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Dans Le voyage de Chihiro, notre jeune protagoniste s'engage sur la voie de la maturité, mais aussi auprès de Haku, l'esprit de la rivière qu'elle avait déjà sauvé une fois, pour l'aider à retrouver son nom.

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Dans Le voyage de Chihiro, les Noiraudes sont des petites créatures qui travaillent au service de Kamaji et portent de lourds bouts de charbon. Ainsi ils représentent l’engagement au travail.

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Les esprits de la foret dans Princesse Mononoké représentent parfaitement le message du film : les Hommes et la Nature, pour survivre doivent coexister et s'aider. Ils représentent donc l'engagement pour la planète et l'environnement.

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Jiro Hoikoshi et Naoko Satomi sont les deux protagonistes et amants du film Le vent se lève. Et malgré la maladie mortelle de Naoko, Jiro s'engage à rester auprès d'elle jusqu'à la fin. De même qu'il s'est engagé à rester dans l'aviation en tant qu'architecte au lieu de pilote car il a des problèmes de vue.

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INSPIRATIONS

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ENGAGEMENT

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J'ai toujours adoré les films des studios Ghibli et les nombreux messages qu'ils véhiculent. C'est pour cela que le thème de l'engagement m'a tout de suite ramenée à quelques uns de ces films. J'ai donc réalisé à l'aquarelle quatre moments/personnages qui me paraissaient correspondre le plus au sujet. Puis je les ai collés sur un fond réalisé aussi à l'aquarelle avec des couleurs chaudes représentant l'ardeur mais permettant de ne pas faire disparaitre les quatre autres portraits. De plus chacun d'eux ressort de la feuille leur procurant ce côté visible, forts et imposants.

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ARTISTES INSPIRANTS

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J'aime explorer de nouvelles méthodes et il y a 2 ans j'ai découvert le fusain notamment au travers des paysages japonais très connus. Voici le processus d'un de ceux que j'ai fait. Malheureusement je n'ai pas retrouvé les autres mais j'en avais fait plusieurs autres.

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INSPIRATIONS

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Black White Minimal Scrapbook Vintage Handwritten Simple Inspirational Quote Instagram Post

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Pour le projet d’exposition en lien avec le harcèlement j'ai décidé de collaborer avec Sarra qui a fait des photos. Pour ma part j'ai écrit deux poèmes. Le premier "Lettre à l'espoir" est un poème écrit en vers libres. Je l'ai écrit pour pour parler des raisons qui poussent certaines personnes à harceler mais que cela reste inexcusable et que l'espoir est le meilleur moyen de s'en sortir. De ce texte Sarra a fait une photo. Pour ma part j'ai fait une mise en page représentant un vol d'oiseaux. Le texte suit ce vol pour montrer comment l'espoir aide à finalement prendre son envol et se libérer des traumatismes. Le deuxième poème "Les comédiens du vent" est un poème composé de huit tercets d'octosyllabes et tetrasyllabes. Chacun des octosyllabes riment entre eux, de même que pour les tetrasyllabes. À l'exception du dernier tercet qui ne rime avec aucun des autres et seulement entre ses vers. Je me suis inspirée de Rimbaud et son poème "Les effarés" du recueil "Les cahiers de Douai". Il m'a inspiré par l'instabilité que créent ces vers. Il surprend et émeut. Ainsi, en m'inspirant de la photo qu'a fait Sarra j'ai pu parler du sentiment de solitude que crée toutes les actions du harcèlement. Comment même en étant spectateurs du harcèlement on en ai acteurs. Ainsi j'ai donné le rôle de harceleur au vent, un vent brutal et qui enrôle les autres éléments dans ses violences. J'ai aussi monté une vidéo à passer pendant que je lirai le deuxième poème. Elle comporte les photos que Sarra a utilisé pour faire la sienne. De mon côté j'ai fait une mise en page dans laquelle les mots forment un fossé dans lequel une silhouette tombe. Cela représente la violence de certains mots.

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EXPOSITION HARCÈLEMENT

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INSPIRATIONS

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Évolution du projet

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Inspirations

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J'ai commencé par transformer ma photo de référence en vitrail simple de façon numérique pour la boule de feu, l’étoile filante que tient Hauru dans les mains. Ensuite j’ai redessiné

les formes de la boule de lumière sur une feuille grand format, dans sa position finale. Puis j’ai commencé à couper dans des feuilles de plastique colorées les formes du vitrail et a les placer par rapport au dessin grâce à du scotch papier. Une fois cette partie finie retiré les bouts de plastique regroupés grâce au scotch de la feuille et j'ai commencé à coller les morceaux du côté sans scotch grâce au pistolet à colle. Lorsque la colle a fini de sécher j’ai reposé le bout de plastique formant l’étoile filante sur la feuille et j’ai travaillé autour de la même manière pour faire le fond. Quand tout a été collé, j’ai fait des tests lumière et je me suis aperçue que ça ne rendait pas comme je le voulais donc j’ai pensé à une solution. J’ai d’abord tenté de faire le dessin de Hauru sur une feuille d’imprimante grand format, je l’ai ensuite provisoirement superposée avec le vitrail pour voir ce que cela rendait en l’appuyant à la fenêtre. N’étant pas pleinement satisfaite j’ai refait le dessin sur une feuille de calque que j’ai commencé par superposer grâce à du scotch transparent tout autour. J’ai essayé de mettre une lampe derrière en la plaçant de sorte à donner l’impression que la lumière émane directement de l’étoile et j’ai été très contente du résultat. En revanche le scotch ne me plaisait pas alors j’ai pris de la colle liquide pour le remplacer. Pour finir, mon personnage étant trop simple j’ai voulu lui rajouter des reflets grâce à un verni à ongles, permettant de donner un effet presque mouillé.

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Le thème de la lumière m’a tout de suite ramenée aux vitraux et particulièrement à ceux du musée de Cluny qui me plaisent beaucoup. Mais autre image m’est venue en tête plus précise, celle de Hauru, sorcier dans le film de Miyazaki « Le château ambulant », qui attrape un étoile filante. J’ai voulu au travers de ce vitrail représenté les reflets très intéressants et vraiment captivants de cette scène. Initialement mon projet était de garder le dessin de Hauru au sol tandis que les couleurs du vitrail se reflèteraient dessus grâce à la lumière de la fenêtre. Ce ne fut pas réalisable mais cela m’a permis de voir la beauté de simplement mettre une lampe derrière et laisser la lumière émaner de l’étoile filante, la rendant plus vivante et plus fascinante. C’est un projet qui m’a plu car il touche à tout ce qui me plaît.

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Projet fini

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Inspirations

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Évolution du projet

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Lorsque nous avons vu et étudié la gravure du rhinocéros de Dürer nous avons eu le choix du thème que nous voulions traiter en dessin. Alors les techniques utilisées pour reproduire l'effet de la gravure en dessin m'ont tout de suite fait pensé à Chris Riddell, écrivain, illustrateur et caricaturiste. Ses livres comme Lili Goth ou Apolline ayant bercé mon enfance m'ont toujours donné envie d'étudier la manière dont Chris Riddell utilise sa plume pour donner vie à cet univers si propre à lui. J'étais donc très enthousiaste de ce projet et je suis allée chercher mes dessin préférés dans mes exemplaires de Lili Goth.