# data[].attributes.body
Capacidad de mantener los tonos correctos en una melodía o en el habla, subiendo o bajando la voz según la intención expresiva.

# data[].attributes.body
Rango de notas en el que la voz se produce de manera cómoda y natural, sin esfuerzo excesivo.

# data[].attributes.body
Se refiere a las variaciones melódicas y expresivas de la voz al hablar o cantar. En el habla, determina el sentido emocional y gramatical de las frases (interrogación, afirmación, duda). En el canto, abarca la musicalidad y expresividad interpretativa más allá de la simple afinación correcta.

# data[].attributes.body
Precisión con la que se emite una nota en la frecuencia exacta que le corresponde. Si la nota se produce más alta o más baja, se considera desafinada.

# data[].attributes.body
Es el rango de notas en el que un cantante o un instrumento se siente más cómodo y

puede producir el mejor sonido. Se refiere a la parte del rango vocal que se utiliza con

mayor frecuencia en una composición musical. Por ejemplo, una tesitura puede ser

alta, media o baja, dependiendo de la voz o el instrumento.

# data[].attributes.body
El rango de notas que una voz puede emitir cómodamente y con calidad óptima, sin forzar ni dañar las cuerdas vocales. No es simplemente el rango total de graves a agudos que puede alcanzar, sino específicamente la zona donde la voz suena natural, potente y expresiva.

# data[].attributes.body
Claridad y corrección al pronunciar las palabras al hablar o cantar. Una buena dicción permite que el mensaje sea entendido de manera correcta.

EJEMPLOS:

·  Decir “helicotero” en lugar de “helicóptero”

·  Decir “más mejor” en lugar de “mejor”

·  Decir “pasie” en lugar de “pasee”

·  Decir “dentrar” en lugar de “entrar”.

·  Decir “haiga” en vez de “haya”.

·  Decir “andé” en lugar de “anduve”.

# data[].attributes.body
se refiere a la variación en la altura y el tono de la voz al hablar o cantar. Una entonación ascendente puede indicar una pregunta y una descendente puede indicar una afirmación

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1. Voces Femeninas

- Soprano: La voz más aguda de las mujeres. Se subdivide en:

- Soprano Lírica: Suave y melodiosa.

- Soprano Dramática: Más potente y con mayor rango.

- Soprano Coloratura: Capaz de ejecutar notas rápidas y ornamentaciones.- Mezzo-soprano: Voz intermedia entre soprano y contralto. Tiene un tono más cálido y

profundo.

- Contralto: La voz más grave de las mujeres. Rara y rica en matices.

2. Voces Masculinas:

- Tenor: La voz más aguda de los hombres. Se subdivide en:

- Tenor Lírico: Suave y melodiosa.

- Tenor Dramático: Más potente y robusto.

- Tenor Coloratura: Capaz de ejecutar notas rápidas y ornamentaciones.

- Barítono: Voz intermedia entre tenor y bajo. Tiene un rango amplio y un timbre rico.

- Bajo: La voz más grave de los hombres. Puede ser:

- Bajo Profundo: Muy grave y resonante.

- Bajo Buffo: Más ligero y cómico

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Voz de Pecho (Chest / Modal)

Timbre rico, fuerte y resonante. Acústicamente se caracteriza por una inclinación espectral poco pronunciada.

Belting (Belt)

Estilo de canto (no un registro). Es llevar la voz de pecho a notas altas, por encima del primer pasaje, sin mezclar con la voz de cabeza.

Voz Mixta (Mixed)

Presenta cualidades tanto de la voz de pecho como de la de cabeza. Es la transición entre ambos registros.

Voz Media (Middle)

Otro nombre para la voz mixta.

Chestmix

Registro intermedio que se parece más a la voz de pecho que a la de cabeza.

Headmix

Registro intermedio que se parece más a la voz de cabeza que a la de pecho.

Legit

Estilo de canto (no un registro). Se basa en la voz de cabeza, pero con resonancia natural y sin modificar mucho el tracto vocal, como sí ocurre en el canto clásico.

Voz de Cabeza (Head)

Timbre claro y brillante (tipo campana). Se caracteriza por un primer formante fuerte, menor energía en las frecuencias altas y una inclinación espectral pronunciada.

# data[].attributes.body
Es la capacidad de mantener la precisión frecuencial y la estabilidad tonal a lo largo de una frase melódica. Involucra la regulación fina de la presión subglótica, la coordinación neumofónica y la memoria auditiva para conservar relaciones interválicas correctas.

# data[].attributes.body
La afinación en el canto es la capacidad de producir notas musicales con la frecuencia exacta o muy cercana a la deseada, es decir, cantar "en tono". Depende del control preciso de las cuerdas vocales, la respiración adecuada y el entrenamiento auditivo. Cuando un cantante está afinado, las notas que produce coinciden con las alturas musicales correctas de la melodía, mientras que la desafinación ocurre cuando se canta por encima o por debajo del tono esperado. Es una habilidad fundamental que se desarrolla con práctica y técnica vocal.

# data[].attributes.body
se refiere al rango vocal de una persona, notas que puede producir con comodidad y sin esfuerzo. Puede variar por sexo, edad y la condición física de la persona.

# data[].attributes.body
Afinación

La capacidad de producir sonidos con la frecuencia exacta que corresponde a cada nota musical. Una voz afinada mantiene la altura tonal correcta según el contexto musical, sin desviarse hacia el sostenido o bemol. Es la precisión en la precisión en la emisión de las frecuencias qué determinante cada nota

# data[].attributes.body
Se refiere al patrón melódico que se utiliza al hablar o cantar. En el lenguaje hablado, la

entonación ayuda a transmitir emociones, intenciones y significados. En la música, se

relaciona con cómo se interpretan las notas y frases musicales, afectando la expresión

y el sentimiento de la pieza.

# data[].attributes.body
La dicción en el canto es la claridad y precisión con la que se articulan las palabras y se pronuncian las consonantes y vocales al cantar. Una buena dicción permite que el público entienda perfectamente el texto de la canción, sin que la melodía o la técnica vocal comprometan la comprensión de las palabras. Involucra el control adecuado de la lengua, labios, mandíbula y paladar blando para articular cada sonido de manera clara y expresiva. Los cantantes desarrollan la dicción mediante ejercicios específicos de articulación, vocalización con consonantes y práctica de textos, ya que es esencial para la comunicación efectiva en la interpretación vocal.

# data[].attributes.headline
Es el rango frecuencial dentro del cual la voz puede emitirse con comodidad fisiológica, sin fatiga muscular ni alteración en la calidad tímbrica. Se diferencia del extremo vocal (notas límite) porque se centra en la zona de emisión estable y saludable, donde el timbre se conserva homogéneo.

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Es el rango frecuencial dentro del cual la voz puede emitirse con comodidad fisiológica, sin fatiga muscular ni alteración en la calidad tímbrica. Se diferencia del extremo vocal (notas límite) porque se centra en la zona de emisión estable y saludable, donde el timbre se conserva homogéneo.

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Es la precisión con la que se producen las notas musicales. Se refiere a la corrección en

la altura de las notas, es decir, si están en el tono correcto o no. La afinación es crucial

tanto en el canto como en la interpretación instrumental, ya que una buena afinación

es esencial para que la música suene armoniosa.

# data[].attributes.body
Se refiere a la claridad y precisión con la que se pronuncian las palabras al hablar o

cantar. Una buena dicción permite que el oyente entienda claramente las letras de una

canción o el mensaje de un discurso. En el canto, la dicción es importante para la

interpretación y la comunicación efectiva del texto musical.

# data[].attributes.body
Los tipos de voces se clasifican según varios criterios, siendo los más importantes el registro vocal (rango de notas), el timbre (color y calidad del sonido) y las características técnicas específicas de cada voz.

Voces femeninas:

Soprano - Es la voz femenina más aguda, con un registro que generalmente va desde el Do central hasta el Do sobreagudo o más. Se subdivide en soprano lírica (voz flexible y dulce, ideal para roles románticos), soprano dramática (voz potente y oscura para personajes intensos), soprano coloratura (extremadamente ágil con gran facilidad para ornamentos y notas muy agudas), y soprano lírico-spinto (intermedia entre lírica y dramática). Es la voz protagonista en muchas óperas y obras corales.

Mezzosoprano - Voz de registro medio-agudo, desde el La grave hasta el La sobreagudo aproximadamente. Posee un timbre más oscuro y cálido que la soprano, con gran expresividad en el registro medio. Se divide en mezzosoprano lírica (más clara y ágil) y dramática (más potente y oscura). Son versátiles y pueden interpretar tanto roles principales como secundarios, frecuentemente personajes maduros o seductores.

Contralto - La voz femenina más grave y poco común, con registro desde el Fa grave hasta el Fa agudo. Tiene un timbre muy rico, oscuro y resonante, especialmente en los graves. Su rareza la hace muy valorada en el repertorio sacro y operístico, interpretando frecuentemente roles de madres, brujas o personajes de autoridad.

Voces masculinas:

Tenor - La voz masculina más aguda, desde el Do central hasta el Do agudo o superior. Se clasifica en tenor lírico (voz suave y expresiva), tenor dramático (más potente y heroico), tenor lírico-spinto (intermedio), y tenor ligero o leggero (ágil para música barroca). Es tradicionalmente la voz del héroe romántico en óperas y protagonista en muchas obras.

Barítono - Voz masculina de registro medio, desde el Sol grave hasta el Sol agudo. Es la voz masculina más común y versátil. Se divide en barítono lírico (más claro y expresivo), barítono verdiano (potente para Verdi), y bajo-barítono (más grave y oscuro). Interpretan desde galanes hasta villanos, siendo muy versátiles en repertorio.

Bajo - La voz masculina más grave, desde el Mi grave hasta el Mi agudo. Se subdivide en bajo cantante (más ágil y expresivo) y bajo profundo (extremadamente grave y resonante). Su registro grave les permite interpretar roles de autoridad, sabios, reyes, padres o personajes cómicos.

Voces especiales:

Contratenor - Voz masculina entrenada para cantar en registro agudo similar al de contralto, muy popular en música barroca. Soprano dramático-wagneriano - Clasificación específica para voces capaces de interpretar las demandantes obras de Wagner.

La determinación del tipo de voz considera no solo el registro, sino también el color tímbrico natural, la facilidad en diferentes zonas, la proyección vocal, y las características físicas del aparato vocal. Esta clasificación es fundamental para elegir el repertorio adecuado y desarrollar la técnica vocal correcta para cada cantante.

# data[].attributes.body
Es la correspondencia exacta entre la frecuencia fundamental (Fo) producida por las cuerdas vocales y la frecuencia de la nota musical objetivo. Depende del control laríngeo (tensión y alargamiento de las cuerdas vocales mediante los músculos cricotiroideos y tiroaritenoideos) y de la retroalimentación auditiva.

# data[].attributes.body
Es la articulación clara y diferenciada de fonemas en el canto, lograda mediante la coordinación de los articuladores activos y pasivos (lengua, labios, mandíbula, paladar). Su objetivo es mantener la inteligibilidad del texto cantado sin comprometer la emisión vocal ni la resonancia.

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precisión de cómo se producen las notas musicales.

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se refiere a la forma en que se pronunciación las palabras y los sonidos, una buena dicción implica una buena articulación, facilitando la comprensión del mensaje.

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Entonación

Se refiere a las variaciones melódicas y expresivas de la voz al hablar o cantar. En el habla, determina el sentido emocional y gramatical de las frases (interrogación, afirmación, duda). En el canto, abarca la musicalidad y expresividad interpretativa más allá de la simple afinación correcta.

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voces masculinas:

- bajo

-baritono

-tenor

voces femeninas:

contra alto

mezzosoprano

soprano

voces especiales:

falsete

voz de cabeza

voz mixta

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Soprano: La más aguda y brillante (ejemplo: protagonista en óperas, como Violetta en La Traviata).

Mezzosoprano: Intermedia, voz más oscura y cálida que la soprano (ejemplo: Carmen en la ópera Carmen).

Contralto: La más grave, poco común, con timbre profundo (ejemplo: papeles de villanas o personajes maduros).

Masculinas:

Tenor: La voz más aguda, clara y brillante (ejemplo: Nessun dorma de Puccini).

Barítono: Intermedia, más grave que el tenor y más ligera que el bajo, versátil (ejemplo: Figaro en El Barbero de Sevilla).

Bajo: La voz más grave, profunda y resonante (ejemplo: Sarastro en La flauta mágica de Mozart).

Voz de pecho: registro que utiliza mayor masa cordal, con predominio del músculo tiroaritenoideo; asociado a frecuencias graves y medias.

Voz de cabeza: registro con predominio del músculo cricotiroideo, menor masa cordal vibrante; asociado a frecuencias agudas.

Voz mixta: coordinación equilibrada entre pecho y cabeza, con ajustes laríngeos y resonanciales que homogenizan el timbre.

Falsete: producción de tono agudo con cierre glótico incompleto, lo que genera un timbre aireado y menos potente.

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Afinación

La capacidad de producir sonidos con la frecuencia exacta que corresponde a cada nota musical. Una voz afinada mantiene la altura tonal correcta según el contexto musical, sin desviarse hacia el sostenido o bemol. Es la precisión en la precisión en la emisión de las frecuencias qué determinante cada nota

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Tesitura

El rango de notas que una voz puede emitir cómodamente y con calidad óptima, sin forzar ni dañar las cuerdas vocales. No es simplemente el rango total de graves a agudos que puede alcanzar, sino específicamente la zona donde la voz suena natural, potente y expresiva.

# data[].attributes.body
Dicción

La claridad y precisión en la articulación de consonantes y vocales. Una buena dicción permite que cada palabra sea perfectamente entendible, con correcta pronunciación de fonemas, sílabas acentuadas apropiadamente y separación clara entre palabras. Es fundamental para la comunicación.

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Tipos de Voces

Voces femeninas:

Soprano: La voz más aguda, desde Do4 hasta Do6 aproximadamente

Mezzosoprano: Voz media, desde La3 hasta La5 aproximadamente

Contralto: La más grave, desde Fa3 hasta Fa5 aproximadamente

Voces masculinas:

Tenor: La más aguda, desde Do3 hasta Do5 aproximadamente

Barítono: Voz media, desde La2 hasta La4 aproximadamente

Bajo: La más grave, desde Mi2 hasta Mi4 aproximadamente

Voces especiales:

Contratenor: Voz masculina que canta en registro agudo similar al femenino

Soprano dramática/lírica: Subdivisiones según potencia y carácter

Bajo-barítono: Voz intermedia entre barítono y bajo

Cada tipo de voz tiene características tímbricas específicas y repertorio adaptado a sus capacidades naturales.

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Jurieth, le definición que estás dando de tesitura me parece adecuada especialmente porque estás descatancando, que no solo se refiere al rango total de notas, sino al espacio donde la voz se produce con comodidad y calidad. Complementando esta definición, según Boone, McFarlane y Von Berg (2010), la tesitura se asocia con el rango de frecuencia habitual o frecuencia fundamental óptima, que es el punto donde la producción vocal requiere el menor esfuerzo respiratorio y laríngeo. Trabajar dentro de esta zona evita la hiperfunción de los músculos fonatorios y previene alteraciones como la fatiga vocal o las disfonías funcionales.

Además, comprender la tesitura resulta esencial en la intervención fonoaudiológica, ya que permite orientar ejercicios de resonancia y proyección vocal de manera fisiológicamente eficiente, promoviendo una voz más natural, expresiva y sostenible.