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Interessante a forma que os artistas se inspiravam em elementos e símbolos de outras culturas com objetivo de valorizar ainda mais a cultura brasileira misturando com os nossos elementos.

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Durante a apresentação do PIBID sobre a Tropicália, eu fiquei bem surpresa ao lembrar que a Rita Lee fez parte desse movimento. Eu já sabia que ela era uma grande cantora do rock brasileiro, mas não imaginava o quanto ela tinha participado dessa fase tão importante.Ela fazia parte da banda Os Mutantes, que misturava sons diferentes e tinha um estilo criativo e ousado, bem no clima da Tropicália. Achei muito legal descobrir que, além de ser uma artista livre e divertida, Rita também ajudou a transformar a forma como as pessoas viam a música naquela época.

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Canção de Chico Buarque e Gilberto Gil 1978

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Uma das canções mais emblemáticas da música brasileira, conhecida pelo seu duplo sentido que criticava a censura imposta pela ditadura militar.

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é um dos principais criadores e nomes mais proeminentes do movimento cultural conhecido como Tropicália, ou Tropicalismo, que surgiu no Brasil no final da década de 1960. Sua participação foi fundamental para moldar a estética e as ideias do movimento, que influenciou não apenas a música, mas também as artes plásticas, o teatro e o cinema.

• Minha música favorita do artista: Fonte: YouTube https://share.google/AmGQN2BVn8LCL85w0

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Jorge Ben Jor, embora não fizesse parte oficial da Tropicália, influenciou profundamente o movimento com seu estilo inovador, que unia samba, soul e elementos da cultura popular brasileira. Sua música já expressava o espírito tropicalista ao misturar tradição e modernidade, sagrado e profano, com alegria e originalidade. A paixão de Jorge Ben pelo Flamengo também reflete essa identidade popular e vibrante, o clube aparece em suas canções como símbolo da força e da diversidade do povo brasileiro. Assim, Jorge Ben representa uma ponte entre o samba, a Tropicália e o imaginário coletivo nacional.

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Gilberto Gil foi um dos principais nomes da Tropicália, movimento cultural dos anos 1967-1968 que misturou ritmos brasileiros (como samba e baião) com rock e psicodelia. Ele inovou ao usar arranjos elétricos, efeitos de estúdio e letras cheias de crítica social e liberdade artística.

Participou do álbum “Tropicália ou Panis et Circensis”, marco do movimento, ao lado de Caetano Veloso e outros artistas. Durante a ditadura militar, suas músicas provocaram reações e levaram à prisão e ao exílio. Gil se tornou símbolo de resistência e criatividade, unindo o moderno e o tradicional na música brasileira.

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Um dos pilares do Cinema Novo e da estética tropicalista; crítica política e linguagem experimental.

Ryan Pablo 3°MSI

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Tropicalismo x "Apesar de você" - Chico Buarque

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Tropicalismo x "Apesar de você" - Chico Buarque

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“Apesar de Você”, do Chico Buarque, lançada em 1970, foi uma música de protesto disfarçada contra a ditadura, usando o “você” como símbolo do governo autoritário. Mesmo censurada, virou um hino de resistência e esperança por tempos melhores. Assim como o Tropicalismo, ela trouxe uma pegada de liberdade e ousadia, usando a arte pra criticar o sistema e mostrar que, mesmo sob repressão, a vontade de mudança e expressão ainda falava mais alto.

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A imagem reúne a formação clássica da banda Os Mutantes (Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias) com o músico Gilberto Gil (direita), no final dos anos 60. O registro captura a principal aliança criativa do Tropicalismo, movimento que desafiou a ditadura militar com sua estética revolucionária. A parceria foi fundamental para o álbum-manifesto Tropicália: ou Panis et Circencis (1968), e resultou em intensa perseguição política aos artistas.

Lucas Santos-3msi

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Gal Tropical foi um espetáculo de Gal Costa que estreou em 1979 e se tornou um marco na carreira da artista, lançando o álbum homônimo e consolidando sua imagem como "cantora do povo". A turnê, que celebrava a brasilidade através do samba, baião, chorinho e outros ritmos, foi um grande sucesso nacional e internacional, com apresentações em festivais como o de Montreux em 1980.

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E tropeçou no céu como se fosse um bêbado

E flutuou no ar como se fosse um pássaro

E se acabou no chão feito um pacote flácido

Agonizou no meio do passeio público

Morreu na contramão atrapalhando o tráfego

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Durante a apresentação do PIBID sobre a Tropicália, lembrei de como Chico Buarque teve grande importância nesse período. Suas músicas traziam críticas à ditadura e à censura, assim como o movimento fazia. Achei interessante perceber que, enquanto os tropicalistas inovavam com sons e visual, Chico usava letras poéticas e cheias de significado para transformar a forma como as pessoas viam a música brasileira.

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Gilberto Gil foi um dos principais líderes da Tropicália, misturando ritmos brasileiros como baião e samba com o rock psicodélico e influências estrangeiras. Junto com Caetano Veloso, ajudou a criar uma nova estética musical e cultural que desafiava as tradições e a ditadura militar. Participou do álbum-manifesto Tropicália ou Panis et Circencis e lançou músicas marcantes como "Domingo no Parque". Sua postura inovadora e crítica levou à sua prisão e exílio em 1969. Mesmo fora do Brasil, continuou influenciando a música e a cultura brasileira.

Gustavo Martins - 3°msi

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A música “João e Maria”, composta por Chico Buarque e Sivuca em 1977, é uma canção lírica e nostálgica que mistura infância, imaginação e fantasia. A letra fala de duas crianças que brincam de viver uma história de amor e aventura, usando referências de contos de fadas (Branca de Neve, Cinderela, Lobo Mau etc.) para criar um mundo próprio.

“João e Maria” não tem relação direta com o movimento Tropicalista.Já João e Maria é suave, tradicional e poética, seguindo a linha clássica da MPB de Chico — mais próxima do samba-canção e da música popular tradicional do que das experiências tropicalistas.

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Ney Matogrosso é um renomado cantor, compositor, intérprete, dançarino, ator e diretor brasileiro, nascido em 1941 em Bela Vista, Mato Grosso do Sul. Ele se destacou inicialmente como vocalista da banda Secos & Molhados nos anos 1970, famoso por seu estilo irreverente, aparência andrógina e voz distinta de contratenor. Depois de sua passagem pelo grupo, ele construiu uma carreira solo de muito sucesso, reconhecido por canções como "Homem com H" e "Poema". Ney é considerado uma das maiores vozes brasileiras e um artista autêntico e inovador na música nacional.Sua trajetória é marcada pela quebra de padrões tradicionais, adotando uma filosofia de vida hippie e se firmando como um símbolo de liberdade artística e expressão de identidade. Ele enfrentou um relacionamento difícil com seu pai militar e assumiu sua bissexualidade na juventude, aspectos que influenciaram sua arte e postura pública.

João Pedro 3msi

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Os Mutantes, foi uma banda forrmada por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, foi um dos principais grupos da Tropicália. Eles misturavam rock psicodélico com ritmos brasileiros, trazendo inovação e ousadia ao movimento. Participaram da canção “Panis et Circencis”, símbolo da mistura entre o moderno e o tradicional na música brasileira.

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Cálice e sua importância para Tropicália 

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Cálice e sua importância para Tropicália 

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Laila 3°CME

A música “Cálice”, composta por Chico Buarque e Gilberto Gil em 1973, é uma das canções mais marcantes da música de protesto brasileira e se conecta diretamente com o espírito da Tropicália, mesmo surgindo alguns anos depois do auge do movimento.

Durante a ditadura militar, “Cálice” foi censurada antes mesmo de ser lançada, porque sua letra trazia críticas sutis e inteligentes ao regime. O título faz um jogo de palavras entre “cale-se” (ordem de silêncio imposta pela censura) e o “cálice” da Bíblia, simbolizando sofrimento e sacrifício. Essa combinação reflete bem o jeito tropicalista de usar a arte e a criatividade como resistência política.

Gilberto Gil, um dos líderes da Tropicália, levou para “Cálice” essa ideia de misturar poesia, religiosidade e protesto, elementos típicos do movimento. Assim como nas músicas tropicalistas, “Cálice” não grita, mas insinua, usando metáforas para driblar a repressão

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Lágrimas Negras da Gal Costa é sobre a profunda tristeza da perda de um amor. Composta por Jorge Mauter e Nelson Jacobina e cantada pela voz da Gal Costa. A canção faz parte do álbum Cantar( 1971) da cantora e aborda temas poéticos e sociais.

"Belezas são coisas acessas por dentro

Tristezas são apagadas pelo sofrimento

Belezas são coisas acessas por dentro

Tristezas são apagadas pelo sofrimento

Lágrimas negras

Caem, caem

Doem."

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Caetano Veloso foi um dos grandes nomes por trás da Tropicália, movimento que marcou profundamente a cultura brasileira no final da década de 1960. Ao lado de Gilberto Gil, ele ajudou a construir uma nova forma de fazer música no país, unindo o que vinha da tradição com as novidades que chegavam de fora, principalmente do rock e da cultura pop.

A música “Tropicália”, lançada por Caetano em 1967, é vista como o símbolo do movimento. Nessa canção, ele fala sobre o Brasil de um jeito moderno e crítico, misturando referências populares e artísticas. A ideia central era a chamada “antropofagia cultural”, que significa aproveitar influências de várias partes do mundo e transformá-las em algo próprio, com identidade brasileira. A canção teve tanto impacto que acabou dando nome ao movimento.

Além disso, Caetano teve papel essencial na criação do álbum coletivo “Tropicália ou Panis et Circencis” (1968), que reuniu vários artistas, como Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé e Nara Leão. O disco virou um marco porque juntou diferentes estilos musicais e expressou, de forma criativa, a crítica social e política que os tropicalistas queriam transmitir.

No seu álbum solo de 1968, Caetano continuou explorando novas sonoridades, misturando elementos da música baiana, do rock e até da poesia moderna. Essa ousadia foi o que deu o tom da Tropicália e ajudou a romper com os padrões mais tradicionais da MPB e da bossa nova.

Mas o papel de Caetano não ficou só na música. Ele também se destacou pela atitude crítica e provocadora, enfrentando o conservadorismo e a censura da época da ditadura militar. Suas letras, performances e entrevistas chamavam atenção justamente por não se calarem diante das injustiças. Por causa disso, Caetano acabou sendo preso e exilado em Londres em 1968, o que reforçou ainda mais sua importância dentro do movimento.

Dessa forma, dá pra dizer que Caetano Veloso foi muito mais do que um participante: ele foi uma das mentes criadoras da Tropicália, alguém que ajudou a mudar a forma de pensar a arte brasileira. Misturando o novo e o antigo, o nacional e o estrangeiro, ele abriu caminho para que outros artistas pudessem experimentar sem medo e mostrou que a arte pode ser, ao mesmo tempo, bonita, ousada e transformadora.

Maria Luyza Frassi — 3° CME

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Maria Bethânia é uma das maiores e mais reverenciadas cantoras do Brasil. Irmã de Caetano Veloso, ela emergiu nos anos 60 e se tornou um monumento vivo da Música Popular Brasileira.

Sua voz grave e potente, sua presença de palco dramática e solene, e seu repertório profundamente ligado às raízes do samba e à poesia de alta qualidade a consagraram como a "vedeta" por excelência, uma intérprete que transforma cada canção em uma experiência intensa e emocional.

Embora Maria Bethânia não tenha sido uma participante ativa do Tropicalismo, sua importância para o movimento é inegável e crucial. Ela serviu como elo entre a MPB clássica e a inovação radical do Tropicalismo. Bethânia personificou a musa, a acolhedora e a intérprete excepcional que deu voz a canções marcantes. Além disso, ela representou o choque entre o moderno e o tradicional, tema central do Tropicalismo. Sua ligação com o movimento, marcada por afeto e independência artística, impulsionou sua trajetória e a cena cultural do Brasil.

Assim, ela se torna uma figura essencial do Tropicalismo: sua história é indispensável para uma compreensão completa, mesmo que sua participação não corresponda totalmente à sua definição formal.

Isadora Leite - 3°CME

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"Tropicália": a obra mais famosa de Hélio Oiticica

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"Tropicália": a obra mais famosa de Hélio Oiticica

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Tropicália (1967) é a obra mais conhecida de Hélio Oiticica. Essa instalação marcou um divisor de águas na arte contemporânea brasileira. Com ela, o artista criou uma nova forma de exposição que influenciou profundamente o movimento cultural Tropicalismo.

A instalação reunia tendas de tecidos coloridos, areia, plantas tropicais, papagaios, televisão e poemas. Ao caminhar por esse ambiente, o espectador deixava de ser apenas um observador passivo para se tornar parte ativa da obra. Por isso, Tropicália ganhou destaque como um marco da arte participativa no Brasil.

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"Eternamente", da Gal Costa, me trás um sentimento de um relacionamento nostálgico, onde ambos se amaram intensamente, mas que no final do livro eles não acabam juntos e seguem seus rumos sem o outro.

Pra mim essa musica gira em torno do sentimento de "e se", vívido na cabeça da Gal, que traz aquela ideia de que as coisas poderiam ter dado certo de alguma forma e que teria como concertar. "E se eu tivesse feito isso", "E se eu não tivesse falado aquilo", "E se ele não tivesse partido", são inúmeras situações que geram essa duvida.

Quando a Gal canta:

Vou ter sempre você comigo

Nosso amor eu canto e cantarei

Você é tudo o que eu amei na vida

Nunca vou te esquecer.

Pra mim ela reforçando a ideia de que nunca vai esquecer aquele relacionamento, e que que esse relacionamento marcou tanto ela que para conhecer por completo a Gal você vai escutar ela falar e cantarolar sobre aquele antigo amor que se fez tão presente no passado dela.

Ass: Antonio Marcelino 3CME

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Gal Costa surgiu como um talento vocal meio doido na Tropicália, um som que juntou música, rock e a alma do Brasil nos anos 60. Entrou no disco "Tropicália ou Panis et Circencis" (1968), como o grande criador do bando. Gal Costa cantou na Tropicália, som que misturou música, rock e Brasil nos anos 60. Ela estava no disco Tropicália ou Panis et Circencis (1968), tipo o início do grupo. Com sua voz diferente e jeito maluco, mudou regras e ajudou o movimento a ficar forte. Depois que Caetano e Gil sumiram, ela segurou a onda tropicalista, virando um símbolo da MPB.

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Eu organizo o movimento, eu oriento o carnaval, Eu inauguro o monumento, No Planalto Central do país.

Gal foi fundamental para o Tropicalismo, como artista virou a grande "Musa da Tropicália". Após o exílio de Caetano e Gil, Gal Costa se tornou a principal porta-voz do Tropicalismo no Brasil, mantendo o movimento aceso. Gal também foi e segue sendo uma gigantesca inspiração para as mulheres. Gal Costa interpretou a musica "Brasil" que é uma critica social e política ao Brasil da época pós ditadura militar. A Gal também era abertamente bissexual e se destacou ao longo da sua carreira por meio de sua atuação politica, seus posicionamentos e seu papel de mulher LGBTQIA+ ma industria musical.

Isabely Almeida - 3CME

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Caetano Veloso foi o principal líder do Tropicalismo (1967–1968), um movimento cultural brasileiro que buscava a modernização por meio da fusão de ritmos brasileiros tradicionais com a cultura pop e o rock.

Sua canção "Alegria, Alegria" (1967), que usou guitarra elétrica, foi o marco inicial do movimento.

O caráter de vanguarda e crítica política levou Caetano e Gilberto Gil à prisão em 1968 e ao exílio em 1969, encerrando a fase inicial do Tropicalismo, mas consolidando seu enorme legado cultural.

Sempre ouvi falar de Caetano Veloso, principalmente depois de um meme que viralizou nas redes sociais e sempre tive a curiosidade de aprender mais sobre o que ele fez e o que ele representou na década de 1960, e na última aula tive a oportunidade de aprender mais, foi incrível entender os seus feitos e o movimento em si.

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A Tropicália e o pop rock se unem por uma fusão estilística e um compromisso com a inovação artística. O movimento Tropicalista incorporou elementos do pop rock internacional, como o uso de guitarras elétricas, letras provocativas e uma estética moderna e vibrante, combinando-os com os ritmos e tradições da música brasileira. Ambos os movimentos surgiram como formas de protesto e liberdade criativa: o pop rock questionava as normas culturais, enquanto a Tropicália desafiava a rigidez da ditadura e a cultura nacionalista da época. Essa troca de influências levou ao surgimento de uma forma de arte ousada e híbrida que lançou as bases para novas expressões musicais no Brasil.

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Bom esse aqui e uma música da Nara Leão muito bom e antiga até.    

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Nara Leão foi uma figura crucial no movimento tropicalista, atuando como uma ponte entre a Bossa Nova e a nova geração. Ela participou do disco-manifesto Tropicália ou Panis et Circensis (1968) e, mais tarde, tornou-se uma espécie de musa para o movimento, inspirando o nome de uma canção. Sua participação foi considerada uma representação da música brasileira moderna e uma forma de união entre as diferentes gerações de músicos.  

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Nara Leão foi uma figura crucial no movimento tropicalista, atuando como uma ponte entre a Bossa Nova e a nova geração. Ela participou do disco-manifesto Tropicália ou Panis et Circensis (1968) e, mais tarde, tornou-se uma espécie de musa para o movimento, inspirando o nome de uma canção. Sua participação foi considerada uma representação da música brasileira moderna e uma forma de união entre as diferentes gerações de músicos.  

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Na frente do espelho

Sem que ninguém a visse

Miss, linda, feia

Lindonéia desaparecida

Despedaçados, atropelados

Cachorros mortos nas ruas

Policiais vigiando

O sol batendo nas frutas, sangrando

Ai, meu amor

A solidão vai me matar de dor

Lindonéia, cor parda

Frutas na feira, Lindonéia solteira

Lindonéia, domingo, segunda-feira

Lindonéia desaparecida

Na igreja, no andor

Lindonéia desaparecida

Na preguiça, no progresso

Lindonéia desaparecida

Nas paradas de sucesso

Ai, meu amor

A solidão vai me matar de dor

No avesso do espelho

Mas desaparecida

Ela aparece na fotografia

Do outro lado da vida

Despedaçados, atropelados

Cachorros mortos nas ruas

Policiais vigiando

O sol batendo nas frutas, sangrando

Ai, meu amor

A solidão vai me matar, vai me matar

Vai me matar de dor

Lindonéia" refere-se a uma obra de arte e à música do álbum Tropicália ou Panis et Circensis que a homenageia, e a história de uma mulher comum, anônima, símbolo da exclusão popular no Brasil da ditadura. É essa e a Nara Leão.

Miguel Sampaio 3Mids

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história de "Tigresa" de Caetano Veloso, lançada em 1977 no álbum Bicho, é inspirada em várias mulheres, especialmente nas atrizes Zezé Motta e Sônia Braga. A letra celebra a força e a liberdade feminina, refletindo o contexto cultural dos anos 70, e evoca a imagem de uma mulher sensual, libertária e enigmática.

Inspiração e contexto

Múltiplas musas: Caetano já mencionou que a canção é uma colagem de inspirações. Ele a compôs inspirado pela sensualidade de Zezé Motta, que frequentava a boate Frenetic Dance Discotec, e pelas características de Sônia Braga, como seus olhos cor de mel.

Contexto cultural: A música transita entre o engajamento político dos anos 60 e o clima das discotecas dos anos 70, e fala sobre a busca por liberdade, autenticidade e a reinvenção pessoal.

A influência de Zezé Motta: Zezé Motta se sentiu lisonjeada ao saber que era uma das inspirações, especialmente por causa das "unhas negras" mencionadas na canção, que a lembravam de suas unhas pintadas de esmalte preto na época.

Não, a música "Tigresa" de Caetano Veloso não faz parte do movimento Tropicalismo, embora esteja impregnada de sua estética e reflexões. Lançada em 1977 no álbum Bicho, a canção é um produto da fase pós-Tropicalismo do artista, refletindo as influências de uma viagem à Nigéria e a efervescência cultural e social do Brasil da época

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A Rita lee Jones ela nasceu em São Paulo,31 de dezembro de 1974, ela construiu uma carreira que começou o rock mas também como passar dos anos flertou com diversos gênero, durante a era tropicalismo o pop rock, disco , new wave, o pop, bossa nova e eletrônica. Rita foi considerada uma das musicistas mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 1970.[12] Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1966–1972) e do Tutti Frutti (1973–1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e da sociedade. As músicas que ela já cantou foi os mutantes(1966-1972), Tutti-Frutti, (1973-1978), mania de você e Ovelha negra.Em 1976, começou um relacionamento amoroso com o multi-instrumentista e compositor Roberto de Carvalho, que até o fim da carreira de Rita foi o parceiro da maioria de suas canções. Tiveram três filhos. Beto Lee, primeiro filho da artista, nascido em 1977, seguido por João em 1979, e Antônio em 1981.[47] Rita era vegana e defensora dos direitos dos animais.

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Caetano Emanuel Viana Teles Veloso OMC (Santo Amaro, 7 de agosto de 1942) é um cantor, músico, produtor, arranjador e escritor brasileiro. Com uma carreira que ultrapassa cinco décadas, Caetano construiu uma obra musical marcada pela releitura e renovação[1] e considerada amplamente como possuidora de grande valor intelectual e poético.[2][3] Embora desde cedo tivesse aprendido a tocar violão em Salvador, escrito entre os anos de 1960 e 1962 críticas de cinema para o Diário de Notícias e conhecido o trabalho dos cantores de rádios e dos músicos de bossa nova (notavelmente João Gilberto, seu "mestre supremo"[4] e com quem dividiria o palco anos mais tarde), Caetano iniciou seu trabalho profissionalmente apenas em 1965, com o compacto "Cavaleiro/Samba em Paz", enquanto acompanhava a irmã mais nova Maria Bethânia por suas apresentações nacionais do espetáculo Opinião, no Rio de Janeiro.

Trabalho de José lindo

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"Tropicália", de Gilberto Gil, é uma música emblemática do movimento tropicalista, lançada em 1968. Ela mistura elementos da música brasileira com influências internacionais, como o rock psicodélico e a música eletrônica, refletindo a busca por uma identidade moderna e plural no Brasil, durante a repressão do regime militar.

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Uma das coisas que eu mais gostei durante apresentação de tropicalia que os PIBIDS explicaram para gente, saber que a Rita lee fez parte desse movimento e teve seu desenvolvimento para a sociedade em si, foi algo que me chocou bastante pois a Rita lee já teve varias obras que em si já trataram uma grande crítica naquela época sobre a ditadura militar que estava acontecendo durante a década de 60.

A Rita lee ela quebrou vários tabus sobre as músicas que ela produzia sozinha e com os outro e levando suas culturas para todos de uma maneira única e com ajuda do próprio movimento.

Isso me ajudou bastante a entender que sempre no fim a diversidade sempre vence, como as da culturas diferentes e as liberdades de expressões.

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Chico Buarque é, sem dúvida, um dos maiores nomes da música e da literatura brasileira. Sua obra abrange não apenas a música popular brasileira (MPB), mas também o teatro, a literatura e a poesia. Com uma carreira que se estende por mais de 60 anos, Chico se tornou um ícone da cultura brasileira, conhecido por sua habilidade em explorar temas como a política, as questões sociais, a psicologia humana e o amor. Ele não apenas testemunhou as mudanças sociais e políticas do Brasil ao longo de décadas, mas também se tornou um agente dessa transformação através de sua música, suas peças de teatro e seus livros. Sua obra é um reflexo de uma época, mas também um retrato atemporal da complexidade humana e da cultura brasileira.

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música "Cálice" é um marco da Tropicália e da resistência à ditadura militar, composta por Chico Buarque e Gilberto Gil em 1973 a canção só foi lançada em 1978, no disco "Chico Buarque.

A canção utiliza um duplo sentido entre a palavra "cálice" e "cale-se", referindo-se tanto ao sofrimento do povo (o cálice de vinho tinto de sangue) quanto ao silenciamento imposto pelo regime. Composta durante a Semana Santa, a música foi rapidamente censurada e só foi lançada cinco anos depois, tornando-se um símbolo da luta pela liberdade de expressão.

Lucas Emanuel Rodrigues

3⁰ MIDS

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Gal Costa (nome de nascimento Maria da Graça Costa Penna Burgos) foi uma das maiores cantoras da música popular brasileira (MPB).

Ela nasceu em 26 de setembro de 1945, em Salvador (BA), e faleceu em 9 de novembro de 2022, aos 77 anos.

Durante o movimento Tropicália (1968–1969), Gal foi uma das vozes mais marcantes:

Misturava todo tipo de músicas como MPB, rock, psicodelia e sons experimentais.

Ela era uma artista completa,agora ela está sendo novamente lembrada por causa da novela “Vale tudo”.

A música “Brasil”, interpretada por Gal Costa, foi o tema de abertura da novela.

É uma das canções mais marcantes da carreira dela e da própria história da TV Brasileira.

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A Tropicália foi um movimento cultural dos anos 1960 que transformou a música brasileira. Artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Rita Lee misturaram o tradicional com o moderno, unindo a música popular brasileira ao rock e à psicodelia.

Mais do que um estilo musical, a Tropicália simbolizou liberdade artística e crítica social.

Rita Lee se destacou como uma das primeiras mulheres do rock brasileiro, trazendo irreverência, criatividade e independência. Décadas depois, essa postura inspirou artistas como Pitty, que, mesmo de outra geração, carrega o mesmo espírito livre, rebelde e

questionador.

Assim como Rita Lee, Pitty usa o rock para falar sobre autonomia, resistência e identidade, mantendo viva a ousadia e a liberdade que a Tropicália deixou como legado na cultura brasileira.