes extensiones el reproductor de medios que permite reproducir archivos con sonido digitalizado o sintetizado video y digitalizado y animaciones para encontrar la información que debemos incorporar.

Componentes de multimedia hardware algunos computadores necesitaran componentes extras para el almacenamiento de la información como CD ROM tarjetas de captura de video y reproductores de sonido y el software la reproducción de un título multimedia requiere de un sistema operativo particular, memoria desde que Windows presenta algo tan bueno como los vehículos utilitarios con la seguridad de que las personas compren la memoria algunos de los programas de Windows se ejecutan mejor cuando Windows carga primero la parte en la memoria y evita levantar la envoltura en el disco duro o en la unidad de CD ROM esto aumenta el uso de la memoria.

Cuando el audio de su televisión muere ya nadie permanece atento para verla en si el sonido es muy importante ya que la música la voz y los efectos de sonido son tan importantes para el proceso de comunicación como información visual por eso sin el sonido multimedia no serían más que imágenes la tarjeta de sonido en términos físicos es una placa que se conecta a la placa principal a través de slots que puedes ser de tecnología PCI ISA VESA etc. según la tecnología de la tarjeta

Funciones de las tarjetas de sonido FM se deriva de frecuencia modulada que es la misma tecnología que se ha escuchado en la radio por años pero en lugar de manipular las frecuencia para enviarlas por el espacio la tarjeta de sonido maneja la frecuencia para hacerla llegar por el altavoz la tarjeta de sonido puede crear sonidos que se asemejan a los instrumentos musicales además de simular el sonido de un instrumento las tarjetas de sonido pueden grabar el sonido de un instrumento verdadero en realidad actúan como una grabadora de sonido computarizada.

Amplificación del sonido la mayoría de tarjetas de sonido cuentan con un amplificador integrado este dispositivo toma el sonido y lo aumenta para escucharlo puerto para juego joystick se conecta para ir a las tarjetas de video juegos económicas el puerto midi es igual al de video juegos se conecta a una caja de videojuegos y podrá utilizar instrumentos midi el puerto SCSI la mayoría de unidades de CD ROM se conectan a estos puertos..

Las ventajas de la tarjeta de sonido algunos video juegos se pueden reproducir por medio del altavoz de la computadora, puede sonar tan bien como un estéreo, cuentan con un dispositivo que se conecta a las unidades de CD ROM por tal motivo escucharas el sonido por audífonos y altavoz la mayoría de tarjetas de sonido tienen compatibilidad con sound blaster ya que son las más comercializadas del mundo la direccionalidad del sonido las tarjetas de sonido vienen con una tecnología de sonido de 3d el equipo de audio utiliza líneas tanto balanceadas como no balanceadas los conectores varían dependiendo del uso de los fabricantes es posible hallar adaptadores para convertir un tipo en otro .

Audio analógico hasta el siglo XIX el sonido solo se podía manipular físicamente algunos de los primeros de manipulación acústica lo podemos encontrar en los diseños anfiteatros de los griegos y de las salas de concierto del barroco y el audio digital para obtener este audio el sonido se transforma en representaciones numéricas mediante convertidores analógico a digital .

La revolución MIDI hasta 1983 la mayoría de instrumentos electrónicos avanzados solo podían comunicarse con productos del mismo fabricante la inclusión de un microprocesador preparo el camino para MIDI no encarna el audio digital sino que tiene instrucciones que como y cuando controlan los dispositivos como los sintetizadores MIDI contempla la numeración secuencial de notas dentro de un intervalos de diez octavas comenzando con 0 y terminando con 127 la nota media estandarizada es 60.

Casi todos los dispositivos maestros que ofrecen sensibilidad a la velocidad ofrecen también sensibilidad mono a diferencia de la presión mono la presión poli permite asociar magnitudes de presión discretas a notas individuales en un canal dado al igual que la presión mono los controladores continuos permiten variables de ejecución como palancas deslizantes palancas de control joysticks y pedales de pie los mensajes del sistema son tipos de datos globales que reciben todos los dispositivos de una cadena MIDI estos mensajes sirven para comunicarse con un canal intimo con los productos de un cierto fabricante estos mensajes se invocan de manera transparente para el usuario cuando se empleen funciones de alto nivel pero es necesario entender que está sucediendo tras bambalinas.

Exclusivo del sistema cada fabricante de productos MIDI recibe un numero de fabricante registrado los mensajes exclusivos del sistema comienzan con el identificador de un fabricante todos los dispositivos que sean conectados trataran de interpretar los datos asociados el reloj MIDI proporciona una cronometría simple para sincronizar dispositivos basados en el tiempo con un secuenciador MIDI o máquina de percusiones el reloj MIDI produce pulsos a razón de 24 por cuarto de nota es preciso ajustar los dispositivos esclavos a modo de sincronización externa a fin que puedan responder al reloj maestro y puedan sincronizarse con el inicio para y continuar el mandato star inicio de MIDI ordena comenzar la reproducción al inicio de una canción.

Apuntador de posición de canción el empleo de sincronización de reloj de MIDI de dos a más dispositivos no contempla punto aleatorio a cualquier punto de la canción los saltos avances rápidos o rebobinados a una posición arbitraria no alteran la colocación del esclavo código de tiempo MIDI aunque el apuntador de posición en la canción permite una sincronización más flexible está basado en tiempo musical no en tiempo absoluto el código de tiempo SMPTE se utilizara primordialmente en la reproducción de video modo MIDI general aunque MIDI es loable por su estandarización ninguna forma definía los sonidos disponibles en los instrumentos electrónicos.

Los micrófonos transmiten ondas de presión de sonido a formas de ondas eléctricas la elección del micrófono adecuado es muy importante para la calidad del sonido podemos clasificar los micrófonos de acuerdo con el tipo de circuito y tecnología de transductor que utilizan el circuito puede ser balanceado o no balanceado las computadoras personales solo aceptan micrófonos no balanceados por su tarjetas de sonido en la actualidad hay diversos tipos de micrófonos por su direccionalidad encontramos los omnidireccionales captan los sonidos igualmente en todas las direcciones producen alta calidad total de sonido y son económicos debido a su construcción simple, los cardiodes reciben su nombre por la forma de corazón de captación de su patrón rechazan los sonidos que vienen de atrás y aceptan los que vienen de frente los sonidos laterales se aceptan de acuerdo del diseño del sonido, supercardiodes, tiene un patrón principal en forma de corazón que apunta hacia al frente y otro que apunta hacia atrás más pequeño su ventaja es los sonidos laterales se rechazan más su desventaja es que captan sonidos procedentes de atrás hipercardiode el patrón de captación principal está enfocado y se extiende más hacia delate del micrófono mientras que el patrón de atrás se reduce son ideales para colocar más lejos de la fuente de sonido bidireccionales presentan un patrón de número 8 que les permite captar sonidos de lados opuestos los sonidos de otros lados como sonidos de adelante y atrás son rechazados más frecuente ideales para situaciones en las q dos cantantes o locutores están colocados uno al frente del otro y muy cerca .

Digitalizadores de audio básico se utilizan para regular el hardware CAD conversión de analógico a digital económico para transformar la línea no balanceada a nivel de línea o micrófono de bajo costo la calidad suele ser de 8 bits con tasas de muestreo que pueden ir desde 22 kHz hasta 11 kHz o incluso menos grabadoras de disco duro utilizan tarjetas de circuitos especializadas para elevar la fidelidad hasta audio CD con tasas de muestreo de 44.1 KHZ y definición de 16 bits estereofónico la mayor ventaja de grabación de disco duro es el acceso aleatorio y su edición la consola de mezclado sirve para controlar el proceso de salida de audio fuera de eso hay mezcladoras de todas formas tamaños y precios las interfaces MIDI sirven para comunicarse con dispositivos MIDI externos como MIDI forma parte de MPC multimedia PC es común que las interfaces se incorporen en las tarjetas de sonido.

El amplificador de potencia de audio toma el sonido amplificado de una consola u otro preamplificador y lo eleva a niveles que requieren los altavoces como tales no tienen muchos secretos está bien examinar las especificaciones de respuesta de frecuencia distorsión y cosas así.

Los altavoces o parlantes son el mecanismo que traduce las representaciones eléctricas del sonido en ondas sonoras el altavoz consiste en un diafragma conectado a un cono generalmente de cartón en un extremo y a un núcleo de plástico rodeado por una bobina de alambre en el otro hay un imán permanente fijo detrás de la bobina la corriente alterna que produce un amplificador de audio se aplica a la bobina el tamaño del cono del altavoz determina los intervalos de frecuencia que es posible reproducir con precisión mientras más grande sea el altavoz menor será la frecuencia que pueda reproducir .

Los altavoces solo pueden manejar ciertas potencias debemos cuidar que la salida del amplificador de potencia coincida con la calificación del altavoz teniendo en cuenta la impedancia si sobrepasamos su capacidad podemos fundirlos una tarjeta de video es un dispositivo que se introduce dentro de la ranura de su computadora uno de los bordes sobresale que le permite conectarla al monitor envían imágenes al monitor las tarjetas para captura de videos toman las imágenes pregrabadas en una video cámara .

S video o también conocido como Y-C video transmite las proporciones de luz y color de una imagen en forma separada lo que permite más control sobre la imagen en el video compuesto la imagen es uno solo.

Mpeg es un archivo que puede comprimir archivos de video hasta hacerlos mas pequeños idearon la forma de comprimir un archivo de 100 a 1 un video que utiliza 1000kb reducirlo a 10 kb también hace palidecer a esas películas de tamaño estampilla de correos los videos MPEG pueden llenar la pantalla completa de calculadora lo que hace que su monitor parezca un televisor.

Las tarjetas gráficas la ati fury es un modelo canadiense basado en una nueva familia de tarjetas gráficas se trata de un adaptador gráfico con una friolera de 32 Mb de memoria sdram en lo que es posible almacenar el buffer de video las imágenes se aplican con texturas a polígonos de 3d y el buffer z utilizado para la eliminación de las superficies ocultas en una escena tridimensional.

Video es una expresión de multimedios ya que combina información visual y auditiva la integración imple cable de video y computadoras constituye el aspecto mas difícil de los multimedios desde el punto de vista tecnológico la mayoría de los expertos opina que el video digital es la verdadera clave del éxito final de los multimedios el video analógico los TRC de los televisores y monitores son muy similares a los que emplean con computadores la norma NTSC define todos los parámetros que permiten a cualquier televisor en Norteamérica recibir cualquier señal de televisión transmitida a esa región la definición de video vertical determina el número de rasters o barrido que marca la norma de un sistema y la horizontal determina lo fino o pequeño del barrido de una cámara dada.

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Multimedia es una tendencia de mezclar diferente tecnología de difusión de información el computador ha hecho posible obtener acceso a enormes cantidades de información las aplicaciones de los multimedios son más diversas incluso permutas de todos los medios.

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ANÁLISIS DE LOS FACTORES DE RELACIÓN EN LA COMPOSICIÓN GRÁFICA Flashcards | Quizlet

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🎨 ¿Qué es un elemento gráfico? Diseña como los expertos

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➤ Elemento gráfico: ¿Qué es? Aprende a usarlo y encontrarás la clave para que tus clientes no te pidan cambios 🎨

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> Conocimiento sobre Diagrama Básico > Beneficios de la Comunicación Visual

Posted by Edraw | 08/06/2020

Mira cuáles son los beneficios de la comunicación visual. Descarga gratis algunos ejemplos de diagramas visuales.

Descripción General de la Comunicación Visual

La comunicación visual es la entrega de un mensaje mediante el uso de elementos visuales, como tablas y gráficos, clip art e imágenes electrónicas, para transmitir ideas e información a la audiencia.

La comunicación visual juega un papel importante en nuestra vida diaria. La publicidad, la enseñanza y el aprendizaje, la presentación y el SEO y así sucesivamente, todos implican la comunicación visual en cierta medida.

Si se realiza correctamente, la comunicación visual tiene varios beneficios. En la era de la información y en la sociedad acelerada en la que el tiempo es limitado, la comunicación visual ayuda a comunicar las ideas más rápidamente y mejor. En términos generales, ofrece estos beneficios: transmisión instantánea, facilidad de comprensión, comunicación intercultural y generación de disfrute.

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Beneficios de la Comunicación Visual

Transmisión Eficiente - Instantánea

En comparación con la comunicación verbal, la comunicación visual prevalece en la eficiencia de la comunicación. Por ejemplo, una gráfica de barras ayuda a la audiencia a encontrar el primero y el último artículo de un vistazo. Una gráfica de líneas sobre ventas con una flecha ascendente le dice a los lectores inmediatamente que la tendencia de las ventas es creciente y favorable.

Fácil - Facilidad de Comprensión

Una de las principales ventajas que ofrece la comunicación visual es la simplicidad. Por ejemplo, cuando te pierdes, puedes encontrar el lugar más fácil y rápido mirando un mapa visual, y un mapa direccional en 3D será mucho mejor.

Comunicación Flexible e Intercultural

Piensa en la comunicación intercultural, cuando la gente no puede entender el idioma extranjero, un símbolo o una imagen eliminará los obstáculos del idioma. Esta es la razón por la que muchos lugares públicos usan signos además de palabras para enviar el mensaje. Los gráficos y diagramas visuales pueden ser publicados en línea, puestos al lado de la carretera y apilados en cualquier lugar audible. Esta forma de comunicación flexible puede acortar la distancia geográfica y las diferencias interculturales.

Disfrutar - Generación de Diversión

Los materiales visuales son relativamente más agradables a la vista. Si son altamente artísticos, traen un disfrute estético. Cuando se presenta una toma asombrosa, hace que la gente se relaje. Una imagen divertida hace reír a la gente y ayuda a memorizar mejor la información.

Ejemplos de Diagramas de Comunicación Visual

Dieta Saludable

Los 10 Países Más Ricos

Mapa de Datos Mundiales

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Conocimiento sobre Diagrama Básico > Beneficios de la Comunicación Visual Posted by Edraw | 08/06/2020 Mira cuáles son los beneficios de la comunicación visual. Descarga gratis algunos ejemplos de diagramas visuales. La comunicación visual es la entrega de un mensaje mediante el uso de elementos visuales, como tablas y gráficos, clip art e imágenes electrónicas, para transmitir ideas e información a la audiencia.

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La comunicación que se realiza a través de la vista se llama comunicación visual. Esta juega un papel importante en nuestra vida diaria. Las expresiones faciales, gestos, señales, mapas, gráficos, y carteles contienen comunicación visual. Ofrece una transmisión de ideas más eficiente y estética por lo que es importante conocer los conceptos de comunicación visual para diseño gráfico.

La comunicación visual implica la transmisión de mensajes a través de medios visuales por lo que se considera uno de los conceptos básicos más importantes en el diseño gráfico. También explora la idea de que un mensaje visual que acompaña al texto tiene un mayor poder para informar, educar o persuadir a una audiencia o público meta; por ejemplo, los libros, revistas, diseño interactivo, videos, diseño publicitario, identidad corporativa, o diseño de empaque.

¿Por qué son importantes los conceptos de Comunicación Visual para el Diseño Gráfico?

La comunicación visual se describe como la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista. Entre sus beneficios está la transmisión instantánea, facilidad de comprensión y comunicación intercultural.

Ventajas de la Comunicación Visual

Facilidad de Comprensión

Una de las principales ventajas que ofrece la comunicación visual es la simplicidad. La información compleja, los datos y los números se pueden presentar fácilmente en gráficos, imágenes y diagramas.

Mayor eficiencia

Las técnicas visuales ayudan a prevenir la pérdida de tiempo. La comunicación oral y escrita toma mucho tiempo para intercambiar información; en cambio, los mensajes llegan más rápido cuando se comunican visualmente. La comunicación visual ayuda a tomar decisiones rápidas. Imagina un letrero en color rojo. Sin leer, se sabe que es un tema de precaución y los sentidos se alertan.

Mejorar la estética de una presentación

No solo son más fáciles de leer, sino que también hacen que la información sea más atractiva de ver. Los cuadros, gráficos, tablas, etc. están codificados por colores, lo que facilita su percepción. Imagine números arrojados en una hoja versus números dispuestos visualmente en la hoja usando formas que son más fáciles de comprender.

Flexibilidad para la comunicación intercultural

Cuando las personas no pueden entender el idioma extranjero, un símbolo o una imagen eliminará los obstáculos del idioma. Esta es la razón por la que muchos lugares públicos usan letreros además de palabras para enviar mensajes. Tal forma de comunicación flexible puede disminuir la distancia geográfica y cruzar las diferencias culturales.

Efectivo para el receptor analfabeto

Muy parecido al caso de la diferencia cultura. Sin importar el idioma, si los receptores son analfabetos, la comunicación visual puede reemplazar a la comunicación escrita haciendo más efectiva el intercambio de información. Pueden entender fácilmente la información que se presenta visualmente. Por ejemplo, los libros de cuento para los niños de preescolar.

Animal Rescue es el producto del trabajo creativo de Patrick George. Este es un libro sin palabras que permite al lector elegir el nivel de interacción apropiado para el niño. Foto: Amazon.com.

Animal Rescue por Patrick George.

Ayuda en la comunicación oral

Las técnicas visuales se pueden utilizar con la comunicación oral. La comunicación oral se vuelve más significativa si se utilizan gráficos, imágenes y diagramas con ella. Por ejemplo, los materiales didácticos para la educación o las exposiciones y murales en los museos.

Es más cómodo

La comunicación visual es más cómoda porque a las personas no les gusta mucho los largos discursos ni las explicaciones muy extensas. La mayoría prefiere una imagen atractiva que resuma el mensaje. Por ejemplo, las infografías.

La infografía puede simplificar los grandes contenidos de datos para convertirlos en información visualmente agradable y más fácilmente comprensible. Foto: Elisabetta Calabritto.

Desventajas de la Comunicación Visual

Existen algunas limitaciones de la comunicación visual:

Método incompleto

Esta técnica se considera un método incompleto. La presentación visual no es suficiente para comunicar todo con absoluta claridad, pero puede ser un método exitoso si se acompaña de la comunicación oral.

El tiempo como recurso

A veces las técnicas visuales requieren mucho tiempo para ser diseñado. Mientras que la comunicación oral puede ser de manera inmediata.

Ambigüedad

En ocasiones, el mensaje visual es malinterpretación por el receptor por lo que el mensaje se desvirtúa. Se requiere que tanto el emisor y el receptor compartan un marco referencial y el mismo contexto.

¿Cuál es la diferencia entre Comunicación Visual y Lenguaje Visual?

El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales. Mientras la comunicación visual permite el intercambio de información a través de la vista, el lenguaje visual es el conjunto de imágenes y signos gráficos que se utilizan para codificar los elementos que han sido vistos. En otras palabras, el lenguaje visual facilita la comunicación visual.

El lenguaje visual es parte de la comunicación visual.

Pero el lenguaje visual está sujeto a ciertas normas semióticas puesto que es un sistema de signos que deben ser codificados (por el diseñador) y decodificados (por la audiencia o usuarios) que compartan el mismo lenguaje visual para que la comunicación visual se lleve a cabo.

Para construir estratégicamente su mensaje, los diseñadores deben conocer los diferentes signos visuales para utilizarlas adecuadamente en su diseño y reconocer el poder de una imagen para transmitir un mensaje claro, directo y llamativo.

¿Qué son los códigos visuales?

El lenguaje visual se compone de códigos que encriptan el mensaje que debe ser transmitido e interpretado por el receptor, la audiencia o el público objetivo. El aprendizaje de estos códigos implica la adopción de los valores que contienen.

Los semiólogos tratan de identificar los códigos, las reglas tácitas y las restricciones que subyacen a la producción e interpretación del significado dentro de cada código. Comprender el significado de estos códigos visuales exige el aprendizaje de los signos visuales.

¿Qué es un signo?

El signo puede definirse como aquello que se refiere a otra cosa, que está ausente. Los signos son contenedores de conceptos que adquieren significado cuando se interpretan por memoria, similitud o analogía. La semiótica se ocupa de los signos y su relación con los objetos y el significado.

Los signos visuales pueden adoptar diferentes formas. Por ejemplo, pueden ser un logotipo, una figura geométrica, una fotografía y los grafitis se consideran signos visuales. Charles Sanders Peirce clasificó los signos en 3 tipos: Índice, Icono y Símbolo.

Algunas Consideraciones

La comunicación visual tiene un carácter fundamental en el desarrollo de la disciplina del diseño gráfico. Su práctica requiere comprender sus ventajas y limitaciones, así como los elementos que la componen. El ejercicio de observar, visualizar, componer y codificar para crear un mensaje visual potente, estético y comprensible requiere que los diseñadores desarrollen su alfabetización visual.

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Bibliografía

Libros para diseñadores gráficos

Chandler, Daniel. Semiotics: The Basics. Routledge. 2017.

Hébert, Louis. An Introduction to Applied Semiotics. Routledge. 2019.

Hébert, Louis. Sign Structures. The Sign according to Klinkenberg. Signo. . Rimouski, Quebec. 2006.

Leborg, Christian. Gramática Visual. Editorial Gustavo Gili. 2013.

Lupton, Ellen. Diseño gráfico: Nuevos fundamentos. 2ª ed. Editorial Gustavo Gili. 2016.

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Conceptos de Comunicación Visual para Diseño Gráfico - Ilka Perea Studio

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Last Updated on: La comunicación que se realiza a través de la vista se llama comunicación visual. Esta juega un papel importante en nuestra vida diaria. Las expresiones faciales, gestos, señales, mapas, gráficos, y carteles contienen comunicación visual. Ofrece una transmisión de ideas más eficiente y estética por lo que es importante conocer los conceptos de comunicación visual para diseño gráfico.

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Ejemplo de mensaje multimedia

El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales electrónicos para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad.​ También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.​

Se habla de multimedia interactiva, cuando el usuario tiene libre control sobre la presentación de los contenidos, acerca de qué es lo que desea ver y cuándo; a diferencia de una presentación directa, en la que es forzado a visualizar contenido en un orden predeterminado.

Hipermedia podría considerarse como una forma especial de multimedia interactiva que emplea estructuras de navegación más complejas que aumentan el control del usuario sobre el flujo de la información. El término "hiper" se refiere a "navegación", de allí los conceptos de "hipertexto" (navegación entre textos) e "hipermedia" (navegación entre medios).

Multimedia Interactiva: Es la suma de medios multiplicando sus efectos, gracias a la introducción de la interconectividad, esta es definida como la demanda de acción que afecta el producto multimedia del usuario, puede tener diferentes medios de expresión como tocar la pantalla, arrastrar y soltar,etc.

Multimedia Digital: Integración en un sistema informático de texto, gráficos, imágenes, vídeo, animaciones, sonido y cualquier otro medio que pueda ser tratado digitalmente.

Lev Manovich fue quién acuñó el término metamedio, que se puede definir como un medio que contiene diversos medios y que a su vez adquieren tres distintas propiedades: con el software, datos y cuando se procesan. Los meta-medios una fuente productora de medios.​

El concepto de multimedia es tan antiguo como la comunicación humana ya que al expresarnos en una charla normal hablamos (sonido), escribimos (texto), observamos a nuestro interlocutor (video) y accionamos con gestos y movimientos de las manos (animación). Con el auge de las aplicaciones multimedia para computador este vocablo entró a formar parte del lenguaje habitual.

Cuando un programa de computador, documento o una presentación combina adecuadamente los medios, se mejora notablemente la atención, comprensión y el aprendizaje; ya que se acercará algo más a la manera habitual en que los seres humanos nos comunicamos, cuando empleamos varios sentidos para comprender un mismo objeto e informarnos sobre él.

Características

Un espectáculo láser es un evento multimedia en vivo.

Grabado localmente

Transmitido en línea

Las presentaciones multimedia pueden verse en un escenario, proyectarse, transmitirse, o reproducirse localmente en un dispositivo por medio de un reproductor multimedia. Una transmisión puede ser una presentación multimedia en vivo o grabada. Las transmisiones pueden usar tecnología tanto analógica como digital. Multimedia digital en línea puede descargarse o transmitirse en flujo (usando ). Multimedia en flujo puede estar disponible en vivo o por demanda.​

Los juegos y simulaciones multimedia pueden usarse en ambientes físicos con efectos especiales, con varios usuarios conectados en red, o localmente con un computador sin acceso a una red, un sistema de videojuegos, o un simulador. En el mercado informático existen variadas aplicaciones de autoría y programación de software multimedia, entre las que destacan Adobe Director y Flash.

Los diferentes formatos de multimedia analógica o digital tienen la intención de mejorar la experiencia de los usuarios, por ejemplo para que la comunicación de la información sea más fácil y rápida. O, en el entretenimiento y el arte, para trascender la experiencia común.

Los niveles mejorados de interactividad son posibles gracias a la combinación de diferentes formas de contenido. Multimedia en línea se convierte cada vez más en una tecnología orientada a objetos e impulsada por datos, permitiendo la existencia de aplicaciones con innovaciones en el nivel de colaboración y la personalización de las distintas formas de contenido. Ejemplos de esto van desde las galerías de fotos que combinan tanto imágenes como texto actualizados por el usuario, hasta simulaciones cuyos coeficientes, eventos, ilustraciones, animaciones o videos se pueden modificar, permitiendo alterar la "experiencia" multimedia sin tener que programar.

Además de ver y escuchar, la tecnología háptica permite sentir objetos virtuales. Las tecnologías emergentes que involucran la ilusión de sabor y olor también puede mejorar la experiencia multimedia.

La multimedia encuentra su uso en varias áreas incluyendo pero no limitado : arte, educación, entretenimiento, ingeniera, medicina, matemáticas, negocio, y la investigación científica. En la educación, la multimedia se utiliza para producir los cursos de aprendizaje computarizado (popularmente llamados CBT) y los libros de consulta como enciclopedia y almanaques. Un CBT deja al usuario pasar con una serie de presentaciones, de texto sobre un asunto particular, y de ilustraciones asociadas en varios formatos de información. El sistema de la mensajería de la multimedia, o MMS, es un uso que permite que uno envíe y que reciba los mensajes que contienen la multimedia - contenido relacionado. MMS es una característica común de la mayoría de los teléfonos celulares. Una enciclopedia electrónica multimedia puede presentar la información de maneras mejores que la enciclopedia tradicional, así que el usuario tiene más diversión y aprende más rápidamente. Por ejemplo, un artículo sobre la segunda guerra mundial puede incluir hyperlinks (hiperligas o hiperenlaces) a los artículos sobre los países implicados en la guerra. Cuando los usuarios hayan encendido un hyperlink, los vuelven a dirigir a un artículo detallado acerca de ese país. Además, puede incluir un vídeo de la campaña pacífica. Puede también presentar los mapas pertinentes a los hyperlinks de la Segunda Guerra Mundial. Esto puede acelerar la comprensión y mejorar la experiencia del usuario, cuando está agregada a los elementos múltiples tales como cuadros, fotografías, audio y vídeo.

La multimedia es muy usada en la industria del entretenimiento, para desarrollar especialmente efectos especiales en películas y la animación para los personajes de caricaturas. Los juegos de la multimedia son un pasatiempo popular y son programas del software como CD-ROMs o disponibles en línea. Algunos juegos de vídeo también utilizan características de la multimedia. Los usos de la multimedia permiten que los usuarios participen activamente en vez de estar sentados llamados recipientes pasivos de la información, la multimedia es interactiva.

Tipos de información multimedia:

Texto: sin formatear, formateado, lineal e hipertexto.

Gráficos: utilizados para representar esquemas, planos, dibujos lineales, etc.

Imágenes: son documentos formados por píxeles. Pueden generarse por copia del entorno (escaneado, fotografía digital) y tienden a ser ficheros muy voluminosos.

Animación: presentación de un número de gráficos por segundo que genera en el observador la sensación de movimiento.

Vídeo: Presentación de un número de imágenes por segundo, que crean en el observador la sensación de movimiento. Pueden ser sintetizadas o captadas.

Sonido: puede ser habla, música u otros sonidos

El trabajo multimedia está actualmente a la orden del día y un buen profesional debe seguir unos determinados pasos para elaborar el producto.

Definir el mensaje clave. Saber qué se quiere decir. Para eso es necesario conocer al cliente y pensar en su mensaje comunicacional. Es el propio cliente el primer agente de esta fase comunicacional.

Conocer al público. Buscar qué le puede gustar al público para que interactúe con el mensaje. Aquí hay que formular una estrategia de ataque fuerte. Se trabaja con el cliente, pero es la agencia de comunicación la que tiene el protagonismo. En esta fase se crea un documento que los profesionales del multimedia denominan "ficha técnica", "concepto" o "ficha de producto". Este documento se basa en 5 ítems: necesidad, objetivo de la comunicación, público, concepto y tratamiento.

Desarrollo o guion. Es el momento de la definición de la Game-play: funcionalidades, herramientas para llegar a ese concepto. En esta etapa solo interviene la agencia que es la especialista.

Creación de un prototipo. En multimedia es muy importante la creación de un prototipo que no es sino una pequeña parte o una selección para testear la aplicación. De esta manera el cliente ve, ojea, interactúa... Tiene que contener las principales opciones de navegación.

Ahora ya se está trabajando con digital, un desarrollo que permite la interactividad. Es en este momento cuando el cliente, si está conforme, da a la empresa el dinero para continuar con el proyecto. En relación con el funcionamiento de la propia empresa, está puede presuponer el presupuesto que va a ser necesario, la gente que va a trabajar en el proyecto (lista de colaboradores). En definitiva, estructura la empresa. El prototipo es un elemento muy importante en la creación y siempre va a ser testado (público objetivo y encargados de comprobar que todo funciona)

Creación del producto. En función de los resultados del testeo del prototipo, se hace una redefinición y se crea el producto definitivo, el esquema del multimedia.

Un sitio web es un espacio virtual en Internet formado por un conjunto de páginas web dirigidas a un tema en específico. Para tener un sitio web es necesario tener un dominio, una dirección de Internet.

Por los general estos sitios incluyen una página inicial, que se denomina home en donde se ve una presentación del sitio en donde se encuentra, por lo general, un menú que cuenta con diversas opciones, enlazadas con hipervinculos, en donde el usuario puede elegir qué temas quiere ver.

Diseño multimedia

El diseño multimedia está compuesto por la combinación de diversos medios, entre ellas se encuentran el texto, fotografías, vídeos, programación, sonido, animación, entre otras, con el fin de expresar y comunicar.

El diseño multimedia se puede decir que es herramienta muy efectiva para transmitir un mensaje, se apoya principalmente en la combinación de medios,con el uso del diseño se logra facilitar la visibilidad de los contenidos, además de ser un elemento estético, ayuda a que el mensaje sea más claro y conciso.

Los videojuegos son un software interactivo que, generalmente, está enfocada al entretenimiento y al ocio de una o más personas. Los videojuegos cuentan una historia en la que es necesario que el usuario interactúe con el contenido y que a su vez se involucre con el mismo. Para que a través de ciertos mandos o controles, permite simular experiencias a través de la pantalla de un televisor, celular, etc.

Existen videojuegos que son sencillos y otros más complejos, algunos de ellos son capaces de narrar historias usando audio y video, imagen,texto, demostrando que el videojuego es parte de la multimedia. También, se pueden clasificar, teniendo en cuenta sus objetivos, en distintos géneros, los más populares son los de acción, estrategia, aventura, deportes o carreras, entre otros.

A su vez muchas veces los videojuegos son basados de libros o alguna película famosa, en los cuales se forma un universo, el objetivo del videojuego en este caso es contar una historia distinta a la que se ve en el libro o en la película.​ Se busca crear una Narrativa Transmedia​ en donde el videojuego forme parte de toda la historia, pero a su vez la cuenta de un punto de vista distinto.

Los diferentes tipos de multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la finalidad de la información, o también, al medio en el cual serán publicadas.

Multimedia educativa: Es importante recalcar que la multimedia educativa es previa a que el computador apareciera, se puede considerar como un proceso no lineal esto hace que el estudiante lleve su propio orden en su modelo educativo (a distancia, presencial etc.). Se fundamenta en un desarrollo navegable que permite cierta libertad de moverse sobre la aplicación. Algunos eventos temporales importantes de la multimedia educativa: 1975/1980 Programación - 1985 Multimedia - 1990/1995 Internet - 2000 E-learning - 2005 Redes Sociales.

Multimedia publicitaria: Es el uso de diferentes medios enfocado a una campaña publicitaria, esto ha generado nuevos espacios en este sector, se viene presentando un cambio de los medios tradicionales a los digitales con un abanico enorme de nuevas posibilidades, tabletas, móviles, desarrollo web, TDT (Televisión Digital Terrestre), hipertexto y el correo, y como elemento destacado las redes sociales como herramienta de difusión viral.

Multimedia comercial: En este tipo de multimedia encontramos una gran variedad de productos, tales como: Bases de datos (DB), promociones, catálogos, simuladores, páginas web, publicidad entre otros, todo este material se presenta en forma digital, interactivo y su funcionalidad principal es la de convencer a un posible comprador o cliente de adquirir un servicio o producto. De alguna forma este tipo de multimedia está directamente relacionada con el aprendizaje electrónico (e-learning).

Multimedia informativa: Está relacionada con los elementos multimediales que brindan información, tales como: noticias, prensa, revistas, televisión y diarios, esta información se presenta en la mayoría de los casos en forma masiva (entorno mundial) y se mantiene actualizada al momento de los hechos, su valor informativo es primordial para conocer hechos antes que los medios de comunicación tradicionales.

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Multimedia - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales electrónicos para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad.​ También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia.

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https://ideasdi.com/recursos/comunicacion-visual/

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Revista digital de diseño y desarrollo de productos. | IDEASDI.com

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La comunicación visual es una de las formas más importantes en que las personas se comunican y comparten información.

Es la transmisión de información e ideas usando símbolos e imágenes. Es uno de los tres tipos principales de comunicación, junto con la comunicación verbal (hablar) y la comunicación no verbal (tono, lenguaje corporal, etc.).

Se cree que la comunicación visual es del tipo en el que más confían las personas, e incluye carteles, diseños gráficos, películas, tipografía y muchos otros ejemplos.

Comunicarse con imágenes.

Dado lo amplia que es una categoría de comunicación visual, es algo difícil rastrear su historia.

Sin embargo, hay evidencia que sugiere que es la forma más antigua de comunicación.

Por ejemplo, en regiones de todo el mundo, hay pinturas rupestres de miles de años atrás, algunas que datan de hace 40,000 años.

Las pinturas rupestres son una forma primitiva de comunicación que fueron dibujadas o grabadas en paredes y techos de cuevas.

Aunque su propósito exacto no está claro, estas pinturas incluyen representaciones de, entre otras cosas, animales, paisajes y espacios sagrados, y actúan como una especie de documentación prehistórica.

A medida que las sociedades se hicieron más avanzadas, los viajes pusieron en contacto a personas que hablaban diferentes idiomas.

Para comunicarse, las personas desarrollaron pictogramas alrededor del cuarto milenio antes de Cristo como una forma de comunicarse.

Los pictogramas son imágenes que representan objetos físicos y se usaron para compartir ideas o hacer preguntas.

Por ejemplo, si estuviera en un país extranjero y quisiera comprar un árbol, podría usar un pictograma de un signo de dinero y un árbol para indicar mi interés.

Esto funciona porque, con el tiempo, se desarrollaron ciertas características que las personas asociaron con diferentes objetos.

Un árbol, por ejemplo, tiene un tronco, ramas y diferentes tipos de hojas.

Este signo sería universalmente reconocido porque las características y el significado del símbolo son, en un nivel básico, compartidos en todo el mundo.

¿Por qué explorar el lenguaje visual?

En el pasado, la educación se concentraba en la lectura y la escritura: hasta hace muy poco, incluso las ilustraciones de libros a menudo se veían solo como adornos o acompañamientos útiles.

Aunque el lenguaje visual como tema de estudio puede parecer nuevo, los niños pequeños siempre han leído dibujos antes de que puedan leer palabras y dibujos antes de que puedan escribir.

Todos leemos lenguaje visual, donde sea que aparezca, ya sea acompañado de palabras escritas o habladas o no.

En el cine, la televisión, la publicidad impresa y los juegos de computadora son muy visuales, y la nueva tecnología los ha traído cada vez más a la vida diaria de los estudiantes.

Los niños aprenden a usar el lenguaje hablado y escrito sin aprender sobre la estructura del lenguaje y sin conocer la terminología para describirlo.

Saben qué es un gato sin saber que la palabra "gato" es un sustantivo. Del mismo modo, pueden comprender el lenguaje visual sin poder analizar o nombrar los elementos particulares que le permiten comunicar significado.

Sin embargo, al aprender cómo funciona el lenguaje visual, al hacer explícito nuestro conocimiento implícito y al adquirir terminología.

Obtenemos los medios para identificar, describir, debatir, analizar y evaluar el lenguaje visual; de ese modo obtenemos una mejor comprensión de los textos del lenguaje visual.

Así como la lectura atenta de los textos escritos promueve la comprensión en profundidad, el estudio minucioso de los textos visuales proporciona información importante.

La comprensión de las características del lenguaje visual también puede ayudar a los estudiantes que utilizan el lenguaje visual a crear y transmitir efectos y significados particulares.

La adquisición de la terminología del lenguaje visual no debe ser un fin en sí mismo, sino que debe surgir a medida que surja la necesidad.

Ver los mejores libros de diseño industrial.

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Comunicación visual. Introducción al Lenguaje Visual. - Ideasdi.com

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La comunicación visual es una de las formas más importantes en que las personas se comunican y comparten información. Es la transmisión de información e ideas usando símbolos e imágenes. Es uno de los tres tipos principales de comunicación, junto con la comunicación verbal (hablar) y la comunicación no verbal (tono, lenguaje corporal, etc.).

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TIPOLOGIA DE LA MULTIMEDIA (MEDIOS USADOS Y PLATAFORMAS DE DIFUSION…

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Revista digital de diseño y desarrollo de productos. | IDEASDI.com

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La comunicación visual es una de las formas más importantes en que las personas se comunican y comparten información.

Es la transmisión de información e ideas usando símbolos e imágenes. Es uno de los tres tipos principales de comunicación, junto con la comunicación verbal (hablar) y la comunicación no verbal (tono, lenguaje corporal, etc.).

Se cree que la comunicación visual es del tipo en el que más confían las personas, e incluye carteles, diseños gráficos, películas, tipografía y muchos otros ejemplos.

Comunicarse con imágenes.

Dado lo amplia que es una categoría de comunicación visual, es algo difícil rastrear su historia.

Sin embargo, hay evidencia que sugiere que es la forma más antigua de comunicación.

Por ejemplo, en regiones de todo el mundo, hay pinturas rupestres de miles de años atrás, algunas que datan de hace 40,000 años.

Las pinturas rupestres son una forma primitiva de comunicación que fueron dibujadas o grabadas en paredes y techos de cuevas.

Aunque su propósito exacto no está claro, estas pinturas incluyen representaciones de, entre otras cosas, animales, paisajes y espacios sagrados, y actúan como una especie de documentación prehistórica.

A medida que las sociedades se hicieron más avanzadas, los viajes pusieron en contacto a personas que hablaban diferentes idiomas.

Para comunicarse, las personas desarrollaron pictogramas alrededor del cuarto milenio antes de Cristo como una forma de comunicarse.

Los pictogramas son imágenes que representan objetos físicos y se usaron para compartir ideas o hacer preguntas.

Por ejemplo, si estuviera en un país extranjero y quisiera comprar un árbol, podría usar un pictograma de un signo de dinero y un árbol para indicar mi interés.

Esto funciona porque, con el tiempo, se desarrollaron ciertas características que las personas asociaron con diferentes objetos.

Un árbol, por ejemplo, tiene un tronco, ramas y diferentes tipos de hojas.

Este signo sería universalmente reconocido porque las características y el significado del símbolo son, en un nivel básico, compartidos en todo el mundo.

¿Por qué explorar el lenguaje visual?

En el pasado, la educación se concentraba en la lectura y la escritura: hasta hace muy poco, incluso las ilustraciones de libros a menudo se veían solo como adornos o acompañamientos útiles.

Aunque el lenguaje visual como tema de estudio puede parecer nuevo, los niños pequeños siempre han leído dibujos antes de que puedan leer palabras y dibujos antes de que puedan escribir.

Todos leemos lenguaje visual, donde sea que aparezca, ya sea acompañado de palabras escritas o habladas o no.

En el cine, la televisión, la publicidad impresa y los juegos de computadora son muy visuales, y la nueva tecnología los ha traído cada vez más a la vida diaria de los estudiantes.

Los niños aprenden a usar el lenguaje hablado y escrito sin aprender sobre la estructura del lenguaje y sin conocer la terminología para describirlo.

Saben qué es un gato sin saber que la palabra "gato" es un sustantivo. Del mismo modo, pueden comprender el lenguaje visual sin poder analizar o nombrar los elementos particulares que le permiten comunicar significado.

Sin embargo, al aprender cómo funciona el lenguaje visual, al hacer explícito nuestro conocimiento implícito y al adquirir terminología.

Obtenemos los medios para identificar, describir, debatir, analizar y evaluar el lenguaje visual; de ese modo obtenemos una mejor comprensión de los textos del lenguaje visual.

Así como la lectura atenta de los textos escritos promueve la comprensión en profundidad, el estudio minucioso de los textos visuales proporciona información importante.

La comprensión de las características del lenguaje visual también puede ayudar a los estudiantes que utilizan el lenguaje visual a crear y transmitir efectos y significados particulares.

La adquisición de la terminología del lenguaje visual no debe ser un fin en sí mismo, sino que debe surgir a medida que surja la necesidad.

Ver los mejores libros de diseño industrial.

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Comunicación visual. Introducción al Lenguaje Visual. - Ideasdi.com

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La comunicación visual es una de las formas más importantes en que las personas se comunican y comparten información. Es la transmisión de información e ideas usando símbolos e imágenes. Es uno de los tres tipos principales de comunicación, junto con la comunicación verbal (hablar) y la comunicación no verbal (tono, lenguaje corporal, etc.).

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Modalidad de cursado
Presencial

Duración de la carrera
4 años

Título que otorga
Licenciado en Diseño de la Comunicación Visual

Alcances del título
El diseño de la comunicación visual es la disciplina que aborda la problemática de la conceptualización, proyectación y producción de los mensajes gráficos y la comunicación en sus diversos soportes de materialización visual. Su actuación involucra los siguientes campos de acción:

Desarrollar el estudio, programación, diseño y producción de los diversos elementos que actúan el la comunicación visual de información, hechos, ideas y valores útiles a una sociedad, mediante la codificación de mensajes. Su lenguaje y caracterización son resultante de un proceso proyectual que involucra aspectos culturales, formales, funcionales, tecnológicos y económicos, y su aplicación aborda:

La identidad visual de instituciones, empresas y productos.

Los medios gráficos y digitales de comunicación visual.

Los medios audiovisuales de comunicación en sus aspectos gráficos.

La generación de códigos visuales en sistemas de información.

La señalización.

La gráfica aplicada a productos y servicios.

Los aspectos gráficos y comunicacionales de textos, material bibliográfico y didáctico.

El diagnóstico, estrategias y propuestas para problemas de comunicación visual.

Actuar como consultor o asesor de organismos, entidades, instituciones y empresas en lo referente a su comunicación visual.

Realizar presupuestos, tasaciones, pericias y arbitrajes sobre cuestiones emergentes de la problemática de la comunicación gráfica y visual.

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Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual – Oferta Académica FADU UNL

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Oferta Académica FADU UNL » Lic. en Diseño de la Com. Visual » Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual

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💖TIPOLOGIAS DE MULTIMEDIA💖 Actividad de aprendizaje n#1 Me reúno con un compañero y respondo: 1. ¿Qué...

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COMUNICACIÓN VISUAL Es un proceso de elaboración, difución y recepción de mensajes visuales. Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir tres clases distintas de lenguajes visuales: La comunicación visual es comunicación a través de un medio

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Para expresar algo con un dibujo, es importante planear con anterioridad la manera como se van a distribuir cada elemento según el orden de importancia en el dibujo o la obra. De esto depende que se comunique lo que quieres transmitir.

Para cautivar la atención del observador es importante que entiendas y aplique la composición y proporción de un elemento con respecto a los otros en el dibujo.

Es la ubicación significativa de los elementos dentro del dibujo, lo cual hace parte de la comunicación visual con el fin de transmitir un mensaje, una idea o cumplir una función decorativa.

Esta imagen nos muestra en detalle un ejemplo de composición.

Cómo Aplicar la composición en el dibujo.

Para comprender la importancia de cómo ubicar de manera ordenada cada elemento en el dibujo y con ello, expresar un mensaje o una ideal para cautivar la atención del observador. Nos apoyaremos de recursos interactivos que están disponibles en la web.
ACTIVIDAD DE PROFUNDIZACIÓN.

1. Lea comprensivamente la información suministrada en el siguiente enlace.

2 . Dibuja imágenes que ilustren ejemplos de composiciones.

De acuerdo con la información del punto 1.

3. Elabora un resumen que detalle cada una de las técnicas que se deben utilizar en una composición; te puedes a poyar de un mapa conceptual.

4. Una vez hayas terminado contesta las siguientes preguntas:

¿Qué has elegido para dibujar?

¿Qué te ha resultado más difícil?

LA PROPORCIÓN EN EL DIBUJO.

La proporción es la relación de tamaño o cantidad que existe entre los elementos de un dibujo.
Por medio de la proporción establecemos una relación de medidas entre las partes y el todo del modelo que vamos a dibujar. La belleza y atractivo de un dibujo depende, en gran medida de sus proporciones.
Ejemplos:

Aquí tienes varios enlacen donde te puedes apoyar.
http://viridianasalper.com/que-es-proporcion-en-dibujo/

También puedes investigar mas información en otros medios como libros, vídeos...

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Para expresar algo con un dibujo, es importante planear con anterioridad la manera como se van a distribuir cada elemento según el orden de importancia en el dibujo o la obra. De esto depende que se comunique lo que quieres transmitir.

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puntos y pautas basicas para conocer en lo que se divide la multimedia.
y de que manera se trasmite al consumidor.

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https://www.uc.edu.mx/licenciatura-en-comunicacion-visual/

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Detrás de una imagen, diseño, producción, campaña publicitaria, video, mappings, apps, agencia, ilustración, fotografía, película o texto siempre habrá

creadores

Ilustradores

Diseñadores

Artistas

Lenguaje visual

Y grandes ideas por compartir

Todo esto nace de la comunicación visual.

Alguna vez te has preguntado ¿qué es lo que hace que una imagen llame tanto la atención al grado de volverse viral?

La respuesta es: la creatividad, es decir, una persona (profesional de la comunicación visual) decidió emplear un símbolo, un dibujo, una palabra o diálogo -sólo por mencionar algunos- como punto de partida para generar un discurso visual que nos transmite un mensaje, el cual se instala en nuestra memoria visual para quedar no solo como un recuerdo sino como algo que nos sirve para comunicarnos.

Pero, te has preguntado ¿qué es la comunicación visual?

Hace algunas décadas la comunicación visual se entendía como la transmisión y recepción de mensajes a través de las imágenes y textos, era un campo asociado específicamente al diseño gráfico.

Pero, ahora todo ha cambiado:

Actualmente la comunicación visual crea contenidos de acuerdo a los diversos canales de difusión como: televisión, impresos, cine, fotografía, radio o medios digitales.

Genera procesos creativos a través de la integración de técnicas y herramientas de áreas como el arte, diseño, el desarrollo web o publicidad.

Analiza los fenómenos de la imagen desde el campo de los estudios visuales para comprender la manera en la cual los lenguajes y medios modifican la percepción de los individuos en torno a los procesos sociales.

La comunicación visual crea contenidos audiovisuales al integrar procesos, herramientas y técnicas para generar una nueva manera de mirar el mundo.

Es la forma en la cual la creatividad se traduce en imágenes y lenguajes para que los espectadores formen parte de la cultura visual actual.

Es generar un lenguaje capaz de establecer nuevas relaciones entre la historia, el público y la realidad.

Es conectar a públicos con realidades y formas culturales desconocidas y que han sido introducidas a la cultura gracias a la comunicación visual.

Es jugar con las imágenes, las técnicas, los símbolos, los textos y los significados para crear nuevos.

Es integrar a las personas hacia nuevas formas de comunicación en relación a las nuevas tecnologías.

Es la posibilidad de crear, innovar y trascender siempre desde la ética, respeto y tolerancia.

La Comunicación Visual es crear, integrar, experimentar, transformar y producir lenguajes audiovisuales que vayan acorde a la realidad actual y puedan ser punto de partida para generar cambios significativos en la sociedad.

La forma la decidirás tú con tu estrategia, creatividad e ideas.

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La licenciatura en Comunicación Visual de la Universidad de la Comunicación. La mirada humana ha cambiado a través de la historia. Nuestro ojo se ha transformado a lo largo de los procesos de cultura humana.

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es interactuar con los elementos de tal forma que se pueda trasmitir un mensaje claro, lógica para información visual

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Tipologias multimedia | Created using Powtoon - The Visual Communication Platform

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Sign up for free to create engaging, inspiring, and converting videos with Powtoon. Make an Impact.

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Proyectos de productos editoriales multimedia. ARGN0110

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Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición de certificados de profesionalidad. Manual imprescindible para la formación y la capacitación, que se basa en los principios de la cualificación y dinamización del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.

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Las Multimedia se clasifican según el contenido, las características y la finalidad del proyecto.

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Podemos definir el diseño de una composición gráfica como la adecuación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados ...

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https://www.uniminuto.edu/programas/bta-cll-80-presencial/comunicacion-visual

es la transmisión de ideas en formas que se pueden ver a simple vista

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Presentación del programa

El programa de Comunicación Visual de UNIMINUTO forma profesionales creadores y gestores de proyectos de comunicación visual, que desde la comprensión de las complejidades de la relación comunicación-imagen-cultura, proponen soluciones creativas, estratégicas y éticas a problemas reales y concretos de los contextos donde se desenvuelven, impactando positivamente el entorno social, cultural y ambiental, promoviendo el reconocimiento, la ciudadanía y la participación.

Perfil del aspirante

En el marco misional y la política institucional de la universidad de educación de calidad al alcance de todos, la carrera garantiza en igualdad de oportunidades de acceso a los estudiantes que tengan las capacidades y cumplan con las siguientes condiciones académica que establece el programa:

Bachiller académico o técnico Suficiencia en la comunicación verbal, visual y escritaSentido de composición y orden del espacio bidimensional y tridimensional

Lógica matemática y espacial

Capacidad para la realización de manualidades y motricidad fina

Habilidades en dibujo técnico y/o artístico

Capacidad para la solución de problemas bajo presión

Sentido crítico respecto a las situaciones de su entorno humano, familiar y social

Disposición para la exploración y la experimentación

Capacidad para asumir la crítica constructiva y aprender del error

Compromiso en su proceso de aprendizaje y desarrollo personal

Dominio básico de sistemas computacionales e Internet

Puntajes mínimos de la prueba de estado Saber 11 esperado por áreas de interés del núcleo común: Lenguaje 35, Ciencias Sociales 35 y Filosofía 35

Perfil del egresado

Los Comunicadores Visuales de UNIMINUTO son profesionales que crean, gestionan y ponen en circulación proyectos de comunicación visual innovadores, éticos y estéticos, que dan respuestas concretas a necesidades humanas y sociales, en empresas, organizaciones y entidades de las industrias creativas y culturales. Al culminar su proceso de formación en UNIMINUTO, y en el marco de nuestro modelo educativo, el egresado del programa de Comunicación Visual estará en capacidad de:

Desarrollar su proyecto de vida a partir de su quehacer como Comunicador Visual, siendo una persona con espíritu de servicio, ética, responsable y emprendedora.

Crear, gestionar y poner en circulación proyectos de comunicación visual innovadores, acordes al contexto, orientados a la construcción de significados y sentidos compartidos, y utilizando los recursos, medios y tecnologías a su disposición.

Comprender las necesidades sociales del contexto, incidiendo positivamente en ella, con proyectos de comunicación visual éticos y estéticos.

Podrá desempeñarse, además de dueño de su propio estudio de comunicación visual, en las siguientes áreas de trabajo:

Comunicación Digital: Web e internet, multimedia, experiencia de usuario, infografía y diseño de información, visualización de datos o ilustración.

Software de contenidos: Contenidos digitales, videojuegos, contenidos interactivos, interfaces de bases de datos, visualización de datos o arquitectura de la información.

Patrimonio cultural: Artesanías, carnavales, festivales, museos, galerías, exposiciones o casas de la cultura.Artes escénicas y espectáculos: Teatro y danza, orquestas, opera, zarzuela, conciertos, circos, congresos, seminario, ferias o desfiles.

Turismo: Monumentos, sitios arqueológicos, centros históricos, parques naturales y ecoturismo, hoteles y restaurantes.

Audiovisual: Cine, video animación y anime, televisión, diseñador o dibujante de StoryBoards, director de fotografía, editor fotográfico, fotógrafo, animador o diseñador de comunicación visual.

Medios de comunicación: Periódicos, revistas, televisión, medios sociales, portales de noticias, agencias de noticias, reportería gráfica, humor gráfico, caricatura o ilustración.

Publicidad: Agencias de publicidad, agencias de medios, branding, fotografía publicitaria, medios convencionales - ATL o medios alternativos - BTL.

Editorial: Libros, edición de imágenes, comic y manga, novela gráfica, industria gráfica o ilustración.Educación: Universidades, colegios, institutos, academias, centros de investigación, centros de pensamiento o elearning.

Documentos de ingreso

Fotocopia del diploma o acta de grado de bachiller

Fotocopia de documento de identidad al 150%

Fotocopia de la prueba de estado para acceso a la educación superior (Pruebas ICFES)

Soporte de afiliación a EPS o Sisbén

Pago derechos de inscripción

Recuerda que debes cargar los documentos en nuestra plataforma de admisiones en versión PDF

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carreras para estudiar en la universidad nacional

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test para saber que estudiar en la universidad

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como saber que estudiar en la universidad

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carreras para estudiar en la universidad

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El programa de Comunicación Visual de UNIMINUTO forma profesionales creadores y gestores de proyectos de comunicación visual, que desde la comprensión de las complejidades de la relación comunicación-imagen-cultura, proponen soluciones creativas, estratégicas y éticas a problemas reales y concretos de los contextos donde se desenvuelven, impactando positivamente el entorno social, cultural y ambiental, promoviendo el reconocimiento, la ciudadanía y la participación.

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Evidencia: Artículo Composición gráfica - Johanna Marcela Hernández by Johanna Hernández on Genially

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Composición gráfica, por Johanna Marcela Hernández Salguero

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Las tipologias de productos mutimedia se pueden clasificar de acuerdo a la intencionalidad de la información y de la plataforma informatica, es decir, los medios de difusión, en que estarán funcionando las aplicaciones multimediales.
Casificacion según proyectos:
1-Multimedia educativa.
2-Multimedia comercial.
3-Multimedia informativa.
4-Multimedia publicitaria.

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Las tipologias de productos mutimedia se pueden clasificar de acuerdo a la intencionalidad de la información y de la plataforma informatica, es decir, los medios de difusión, en que estarán funcionando las aplicaciones multimediales. Casificacion según proyectos: 1-Multimedia educativa. 2-Multimedia comercial. 3-Multimedia informativa. 4-Multimedia publicitaria.

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1 multimedia educativa: Todo material de información que contiene: audio, imagen, texto, animación e interactividad que está elabor...

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Es importante recalcar que la multimedia educativa es previa a que el computador apareciera, se puede considerar como un proceso no lineal esto hace que el estudiante lleve su propio orden en su modelo educativo (a distancia, presencial etc.). Se fundamenta en un desarrollo navegable que permite cierta libertad de moverse sobre el aplicativo. Algunos eventos temporales importantes de la multimedia educativa: 1975/1980 Programación - 1985 Multimedia - 1990/1995 Internet - 2000 E-learning - 2005 Redes Sociales.

MULTIMEDIA PUBLICITARIA
Es el uso de diferentes medios enfocado a una campaña publicitaria, esto ha generado nuevos espacios en este sector, se viene presentando un cambio de los medios tradicionales a los digitales con un abanico enorme de nuevas posibilidades, tablets, móviles, desarrollo web, TDT (Television Terreste), hipertexto y el correo, y como elemento destacado las redes sociales como herramienta de difusión viral.

MULTIMEDIA COMERCIAL
En este tipo de multimedia encontramos una gran variedad de productos, tales como: Bases de datos (DB), promociones, catálogos, simuladores, páginas web, publicidad entre otros, todo este material se presenta en forma digital, interactivo y su funcionalidad principal es la de convencer a un posible comprador o cliente de adquirir un servicio o producto. De alguna forma este tipo de multimedia está directamente relacionada con el aprendizaje electrónico ( e-learning )

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TIPOLOGÍAS - Que Son Los Productos Multimedias

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Es importante recalcar que la multimedia educativa es previa a que el computador apareciera, se puede considerar como un proceso no lineal esto hace que el estudiante lleve su propio orden en su modelo educativo (a distancia, presencial etc.). Se fundamenta en un desarrollo navegable que permite cierta libertad de moverse sobre el aplicativo.

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Para los diseñadores la composición gráfica es algo muy importante porque permite el desarrollo de una creatividad especial al momento de organizar los elementos en un formato, mediante la composición grafica debemos dejar plasmada una idea clara de lo que queremos dar a entender con o sin palabras, usando las imágenes, la tipografía y el color.

En los proyectos de diseño no siempre vamos a tener la libertad de componerlos libremente porque en varios casos se va a trabajar con productos determinados correspondientes a ciertos criterios de mercado, no tanto que predomine la estética sino que también produzca; las composiciones graficas deben estar compuestas principalmente para resolver problemas como percepción visual: tensión, equilibrio, balance, dinamismo, estabilidad, contraste, unidad dentro de la variedad, proporciones; y algo tan importante como su funcionalidad.

Es importante conocer que los elementos de composición se empiezan con elementos conceptuales como punto, línea y plano. Son numerosos los elementos que integran una composición grafica, cada uno de ellos posee una importancia y un peso especifico según la función de nuestro diseño requerido.

Veremos a continuación algunos de los elementos principales a tomar en cuanta a la hora de realizar un diseño grafico.

El TEXTO trasmite información escrita de nuestra composición. Es de gran importancia tanto por su contenido como por el espacio que suele ocupar dicho texto; también pueden existir composiciones que no contengan ningún tipo de texto.

El TITULAR elemento de máxima importancia, ya que es el que resume de una manera breve el contenido de la información en general. Y en muchas ocasiones es el único elemento de texto que contiene dicho diseño.

Las ILUSTRACIONES complementan la información aportada por el texto, por lo tanto deben hacer conjunto con el resto de los elementos, que sean visualmente satisfactorias y tengan una posición adecuada.

Debemos tener un buen manejo de colores ya que existen colores con más peso visual que otros: los colores, cuanto más luminosos sean mayor peso compositivo tendrán.

El factor equilibrio puede ser formal e informal en función de la ubicación y carga visual de cada elemento. El equilibrio formal esta basado en la bisimétrica, se busca un centro óptico dentro del diseño y no tiene que coincidir con el centro geométrico de la composición; y el equilibrio informal por el contrario esta cargado de fuerza grafica, contiene mucha simetría y el equilibrio se consigue en contraponer y contrastar dichos pesos visuales de los elementos, buscando diferentes efectos tanto de color como de imagen.

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Para los diseñadores la composición gráfica es algo muy importante porque permite el desarrollo de una creatividad especial al momento de organizar los elementos en un formato, mediante la composición grafica debemos dejar plasmada una idea clara de lo que queremos dar a entender con o sin palabras, usando las imágenes, la tipografía y el color.

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La publicidad recurre a la multimedia como medio para informar a sus clientes de fo EJEMPLO •Multimedia publicitaria •Multimedia comercial. •Multimedia informativa . Está relacionada con los elementos multimediales que brindan información, tales como: noticias, prensa, revistas,

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Para que sea posible la comunicación es indispensable la existencia de un emisor que cree y envíe un mensaje y un receptor dispuesto a recibirlo. Hay otros elementos entran en juego en la comunicación y la condicionan. Veamos los elementos fundamentales de la comunicación y usemos esta web como un ejemplo de comunicación:

Mensaje visual.

Para que el receptor pueda entender el mensaje del emisor debe conocer el lenguaje que este está usando. Cuando hablamos de comunicación visual, hablamos de una comunicación mediante el uso de imágenes. Es importante diferenciar entre dos conceptos que afectan a la interpretación de un imagen: significante y significado.

Significante.

El significante son todos los elementos formales que presenta una imagen. De forma más simple, es lo que vemos en la imagen, sus forma y organización.

Significado.

El significado hace relación a las ideas, pensamientos o emociones que se transmiten con la imagen. El significado es lo que realmente representa y quiere transmitir.

Dentro del significado, debemos distinguir tres aspectos o tipos de significados que conviven en las imágenes:

Significado temático.

Es el significado relacionado con el tema, con lo que se reconoce representado en la imagen.

Significado expresivo.

La expresividad de las imágenes añade una capa más de significado. El significado expresivo son las emociones o sensaciones que se transmiten mediante la utilización de los elementos plásticos y del lenguaje visual.

Retórica visual.

Existen ciertos recursos comunicativos que tienen como objetivo provocar sensaciones y emociones en el receptor. Se conocen como recursos retóricos. Es un recurso común tan al lenguaje verbal como visual. En el caso de las artes plásticas o de la publicidad hablamos de retórica visual. Se puede entender como el arte de persuadir con el uso de imágenes.

Veamos algunos de los recursos más usados en la retórica visual y sus usos en el campo de la publicidad:

Hipérbole.

La hipérbole es una exageración de cualidades de un elemento con el ánimo de destacar dicha cualidad.

Contrasentido o paradoja.

Consiste en mostrar una situación que aparentemente es real, pero analizándola de forma lógica entendemos que no lo es. Es un recurso efectista y provocador.

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Comunicación Visual - EPVA - Educación Plástica y Visual

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Elementos de la comunicación. Para que sea posible la comunicación es indispensable la existencia de un emisor que cree y envíe un mensaje y un receptor

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nos brinda información a través de diferentes medios, se encarga de dar información sobre las características de un producto

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En la composición gráfica de un anuncio para una marca, confluyen variados elementos que deberán ser organizados en un espacio bidimensional de manera que formen un mensaje visual efectivo. Tena (2004) acota que "La composición gráfica como estructura formal del mensaje gráfico está formada por un conjunto de elementos dispuestos en un espacio determinado; éste se convierte en un campo de fuerzas organizadas que condicionan las respuestas de los receptores" (p. 16).

Estos elementos gráficos deben ser estructurados de manera estética y ordenada. Es así que el diseñador deberá organizar los elementos del diseño, dominando el espacio con un propósito comunicativo. Samara (2009) menciona que "Para encontrar una estrategia de organización del contenido es necesario dividir el material en partes manejables y relacionadas entre sí: según su tipo, frecuencia, complejidad, relevancia, cronológicamente o según la relación entre parte y todo (p. 200).

En este sentido, aparece la retícula que resulta una técnica formidable para el manejo de elementos gráficos. Al respecto Tondreau (2009), comenta que "... la retícula se utiliza con la finalidad de organizar el espacio y la información para el lector..." (p.8).

La retícula constituye una herramienta muy similar a una cuadrícula con trazos verticales y horizontales, que dividen al espacio en cuadrantes. Estas divisiones podrán ser pocas o muchas, dependiendo de la complejidad de un anuncio. En ese sentido, Ambrose y Aono-Billson (2011) manifiestan que "... la

creación de una estructura o retícula a partir de coordenadas verticales y horizontales permite al diseñador experimentar con la colocación del contenido en diferentes posiciones dentro de la página" (p.134). Es así, que la retícula posibilitará la organización de elementos siguiendo los patrones establecidos por las divisiones que plantee el diseñador. Es por tano que cabe señalar que la retícula cumple una función solamente organizativa y no será visible en el arte final del diseño.

La retícula es una herramienta que condiciona orden, pero dependerá, de la habilidad de composición del diseñador, que los elementos cobren armonía entre sí y al mismo tiempo logren un impacto visual. En este sentido se deberán tener siempre presentes los principios del diseño gráfico, ya mencionados en este estudio, como guía para la disposición de elementos en el espacio.

El principio de equilibrio, mencionado en puntos anteriores, es determinante en la composición gráfica como factor que brindará armonía visual. Para crear equilibrio en una composición, Scott (2013) menciona que "La manera de abordarlo es pensar en él como en una igualdad de oposición" (p.46). Es por tanto que el equilibrio usualmente se logra al dividir al espacio en dos partes iguales, a través de una línea imaginaria vertical, luego si se pone un elemento en una de las partes, deberá existir también un elemento que se oponga en la otra parte del espacio.

El equilibrio de elementos gráficos tales como la tipografía, imagen y demás, puede lograrse a través de una distribución simétrica de estos, dando un

aspecto sobrio y muy ordenado a la composición. Al respecto, Turnbull y Barid (1997) señalan que "...existe sobria dignidad y elegancia en una disposición simétrica de la tipografía. Cada línea está centrada y tiene cantidades iguales de espacio en blanco a ambos extremos" (p.122).

En este marco, cabe señalar que la retícula cumple un papel importante en la construcción de una composición de equilibrio simétrico o asimétrico. Sobre la retícula, Ambrose y Aono-Billson (2011) sostienen que "...una retícula puede ser simétrica asimétrica o modular, y puede ser todo lo sencilla o compleja que exija el diseño" (p.134). En este aspecto es importante destacar la flexibilidad de la retícula, pues si bien es cierto constituye una herramienta para propiciar el orden, nunca restringe las opciones creativas del diseñador, siendo una estructura totalmente personalizable.

Así pues, el equilibrio en una composición también puede ser asimétrico lo que permitirá mayor dinamismo en la composición. Al respecto, Turnbull y Barid (1997) señalan que ''el diseño asimétrico logra el equilibrio en forma diferente, es igualmente lógico y no es complicado''. (p.121). El equilibrio asimétrico se logra a través del orden lógico, pero a la vez libre de los elementos, donde se podrá tener como base a la estructura de una retícula. Para su correcto manejo el diseñador deberá tener un buen ojo que le permita disponer los elementos de manera que la composición en conjunto se vea agradablemente bien.

El equilibrio en una composición gráfica, fomenta la unidad en los elementos del diseño. En este aspecto, cabe resaltar la importancia de armonizar todos

los elementos en el diseño para que puedan formar en su conjunto un producto gráfico unificado. En relación a ello, O'Guinn et. al. (2007) señalan que "...la unidad, considerada como el más importante de los principios del diseño, da por resultado una armonía entre los diversos componentes de la publicidad impresa: encabezado o cabeza, subtítulo, o copy e ilustración" (p. 452).

Asimismo, es factor importante en todo anuncio o publicación, jerarquizar los elementos de manera que permitan establecer niveles de importancia entre ellos. En relación a ello Ambrose y Aono-Billson (2011) explicaron que

El establecimiento de una jerarquía de elementos permite expresar la importancia de cada elemento. Existen varias maneras de crear una jerarquía. Por grupos colores, características comunes, etc. Esto ayuda al público a leer el diseño y, por tanto, facilita la transmisión de su contenido o mensaje. (p. 128)

La jerarquía es importante porque permite al lector seguir un orden de lectura. En un anuncio el espectador ser atrapado por el elemento de mayor énfasis, luego por otros elementos de énfasis secundarios que se complementan entre sí, siguiendo de esta manera un orden visual. En tal sentido es importante como estrategia de la composición gráfica, que se planee adecuadamente cuál elemento deberá tener mayor énfasis de manera que contribuya a mantener el interés en la publicación. Al respecto O'Guinn et. al. (2007) afirman que "...en algún punto en el proceso de toma de decisiones, alguien necesita decidir qué componente importante, el encabezado o cabeza, el subtítulo, el copy o la ilustración, requerirá un mayor énfasis". (p.453)

En este marco, es importante entender el rol que cumple cada elemento de diseño. La tipografía es sin duda un elemento cuya importancia en el diseño es innegable, pues encarna muchas veces el contenido como objetivo de la comunicación. En este sentido existen diferentes tipos de tratamiento para el texto dependiendo de su uso. Es así que a los titulares o encabezados conviene resaltarlos. Al respecto, Turnbull y Barid (1997) señala que "...la cabeza principal debe tener el tamaño suficiente como para tolerar la competencia de otros elementos de la página o anuncio y atraer la atención hacia el mensaje" (p.123). El encabezado en un anuncio, debe ser el grupo de texto con mayor énfasis, de tal manera que capture la atención del espectador.

Entre los variados aspectos a tener del tratamiento de la tipografía en una composición gráfica, se destaca la alineación de texto como herramienta para añadir orden. En relación a ello, Landa (2011) sostiene que "...el estilo o colocación del ajuste de un texto en relación a la página donde se encuentra se conoce con el término alineación de texto" (p. 103). En este sentido es recomendable que el texto se alinee a los patrones establecidos en la grid, brindando así mayor cohesión y orden entre los elementos.

Otro aspecto importante en una composición, es el espacio vacío o espacio en blanco. Al respecto Samara (2009) ilustra que "...el espacio [en blanco] llama la atención sobre el contenido, lo separa de los demás elementos que no tienen relación con él y proporciona un lugar de descanso para la vista" (p.17). El uso del espacio en blanco aporta orden, y reposo visual, sino se tiene en cuenta al momento de componer, se puede caer en la saturación del espacio.

La imagen es también un elemento gráfico de gran relevancia dentro de la composición. El tratamiento que se le da puede ser variado y dependiendo de los objetivos de la comunicación. Sobre el uso que se le da en una composición, Newark (2002) manifiesta que "...el primero de ellos es respetuoso (respeta su tamaño y formato, no las recorta y dispone la tipografía muy discretamente, sin interferir en la imagen). El segundo es utilizarlas como cualquier elemento gráfico" (p.92). Si bien es cierto las fotografías representan al contenido del mensaje de manera objetiva y no deberán ser manipuladas, existen excepciones en las cuales diseñador podrá tomarse la licencia de intervenirlas.

En este marco, es importante señalar que en la composición gráfica las imágenes y los textos, destacan por su importancia. En este sentido, existen diferentes métodos empleados para disponer ambos elementos en un espacio, de manera que se integren, sumando valor y causando impacto visual. Al respecto, Samara (2009) señala que "...componer el tipo dentro o cruzando la imagen es una manera rápida de encontrar relaciones visuales. Su yuxtaposición revelará inmediatamente similitudes en la forma o tamaño de los elementos" (p.227). Por medio de la yuxtaposición de elementos, se deberá cohesionan formando relaciones de semejanza, inmediatas entre sí.

Los métodos para el tratamiento de imágenes conjuntamente con los textos y las formas son variados pero es importante destacar el buen manejo del color como medio para lograr diferenciación en un anuncio visual. Teniendo eso en cuenta Tondreau (2009) plantea que "Una paleta controlada aporta coherencia.

Cuando la función del color consiste en llamar la atención, lo más adecuado son los tonos intensos" (p. 84).

Por otro lado, es de relevancia afirmar que no solamente el correcto uso del signo o el buen manejo de los elementos del diseño como el color la forma, el texto y la imagen, agregan significado al mensaje gráfico. Al respecto, Newark (2002) señala que "...al organizar pieza a pieza cada componente del diseño - tamaño de página, espacios en blanco, titulares, párrafos de texto, imágenes- estos descargan nuevos significados debido a las nuevas relaciones de proximidad que se establecen" (p.100).

Es así pues que a través de la composición de elementos en un espacio visual se potencia y se genera significado, el mismo que deberá alinearse a los objetivos comunicacionales de la empresa, logrando así una efectiva solución gráfica.

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Composición gráfica - Composición del Mensaje Gráfico

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En la composición gráfica de un anuncio para una marca, confluyen variados elementos que deberán ser organizados en un espacio bidimensional de manera que formen un mensaje visual efectivo. Tena (2004) acota que "La composición gráfica como estructura formal del mensaje gráfico está formada por un conjunto de elementos dispuestos en un espacio determinado; éste se convierte en un campo de fuerzas organizadas que condicionan las respuestas de los receptores" (p.

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Los sistemas digitales de comunicación visual, se han convertido en una herramienta muy atractiva para lograr captar la atención de clientes, prospectos, visitantes y del personal de una compañía, ya que el dinamismo del contenido logra impactar en cuestión de segundos, combinando audio e imágenes;…

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La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada.

En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.

En este capítulo:

La escala: Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos ... Leer página

La sección áurea: La regla áurea es conocida con numerosos nombres. La podemos llamar, entre otros, sección áurea, divina proporción ... Leer página

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La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada. En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible.

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http://crcrackman.blogspot.com/

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TIPOLOGIA DE LA MULTIMEDIA

LA TIPOLOLOGIA ES EL CONJUNTO DE DIFERENTES ELEMENTOS QUE EN ESTE CASO CONFORMAN LA MULTIMEDIA TALES COMO:

ES LA MULTIMEDIA LA CUAL ABARCA LAS ENSEÑANZAS CON FINES EDUCATIVOS DE MEDIOS INFORMATICOS QUE PRO ESTIMULAN MEJORES AMBIENTES PARA LOS ESTUDIANTES Y MAYOR OBTENCION DE INFORMACION. PARA TRABAJOS DE ESTUDIANTES

OBTENCION EFICAZ DE INFORMACION

MAYOR ENTENDIMIENTO DE INFORMACION

DEPENDENCIA DEL USUARIO HACIA LA RED

CONSEGUIR INFORMACION MAL REDACTADA Y SIN ACTUALIZAR

EN NUESTRO ALREDEDOR ESTE TIPO DE MULTIMEDIA ES MUY COMUN EN EL ENTORNO YA QUE ESTE AYUDA A PROMOVER LA OBTENCION DE INFORMACION A TRAVES DEL INTERNET.

SATISFACER LAS NECESIDADES A LOS USUARIOS ENTORNO A LA OBTENCION DE INFORMACION DESEADA

PROMOVER MEJORES AMBIENTES DE APRENDIZAJA PARA LOS USUARIOS A TRAVES DE ESTE MEDIO.

ES AQUELLA LA QUE EXPONE HACIA EL USUARIO DESCRIPCIONES COMERCIALES DE UN PRODUCTO PARA SATISFACER LAS NECESIDADES DE LOS USUARIOS DE UNA FORMA MAS RAPIDA Y EFICAZ

PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB

AYUDA A MEJORAR LOS MODOS DE SATISFACER LAS NECESIDADES A TRAVES DE MEDIOS ON - LINE

PROMUEVE MEJOR OBTENCION DE INFORMACION

MEJORA LOS MODOS DE BUSQUEDA DE INFORMACION ENTORNO A ESTE

NO SON ASEGURADOS LOS ESTANDARES DE CALIDAD YA QUE EL PRODUCTO SOLO LO VEMOS A TRAVES DE LA PANTALLA PERO NO LO VEMOS REALMENTE COMO ES.

ES EFICAZ ESTE MEDIO PARA OBTENER ESTE TIPO DE INFORMACION Y AYUDA A SABER SATISFACTORIAMENTE LAS DESCRIPCIONES COMERCIALES DE UN PRODUCTO

AYUDAR AL USUARIO A SATISFACER SUS NECESIDADES ENTORNO A LAS AVERIGUACIONES DE PRODUCTOS

ES AQUELLA LA QUE PERMITE ADQUIRIR CUALQUIER TIPO DE CONOCIMIENTOS A TRAVES DE DIFIRENTES MEDIOS

PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB

OBTENCION EFICAZ DE INFORMACION

ES SOMETIDA A ACTUALIZACIONES

PROMUEVE MEJORES AMBIENTES

MANTIENE INFORMADO AL USUARIO A SU GUSTO

ALGUNA INFORMACIÓN ES OBSCENA O FALSA

ES EL MEDIO CON MAYOR USO EN NUESTRO ENTORNO YA QUE INFORMA AL USUARIO SOBRE TODO CONOCIMIENTO Y SUCESO

SIN EMBARGO ESTE MEDIO ES UNO DE LOS INTERMEDIARIOS ELEMENTALES DE LA COMUNICACIÓN E INFORMACIÓON

INFORMAR AL USUARIO SOBRE TODO CONOCIMIENTO PARA HACER SABERLE LOS SUCESOS E INFORMACIÓN REQUERIDA DE CUALQUIER TIPO.

ES AQUELLA LA QUE OCUPA LOS CAMPOS PUBLICITARIOS EN LA RED INFORMÁTICA MEDIANTE LA COMBINACIÓN DE DIFERENTES ELEMENTOS PARA CONFORMAR UNA SOLA CAMPAÑA PUBLICITARIA QUE LA APORTE A ALGÚN ENTE MAYOR CONOCIMIENTO DEL MISMO.

PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB.

PROMUEVE INTERÉS HACIA EL USUARIO

DINÁMICA ENTRE INFORMACIÓN Y EL USUARIO

ES SOMETIDA A ACTUALIZACIONES

MEJOR OBTENCIÓN DE INFORMACIÓN

FACILITA MEJORES OPORTUNIDADES PARA LOS ENTES PRIVILEGIADOS

CALIDAD DE PRESENTACIÓN DEL ENTE

ENCONTRAR INFORMACIÓN QUE NO ES CLARA Y QUE NO ES SATISFACTORIA PARA LOS CLIENTES

TIPOS DE SOFTWARE Y HARDWARE