# data[].attributes.body
Gerne lassen wir Euch an unserem Padlet teilhaben!

Wir haben für Euch die Geschichte des AV-Mediums "Film" anhand einzelner Etappen gesammelt. Dazu findet ihr jeweils einen Einführungstext zur Geschichte des Mediums und was es für einen sozial-kulturellen Einfluss hatte.

Dann gibt's noch was zum Anschauen und natürlich auch noch externe Links, anhand welchen Ihr Euch noch weiter ins Thema vertiefen könnt...

Wir beginnen mit einer Definition des Begriffs "Film" und schliessen mit einer Sammlung von Film-Institutionen in der Schweiz, an welche Ihr potentielle Nutzende weiterverweisen könntet! 😉

Und ganz am Ende liefern wir Euch natürlich auch noch eine Möglichkeit zur Leistungsziel-Überprüfung.

In dem Sinne: Viel Spass beim Stöbern! 😊

# data[].attributes.body
Seit den 1930er wurde versucht das Lichttonverfahren durch das Magnettonverfahren abzulösen. Die ersten dauerhaft erfolgreichen Versuche gelangen jedoch erst um 1947-48. Dazumals wurde eine Kombination der beiden Verfahren verwendet, indem der Ton original auf Magnetband aufgezeichnet wurde und davon ein Lichttonnegativ angefertigt wurde. Von diesem wiederum wurde das Positiv für Vorführungen kopiert. Wenn der Magnetton dann verwendet wird, gibt es zwei unterschiedliche Verfahren, SEPMAG und COMMAG. Bei SEPMAG wird der Magnetton simultan mit dem Film auf einem eigenen Band abgespielt, wohingegen bei COMMAG die Tonspur direkt auf den Film geklebt wird. Im Gegensatz zu Lichtton eignen sich Magnettonfilme nicht als langfristige archivfähige Projektionskopie, weil sie zunehmend Alterserscheinungen aufweisen. Die aufgeklebte Tonspur hat häufig ein anderes Schrumpfungsverhalten als der eigentliche Film, was zu Wellungen führt. Die Magnettonspur kann auch in sich gewellt sein, wodurch sie dann nicht mehr richtig auf dem Magnettonkopf aufliegt. Dies hat eine starke Reduzierung der Wiedergabequalität zur Folge.

# data[].attributes.body
8mm Film mit Magnetton

# data[].attributes.body
16mm Film mit Magnetton

# data[].attributes.body
Bei der Chronofotografie handelt es sich um eine frühe Technik, mit der Bewegungsabläufe durch eine schnelle Folge von Einzelbildern festgehalten werden. Diese Bilder werden meist in Reihenfolge dargestellt, wodurch Bewegungen sichtbar gemacht werden können – ähnlich wie bei einem Stop-Motion-Film. Heute wird das Prinzip oft verwendet, um sehr schnelle Bewegungen, wie zum Beispiel ein umfallendes Glas, zu analysieren.

Eadweard Muybridge begründete die Chromofotografie 1878. Dabei fotografierte er ein Pferd und das mit 12 Fotoapparaten in einer Reihe. Während das Pferd rannte, löste es durch Drähte am Boden die, die mit den Fotoapparaten verbunden waren, die Schüsse aus.

Später 1881 verbesserte ein weiterer Pionier der Bewegfotografie, Etienne-Juley Marey, diese Erfindung durch einen einzelnen Fotoapparat, der wie ein Gewehr funktionierte. Beim Drücken vom Auslöser wird der Zylinderverschluss (der Teil eines Fotoapparates der dafür zuständig ist, wie lange ein Foto belichtet wird) 12 Mal gedreht und konnte so 12 Bilder innerhalb von 1/500 Sekunden geschossen werden.

# data[].attributes.body
Die Laterna Magica projiziert Bilder mithilfe einer Lichtquelle, die durch Linsen und Reflektoren auf eine Wand geworfen werden. Im Gegensatz zur Camera obscura (vgl. Gruppe Fotografie), bei der Licht in ein dunkles Rauminnere eindringt, wird hier Licht nach aussen abgegeben.

Die 1646 von Athanasius Kircher in seinem Werk «Ars magna lucis et umbrae» beschriebene Laterna magica besteht aus einem Kasten in unterschiedlichen Formen und Materialien mit einer optischen Röhre, um das Bild zu vergrössern. Auf Glasscheiben gemalte Bilder werden vor einer mit einer Kerze beziehungsweise einer Öl- oder Petroleumlampe erzeugten Lichtquelle eingeführt und auf eine weisse Fläche projiziert. Manchmal ist auch ein silberner Reflektor vorhanden. Der sich bildende Rauch zieht durch einen kleinen Kamin ab.

Ende des 17. Jahrhunderts wird die Laterna magica auf Betreiben deutscher Forscher handlicher und für andere Zwecke als Unterhaltungsvorstellungen oder Schauertheater verwendet: Sie erhält allmählich eine pädagogische und wissenschaftliche Bestimmung.

Somit ist sie der Vorläufer des Dia- und Filmprojektors.

Während der Industrialisierung im 19. Jh. wurde sie zum Massenmedium und wurde nicht mehr nur in Theatern gebraucht, sondern auch in Privathaushalten.

# data[].attributes.body
"Der Jesuitengelehrte Athanasius Kircher (1602-1680) ist der erste, der eine Laterna Magica beschreibt. Dienen soll sie, um Gläubigen den Weg ins Himmelreich zu weisen – nicht zuletzt über den Schrecken. Die ersten vorgeführten Bilder sind nämlich Teufelsbilder, und die Jesuiten so etwas wie die multimedialen Influencer:innen ihrer Zeit. Der Ausdruck „den Teufel an die Wand malen“ entstammt unmittelbar dieser Erfahrung."

Im 19. Jahrhundert verlor die Kirche an Einfluss, und die Laterna Magica wurde zunehmend zu einem Unterhaltungsmedium für das Bürgertum. Auf Jahrmärkten und in Varietétheatern wurden nun humorvolle Szenen, Reiseaufnahmen und Nachrichtenbilder projiziert. Projektionskünstler:innen kombinierten die Bilder mit Musik, Geräuschen und wissenschaftlichen Vorträgen, was die Laterna Magica zu einer multimedialen Show machte.

Die Einführung von Gaslicht im 19. Jahrhundert verbesserte die Helligkeit der Projektionen und ermöglichte Aufführungen in grösseren Räumen. Dies führte zur Massenproduktion von Laternen und Bilderserien, wodurch die Laterna Magica auch für den privaten Gebrauch erschwinglich wurde. Sie avancierte zum Unterhaltungsmedium für die Familie und wurde sogar für Kinder mit bunten Glasbildern angeboten.

Die Laterna Magica war mehr als nur ein technisches Gerät; sie war ein Fenster in eine andere Welt. Sie faszinierte die Menschen durch ihre optischen Illusionen und trug zur kulturellen und wissenschaftlichen Bildung bei. Ihre Entwicklung spiegelt die gesellschaftlichen Veränderungen vom religiösen Instrument zum populären Unterhaltungsmedium wider.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Laterna magica (lateinisch für „Zauberlaterne") oder Skioptikon ist ein Projektionsgerät, das vom 17. bis ins 20. Jahrhundert hinein in ganz Europa verbreitet war und sich im 19. Jahrhundert zum Massenmedium entwickelte. Sie bildete die technisch-apparative Zusammenfassung bekannter optischer Effekte in einem einzigen Instrument. Die verschiedenen Formen der Bildprojektion der Laterna magica werden unter der Bezeichnung „Projektionskunst" zusammengefasst.

Die Laterna magica ist eine Projektionsvorrichtung, die nach dem umgekehrten optischen Prinzip der Camera obscura funktioniert: Es handelt sich um einen Kasten mit einer Öffnung, in dem sich eine Lichtquelle befindet - im 17. Jahrhundert zunächst eine schlichte Kerze, Öllampe oder Pechfackel, später ein Kalklichtbrenner oder eine elektrische Bogenlampe. Dieses Licht dringt durch die Öffnung und durch ein Linsensystem an der Vorderseite des Kastens nach außen. Ein Hohlspiegel hinter der Lichtquelle erhöht die Helligkeit des austretenden Lichtstrahls. In die Bildführung, die zwischen Kasten und Linsensystem angebracht ist, werden die Laternbilder eingeschoben und mit dem ausfallenden Licht projiziert. In der Bildführung sind Mechanismen zum Bildwechsel und oftmals auch für Bildbewegungen integriert. Gegenständliche Bilder, aber auch Schrift, Farbenspiele oder Ornamente werden auf diese Weise auf eine Projektionsfläche (meist eine Leinwand) geworfen. Die Laterna magica ist damit Vorläufer der modernen Diaprojektion sowie der Filmprojektion.

Wann die Laterna magica entstand, ist nicht eindeutig bekannt. Die Silhouettenprojektion von Johannes de Fontana (1420-1430, Bl. 70r) gilt als die älteste Darstellung einer Projektion eines Bildträgers. Diese Projektion bedient sich jedoch keines Linsensystems und dürfte ein eher verschwommenes Bild gezeigt haben. Oftmals wird die Erfindung dem niederländischen Physiker Christiaan Huygens (1629-1695) zugesprochen. Es ist aber unklar, wie ernsthaft das Huygens beabsichtigt hatte. „Huygens soll sich [...] geweigert haben, seinem Vater eine „Bagatelle" wie die Laterna magica zu bauen." Eine wissenschaftliche Laterna-magica-Darstellung ist in dem Werk Ars magna lucis et umbrae („Die große Kunst von Licht und Schatten") des deutschen Jesuiten Athanasius Kircher aus dem Jahr 1671 zu finden. Im Text neben der Laterna magica erwähnt Kircher einen „Walgenstenius". Kircher war zwar nicht - wie weitläufig angenommen - der Erfinder der Laterna magica, doch mit seinem Werk verbreitete er das Wissen über die Grundlagen dieses Projektionsgeräts. Thomas Rasmusser Walgenstein (ca. 1627-1681), ein dänischer Mathematiker, hat auf vielen Reisen durch Europa die Laterna magica bekannt gemacht und gilt als deren Namensgeber.

In den Anfangsjahren der Laterna magica malten die Projektionskünstler die Laternbilder oder vergaben Aufträge. Sie nutzten die Illusionswirkung von Lichtbildern im dunklen Raum oftmals, um sie als Wirklichkeit erscheinen zu lassen. Dafür wurde die Laterna magica so aufgestellt, dass sie für die Zuschauer nicht sichtbar war. Im Theater der Goethezeit diente Bühnennebel als Projektionsfläche, sodass, wenn der Effekt zur Szene passte, der Eindruck von frei schwebenden Figuren entstand. Mit diesen Geisterdarstellungen, sogenannten Phantasmagorien, etablierte sich die Laterna magica auch außerhalb des Theaters als professionelles Unterhaltungsmedium. Ihre Blütezeit hatten die Phantasmagorien im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Aufgrund der Wirkung dieser Projektionen war die Laterna magica auch unter dem Namen „Schreckenslaterne" bekannt.

Das Sujet der Geistererscheinungen trat im 19. Jahrhundert in den Hintergrund, als zunehmend Geschichten, Märchen und attraktive Bildeffekte die Vorführungen dominierten. Auch religiöse und wissenschaftliche Themen wurden dem Publikum geboten.

Im Zuge der industriellen Revolution entwickelte sich die Laterna magica im 19. Jahrhundert zum Massenmedium. Laternen und Bilderserien wurden preisgünstig in Massenproduktion gefertigt, neue Distributionsformen und ein ausgedehntes Verleihsystem führten zur weiten Verbreitung der industriellen Produkte. Unternehmen boten in umfangreichen Katalogen Projektionsgeräte und Bildmaterial an. Aufgrund der Massenproduktion war die Laterna magica nun auch für den privaten Gebrauch erschwinglich und wurde zum Unterhaltungsmedium für die Familie. Sogar für Kinder gab es passende Geräte, die in einer Schachtel und mit mehreren bunten Glasbildern zu erwerben waren.

Ab den 1830er-Jahren spielten die aus mehreren Projektionseinheiten zusammengefügten Nebelbildapparate (meist zwei- oder dreistrahlige Geräte, zum Teil auch nebeneinander positioniert) eine herausragende Rolle. Sie ermöglichten Überblendungen verschiedener Bilder und Einblendungen (zur Erzeugung von Nebelbildern).

Fotografische Verfahren in Form der Glasdiapositive traten aufgrund der technischen Reproduktion der Bilder ab ca. 1870 neben die gemalten Bilder. Der zunehmende qualitative Verfall der massenreproduzierten Projektionsbilder sowie auch der Aufführungen löste in den 1890er-Jahren eine öffentliche Debatte über die Zukunft der Projektionskunst aus. Mit der Entwicklung und Verbreitung des Kinematographen Ende des 19. Jahrhunderts verlor die Projektionskunst der Laterna magica an Bedeutung. Glasdias blieben aber bis in die 1950er Jahre in Verwendung (zum Beispiel bei Leo Wehrli). Ab dann wurden sie von den Dias auf Umkehrfilm abgelöst. In der Kinowerbung wurden Glasdias sogar bis Anfang der 1990er Jahre eingesetzt.

Die audiovisuellen Medien des 20. Jahrhunderts ( Film, Diaprojektion) entwickelten Erfahrungen aus der Projektionskunst der Laterna magica weiter, zum Beispiel hinsichtlich Bildgestaltung und Dramaturgie. Der frühe Film gilt mittlerweile als Spätform der historischen Projektionskunst.

Das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt am Main zeigt eine Sammlung von Laterna Magicas in seiner Dauerausstellung.

Anbieter der Vorführungen waren vor allem umherziehende Schausteller, die ihre Laterna-magica-Programme auf Jahrmärkten, Messen oder in Varietétheatern präsentierten. Auch in Kirchen und Wirtshäusern wurden Laterna-magica-Aufführungen veranstaltet. Die Vorführungen dauerten bis zu zwei Stunden und wurden von Musik sowie von einem Rezitator oder „Lecturer" begleitet, der die Bilder kommentierte und dabei das Publikum mit einbezog.

Die industrielle Massenproduktion begünstigte die Standardisierung der Aufführungen. So lieferten die Hersteller Bilderserien mit einem vorgefertigten Text bzw. Kommentar, der bei den Aufführungen oft übernommen wurde.

Neben dem breiten Feld der Unterhaltung wurde die Laterna magica vor allem ab dem 19. Jahrhundert auch in großem Umfang zum Zwecke der Volksbildung und Volkserziehung eingesetzt, um Aufklärung und Belehrung des Publikums in verschiedensten Bereichen zu leisten: „Der Anschauungsunterricht überhaupt und insbesondere wissenschaftliche und populärwissenschaftliche Vereine haben sich schon lange dieses vorzüglichen Mittels der Belehrung bemächtigt und mit dem besten Erfolge". So beschäftigten sich Darstellungen mit Geographie, Literatur, Theater, sozialen, biblischen und politischen Themen. Anfang des 20. Jahrhunderts zählte beispielsweise der Deutsche und Österreichische Alpenverein (DÖAV) rund 11.000 Laternbilder in seinem Bestand. Dahinter standen sozialpädagogische, religiöse oder politische Intentionen von staatlichen oder kirchlichen Einrichtungen, sozialen Organisationen wie dem Temperenzverein, Parteien und anderen politischen Gruppierungen. Gerade im sozialerzieherischen Bereich wurden im Sinne größtmöglicher Wirksamkeit neben informativen auch erzählende Bilderserien eingesetzt. Die Volksbildungsbewegungen trugen erheblich zur Entwicklung der Projektionskunst als Massenmedium bei.

Die Bilder, die zur Projektion in die Laterna geschoben werden, waren entweder gemalt (mitunter auch gedruckt) oder später Fotografien, die meist koloriert waren. Trägermedium für transparente Farbflächen und opake Konturen ist Glas. Normierte Bildformate wurden erst im 19. Jahrhundert im Zuge der industriellen Produktion festgelegt. Die Formate der Glasprojektionsbilder und die Größen der Geräte wichen zum Teil beträchtlich voneinander ab. So waren Spielzeuglaternen und Bilder für den Privatgebrauch viel kleiner als Projektionsgeräte für professionelle Vorführungen. Zur Blütezeit der Laterna magica im 19. Jahrhundert waren verschiedene Arten von Projektionsbildern verbreitet, die dem Zuschauer auf unterschiedliche Weise raum-zeitliche Vorgänge vermitteln konnten: durch Bilderreihen, Veränderungen im Bild selbst mithilfe beweglicher Masken oder Überblendungen:

Bewegte Projektionsbilder, erzeugt mit Bewegungsmechanismen am Glasbild und/oder gerätetechnischen Mechanismen: Diese gemalten Bilder gehörten von Anfang an zum Repertoire der Laterna-magica-Vorführer. Eine spezielle Gattung dieser Bilder sind animierte Projektionsbilder, die sich das Phi-Phänomen zunutze machen: Zwei Phasenbilder eines Bewegungsablaufs, die wechselseitig mit Masken verdeckt werden, erzeugen in schneller Folge den Eindruck einer vollständigen Bewegung.

Nebelbilder werden mit Hilfe mehrstrahliger sogenannter Nebelbildapparate im Projektionsbild durch Über- und Einblendungen verschiedener Bildquellen erzeugt, wodurch zum Beispiel ein Vulkanausbruch, Tag-/Nachtbilder oder sich bewegende Wellen dargestellt werden können.

Fotografische Bilder (Glasdiapositive), die sich nach Erfindung der Fotografie schnell in der Projektionskunst etablierten. Aufgrund ihrer (vermeintlichen) Authentizität und der technisch einfachen Vervielfältigung boten sie Vorteile gegenüber gemalten Bildern. Die verbreitetsten Formate waren 8,5 × 8,5 cm und 8,5 × 10 cm.

Life Model Slides, das heißt mit Schauspielern (den „Life Models") in einem Studio arrangierte und fotografierte Szenen, die eine Geschichte erzählen. Die Bilderserien wurden meist in großen Auflagen gefertigt. Life Model Slides wurden beispielsweise von Temperenzvereinen in England genutzt, um den Armen die möglichen Folgen von Alkoholmissbrauch vorzuführen.

ab 1600: Daumenkino - Abblätterbuch mit Einzelbildern

ab 1671: Laterna magica - Zauberlaterne: frühes Gerät zur Bildprojektion

ab 1825: Thaumatrop - Wunderscheibe mit zwei Fäden

ab 1830: Phenakistiskop - Phantaskop, Wunderrad oder Lebensrad

ab 1832: Stroboskop - Zauberscheiben: Blitzgerät

ab 1834: Zoetrop - Wundertrommel mit Schlitzen

ab 1861: Mutoskop - Stereoanimationsblätterer per Stroboskop

ab 1877: Praxinoskop - Elektrischer Schnellseher mittels Spiegelanordnung

ab 1879: Zoopraxiskop - Projektionsgerät für chronofotografisch erzeugte Reihenbilder

ab 1880: Kaiserpanorama - populäres Massenmedium mit stereoskopischen Bilderserien

ab 1886: Elektrotachyscop - Projektionsgerät für Reihenbilder

ab 1891: Kinetoskop - erster Filmbetrachter

Megaskop (Form der Laterna magica, Vorläufer des Episkops)

Deac Rossell: Laterna Magica - Magic Lantern. Stuttgart 2008, ISBN 978-3-940769-00-8.

Dennis Cromptom u. a.: Servants of Light. The Book of the Lantern. London 1997.

Laterna Magica - Vergnügen, Belehrung, Unterhaltung. Der Projektionskünstler Paul Hoffmann. Frankfurt a. M. 1981.

Thomas Ganz: Die Welt im Kasten. Von der Camera obscura zur Audiovision. Zürich 1994, ISBN 3-85823-507-5.

Ulrike Hick: Geschichte der optischen Medien. München 1999, ISBN 978-3-7705-3360-2.

KINtop 8: Film und Projektionskunst. Frankfurt 1999, ISBN 3-87877-788-4.

David Robinson: The Lantern Image. Iconography of the Magic Lantern 1420-1880. London 1993.

Gunnar Schmidt: Weiche Displays. Projektionen auf Rauch, Wolken und Nebel. Berlin 2011, ISBN 978-3-8031-5180-3.

1. Johannes de Fontana. Website der Bayerischen Staatsbibliothek, digitalisierte Buchseite, abgerufen am 8. April 2010.

2. Friedrich Kittler: Optische Medien. Berliner Vorlesung 1999, Merve Verlag, Berlin 2002, S. 85.

3. Andreas Junck: Historische Glasdiapositive : zwischen Laterna magica und Multivisions-Diashow. In: Ethnologica Helvetica. Band20, 1997, S.83-87, doi:10.5169/seals-960096.

4. Renault 19 16V 137 CH. In: eMuseum. Museum für Gestaltung Zürich, abgerufen am 23. September 2022 (Glasdia für die Kinowerbung von 1991).

5. Friedrich Paul: Handbuch der kriminalistischen Photographie für Beamte der Gerichte, der Staatsanwaltschaften und der Sicherheitsbehörden. Berlin 1900, S. 79 (online)

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Laterna magica (lateinisch für „Zauberlaterne") oder Skioptikon ist ein Projektionsgerät, das vom 17. bis ins 20. Jahrhundert hinein in ganz Europa verbreitet war und sich im 19. Jahrhundert zum Massenmedium entwickelte. Sie bildete die technisch-apparative Zusammenfassung bekannter optischer Effekte in einem einzigen Instrument.

# data[].attributes.body
Der Kinematograf wurde 1895 von den Gebrüdern Lumière erschaffen, wobei bereits ein Patent für einen Cinématographe unter dem Namen des französischen Erfinders Léon Guillaume Bouly existierte. Ein Kinematograph, auch Kinematograf geschrieben, hatte mehrere Funktionen, da er sowohl Filmkamera, Kopiergerät als auch Filmprojektor in einem war. Er hatte erstmals Greifer und wurde mit 35mm Filmen mit einfacher Perforation gebraucht. Der Kinematograph wurde auch weiterentwickelt durch den Maschineningenieur Jules Carpentier, als dieser von Loius Lumière gebeten wurde, die Mechanik zu verbessern. Er führte beispielsweise eine Kurvenscheibe ein, die nach ihm «Came Carpentier» benannt wurde. Ende des Jahres 1985 erhielt Carpentier von der Société Lumière den Auftrag 200 Exemplare zu bauen. Bei den Vorführungen wurden die Filme mit einer Geschwindigkeit von 16 Bildern pro Sekunde abgespielt. Dabei gab es pro Sekunde 48 Hell- und Dunkelphasen, weshalb die Lumière-Filme stark flimmerten. Daraus entstand der New Yorker Ausspruch «Let’s go to the flicks».

# data[].attributes.body
"Ein Film ist ein Streifen aus dünnem, transparentem und flexiblem Kunststoff, der mit einer für sichtbares Licht hochempfindlichen fotografischen Emulsion beschichtet und zur analogen (optisch-chemischen) Aufnahme von Einzelbildern bestimmt ist. Nach der Belichtung des Films im Aufnahmeprozess und der Entwicklung und Fixierung der belichteten Bilder in einem chemischen Prozess ist die bildtragende Schicht stabil und verliert ihre hohe Lichtempfindlichkeit. Bei korrekter Wiedergabe mittels eines Projektors entsteht eine Illusion einer flüssigen Bewegung, die mittels einer oder mehrerer Filmkameras durch die Belichtung des Filmstreifens als Abfolge von Einzelbildern aufgenommen wurde. Film existiert in verschiedenen standardisierten Breiten und in einer breiten Palette von Emulsionen mit unterschiedlichen Charakteristiken. Film kann Bilder negativ oder positiv festhalten, optional auch Toninformation beinhalten und ist in der Regel mit einer Perforation versehen, die den präzisen mechanischen Bild-um-Bild-Transport ermöglicht. Der Ton kann als optisch lesbare analoge oder digitale Information mitbelichtet werden, aber auch als auf den Filmstreifen aufgeklebtes Magnetband (Commag) oder als separates Magnetband (Sepmag), auf Schallplatten (Vitaphone) oder optischen Trägern (DTS) vorliegen. Sepmags sind 8 mm, 16 mm, 17,5 mm oder 35 mm breite, perforierte Tonbänder mit einer Eisenoxidbeschichtung, welche auf einem Zellulosetriazetat oder einem Polyesterstreifen aufgebracht ist."

# data[].attributes.custom_properties.Vkuav6EE
vgl. Empfehlungen Memoriav, Kapitel 1.3 Einführung Film (Version Nov. 2023).

# data[].attributes.body
Super 8 ist ein Schmalfilmformat und kam zum ersten Mal 1964 oder 1965 auf den Markt. Wie das Normal-8-Format war es hauptsächlich für den privaten Gebrauch gedacht, um beispielsweise Urlaube, Familienfeste, öffentliche Ereignisse oder Ähnliches als bewegte Bilder festhalten zu können. Ab den 1980er Jahren wurde das Format in diesem Verwendungszweck fast vollständig von Videotechnik abgelöst. Es wird noch gelegentlich im professionellen Film verwendet weil manche Regisseure die Ästhetik von Super 8 schätzen.

Das «Super» in Super 8 kommt von dem grösseren Bildformat gegenüber dem normalen 8m Film. Ein weiterer Unterschied liegt darin, dass die Normal-8-Filme umständlich eingefädelt werden mussten, während die Super-8-Filme in Kassetten erhältlich und damit wesentlich einfacher zum Einlegen waren. Dies in Verbindung mit dem niedrigeren Preis, war der Grund weshalb Super 8 das Normal-8-Format ablöste.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das Berliner Varieté Wintergarten wurde zum ersten Kino der Geschichte, als die Skladanowsky-Brüder dort 1895 zum ersten Mal einen Film vor Publikum vorführten. Das Bild zeigt eine Aufführung im Jahr 1940.

Der Film ist eine Kunstform, die ihren Ausdruck in der auch als Filmen bezeichneten Produktion bewegter Bilder mittels Foto-, Kamera- und Tontechnik findet, bei Stummfilmen war der Ton untergeordnet oder wurde durch unterschiedliche Möglichkeiten dargestellt. In der Regel werden die Bilder mit einem Filmprojektor im Dunkeln auf eine Bildwand projiziert oder auf einem Bildschirm erzeugt. Heutzutage handelt es sich bei den Filmen des Kinos und des Fernsehens meist um farbige Bilder, die vertont und musikalisch untermalt sind. Der Film ist unter anderem Gegenstand der Filmwissenschaft und der Filmtheorie. Die technische, kulturelle und künstlerische Entwicklung dieses optischen Mediums seit den Anfängen um 1900 ist unter Filmgeschichte ausführlich dargestellt.

Ursprünglich verstand man unter Film ( film ‚Häutchen') dünne Schichten (wie bei Ölfilm). Mit der Erfindung der Fotografie und dem Übergang von der Fotoplatte zu dem flexiblen Träger aus Cellulosenitrat für die Fotoemulsion wurde der Begriff Film für dieses elastische Fotomaterial verwendet. Übertragen wurde der Begriff auf Szenen bewegter Bilder auf derartigem Material, bis schließlich die ganze Kunstform als Film bezeichnet wurde. Es sind zahlreiche Ableitungen wie filmen, Filmen, Filmgeschäft oder Filmindustrie üblich.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Begriffe Films oder Filmstreifen für einen Film üblich.

Das ursprüngliche Wort für Filmen ist dagegen Kinematographie (zu griech. kinema, Bewegung, vgl. Kinematik und ‚aufzeichnen'), die Analogbildung zu Phonographie Tonaufzeichnung. Aus diesem Wort entwickelt sich als Verkürzung der Ausdruck ‚Lichtspieltheater' ( Lichtspiel als ‚Werk der Filmkunst', auch dieses Wort eine zeitgenössische Bildung der jungen Jahre des Films zu Schauspiel).

Das Filmen selbst geht über die Begriffe Film(kunst) und Kino im aktuellen Sinn hinaus und wird allgemein für das Aufzeichnen jeglicher bewegten Bilddokumente verwendet - oft ohne Film als Aufzeichnungs- oder Wiedergabemedium. Für Spielfilmproduktionen ohne Film wird die Digitale Kinokamera verwendet, für das Fernsehen Video und im privaten Bereich wird oft mit einer Digitalkamera oder einem Smartphone „gefilmt". Tatsächlich wird die Mehrheit aller aufgenommenen bewegten Bilder und der daraus resultierenden Filmwerke ohne Film im Sinne eines photographischen Trägers produziert. Ein bekannter Ausspruch hinsichtlich dieser Veränderung im Sprachgebrauch stammt von dem Regisseur George Lucas: "I will probably never ever shoot another film - on film." (deutsch: „Ich werde wahrscheinlich nie wieder einen Film auf Film drehen.")

Dem Film kommen im Wesentlichen drei Bedeutungen zu: erstens als Massenmedium zur Information und zur Bewusstseinsbildung; zweitens - da die Produktion von professionellen Filmen in der Regel einen erheblichen technischen und finanziellen Aufwand bedeutet - eine wirtschaftliche Bedeutung; sowie drittens als Kunstgattung mit ihren eigenen unverwechselbaren Aspekten.

Besonders zur Frühzeit des Films war es strittig, ob der Film als simples Unterhaltungsmedium oder als neue Kunstform anzusehen sei. Eine filmtheoretische Schrift aus dem Jahre 1928 berichtete:

„Wie wir sehen, sind also die an der Filmherstellung beteiligten Fachleute in zwei große, fast feindliche Lager getrennt. Die einen sehen im Film nichts anderes als ein gegenwärtig sehr gangbares Mittel, einträgliche Geschäfte zu machen, eine Ware, die man den Wünschen der Zwischenhändler oder Verbraucher anpasst; die anderen betrachten das Lichtspiel als ein neues Gebiet für den schöpferischen Gestaltungswillen, als ein Mittel zu neuartiger Formung und Ausbeutung von Lebenskräften, kurz: als eine neue Kunst. Billigerweise muss man beide Standpunkte gelten lassen, denn schließlich kann man diese Zweiteilung von Kunst und Geschäft, Schöpfung und Betrieb, Erhebung und Zerstreuung, Werk und Ware auch bei den anderen Kunstzweigen beobachten."

Film als Massenmedium

Der Film kann seit dem 20. Jahrhundert als eines der wichtigsten Massenmedien überhaupt angesehen werden, sowohl in Form des Kinos als auch in Form des Fernsehens. Er ist damit zugleich eines der wichtigsten Elemente der modernen Kultur überhaupt geworden. So sind fiktive Filmfiguren, filmtypische Verhaltensweisen, Klischees und Stereotype, aber auch die Auslotung neuer bildhafter Wahrnehmungs- und Erfahrungsräume im Zeitalter der massenhaften Verbreitung des Films zu einem festen Bestandteil der Populärkultur avanciert und prägen diese entscheidend mit. Schon von Anfang an ist das Medium Film mit der Kultur der breiten Masse verbunden, die sich ihm, sei es gemeinsam im Kinosaal oder jeweils einzeln im Wohnzimmer, von Beginn an bereitwillig hingab. Die Filmindustrie - von Kritikern als „ Kulturindustrie" bezeichnet - hat auf diese Massenkompatibilität des Films früh reagiert und diese mit entsprechenden „leichten" Produktionen als „Massenware" kommerziell für sich zu nutzen gewusst. Gleichwohl war auch im Hollywood-Kino immer wieder Raum für filmische Experimente und künstlerische Weiterentwicklungen jenseits des klassischen „Erzählkinos", auch wenn der Experimentalfilm im engeren Sinn nur außerhalb des etablierten (Kultur-)Betriebs möglich war.

Film als Kunstform

Der Film in seinen verschiedenen Ausprägungsarten kommt der menschlichen Neugier und dem Bedürfnis nach Unterhaltung entgegen. Für den Zuschauer bieten fiktive Unterhaltungsfilme, die Spielfilme, die Möglichkeit, in eine imaginäre Phantasiewelt einzutauchen, in der die Regeln des Alltags auf den Kopf gestellt sind. Psychoanalytische Filmtheorien betonen dabei insbesondere die Verwandtschaft der Filmbilder mit den Bildern des Traumes, die beide dem Zuschauer und dem Träumenden die Möglichkeit zur Entspannung verschaffen.

Für die maßgeblich an der Herstellung eines Films beteiligten Akteure - insbesondere Drehbuchautoren, Regisseure, Schauspieler, Kameraleute, Szenenbildner, Kostümbildner, Filmeditoren, Tongestalter und Filmkomponisten - ist der Film zudem ein Mittel künstlerischen Ausdrucks und kultureller Tätigkeit. So sind bestimmte Filme, ganz besonders die „ Autorenfilme", mittlerweile ein fester Bestandteil der Hochkultur etabliert und werden wie andere künstlerische Werke rezensiert und kunstgeschichtlich analysiert. Zu den künstlerischen Formen des Films zählt insbesondere der Experimentalfilm. Filme mit geringerer Qualität werden gern als B-Movie oder (Film-)Klamotte bezeichnet.

Allgemein wird Film der Kunstform Literatur zugeordnet, wie das verwandte Theater. Abhängig von Art, Zweck, Inhalt oder Gestaltungsmerkmalen eines Films kann dieser einem oder mehreren Filmgenres wie Kriminalfilm, Komödie, Science-Fiction-Film, Horrorfilm, Kriegsfilm, Liebesfilm zugeordnet werden.

Zahlreiche Filmfestivals (Filmfestspiele) weltweit vergeben ihre Filmpreise an Filmproduktionen und Filmschaffende, die sich an Qualitätskriterien, die von eigens zusammengestellten Jurys beurteilt werden, orientieren. Die bekanntesten und bedeutenden Filmpreise werden auf den so genannten „ A-Festivals " vergeben.

Staaten, in denen sich ein Filmschaffen gebildet hat, betrachten dieses als Ausdruck ihrer kulturellen Identität. Die „Filmpolitik" eines Landes besteht deshalb häufig darin, die nationale Filmproduktion auszubauen und ihre Leistungsfähigkeit - auch im internationalen Wettbewerb - zu sichern und zu fördern. Von „Filmpolitik" wurde bereits vor dem Ersten Weltkrieg gesprochen. Dazu gehörte neben Filmwirtschaftspolitik auch die Absicht, mit staatlich geförderten Filmen strategische Öffentlichkeitsarbeit im Ausland (im Sinne der heutigen Public Diplomacy) zu betreiben.

Film als Wirtschaftsfaktor

Die Filmwirtschaft umfasst alle Bereiche des Films von der Filmherstellung, der Produktion bis zu seiner Verbreitung, Vermarktung, Vervielfältigung und Verwertung ( Filmverleih). Da die Herstellung von Filmen finanziell aufwändig ist, stellt sich immer die Frage der Filmfinanzierung. Während in den Vereinigten Staaten, vor allem in den großen Studioanlagen von Hollywood, die Filme mit ihrem internationalen Verkauf finanziert werden, sind europäische Filmproduktionen fast immer von Förderungen abhängig. Die Ursachen dafür liegen unter anderem in der klein strukturierten europäischen Filmwirtschaft, während man in den Vereinigten Staaten von einer wahren Filmindustrie sprechen kann. Insbesondere „Hollywood" gilt als Synonym für die amerikanische Filmindustrie, da sich hier alle großen und wichtigen Filmstudios befinden.

Ein wesentlicher Faktor zur Beurteilung des Erfolgs eines Films sind die Besucherzahlen in den Kinos sowie in weiterer Folge die Absatzzahlen von Verbreitungsmedien wie DVDs sowie Merchandising-Produkten (Spiele, Spielzeug usw.). Aufgrund vielfältigerer Freizeitmöglichkeiten und der Einführung des Fernsehens seit 1950 ist die Anzahl der Kinobesuche und damit die Anzahl der Kinos weltweit in unterschiedlich starker Ausprägung bis in die 1990er Jahre stark zurückgegangen.

Im Jahre 2005 stieg die weltweite Spielfilmproduktion im Vergleich zu 2004 um 7,8 Prozent auf 4603 Filme an. Die meisten Filme wurden in Indien hergestellt, das 2005 mit 1041 Filmen erstmals die Gesamtproduktion der EU-25-Staaten (1035) übertraf (siehe auch: Bollywood). Den zweitgrößten Filmausstoß haben die Vereinigten Staaten von Amerika (699 Filme). Es folgen Nigeria bzw. Nollywood (500), Japan (356), China (260) und Frankreich (240).

Das Studio Babelsberg in Potsdam bei Berlin wurde 1912 gegründet und war damit das erste große Filmstudio der Welt - und ein Vorläufer zu Hollywood. Es produziert noch immer regelmäßig Blockbuster-Filme.

Die Filmkunst erfordert ein Zusammenwirken verschiedener kreativer und künstlerischer Fähigkeiten, unter anderem in den Bereichen Dramaturgie, Schauspielkunst, Fotografie ( Lichtgestaltung, Kadrage bzw. Bildausschnitt, Filmschnitt und Tongestaltung). Die an einem Film maßgeblich beteiligten Personen werden als Stab bezeichnet. Aufgrund der hohen Aufwendungen für einen Film werden im Allgemeinen auch immer wirtschaftliche Fragestellungen berücksichtigt. In Europa sind Spielfilme in der Regel auf Filmförderungen angewiesen.

Die Phasen einer typischen Filmproduktion sind:

Filme bestehen aus statischen Einzelbildern ( Fotografien). Der filmische Effekt, die Illusion von Bewegung, entsteht beim Betrachter, wenn Einzelbilder in schneller Abfolge gezeigt werden. Ab einer Frequenz von etwa fünfzehn Bildern pro Sekunde werden sie auf Grund des Zusammenwirkens von Stroboskopischer Bewegung und Nachbildwirkung (Trägheit des Auges) auf der Netzhaut des menschlichen Auges nicht mehr als Einzelbilder, sondern als filmische Bewegung wahrgenommen, die optisch einer realen Bewegung ähnelt. Heute werden wie seit Jahrzehnten im Kino typischerweise 24 Bilder pro Sekunde gezeigt, aber zahlreiche Filmemacher und Techniker fordern, erheblich mehr Bilder pro Sekunde zu nutzen, um der Wirklichkeit näher zu kommen. Konkurrierende Medien, die bewegte Bilder einsetzen, wie Computerspiele oder das Fernsehen nutzen aus diesem Grunde 50, 60 oder auch mehr Bilder pro Sekunde.

Die Filmkunst tritt in drei großen Ausprägungsformen auf: Hier ist zum einen die klassische Filmarbeit, die mit Hilfe fotografischer Verfahren Einzelbilder von Ereignissen in schneller Abfolge auf Sensoren (siehe Digitale Kinokamera) oder Filmmaterial (siehe Filmkamera) ablichtet.

Schließlich ist der Trickfilm zu nennen, insbesondere der Zeichentrickfilm sowie seine aktuelle Fortentwicklung im Computeranimationsfilm, bei denen keine realen Vorgänge als Ganzes abgefilmt werden, sondern die Bilder einzeln durch Zeichnen, Stop-Motion oder digitale Animation erzeugt werden. Das jüngste Sub- Genre hiervon bilden die Machinima, mittels Computerspielen erstellte Animationsfilme.

Diese Bilder werden durch Projektoren auf eine Leinwand in verdunkeltem Raum geworfen, wo der Eindruck von lebendiger Szene entsteht.

Seit den 1990er Jahren scheinen auf Grund der rasanten Entwicklung der digitalen Systeme diese technisch bedingten Unterschiede zu verschwimmen, insbesondere bei kommerziellen Produktionen. Dabei ist ein Trend zur zunehmenden Digitalisierung der gesamten Herstellungskette zu beobachten: Realbilder (fotografische Aufnahmen mit Grauwerten oder in Farbe von realen Gegenständen) werden zunächst vom fotografischen Filmmaterial ausgehend digitalisiert oder bereits direkt mit hochauflösenden Digitalkameras aufgenommen. Damit erfolgt die Produktion der bewegten Bilder volldigital, wobei sie insbesondere durch künstlich erzeugte Bilder oder Bildteile ergänzt wird. Auch die Aufführung geschieht zunehmend digital, wodurch Verschleiß und Qualitätsverlust, die bei filmbasierender Aufführung unumgänglich sind, entfallen.

Die Filmtheorie ist das theoretische Verständnis von Film. Da Film als Kunst, als Medium oder auch als Ware begriffen werden kann, gibt es dementsprechend ästhetische, kommunikationstheoretische, medienwissenschaftliche und medientheoretische sowie wirtschaftliche Filmtheorien. Unterschieden werden können Theorien, die den Akzent eher auf die Filmemacher legen einerseits und Rezeptionstheorien andererseits, die sich mit der Wirkung des Films auf den Zuschauer befassen. Letztere stehen unter anderem im Zentrum der Medienwirkungsforschung sowie der Medienpsychologie. Das zentrale Instrument zur theoretischen Untersuchung einzelner Filme ist die Filmanalyse.

Zahlreiche Institutionen beschäftigen sich weltweit wissenschaftlich mit dem Film, dessen Bewahrung für die Zukunft und der Förderung qualitativen Filmschaffens in der Gegenwart. Eine langfristig besonders wichtige Rolle kommt dabei den Filmarchiven zu, die sich der Sammlung und Ordnung der weltweit produzierten Filme widmen und die vor allem seit der Zwischenkriegszeit in größerem Maße aufgebaut wurden. Verschiedene Arten von Filmorganisationen beschäftigen sich mit weiteren Aspekten des Films, etwa der Vermarktung und Bewerbung nationaler Produktionen. Vom Schauspieler bis zum Produzenten besteht weltweit eine Vielzahl an Interessens- und Berufsverbänden.

Auf europäischer Ebene ist die European Film Promotion, ein Zusammenschluss von Filmorganisationen aus 28 europäischen Ländern, ergänzend zu den EU-Förderprogrammen Media Programm und EURIMAGES der bedeutendste überstaatliche Bewerber und Vermarkter des europäischen Films in der Welt.

Ronald Bergan: Alles über Film. Weltbeste Filme. Regisseure. Genres. Dorling Kindersley, München 2012, ISBN 978-3-8310-2213-7.

Kevin Brownlow: Pioniere des Films. Vom Stummfilm bis Hollywood (The Parade's Gone by ...). Schriftenreihe des Deutschen Filmmuseums Frankfurt am Main. Basel und Frankfurt am Main: Stroemfeld 1997, ISBN 3-87877-386-2.

Andrea Gronemeyer: Film. 3., aktualisierte Auflage. DuMont, Köln 2007, ISBN 978-3-8321-3844-8.

Malte Hagener / Michael Töteberg: Film - an international bibliography, Stuttgart [u. a.]: Metzler 2002, ISBN 3-476-01523-8.

Henry V. Hopwood: Living Pictures: Their History, Photo-Production and Practical Working. With a Digest of British Patents and Annotated Bibliography. London 1899.

David S. Hulfish: Cyclopedia of Motion-Picture Work. American Technical Society, Chicago 1911.

Kim Jong-il: Über die Filmkunst. Verlag für fremdsprachige Literatur, Pjöngjang 1989.

Thomas Koebner (Hrsg.): Reclams Sachlexikon des Films. 3., aktualisierte und erweiterte Auflage. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2011, ISBN 978-3-15-010833-8. (Mit 148 kommentierten SW-Abbildungen)

Dieter Krusche: Reclams Filmführer. 13., neu bearbeitete Auflage. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1. (Mit 250 SW-Abbildungen)

James Monaco: Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Neuen Medien. Mit einer Einführung in Multimedia. Überarbeitete und erweiterte Neuausgabe. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2009, ISBN 978-3-499-62538-1. (Seit 1977 internationales Standardwerk mit zahlreichen SW-Bildern und Grafiken)

James Monaco, Hans-Michael Bock: Film verstehen. Das Lexikon. Die wichtigsten Fachbegriffe zu Film und Neuen Medien. Überarbeitete Neuausgabe. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2011, ISBN 978-3-499-62667-8. (Rund 4000 Stichworte aus dem Bereich der bewegten Bildmedien)

Jürgen Müller (Hrsg.): Taschens 100 Filmklassiker. Band 1: 1915-1959. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8.

Jürgen Müller (Hrsg.): Taschens 100 Filmklassiker. Band 2: 1960-2000. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8.

Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. Metzler, Stuttgart 2006, ISBN 3-476-02164-5.

Maike Sarah Reinerth: Erinnerung und Imagination im Spielfilm. Kulturverlag Kadmos, Berlin 2022, ISBN 978-3-86599-448-6.

Steven Jay Schneider (Hrsg.): 1001 Filme die Sie sehen sollten, bevor das Leben vorbei ist. 14., aktualisierte Neuausgabe. Edition Olms, Zürich 2021, ISBN 978-3-283-01308-0. (Ausgewählt und besprochen von 77 internationalen Filmkritikern)

Michael Töteberg (Hrsg.): Metzler Film Lexikon. 2., aktualisierte und erweiterte Auflage. J. B. Metzler, Stuttgart 2005, ISBN 3-476-02068-1. (Rezensionen von 500 internationalen Klassikern)

Amos Vogel: Film als subversive Kunst, Reinbek: Rowohlt 2000, ISBN 3-499-60660-7.

Jürgen Wilke: Film. In: Elisabeth Noelle-Neumann, Winfried Schulz, Jürgen Wilke (Hrsg.): Fischer Lexikon Publizistik Massenkommunikation. 5., aktualisierte, vollständig überarbeitete und ergänzte Auflage. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18192-6, S. 13-41.

1. Kurt Dieter Solf: Filmen. Grundlagen, Technik, Praxis. S. Fischer, Frankfurt am Main.

2. Herbert Birett: Kino in Deutschland bis 1914, Q-Verlag, München, 1994, Seite 1.

3. NAB2001: George Lucas will nie mehr auf Film drehen. film-tv-video.de, 23. April 2001, abgerufen am 11. März 2022.

4. S. Walter Fischer: Das Lichtspiel als Kunstform. In: L'Estrange Fawcett: Die Welt des Films. Amalthea-Verlag, Zürich, Leipzig, Wien 1928, S. 155.

5. May, Richard. „Filmpolitik". Vossische Zeitung Nr. 515 (Morgenausgabe) 9. Oktober 1912, S. 2, S. 15 [Digitalisat ZEFYS Berlin]

6. Josef Steiff: The Complete Idiot's Guide to Independent Filmmaking. Alpha Books, 2005, S.26-28 (englisch).

7. Hans F. Ebel, Claus Bliefert: Vortragen in Naturwissenschaft, Technik und Medizin. 1991; 2., bearbeitete Auflage 1994, VCH, Weinheim ISBN 3-527-30047-3, S. 302.

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Film ist eine Kunstform, die ihren Ausdruck in der auch als Filmen bezeichneten Produktion bewegter Bilder mittels Foto-, Kamera- und Tontechnik findet, bei Stummfilmen war der Ton untergeordnet oder wurde durch unterschiedliche Möglichkeiten dargestellt. In der Regel werden die Bilder mit einem Filmprojektor im Dunkeln auf eine Bildwand projiziert oder auf einem Bildschirm erzeugt.

# data[].attributes.body
Nitratfilm (auch Zellulosenitratfilm) wurde im Jahre 1889 auf den Markt gebracht und ersetzte damit die bisher üblichen Glasplatten. Auf Nitratfilm wurden Spielfilme aufgezeichnet und in Kinos abgespielt, was sehr gefährlich war. Dies auf Grund des verwendeten Materials bei der Herstellung, nämlich Schiessbaumwolle, welche aus Schwefel- und Salpetersäuren aus Baumwollresten besteht. Schiessbaumwolle hat eine höhere Sprengkraft als Schwarzpulver, weshalb sie in Deutschland unter dem Bundessprengstoffgesetz steht. Filme die aus Zellulosenitrat bestehen sind sehr leicht entzündlich, teils schon ab Temperaturen von 38°C, was schon erreicht werden kann, wenn der Film vor der heissen Projektorlampe stehen bleibt. Sie verbrennen augenblicklich, fast explosionsartig und produzieren während dem Brennen einen eigenen Sauerstoffvorrat, was es fast unmöglich macht, sie zu löschen. Es gab viele Brände wegen Nitratfilmen mit teils verheerenden Folgen, sowohl für Menschen als auch für die Kino- bzw. Filmgeschichte, da viele Master- und Originalfilme vom Feuer vernichtet wurden.

# data[].attributes.body
"Die engagierten Amateure nahmen typischerweise die Vorstellung des im Vergleich zu älteren Videovarianten hochauflösenden Video-8-Systems Hi8 im Jahr 1988 zum Anlass, darauf umzusteigen, wobei zumeist die längere Aufnahmezeit, die Überspielmöglichkeit alter Aufnahmen, die einfachere Tonaufnahme, sowie die einfachere Aufnahme unter schlechten Lichtverhältnissen den Ausschlag gaben, nicht jedoch die Qualität. Nur wenige Enthusiasten filmen noch bis heute mit Super 8. Anders sieht es hingegen im Profilager aus, wo die neuen Negativmaterialien und die wesentlich verbesserten Digitalisierungsmöglichkeiten neue Einsatzmöglichkeiten eröffneten. Folglich hat Kodak seine Super-8-Produkte mittlerweile auch aus dem Amateurbereich herausgenommen und der Profisparte Motion Picture Film untergeordnet.

Von einigen Enthusiasten und Kunst- wie Experimentalfilmern wird Super 8 noch heute verwendet, auch bei der Produktion von Werbefilmen und Musikclips spielt das Format eine, wenn auch kleine Rolle. Super-8-Erfinder Kodak stellte im Januar 2016 erstmals seit Jahrzehnten eine neue Super-8-Kamera vor, die diese Retro-Schiene bedienen soll."

# data[].attributes.attachment_link.description
Super 8 ist ein Schmalfilm-Filmformat, das im Mai 1965 von Kodak eingeführt wurde. Wie sein Vorgänger, das Normal-8-Format, war dieses Super 8 überwiegend für den privaten Bereich gedacht, um Familienfeste, Urlaube oder öffentliche Ereignisse in bewegten Bildern festzuhalten. In diesem Bereich wurde Super 8 ab den 1980er-Jahren nahezu komplett von der Videotechnik abgelöst. Es spielt seitdem nur noch eine marginale Rolle im professionellen Film, wo es von manchen Regisseuren wegen seiner Ästhetik (Farbe, Korn, Auflösung) geschätzt wird.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Super 8 camera from ca. 1966

Super 8 mm film is a motion-picture film format released in 1965 by Eastman Kodak as an improvement over the older "Double" or "Regular" 8 mm home movie format.

The film is nominally 8 mm wide, the same as older formatted 8 mm film, but the dimensions of the rectangular perforations along one edge are smaller, which allows for a greater exposed area. The Super 8 standard also allocates the border opposite the perforations for an oxide stripe upon which sound can be magnetically recorded.

Unlike Super 35 (which is generally compatible with standard 35 mm equipment), the film stock used for Super 8 is not compatible with standard 8 mm film cameras.

There are several varieties of the film system used for shooting, but the final film in each case has the same dimensions. The most popular system by far was the Kodak system.

Nizo film-camera

Launched in 1965 by Eastman Kodak at the 1964-65 Worlds Fair, Super 8 film comes in plastic light-proof cartridges containing coaxial supply and take-up spools loaded with 50 feet (15 m) of film, with 72 frames per foot, for a total of approximately 3,600 frames per film cartridge. This is enough film for 2.5 minutes at the professional motion picture standard of 24 frames per second, and for 3 minutes and 20 seconds of continuous filming at 18 frames per second (upgraded from standard 8 mm 16 frame/s) for amateur use. In 1973 the system was upgraded with a larger cartridge, which includes film with magnetic sound. In 1975 an even larger 200-foot (61 m) cartridge became available, which could be used in specifically designed cameras. The sound and the 200-foot cartridge system are no longer available, but the 50-foot silent cartridge system is still manufactured. Historically, Super 8 film was a reversal stock for home projection used primarily for the creation of home movies. It became an extremely popular consumer product in the late 1960s through the 1970s, but was largely replaced in the 1980s by the use of video tape. During the mid-to-late 1980s Super 8 began to re-emerge as an alternative method for movie production, beginning with its use in MTV music videos in 1981. In 1993 the company's Super8 Sound, now called Pro8mm, pioneered the use of the color negative in Super 8 by custom perforating and loading a variety of 35 mm film stocks into the Super 8 film cartridge. This included emulsions from Kodak, Fuji and Ilford. Today Super 8 color negative film is the main color stock used. There are also Super 8 reversal films available, including 100D Kodak Ektachrome and 200D Agfa color, as well as black-and-white (B&W) from Foma, ADOX and ORWO and Kodak.

A Super 8 film cartridge (Eastman Ektachrome) beside a compact audio cassette for scale

The Super 8 plastic cartridge is probably the fastest loading film system ever developed, as it can be loaded into the Super 8 camera in less than two seconds without the need to directly thread or touch the film. In addition, coded notches cut into the Super 8 film cartridge exterior allow the camera to recognize the film speed automatically. Not all cameras can read all the notches correctly, however, and there is some debate about which notches actually deliver the best results. Canon keeps an exhaustive list of their Super 8 cameras with detailed specifications on what film speeds can be used with their cameras. Usually, testing one cartridge of film can help handle any uncertainty a filmmaker may have about how well their Super 8 camera reads different film stocks. Color stocks were originally available only in tungsten (3400 K) Type A, and almost all Super 8 cameras come with a switchable daylight filter built in, allowing for both indoor and outdoor shooting.

The original Super 8 film release was a silent system only, but in 1973 a sound on film version was released. The film with sound had a magnetic soundtrack and came in larger cartridges than the original cartridge in order to accommodate the sound recording head in the film path. Sound film requires a longer film path (for smoothing the film movement before it reaches the recording head) and a second aperture for the recording head. Sound cameras are compatible with silent cartridges, but not conversely. Sound film is typically filmed at a speed of 18 or 24 frames per second. Kodak discontinued the production of Super 8 sound film in 1997, citing environmental regulations as the reason. The adhesive used to bond the magnetic track to the film is environmentally hazardous.

In 2005 Kodak announced the discontinuation of their most popular stock Kodachrome due to the decline of facilities equipped with K-14 process. Kodachrome was "replaced" by a new ISO 64 Ektachrome, which uses the simpler E-6 process. The last roll of Kodachrome was processed on January 18, 2011, (although announced last date of processing was December 30, 2010) in Parsons, Kansas, by the sole remaining lab capable of processing it. In December 2012, Kodak discontinued color reversal stock in all formats, including 35 mm and Super 8. However, in Spring of 2019, Kodak introduced Ektachrome 100D in super 8 and 16 mm formats, citing surges in demand. Today there is still a variety of Super 8 film stocks. Kodak sells one Super 8 color reversal stock, Ektachrome 100D, and three Super 8 color negative stocks cut from their Vision 3 film series, ISO 50, ISO 200 and ISO 500, which can be used in very low light. Kodak reformulated the emulsions for the B&W reversal stocks and made Tri-X (ISO 200). Film cut to Super 8 from other manufactured raw stock such as Fuji, Orwo, Adox, Agfa and Foma are also available. Pro8mm offers 7 color negative stocks made from Kodak and Fuji film. Color Reversal film for Super 8 is still available from several Super 8 specialty companies. Wittner Kinotechnik offers Super 8 made from a batch of Agfa Aviphot 200D, which is perforated and slit for Super 8, 8 mm and 16 mm formats. This film is loaded into Super 8 and Single cartridges by several of the specialty companies. Other stocks, such as the new Fuji reversal film, and existing supplies of Kodak 35 mm 100D are often made available in Super 8 by these specialty companies.

The growing popularity and availability of non-linear editing systems has allowed film-makers and any user of film to shoot Super 8 film but edit in digital. This avoids much of the tedium of handling film and the damage to the film, which can occur when editing the actual film. Super 8 films may be transferred (scanned) to digital through a variety of processes, and then imported into computer-based editing and correction systems for post production. Today's systems can even scan Super 8 to 4K digital in a variety of formats.

Fujifilm of Japan developed an alternative format called Single-8, which was released in 1965 as a different option to the Kodak Super 8 format.

Single-8 cartridges, without a press plate, are of a different design from a Super 8 cartridge, resembling a cassette-style design (supply and take-up reels side by side) as opposed to Super 8's coaxial cartridge design (one reel on top of the other). Therefore, Single-8 film cartridges can only be used in Single-8 cameras. However, the film loaded in a Single-8 cartridge has exactly the same dimensions as Super 8 (though it is made of a thinner and stronger polyester base, rather than the acetate base of Super 8 film), and can be viewed in any Super 8 projector after processing. However, Fuji recommended that only tape splices be used when combining Single-8 footage with Super-8, as standard film cement would not adhere to the Single-8 footage. Also, when jammed, Single-8 footage has a tendency to stretch in the projector, unlike the acetate-based Super-8 film, which simply breaks.

Although never as popular as Super 8, the format existed in parallel. On June 2, 2009, Fuji announced the end of Single-8 motion picture film. Tungsten balanced 200 ASA Fuji RT200N ceased to be manufactured by May 2010. Daylight balanced 25 ASA Fujichrome R25N remained available until March 2012. Fuji's in-house processing service was available until September 2013.

An instant 8 mm film released in 1977 by Polaroid, Polavision uses the same perforations as Super 8 mm film. It can be projected through a Super 8 mm projector if the film is transferred from the original cartridge to an 8 mm reel. However, because of the additive process, the picture will be much darker.

Double Super 8 film (commonly abbreviated as DS8 or DS 8) is a 16 mm wide film but has Super 8 size sprockets.

Double Super 8 for amateurs In amateur DS8 cameras, the film is used in the same way as standard 8 mm film in that the film is run through the camera twice, exposing one side on each pass. During processing, the film is split down the middle, and the two pieces spliced together to produce a single strip for projection in a Super 8 projector.

The advantages of this system are the possibility of higher frame rates and rewinding film for double exposures or crossfades, which were very difficult or impossible with the super 8 film cartridges but possible with cameras using film spools. Since the film doesn't follow a diagonal path through the stacked spools of the super 8 cassette, the pin-registration of DS8 is considered to be superior to that of Super 8 film, and so picture stability is better.

Also, camera manufacturers could use models already in production for double 8 mm film by enlarging the gate and slightly modifying the advancement mechanism for the use with Double Super 8 film (see comparison pictures in this segment).

Double Super 8 for film-makers DS8 can also be used as an alternative film stock in modified 16 mm cameras and projectors, which allows for larger image sizes due to the narrower super 8 sprockets. Some of the formats taking advantage of this are Max DS8 and Ultra DS8.

As Super 8 progressed to be used in HD and theatrical applications, a need arose for widescreen compatibility without having to use expensive optical adapters or excessive cropping. Since magnetic sound-striped film was no longer available, that area of the film could be used to expand the picture aspect ratio in a process similar to the creation of Super 16 from standard 16 mm film. The creators of Sleep Always experimented with widening the camera gate to expose into the sound track region to achieve this.

In March 2005, Pro8mm introduced its own version of the widened gate, achieving aspect ratio of 1.58 and calling it Max8. Because top and bottom of the frame are meant to be cropped to achieve final 16:9 aspect ratio, the viewfinder is modified to show 16:9 frame markings. Pro8mm claims that shooting with Max8 and then cropping it to achieve 16:9 provides 20% increase in the size of the negative compared to regular Super8 cropped to 16:9.

In 2015, Logmar of Denmark made a one-off batch of 50 "digicanical" pro-level Super 8 cameras to celebrate the 50th anniversary of Super 8. These cameras use a widened gate as well, providing an 11% increase in imaging area over the standard Super 8 frame and achieving aspect ratio of 1.5.

In 2016, Eastman Kodak showed a concept for a new Super 8 camera, its first such camera in over 30 years. Although Kodak has neither confirmed nor denied it, Logmar is said to have assisted in the design of the transport and the camera's firmware. A working prototype was displayed at the 2017 Consumer Electronics Show, with Kodak hoping to begin production in spring 2017. However, nothing has been heard from Kodak concerning the camera, and the project is considered by many in the Super 8 community to be dead.

Although Kodak launched Super 8 and had its own cameras, hundreds of other companies produced Super 8 camera, projection, editing, and sound equipment. Some of the more notable companies that made Super 8 equipment include: Canon, Bauer, Nizo, Super8 Sound (Pro8mm), Beaulieu, Leicina, Logmar, Ciro, Bolex, Goko, Hahnel, Wurker, Minolta, Minnette, Nikon. Most of these companies had long histories in the production of motion-picture equipment, dating back to the 1930s with 8 mm. In 1980, the consumer market for Super 8 collapsed. Most of the independent companies were forced into bankruptcy or merged, as the demand for Super 8 evaporated overnight[buzzword ]. Some companies remained in business until 1985, when many gave up completely on movie-film equipment. A few later re-emerged, including Beaulieu, who, in 1985, introduced a new 7008 camera and Super 8 Sound that introduced a new version of its full-coat recorder, the Mag IV. The companies in which Super 8 was only a division simply closed. Kodak continued support for Super 8. A few products re-emerged with new features such as crystal sync and Max8. Several Canon models have also started to reappear as restoration efforts like the RhondaCam. Recently, new companies have started producing new Super 8 cameras. In 2015, Logmar introduced a limited-edition completely new Super 8 camera, and in 2016, Kodak showed a concept of a new Super 8 camera at the 2016 CES expo. There are literally millions of Super 8 cameras that are still available and viable because of manufacturing methods back in the 1960s and 1970s. These cameras can be found at specialized retailers and distributors and at auction sites such as eBay.

Kodak currently offers one color reversal stock, Ektachrome 100D, three of its latest Vision 3 color negative stock, the 50D, 200T, and 500T, and Tri-X B&W reversal film in the Super 8 format. Several Super 8 specialty companies such as Pro8mm in Burbank CA, Wittner Cinetec in Hamburg, Germany, and Kahlfilm in Brühl, Germany, slit and perforate raw 35 mm film stock from Kodak, Fuji, ORWO, Agfa, and Foma and then repackage it in Kodak Super 8 cartridges. Adox has its own B&W film supply and provides this in its own Super 8 cartridge design by GKfilmCinevia. Retro 8 of Japan provides a similar service for Super 8 film in the Fuji Cartridge (Single8). There are now more varieties of Super 8 film available than ever before.

In 2017, Kodak announced that Ektachrome will soon be available again in the Super 8 format. In Spring of 2019, Kodak officially released Ektachrome 100D in Super 8 and 16 mm formats.

Super 8 film is available worldwide through specialty shops and online from major companies such as Amazon. It has become common to see it sold with processing prepaid and for it to be sold with scan-to-digital services at a variety of different levels from standard-definition digital to 4K data. It can even be purchased to include all the logistic associated with the process, including film processing, scanning and internet delivery of image and mail in and back services. This is a sample video done with the Super 8 film kit.

In the beginning of 1965, Super 8 was introduced as a silent format. Over time, several companies began to offer sync sound options for Super 8 filmmaking. Two companies introduced comprehensive sound systems for Super 8. These were Super8 Sound Inc. led by Harvard film professor Bob Doyle and Optasound led by Richard Leacock at MIT. With double system, as it was called, sound and picture are recorded separately. This was fine for more professional applications and for education about film production, but for consumers it was simply too complex and expensive.

In 1973 Kodak introduced Ektasound-magnetic recording on the actual Super 8 film. The sound track was added on the edge of the film opposite to the perforations. Standard 8mm had the stripe between the perforations and the edge of the film which made good contact with a magnetic head problematic. A balance stripe was added on the opposite edge to facilitate spooling of the film. The Ektasound cartridge was deeper than the silent cartridge to allow access of the camera's recording head. Thus, silent cameras could not accept Ektasound cartridges, but Ektasound cameras and projectors accepted silent cartridges. Projectors, that could record and play sound, appeared before sound cameras. The sound was recorded 18 frames in advance of the picture (as opposed to 56 frames for standard 8mm). This short distance of just 3 inches facilitated the relatively compact size of the later sound cartridges. Some projectors used the balance stripe to provide a second channel for stereo sound.

Super 8mm was also specified with an optical sound track. This occupied the same location as the magnetic track. Picture to sound separation in this format was 22 frames. Projectors and cameras obviously could not record sound in this system, but optical sound package movies became briefly popular, particularly in Europe (mainly because they were cheaper to produce - though the projectors cost more). Although the optical sound should have been inferior in quality to magnetic sound (running at 3.6 inches per second for 24 frames per second), in practice it was often much better, largely because packaged movie magnetic sound was often poorly recorded.

Although the 8mm format was originally intended for creating amateur films, condensed versions of popular cinema releases were available from the 1940s (in the Standard 8 format) until the mid-1980s, for projection at home. These were scenes from feature-length films generally edited to fit onto a 200 ft (61 m) reel that ran 8-9 minutes. Also popular were theatrical cartoons which could fit on the 200-foot reels without being edited. The 200-foot editions in black and white and silent were widely available and often sold in department stores such as Woolco in the $5.00-6.00 price range in the 1960s and 1970s. The leading companies releasing such films were Castle Films, owned by Universal Pictures and Ken Films, which licensed titles from 20th Century-Fox and other studios. The Walt Disney Studio released excerpts from many of their animated feature films in the 1970s, as well as some short subjects.

Releases in color and with sound began appearing in the 1970s and by the end of the decade, demand for longer condensations resulted in 400 ft (120 m) reels being released, running approximately 16-18 minutes, sometimes with a second "part II" 400'. The list price for the sound color films in 1980 were $39.95 for a single 200' film and $59.95 for a single 400' film, though most sellers sold them at a reduced price. The Walt Disney Studio, however, kept their releases at the 200-foot limit. Columbia Pictures, which had operated an 8mm division since the early 1960s, enjoyed success with a "Viewer's Digest" series of 400' feature condensations and complete prints of their Three Stooges short comedies.

Vintage silent films starring Charlie Chaplin, Buster Keaton, Mary Pickford, Rudolph Valentino, Lillian Gish, and other legends were available from companies specializing in them such as Blackhawk Films and included both short films and multi-reel complete feature-length movies. Full-length sound films, particularly those in color, were seldom released due to the fairly expensive price of such films although a small number were released by such companies as Viacom featuring stars with wide popularity such as John Wayne, Elvis Presley, and Katharine Hepburn. Blackhawk, which held the 8mm and 16mm rights to the Laurel and Hardy classics produced by Hal Roach, offered both their short comedies and complete features in black-and-white sound prints. Most sound films that were released complete on Super 8 with multi reels were usually public domain titles such as My Man Godfrey (1936), Of Human Bondage (1934) and His Girl Friday (1940), and sold by smaller companies such as Thunderbird and Niles.

The emergence of home video and the increasing available of cable television dramatically decreased the market for Super 8 films in America in the early 1980s which led to a quick fadeout in availability, although the format remained quite popular in England into the early years of the 21st century with Derann films releasing full-length versions of many Disney films and vintage Hollywood musicals.

Starting in 1971 in-flight movies (previously 16 mm) were shown in Super 8 format until video distribution became the norm and they were replaced by Video8 and later on, digital video. The films were printed with an optical sound track (amateur films use magnetic sound), and spooled into proprietary cassettes that often held an entire two-hour movie.

A frame from So tell me again by Jesse Richards

Super 8 was most widely used for filming home movies. Some lower-budget television stations used Super 8 to film news stories. Today amateur usage of Super 8 has been replaced by digital, but the format is still regularly used by artists and students. Some seek to imitate the look of old home movies, or create a stylishly grainy look. Others want to create alternative looks for flashback sequences and altered states of consciousness. Some just like the idea of creating images in the classic style of using actual film. Super 8 is a relatively inexpensive film, making it popular among filmmakers working on a low budget who still want to achieve the classic look of real film.

Super 8 has become quite common in theatrical features. Oliver Stone, for example, has used it in films such as , where his director of photography Robert Richardson employed it to evoke a period or to give a different look to scenes. The PBS series Globe Trekker uses approximately five minutes of Super 8 footage per episode. In the UK, broadcasters such as the BBC still occasionally make use of Super 8 in both drama and documentary contexts, usually for creative effect. A recent example of particular note is the 2005 BBC2 documentary series Define Normal, which was shot largely on Super 8, with only interviews and special timelapse photography utilising more conventional digital formats.

Thanks to over a dozen film stocks, the ease of function and finding a camera, and the ability to do high quality digital scanning to standard motion picture digital formats like 2K and 4K, DPX or ProRes 4444, Super 8 remains a popular format for creating a variety of interesting scenes. Super 8 provides an ideal, inexpensive medium for traditional stop-motion and cel animation and other types of filming speed effects not common to video cameras.

To give further support to filmmakers dedicated to shooting on Super 8 mm film, many film festivals and screenings-such as the Flicker Film Festival, and Super Gr8 Film Festival-exist to give filmmakers a place to screen their Super 8 mm films. Many of these screenings shun video and are only open to films shot on film. Some require film to be turned in undeveloped and thus not permitting any editing, providing an additional challenge to the filmmaker. These include the Bentley Film Festival and straight 8, which runs screenings at the Cannes Film Festival and many other festivals and events worldwide, where a sound track is required to be supplied with a completed but unprocessed cartridge. In the 2005 Cannes Film Festival, a Super 8 short film ( The Man Who Met Himself) by British filmmaker Ben Crowe, shot on the now discontinued Kodachrome 40 format, was the first Super 8 film to be nominated for the Short Film Palme D'Or in the Official Selection.

In the UK, the Cambridge International Super 8 Film Festival, with the support of the film industry, runs a competition program of more than 60 films every year. The festival also features work of Super 8 filmmakers, industry talks, and a workshop.

The United States Super 8mm Film + Digital Video Festival, established in 1988, takes place annually at Rutgers University in New Brunswick, New Jersey and is the longest running Super 8mm festival in the US.

In Brazil Curta8 | Festival Internacional de Cinema Super8 is in its 11th year.

A number of experimental filmmakers, such as Mason Shefa and Stan Brakhage, continue to work extensively in the format and festivals such as the Images Festival (Toronto), the Media City Film Festival (Windsor, Ont.), and TIE (based in Colorado) regularly project Super 8 films as part of their programming.

In June 2010, the Super8 Shots film festival was launched in Galway, Ireland, the first Super 8 festival to occur in Ireland, and included classes on basics and uses of film through to processing your own film.

Chicago 8: A Small Gauge Film Festival started in 2011, and will feature yearly programming of small gauge film from around the world.

Super 8 can still be found at a few select higher educational institutions offering film production courses including the program at Chaffey College in Southern California. It is more common to find Super 8 film in art programs. These programs use the analog experience of film for its own creative potential rather than use Super 8 to teach traditional modern production methods. Art programs on many levels, such as this program put on in Santa Clarita California at ArtTree for students aged 10 to 15, teach the basic nature of film. Other programs such as "Do A Shot" sponsored by Pro8mm and Kodak give individuals a chance to experience film by lending film and cameras to a select group at film festivals and trade events like this film festival at The Art Center College of Art & Design.

Several post-secondary institutions in the United States continue to utilize Super 8 in Film and Cinema programs. For example, both City College of San Francisco's Cinema Department and the University of North Texas' Radio, Television and Film Department require the use of Super 8.

This experience provides students with the basics of film production and editing. Importantly, it also emphasizes the need for detailed pre-production planning, especially for in-camera edits. Further, the use of Super 8 leads students into the Regular 16 and Super 16 films shot in higher-level courses.

The plot of the 2011 film involves a group of teenagers in the fictional Ohio town of Lillian filming their own Super 8 movie depicting their experience with a landlocked alien in the summer of 1979. One of the cameras featured in the film is a Kodak Ektasound 130 movie camera produced and sold by Kodak in the early 1970s.[additional citation(s) needed ]

The 2012 film Sinister contains Super 8 shots used to depict the various gruesome murders.

# data[].attributes.attachment_link.description
Super 8 mm film is a motion-picture film format released in 1965 by Eastman Kodak as an improvement over the older "Double" or "Regular" 8 mm home movie format. The film is nominally 8 mm wide, the same as older formatted 8 mm film, but the dimensions of the rectangular perforations along one edge are smaller, which allows for a greater exposed area.

# data[].attributes.attachment_link.title
Super 8 Filme und Normal 8 - Unterschiede

# data[].attributes.attachment_link.description
Was unterscheidet Normal 8 und Super 8 Filme? Ein Überblick über dfür Fans der beiden kultigen Schmalfilm-Formate.

# data[].attributes.attachment_link.description
Die meisten Inhalte stammen aus den bis 2021 publizierten Empfehlungen, die vom Memoriav Kompetenznetzwerk Film und weiteren Fachpersonen erarbeitet wurden. Diese wurden für die Online-Publikation neu strukturiert und durch Inhalte aus anderen Quellen, die auch für den Filmbereich gelten, ergänzt.

# data[].attributes.body
"Die Filme hatten keinen sonderlich künstlerischen Anspruch und zeigten ganz alltäglich Dinge, wie beispielsweise Arbeiter, die eine Fabrik verließen. Die Faszination an diesem neuen Medium war dennoch so groß, dass es ausreichte alltägliche und banale Dinge auf der Leinwand zu zeigen, um die Menschen zu begeistern. Einer der Kurzfilme zeigte einen einfahrenden Zug in einen Bahnhof.

Es hält sich der Mythos, dass die Zuschauer dabei so geschockt waren, dass sie von ihren Sitzen aufgesprungen sind. Der Wahrheitsgehalt dieser Geschichte lässt sich zwar nicht überprüfen, doch sie veranschaulicht ganz gut, wie beeindruckend dieses neue Medium für die Menschen damals war."

# data[].attributes.body
Mikrofiche & Mikrofilm sind Methoden für die Langzeit-Archivierung von umfangreichen Dokumentbeständen. Dafür werden Unterlagen fotografiert und verkleinert, damit ist die Speichermöglichkeit viel kompakter als z.B. bei Papier. Die Ursprünge des Mikrofilms sind im Jahr 1839 zu finden. Damals hatte der Forscher John Benjamin Dancer begonnen, mikrofotografierten Texten zu bearbeiten.

1859 beantragte der Fotograf und Chemiker René Dagron das erste Patent für Mikrofilm. Während des Deutsch-Französischen Krieges konnten mithilfe von Brieftauben Mikrofilm-Nachrichten bis nach Paris verschickt werden.

Mikrofilme bestehen meistens aus Polyester, aber früher wurde dafür auch Acetat verwendet. Sie versprechen auch heute noch eine lange Haltbarkeit, bis zu 500 Jahre und können ganz einfach auch durch ein Vergrösserungsglas angeschaut werden.

Normalerweise werden die Mikrofilme jedoch mit einem Mikrofilm-Lesegerät gelesen.

# data[].attributes.body
Polyesterfilm wurde ab den 1990er Jahren eingesetzt, da er sicherer als Azetatfilm war und man ihn länger aufbewahren konnte. Erfunden wurde er bereits 1941, jedoch mussten noch einige Probleme gelöst werden, bis er flächendeckend eingesetzt werden konnte. Zum Beispiel haftete die Emulsion schlecht auf dem Träger, Klebestellen können auch heute nur mit Klebeband geflickt oder mit speziellen Filmpressen geschweisst werden. Der Vorteil des Polyesterfilms war ausserdem, dass er sehr reissfest ist. "Es ginge eher der Projektor kaputt als das Filmband." Gleichzeitig ist Polyesterfilm dünner als Azetatfilm, wodurch mehr Film auf eine Filmrolle passt. Den Unterschied sieht man am Besten am Trägermaterial: Das Trägermaterial ist beim Polyesterfilm durchsichtig.

# data[].attributes.body
Was man beim Mikrofilm speziell ist: Nach seiner Erfindung gab es diverse digitale Datenträger, die ebenfalls für die Archivierung benutzt wurden.

Jedoch blieb der Mikrofilm bis jetzt relevant, denn im Gegensatz zu den digitalen Datenträgern benötigt der Mikrofilm keine spezielle Hardware oder Software.

Und da dieser Mikrofilm so lange haltbar und immer noch lesbar ist, ist er auch eine Quelle früherer Dokumente, die seit 1860 erstellt wurden.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Das Kino bewahren, restaurieren, teilen und erleben. | Cinémathèque

# data[].attributes.attachment_link.title
Das Kino bewahren, restaurieren, teilen und erleben.

# data[].attributes.attachment_link.description
Seit 1948 bewahrt, restauriert und vermittelt die Cinémathèque suisse Werke aus dem Schweizer und internationalen Filmerbe. Aufgrund des Umfangs, der Vielfalt und der Qualität ihrer Sammlungen wird sie von der internationalen Vereinigung der Filmarchive (FIAF) als eine der zehn wichtigsten Filmarchi…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In der Kinemathek Lichtspiel haben wir es unter anderem mit der Sicherung und Konservierung von zuweilen sehr empfindlichem Material zu tun. Und zwar rund um die Uhr.

Da ist zum einen unser Filmarchiv. Dieses setzt sich aus rund 25'000 Filmen zusammen. Dabei handelt es sich zu einem grossen Teil um Kurzfilme, um Filme, die in anderen Kinos oftmals keinen Platz (mehr) finden und denen wir Aufmerksamkeit schenken. Dazu zählen kleinere Produktionen und Kurzfilme, experimentelle Produktionen, Animationsfilme und Musikclips, Wochenschauen und Amateurfilmbeiträge. Die Mehrheit dieser Filme ist bei uns auf Dauer eingelagert, in unserem Besitz oder uns leihweise überlassen. Sämtliche Filme werden nach hohen Standards visioniert, in die Datenbank detailliert aufgenommen und für die Archivierung umgepackt. Unser Archiv, das unter anderem an die Kataloge der Internationalen Vereinigung der Filmarchive (FIAF) angeschlossen ist, ist uns zentrales Instrument in unserer Arbeit als Kinemathek: Auf der Grundlage dieses Archivs und seiner Dokumentation stellen wir private und öffentliche Filmprogramme zusammen, bieten Handreichungen bei Recherchen und sind für Forschungsprojekte sichtbar.

Zum eigentlichen Filmarchiv kommt unsere Hardware-Archiv hinzu. Wir sammeln und bewahren Gerätschaften zur Filmvorbereitung und Filmprojektion aus allen Epochen der Kinogeschichte. In Entsprechung zum Filmarchiv werden diese Zeitzeugen erfasst, revidiert und im Schaulager untergebracht. Zuweilen kommen Projektoren, Visioneusen oder Schneidetische neu gewartet wieder zu einem Einsatz, in anderen Fällen erlauben sie es uns, an notwendige Ersatzteile für unsere Werkstatt zu kommen.

Zum Archiv gehört zudem unsere Sammlung an Papierdokumenten. Von Filmplakaten bis zu den Handbüchern einzelner Geräte bewahren wir, was die Geschichte des Kinos und des Films beschreibt und dokumentiert. Auf Anfrage bieten wir Einsicht in diese Unterlagen.

Als Archiv lassen wir einerseits Sorgfalt gegenüber Raritäten und heiklen Apparaturen oder Filmdokumenten walten. Zum anderen aber versuchen wir, sämtliche Ebenen unseres Archivs auch wieder aus der Versenkung zu holen. Wir wollen ein Archiv bereitstellen, das lebendig und zugänglich bleibt, das einen hohen Grad an Sichtbarkeit aufweist, das in Verwendung bleibt, ohne dass deswegen die Archivbestände zu leiden haben. In diesem Sinne betrachten wir uns als modernes, vielseitig zugängliches, variantenreiches Archiv mit hohen Ansprüchen an Qualität und Erhaltungsaufgaben.

# data[].attributes.attachment_link.description
In der Kinemathek Lichtspiel haben wir es unter anderem mit der Sicherung und Konservierung von zuweilen sehr empfindlichem Material zu tun. Und zwar rund um die Uhr. Da ist zum einen unser Filmarchiv. Dieses setzt sich aus rund 25'000 Filmen zusammen.

# data[].attributes.body
Der normale 8mm Film (auch bekannt als 8mm oder Doppel 8 Film) ist ein Schmalfilm-Format. Ein Film, der schmaler ist als der 35mm breite Normalfilm. 1932 wurde das Format Doppel-8-Film von dem Unternehmen Eastman Kodak eingeführt. Der 8mm Film wird als 16mm Film geliefert, der dann anstatt einmal, wie bei anderen Filmformaten, gleich zweimal durch das Kameragehäuse fährt. Bei der Entwicklung des Filmes wird dieser dann in zwei Streifen geschnitten, die beide einen Teil des Filmmaterials enthalten. So wird aus dem 16mm Film ein 8mm Film.

Der Unterschied vom 8mm Film zum Super-8 (ebenfalls ein Filmformat) ist, dass die Löcher beim Super-8 länglicher und schmaler sind, als beim normalen 8mm Film. Die Löcher sind dafür da, den Film durch die Kamera zu transportieren. Sie greifen in Zahnräder oder andere "Transportmittel" der Kamera ein. Das führt dazu, dass der Film gleichmässig transportiert wird.

# data[].attributes.body
Das Lichttonverfahren war das erste Verfahren, bei dem der Ton auf demselben Trägermedium wie das Bild aufgezeichnet wurde. Es wurde erstmals öffentlich vorgestellt von Sven Berglund 1921 und am 9. Juni 1922 in den Vereinigten Staaten vom polnischen Ingenieur Józef Tykociński-Tykociner demonstriert.

Beim Lichttonverfahren kommen Bild und Ton von derselben Quelle, da die Tonspur direkt auf dem Film zwischen den Einzelbildern und der Perforation aufgebracht ist. Um das optische Tonsignal wiederzugeben, tastet ein Lichtstrahl den Film ab. Das Problem hierbei besteht darin, dass zur Bildwiedergabe das Band jedesmal für den Bruchteil einer Sekunde angehalten werden muss. Der Ton hingegen wird mit gleichmässiger Geschwindigkeit abgetastet, was zu einem zeitlichen Versatz führt. Um dies zu beheben, wird der Ton um mehrere Bilder versetzt auf dem Film aufgebracht.

# data[].attributes.body
Azetatfilm wurde ab 1908 eingesetzt und wird auch Sicherheitsfilm genannt. Diese Bezeichnung kommt daher, dass der Azetatfilm den Nitratfilm abgelöst hat, welcher sehr leicht entflammbar war. Di-Acetatfilm hatte noch Flammen entwickelt, Tri-Acetatfilm dagegen ist nicht selbst entflammbar, sondern schmilzt unter grosser Hitzeeinwirkung. Das machte den Gebrauch um einiges sicherer. Di-Acetatfilm hatte weitere Mängel wie etwa schlechte Haftung der Emulsion auf dem Träger und schnelles Verkratzen. Allerdings ist auch Tri-Acetatfilm nicht perfekt, denn es entwickelt sich bei schlechter Lagerung das Essigsäuresyndrom was ebenfalls sehr problematisch sein kann. Der Film wurde zuerst im 16mm-Format hergestellt, jedoch wurden nach und nach Azetatfilm in sämtlichen Formaten produziert. So hielt das Material in allen Bereichen Einzug, sei es im Kino oder für den privaten Gebrauch. Moderner Sicherheitsfilm wird aus Celluloseacetat oder PETP-Polyester hergestellt.

# data[].attributes.body
Die Chronofotografie erlaubte erstmals einen Einblick in etwas, was ein menschliches Auge nicht fassen konnte. Der Grund, warum Muybridge das Pferd ursprünglich fotografiert hatte war, dass er beweisen wollte, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt alle vier Beine des Pferdes in der Luft sind. Die Chronofotografie ermöglichte also eine neue Form des Sehens und war der Anstoss für erste Filmversuche.

# data[].attributes.body
"Ein Todesopfer und zwei Verletzte waren die Folge des Brandes. Zudem zerstörte das Feuer alle archivierten Filme in den Tresoren, wodurch die meisten Stummfilme, die von der Fox Film Corporation vor 1932 produziert worden waren, verloren gingen. Ebenfalls zerstört wurden Negative von Educational Pictures und Belarusfilm (mit dem Fox damals verbunden war) und Filme mehrerer anderer Studios. Der Brand führte erstmals vor Augen, dass sich zersetzender Nitratfilm spontan entzünden kann. Fortan wurden Bemühungen um die Filmkonservierung zum Schutz des historischen Filmerbes verstärkt."

# data[].attributes.body
"Deutschland erließ am 30. Oktober 1939 eine Verordnung über den Sicherheitsfilm, welche vorsah, dass ab 1. April 1940 Filme nur noch als Sicherheitsfilme hergestellt werden durften. Aufgrund des Zweiten Weltkriegs konnte diese Regelung allerdings nicht durchgesetzt werden. In Europa setzte sich der Sicherheitsfilm schließlich ab etwa 1952 großflächig durch. Eine nicht bestätigte Abmachung in der Industrie war, ab 1. Januar 1951 nur noch Sicherheitsfilm zu fabrizieren. In der Bundesrepublik wurde eine Regelung wie im Deutschen Reich geplant mit dem Gesetz über Sicherheitskinefilme (Sicherheitsfilmgesetz) vom 11. Juni 1957 nachgeholt, welches im Rahmen des Arbeitszeitrechtsgesetzes 1994 abgelöst wurde."

# data[].attributes.body
"Beim Stummfilm sind oft viele Leute an einer Vorführung beteiligt: Die meisten werden von einem Orchester, einer Kapelle oder einem Film-Pianisten begleitet. Kinos und wandernde Vorführungen bieten damit in den 1920er-Jahren einen wichtigen Arbeitsmarkt für Musiker.

Der Tonfilm setzt diesem Arbeitsverhältnis ein jähes Ende. Der Film bringt nun Begleitmusik und atmosphärische Geräusche bereits in die Vorführsäle mit. Ein wilder Disput entbrennt zwischen Künstlervertretern und der Filmindustrie.

In Pamphleten wird zum Protest aufgerufen. Es heißt unter anderem, Tonfilm sei "Kitsch" oder "wirtschaftlicher und geistiger Mord" und "seine Konservenbüchsen-Apparatur klingt kellerhaft, quietscht, verdirbt das Gehör und ruiniert die Existenzen der Musiker und Artisten". Doch die Proteste nutzen nichts. Allein in Deutschland werden 12.000 Musiker arbeitslos."

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Filmbild mit zwei Lichttonspuren für Stereoton in Zackenschrift (zwei Doppelzackenspuren)

Das Lichttonverfahren ist das älteste und noch heute gebräuchliche Tonfilm-Verfahren, bei dem Bild- und Toninformation auf demselben Träger aufgebracht sind. Der Ton eines Kinofilms wird dabei auf einem maximal einen Zehntel Zoll (also maximal 2,54 mm) breiten, Tonspur genannten Streifen zwischen den Einzelbildern und den Perforationslöchern des Films fotografisch gespeichert. Da die Bilder schrittweise weiterbefördert werden während ein analoges Tonsignal vom konstant laufenden Filmstreifen abgetastet werden muss, werden hier Bild und Ton zeitlich versetzt auf dem Träger gespeichert, siehe Zeitversatz.

Alternativ zum Lichttonverfahren wird das Magnettonverfahren eingesetzt. Gegenüber dem Magnettonverfahren hat das Lichttonverfahren mehrere Vorteile. Zum einen wird die Tonspur bei der Filmherstellung mitkopiert, es sind also keine zusätzlichen Schritte erforderlich. Zum anderen ist die Tonspur zeitlich stabiler und kann nicht versehentlich gelöscht werden. Nachteil ist (wie beim eigentlichen Filmbild auch) die Anfälligkeit für Kratzer, was zu Tonstörungen führen kann.

Das Lichttonverfahren war das erste Verfahren, bei dem der Ton auf demselben Trägermedium wie das Bild aufgezeichnet wurde.

Die Pioniere des Lichttonverfahrens waren der deutsche Ingenieur Hans Vogt (1890-1979) und seine Kollegen Joseph Massolle (1889-1957) und Joseph Benedict Engl (1893-1942) in der Gesellschaft Tri-Ergon (griech.-lat.: „Werk der drei") die Tonfilm-Idee verwirklichte. Bei der Verwirklichung ihres Tonfilm-Systems meldeten die drei Techniker über 150 Patente an. Als weiterer Pionier wird Sven Berglund angesehen, welcher die erste öffentliche Vorführung von lippensynchronem Tonfilm mittels des Lichttonverfahrens am 17. Februar 1921 in Stockholm veranstaltete. Am 26. Februar 1921 wurde dann in Deutschland der erste „sprechende Film" vorgeführt, eine Aufnahme der Sprechkünstlerin Friedel Hintze, die Goethes Gedicht „Heideröschen" vortrug. Am 17. September 1922 wurde in Berlin im Alhambra-Kino auf dem Kurfürstendamm vor 1000 Zuschauern der erste deutsche Tonfilm der Öffentlichkeit präsentiert. Vogt hatte mit seiner Idee einer integrierten Lichttonspur hieran maßgeblichen Anteil. Die Vorführkopie war ein 42 mm breiter Film.

Der erste Film mit integrierter Lichttonspur, Der Brandstifter des Produzenten Erwin Báron, wurde in Deutschland 1922 in den Berliner Alhambra-Lichtspielen aufgeführt. Die Rechte am Verfahren wurden 1928 an William Fox verkauft. Die Technik blieb nicht allein auf den Film beschränkt. Beispielsweise arbeitete die weltweit erste Zeitansage ab 1933 in Paris ebenfalls nach diesem Verfahren, nachdem die mechanische Abtastung im Versuchsbetrieb die hohen Anforderungen für den Dauerbetrieb nicht erfüllte. Erste kommerzielle Erfolge mit dem Lichttonverfahren beim Film hatte der Erfinder Lee de Forest, der dafür 1960 einen Ehrenoscar erhielt. Es wird aber berichtet, dass er in den frühen 1920er Jahren seinem Mitschüler Theodore Willard Case in Yale die Idee zum Tonfilm gestohlen habe.

Seit 1976 gibt es Lichtton mit dem Dolby A-Rauschunterdrückungssystem. Dieses System verbesserte die Tonqualität erheblich. Es war außerdem möglich zwei Lichttonspuren auf dem Raum unterzubringen, den früher eine Spur benötigte, und in diesen beiden Spuren noch die Information für einen Surroundkanal und einen Centerkanal unterzubringen. Das war der Beginn von Dolby Stereo. Seit 1987 wurde das Dolby-Spectral-Recording-Rauschunterdrückungssystem (Dolby SR) benutzt. Demnach nannte man den Lichtton Dolby Stereo SR oder einfach Dolby SR.

Sprossenschrift und Zackenschrift (Doppelzacke)

Zur Herstellung gibt es zwei Verfahren: Das Intensitätsverfahren (Sprossenschrift) und das Amplitudenverfahren (Zackenschrift).

Der Ton wird auf dem Filmstreifen in gleichbleibender Breite aufgezeichnet, die Schwärzung oder Dichte ist jedoch veränderlich, was bei der Filmherstellung durch den je nach Amplitude unterschiedlich starken Lichteinfall verursacht wird. Die Periode der aufgezeichneten wellenförmigen Schwärzung entspricht dem Quotienten aus Filmgeschwindigkeit und der Audio- Frequenz. Die dadurch auf dem Filmstreifen entstehende Aufzeichnung wird als Sprossenschrift bezeichnet. Durch Verwendung zweier Spuren kann Stereoton aufgezeichnet werden.

Das Verfahren hat den Nachteil, dass die Dichtekurve einen großen Einfluss auf die Tonqualität hat und es auch beim Kopieren zu zunehmenden Verzerrungen kommen kann.

Einer der ersten Erfinder, der eine Tonaufzeichnung nach diesem Prinzip erdachte, war Heinrich Stefan Peschka.

Beim Amplitudenverfahren wird die Toncodierung, von hoher Schwärzung umgeben, zackenförmig auf den Filmstreifen aufgezeichnet. Die Amplitude bestimmt die Breitenschwankungen der Zacken, die Frequenz ihre Periode. Das dadurch entstehende Abbild wird Zackenschrift genannt. Zur Erzeugung von Stereoton sind hier nicht unbedingt zwei Tonspuren erforderlich - die Auslenkung der Zacken auf je einer Seite bestimmt dann je einen Kanal des Stereotons. Bei Auslenkung nach zwei Seiten nennt man die Schrift auch Doppelzackenschrift. Für analoge Stereoaufzeichnung werden meist zwei Doppelzackenspuren verwendet.

Bei älteren Kopien kann es besonders am Anfang und Ende jeder Rolle zu starken Störgeräuschen kommen. Die Intensität der Störungen (Schmutz) ist abhängig vom Anteil der hellen Bereiche der Tonspur. Deshalb wird normalerweise mit einer hellen Wellenform auf dunklem Hintergrund gearbeitet. Dadurch treten in leisen Bereichen (nur schmale weiße Wellenform) weniger Störungen auf. In lauten Passagen mit vorwiegend tiefen Tönen kann das kratzende Geräusch aber durchaus störend hörbar sein (da es nicht von hohen Frequenzanteilen überdeckt wird), seine Intensität schwankt mit der Lautstärke des Nutzsignals. Deshalb werden auch dunkle Doppelzackenschriften auf hellem Hintergrund eingesetzt. Um dabei den Weißanteil im Tonbild so gering wie möglich zu halten, wird um die eigentliche Wellenform eine schwarze Hüllkurve gelegt, die so eng wie möglich an den Spitzen der Wellenform verläuft. Diese Hüllkurve muss allerdings mit ihrer Eigenfrequenz unter der untersten Wiedergabefrequenz der üblichen Kinotonanlagen liegen, um selbst unhörbar zu bleiben. Werden für Tieftonwiedergabe, z. B. für Katastrophenfilme, modifizierte Anlagen verwendet, kann die Hüllkurve u. U. als Infraschall wiedergegeben werden, was für den Zuschauer zwar nicht bewusst hörbar ist, aber durch unbewusste Wahrnehmung zu Angstgefühlen führen kann. Deshalb sollten solche Kinoanlagen mit schaltbaren Tieftonfiltern ausgerüstet sein, die für „normale" Spielfilme die Hüllkurvenmodulation herausfiltern.

Bei Farbfilmen hängt die Farbe der Tonspur vom Verfahren ab. Während meist eine schwarz-weiße Tonspur verwendet wird, setzte das frühe Farbfilmverfahren Cinecolor eine blaue Tonspur ein. Diese war nicht optimal für die Wiedergabe mit den üblichen Projektoren geeignet. Allgemein durchgesetzt hat sich im Filmpositiv (Kinokopie) die schwarz-weiße Tonspur, deren Kontrast durch das Aufbringen („Schleimen") einer silberhaltigen Lösung („Tonschleim") verstärkt wurde. Das war notwendig, um bei der Lichttonabtastung am Filmprojektor mit weißem Licht eine optimale Tonqualität zu erhalten. Da jede Kinokopie einzeln „geschleimt" werden musste, war das Verfahren sehr zeitaufwendig und damit teuer. Zusätzlich wurde argumentiert, dass die Silberbeschichtung giftig sei. Deshalb suchte man nach Alternativen und beschloss Anfang der 1990er Jahre, die analoge Lichttonspur auf die Farbe Cyan umzustellen (Cyan Dye Track) und mit rotem Laserlicht oder roten Leuchtdioden abzutasten. Dazu mussten die Kinos ihre Filmprojektoren von Weißlicht auf Rotlicht umrüsten. Da die Umstellung der Filmprojektoren nicht gleichzeitig erfolgen konnte und ein Cyan-Lichtton mit Weißlichtabtastung unbrauchbare Tonqualität liefert, wurde für die Übergangszeit die magentafarbene „Hi-Magenta"-Lichttonspur eingeführt. Diese brachte sowohl mit Weißlicht, als auch mit Rotlicht akzeptable Tonqualität. Nachdem Anfang der 2000er Jahre die Umrüstung der Kinoprojektoren auf Rotlicht weitgehend abgeschlossen war, wurde flächendeckend die Cyan-Lichttonspur eingeführt.

35-mm-Film mit analogen und digitalen Tonspuren.

Mittlerweile existieren digitale Lichttonspuren, wie Dolby Stereo SR-Digital, heute meist einfach Dolby Digital genannt (das am weitesten verbreitete digitale Tonverfahren) oder SDDS, ein System der Firma Sony.

Bei diesen Verfahren wird im Gegensatz zu analogen Lichttonverfahren der Ton nicht analog auf den Film kopiert, sondern digitale Informationen, die von einem Fotoempfänger erfasst werden und dann in einem Dekoder zu Tonsignalen umgewandelt werden.

Diese Verfahren erlauben eine höhere Dynamik, geringere Anfälligkeit gegenüber Beschädigungen und mehr Kanäle, was eine bessere räumliche Abbildung und mehr gestalterischen Freiraum im Ton erlaubt. Des Weiteren sind bei Dolby Digital und SDDS die Tonspuren redundant aufgebracht, d. h., dass selbst bei Beschädigungen an einzelnen Bildern das gesamte Tonsignal rekonstruiert werden kann.

Beim System DTS wird der Ton nicht auf dem Film gespeichert, sondern lediglich ein Zeitsignal (Timecode), das dazu benutzt wird, das Bild und den auf einer externen CD-ROM gespeicherten Ton zu synchronisieren. Die Verbreitung von DTS ist rückläufig, da viele Filmverleiher den damit verbundenen erhöhten logistischen Aufwand scheuen.

Es gibt Erweiterungen dieser digitalen Systeme um mehr Kanäle, zum Beispiel DSRDEX als Erweiterung von DSR-D (Dolby Digital).

THX ist kein eigenes Tonsystem, sondern ein Zertifizierungsverfahren für optimierte Tonwiedergabe. Dazu werden Elemente der Tonanlage, wie auch die Akustik und Optik in Kinosälen überprüft und zertifiziert. Die von THX proklamierte Qualitätsverbesserung ist unter Fachleuten jedoch umstritten.

Filmprojektor-Mechanik

Eine kleine Lampe leuchtet auf den Tonstreifen, der je nach Amplitude und Frequenz des aufgezeichneten Tonsignals mehr oder weniger viel Licht durchlässt (analoge Tonspeicherung). Somit fällt Licht wechselnder Stärke auf eine Fotodiode (bzw. früher auf eine Fotozelle), die auf der anderen Seite des Films befestigt ist. Die Fotodiode wandelt das Licht in eine Wechselspannung, die verstärkt und anschließend den Lautsprechern im Kinosaal zugeführt wird. Eine Spaltblende sorgt dafür, dass jeweils nur ein sehr kurzes Stück der Tonspur durchleuchtet wird, um so auch hohe Frequenzen wiedergeben zu können.

Jedes Filmbildchen (engl. Frame = Phasenbild) eines laufenden Filmstreifens kann im Kino auf der Leinwand nur gezeigt werden, indem es für einen kurzen Moment (eine Vierundzwanzigstel Sekunde = 0,04166 sek) angehalten und mit einer starken Lampe so durchleuchtet wird, dass sein Bildinhalt auf die Kinoleinwand projiziert wird, ähnlich wie bei einem Dia. Dann wird der Filmstreifen „ruckartig" (durch ein Malteserkreuz) weiter bis zum nächsten Filmbildchen transportiert und wieder angehalten und durchleuchtet. Diese „intermittierende", ruckartige Bewegung des Filmstreifens erfolgt 24 mal pro Sekunde. Für das menschliche Auge entsteht daraus (durch Verschmelzung der Einzelbildchen im Gehirn) ein kontinuierlicher Bewegungseindruck. Wir sehen also eine Bewegung, obwohl wir uns nur stehende Phasenbilder ansehen. Das Gehirn suggeriert uns lediglich die Bewegung.

Der zu den einzelnen Phasenbildern gehörende Filmton ist jedoch nur durch einen mit extremer Gleichmäßigkeit laufenden Filmstreifen abgreifbar (ähnlich wie bei einem laufenden Tonbandgerät). Bedingt durch die beiden verschiedenen Transportmechanismen müssen die Filmbildchen und der dazugehörige Lichtton um 20 Phasenbilder verschoben (versetzt) auf dem Filmstreifen aufbelichtet sein. Das wird zuvor im Kopierwerk erledigt. Im Kinoprojektor wird also der Filmton zeitlich gesehen nicht auf gleicher Höhe wie die dazugehörenden Filmbildchen abgegriffen, sondern danach. Da dieser Versatz bekannt ist, erklingt der Ton dennoch „synchron" zum Bildeindruck. Das gilt für analoge und digitale Verfahren gleichermaßen.

In den Vereinigten Staaten waren Lichttonverfahren in den 1920er Jahren unter folgenden Markennamen verbreitet:

Joachim Polzer (Hrsg.): Weltwunder der Kinematographie - Beiträge zu einer Kulturgeschichte der Filmtechnik - Aufstieg und Untergang des Tonfilms - mit Geschichtsdarstellungen zu Lichtton und Magnetton. 6. Ausgabe 2002, Polzer Media Group, Potsdam 2002, ISBN 3-934535-20-8

Hans Vogt: Die Erfindung des Tonfilms. Ein Rückblick auf die Arbeiten der Erfindergemeinschaft Engl-Massolle-Vogt. Erlau bei Passau 1954

Karl Röwer: Die Technik für Filmvorführer. VEB Wilhelm Knapp Verlag, Halle (Saale) 1953, Nr. 380/49/51

Website des Pariser Observatorium: L'horloge parlante officielle française de l'Observatoire de Paris. La première horloge parlante au monde. (Die offizielle Französisch sprechende Uhr des Observatoriums von Paris. Die erste sprechende Uhr der Welt), abgerufen am 22. Februar 2013

# data[].attributes.attachment_link.description
Das Lichttonverfahren ist das älteste und noch heute gebräuchliche Tonfilm-Verfahren, bei dem Bild- und Toninformation auf demselben Träger aufgebracht sind. Der Ton eines Kinofilms wird dabei auf einem maximal einen Zehntel Zoll (also maximal 2,54 mm) breiten, Tonspur genannten Streifen zwischen den Einzelbildern und den Perforationslöchern des Films fotografisch gespeichert.

# data[].attributes.attachment_link.title
Azetatfilm [Das Lexikon der Filmbegriffe]

# data[].attributes.attachment_link.description
A film base is a transparent substrate which acts as a support medium for the photosensitive emulsion that lies atop it. Despite the numerous layers and coatings associated with the emulsion layer, the base generally accounts for the vast majority of the thickness of any given film stock. Since the late 19th century, there have been three major types of film base in use: nitrate (until about 1951), acetate, and polyester.

# data[].attributes.body
"Polyester in der Filmindustrie ist ein vielseitiges Material mit sowohl Vorteilen als auch Nachteilen für die Kultur. Es bietet eine hohe Widerstandsfähigkeit, Langlebigkeit und Kosteneffizienz, was es für viele Anwendungen, wie Filmrollen und fotografische Filme, attraktiv macht. Allerdings ist Polyester nicht biologisch abbaubar und seine Produktion hat negative Auswirkungen auf die Umwelt."

"Polyester hat die Filmindustrie und die Kultur im Allgemeinen stark beeinflusst. Es hat dazu beigetragen, Filme zugänglicher und kostengünstiger zu machen, was dazu geführt hat, dass mehr Menschen Zugang zu Filmen und anderen Medien bekommen. Allerdings sollte die Produktion und Verwendung von Polyester in der Filmindustrie mit Umweltbewusstsein und Nachhaltigkeit im Auge behalten werden, um die Auswirkungen auf die Umwelt zu minimieren, wie Tages-Anzeiger schreibt."

# data[].attributes.custom_properties.Vkuav6EE
Automatisch erscheinende Zusammenfassung von K.I. bei dem Suchbegriff "Polyesterfilmmaterial Kultur" in Google

# data[].attributes.custom_properties.Vkuav6EE
üK "archivisches Erschliessen" (2024): PPP Memoriav

# data[].attributes.custom_properties.Vkuav6EE
ük "archivisches Erschliessen" (2024): PPP Memoriav

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Allgemeine Struktur von Polyestern

Links: Wiederholeinheit bei Polyestern, die aus Lactonen hergestellt werden. Diese Polyester sind Carbonsäureester. Rechts: Wiederholeinheit bei Polycarbonaten, dies sind Kohlensäureester (Carbonate). Sie sind oft Kondensate aus Dihydroxyverbindungen und Phosgen [Cl-(CO)-Cl]. Die beiden unterschiedlichen Esterfunktionen sind blau gekennzeichnet. R steht für den „Rest" der zur Synthese eingesetzten Verbindungen.

Wiederholeinheiten von Polyestern, die aus Dicarbonsäuren und Dihydroxyverbindungen hergestellt werden. R¹ steht für den „Rest" der eingesetzten Dicarbonsäure, R² für den „Rest" der eingesetzten Dihydroxyverbindung.

Wiederholeinheiten bei Copolymeren von Carbonaten und Carbonsäureestern (Polyestercarbonate). R² steht für den „Rest" der eingesetzten Dicarbonsäure, R¹ für den „Rest" der eingesetzten Dihydroxyverbindung.

Polyester sind Polymere mit Esterfunktionen in ihrer Hauptkette. Auch in der Natur kommen solche Stoffe vor, aber in der Regel wird der Begriff Polyester für die Mitglieder einer großen Familie synthetischer Polymere ( Kunststoffe) verwendet. Darin finden sich Materialien mit großer technischer Bedeutung wie die Polycarbonate (PC) oder das thermoplastische Polyethylenterephthalat (PET). Eine weitere Form sind ungesättigte Polyesterharze (UP-Harze), die durch Härtung zu Duroplasten werden und als preisgünstige Matrix weite Verwendung im Bereich der Faserverbundkunststoffe finden.

Aromatische Polyester lassen sich zu flüssigkristallinen Polymerketten anordnen, wodurch sich das Eigenschaftsprofil eines Hochleistungskunststoffes ergibt.

Natürliche Polyester sind seit etwa 1830 bekannt. Der erste synthetische Polyester Glycerinphthalat wurde im Ersten Weltkrieg als Imprägnierungsmittel verwendet; Alkydharze kamen als Glyptal bei General Electric in den 1920er Jahren auf den Markt. Als Textilfaser wurden sie in der Gruppe von Wallace Hume Carothers bei DuPont entwickelt, allerdings waren diese noch nicht hitzebeständig, was erst John Rex Whinfield Anfang der 1940er Jahre in England gelang. Die erste solche Faser wurde bald nach dem Zweiten Weltkrieg als Terylene bei Imperial Chemical Industries produziert.

Flexible Leiterplatte aus Polyester (Mylar) mit Bauteilen und einer Kontaktstruktur für eine Bedientaste; rechts: Oberseite, links: Unterseite

Polyesterpolyol: Sauerstoffatome der Ester-Brücken und das Kohlenstoffatom der Carbonylgruppe des Esters sind blau markiert. Endständig die Hydroxygruppen, die zur Polyurethan-Herstellung essentiell sind.

Allgemein erfolgt die Polyestersynthese in einer Polykondensationsreaktion oder durch ringöffnende Polymerisation.

Azeotrope Veresterung

Die Azeotrope Veresterung ist eine klassische (Labor-)Methode, bei der ein Alkohol und eine Carbonsäure zu einem Carbonsäureester reagieren. Um ein Polymer aus Diol und Dicarbonsäure herzustellen, muss das bei der Reaktion entstehende Wasser ständig durch azeotrope Destillation entfernt werden, um das chemische Gleichgewicht auf die Esterseite zu verschieben. Die Reaktion wird von Titan- oder Zinn(IV)-alkoholaten bei 180-240 °C katalysiert. Man kann ca. 2 % Xylol als Wasserschlepper zusetzen. Durch geeignete Wahl der Edukte kann man Hydroxygruppen-haltige Polyester erzeugen. Der Veresterungsgrad ist üblicherweise > 95 %, bestimmt durch eine begleitende Säurezahl-Bestimmung.

Umesterung

Bei der Umesterung wird ein Diol in der Schmelze am Katalysatorkontakt mit einem Dicarbonsäureester (z. B. Dimethylterephthalat) umgesetzt. Mit dieser Methode werden die Massenkunststoffe Polybutylenterephthalat (PBT) und Polyethylenterephthalat (PET) hergestellt.

Carbonsäurechloridmethode

Anstatt Carbonsäuren werden Carbonsäurechloride verwendet. Die Polykondensation geschieht so unter Abspaltung von Chlorwasserstoff (HCl) anstelle von Wasser. Diese Acylierungsmethode kann in Lösungsmitteln, als Interphasen- oder als Schmelzreaktion erfolgen.

Silylmethode

In dieser Variante der Salzsäuremethode wird das Carbonsäurechlorid mit dem Trimethylsilylether der Alkoholkomponente umgesetzt; es wird Trimethylsilylchlorid abgespalten.

Acetatmethode (Umesterung)

In dieser nur für phenolische Hydroxygruppen geeigneten Methode reagiert die Säure mit der bereits mit Essigsäure veresterten Alkoholkomponente. Bei der Kondensation entsteht Essigsäure, die nicht so einfach wie Wasser oder Salzsäure zu entfernen ist, wodurch der pH-Wert sinkt und es häufig zu sauren Nebenreaktionen kommt.

Silylacetatmethode

In dieser Variante der Acetatmethode wird nicht die Carbonsäure, sondern deren Trimethylsilylester verwendet. Es entsteht der Essigsäuretrimethylsilylester, der nicht sauer ist.

Ringöffnende Polymerisation

Bei der ringöffnenden Polymerisation können aus Lactonen über anionische, kationische, koordinative Kettenpolymerisation oder Enzym-basiert ohne Kondensationsreaktion unter sehr milden Bedingungen aliphatische Polyester hergestellt werden.

Fasern, Gewebe sowie Fleecestoffe ( Faserpelz) aus Polyester werden unter verschiedenen Handelsnamen vertrieben:

Polyester- bzw. PET-Folien sind hervorragende Dielektrika und Isolierstoffe. Daraus hergestellte Folienkondensatoren haben das Kürzel MKS (WIMA) bzw. MKT (epcos/TDK). Siehe auch Biaxial orientierte Polyester-Folie (Mylar).

Polyesterlacke sind Lösungen ungesättigter Polyester (z. B. Maleinsäureglycolester) in einem Monomer (z. B. Styrol), dem man organische Peroxide als Reaktionsbeschleuniger zusetzt. Polyesterlacke werden als lösungsmittelfreie oder lösungsmittelarme Lacke verwendet. Die erhaltenen Filme besitzen eine hohe Witterungs- und Chemikalienbeständigkeit. Das Hauptverwendungsgebiet der Polyesterlacke bildet die Herstellung von farblosen und pigmentierten Holzlacken sowie von Spachtelmassen für Holz und Eisen. Darüber hinaus wird Polyester in der Herstellung und Anwendung von Pulverlacken gebraucht.

Ökologische Auswirkungen

Polyester erzeugt in mehrfacher Hinsicht Umweltprobleme:

Die Herstellung beruht auf Erdöl; die Herstellung ist energie- und wasserintensiv. Ein Recycling ist möglich, aber ebenfalls energieintensiv.

Mikroplastik und Mikrofasern, die sich beim Waschen aus Polyester-Textilien lösen und so ins Abwasser und Meer gelangen.

Andererseits kann Polyester durch molekulare "Sollbruchstellen" hydrolytisch abgebaut oder chemisch recycelt werden, was eine Lösung für das Mikroplastikproblem liefern könnte.

1. Wolfgang Kaiser: ↑ Kunststoffchemie für Ingenieure, 3. Auflage, Carl Hanser, München, 2011, S. 331.

2. ↑ Charles Carraher: Polyesters, Chemistry explained.

3. Artikel Whinfield, ↑ Lexikon bedeutender Chemiker, Harri Deutsch, 1989.

4. Oskar Nuyken, Heidi Samarian, Ilse Wurdack: ↑ Polymere in der Medizintechnik. In: ChemgaPedia. ChemgaPedia der Wiley Information Services GmbH, S. 8, abgerufen am 30. August 2016.

5. Indra K. Varma, Ann-Christine Albertsson, Ritimoni Rajkhowa, Rajiv K. Srivastava: ↑ Enzyme catalyzed synthesis of polyesters. In: Progress in Polymer Science. Band30, Nr.10, S.949-981, doi:elsevier.com [abgerufen am 25. Januar 2018]).10.1016/j.progpolymsci.2005.06.010 (

6. ↑ Fachuni Chemie Berlin - Kunststofftabelle (Polykondensate/Polyester) (Memento des Originals vom 29. Oktober 2013 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis..

7. ↑ Hinweis auf Grisuten als Warenzeichen der DDR.

8. Lexikoneintrag ↑ Lacke, Internetpräsenz der Zeitschrift 'Spektrum der Wissenschaft'.

9. Melanie Klawitter: ↑ Polyester: Geht so nachhaltiges Plastik? Utopia.de, 6. Februar 2022.

10. ↑ Mikrofasern aus Kleidungsstücken belasten die Ozeane. Greenpeace, Februar 2017.

11. ↑ [1] Häußler, M., Eck, M., Rothauer, D. et al. Closed-loop recycling of polyethylene-like materials. Nature 590, 423-427 (2021).

# data[].attributes.attachment_link.description
Allgemeine Struktur von Polyestern Links: Wiederholeinheit bei Polyestern, die aus Lactonen hergestellt werden. Diese Polyester sind Carbonsäureester. Rechts: Wiederholeinheit bei Polycarbonaten, dies sind Kohlensäureester (Carbonate). Sie sind oft Kondensate aus Dihydroxyverbindungen und Phosgen [Cl-(CO)-Cl]. Die beiden unterschiedlichen Esterfunktionen sind blau gekennzeichnet. R steht für den „Rest" der zur Synthese eingesetzten Verbindungen.

# data[].attributes.body
Polyester im Filmmaterial ist ein wichtiger Aspekt der Filmindustrie, da es als Basis für die Aufnahme von Bildern verwendet wird. Seine Eigenschaften, wie Langlebigkeit und Haltbarkeit, machen es zu einer beliebten Wahl für Kinofilme und andere visuelle Medien.

Polyester-Filmmaterial ist ein Kunstharz, das durch Polymerisation von Polyester hergestellt wird. Im Gegensatz zu früherem Filmmaterial auf Basis von Celluloseacetat bietet es eine bessere Beständigkeit gegen Alterung und ist weniger anfällig für Schrumpfung und Verformung. Das Material hat eine hohe Lichtdurchlässigkeit und kann mit verschiedenen Filmbelichtungsmethoden versehen werden.

Eigenschaften und Vorteile:

Langlebigkeit und Haltbarkeit:

Polyester-Filmmaterial ist sehr widerstandsfähig und kann über Jahrzehnte hinweg gelagert werden, ohne Qualitätsverlust.

Hohe Bildqualität:

Die optischen Eigenschaften des Materials gewährleisten eine klare und scharfe Bildwiedergabe.

Geringes Gewicht:

Polyester ist leichter als andere Filmmaterialien, was es einfacher macht, mit der Ausrüstung zu arbeiten.

Wetter- und formbeständig:

Es ist knitterarm, was die Handhabung und Lagerung erleichtert.

Pflegeleicht:

Die Herstellung und Verwendung von Polyester sind in der Regel einfacher als bei anderen Filmmaterialien.

Hohe Lichtempfindlichkeit:

Die Filmoberfläche lässt sich mit verschiedenen Belichtungsmethoden versehen, um Bilder zu erzeugen.

Kultureller Kontext:

Die Verwendung von Polyester in der Filmindustrie hat die Entwicklung der visuellen Kultur massgeblich beeinflusst.

Historische Bedeutung:

Polyester hat sich als Filmmaterial etabliert und hat einen grossen Beitrag zur Entwicklung von Kinofilmen und anderen visuellen Medien geleistet.

Technologische Fortschritte:

Die Einführung von Polyester hat die Qualität und Haltbarkeit von Filmmaterialien verbessert und neue Möglichkeiten für visuelle Erzählungen eröffnet.

Zukunft der Filmindustrie:

Die Entwicklung von neuen Polyester-Filmmaterialien und die zunehmende Digitalisierung der Filmindustrie haben die Nutzung von Polyester in der Filmindustrie weiterentwickelt.

Umweltbedenken:

Die Produktion und Verwendung von Polyester können jedoch auch Umweltprobleme verursachen:

Energieintensität:

Die Herstellung von Polyester erfordert erhebliche Mengen an Energie und kann zu hohen CO2-Emissionen führen.

Nicht biologisch abbaubar:

Polyester ist ein nicht biologisch abbaubares Material und kann Jahrhunderte in der Umwelt verbleiben.

Mikroplastik:

Bei der Verarbeitung von Polyester können Mikroplastikpartikel freigesetzt werden, die die Umwelt verschmutzen.

Die Verwendung von Polyester im Filmmaterial ist also ein komplexes Thema, das sowohl Vorteile als auch Nachteile mit sich bringt. Während Polyester-Filmmaterial eine entscheidende Rolle in der Filmgeschichte gespielt hat und für seine Qualität und Haltbarkeit geschätzt wird, sollten auch die Umweltbedenken bei der Verwendung von Polyester berücksichtigt werden.

# data[].attributes.attachment_link.description
Your browser isn’t supported by this app.Please upgrade to a modern browser.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Ankunft eines Zuges auf dem Bahnhof in La Ciotat ist ein französischer Stummfilm aus dem Jahr 1895/96. Regie führten Auguste und Louis Lumière. Es ist aufgrund sich widersprechender Überlieferungen unklar, ob der Film seine öffentliche Premiere schon am 28. Dezember 1895 oder erst im Januar 1896 erlebte. Gedreht wurde der Film im Jahr 1895 oder Anfang 1896.

Der Film zeigt, wie eine Dampflokomotive samt Wagen am helllichten Tag in den Bahnhof von La Ciotat einfährt, Fahrgäste mitsamt Gepäck aussteigen und neue Fahrgäste, die auf dem Bahnsteig warteten, einsteigen.

Der Film wurde laut mehreren Erzählungen (von Zeitungsberichten zu Filmgeschichten wie Gregor und Patalas) vor seiner Premiere einem ausgewählten Publikum in einem Café in Paris am 28. Dezember 1895 präsentiert. Diese Behauptung wird aber von Filmhistorikern wie Martin Loiperdinger bestritten, denn der Film wird erst Januar 1896 in einer von drei Fassungen gedreht. Der Abend endete angeblich damit, dass Zuschauer das Café aus Panik fluchtartig verließen, weil sie glaubten, der Zug werde gleich in das Café fahren. Allerdings gilt dies als moderne Sage und Ausschmückung zu Werbezwecken. Der Überraschungseffekt des Films, so hat stattdessen der Medienwissenschaftler Johannes Binotto in Anlehnung an den Filmhistoriker Tom Gunning argumentiert, dürfte vielmehr in der Attraktion des neuen Mediums selbst gelegen haben: „Was das Publikum der Lumières erlebte, war nicht die Furcht vor einem realen Zug, sondern der Schrecken angesichts eines offensichtlich irrealen und zugleich doch erstaunlich realistischen Abbilds."

Der Film wurde aus einer Einstellung, ohne Schnitt, auf 35-mm-Film im Format 1,33:1 gedreht. Er bekam im Filmkatalog der Gebrüder Lumière die Nummer 653.

Im Jahr 2020 wurde eine hochskalierte Version in 4K mit 60 fps des Schwarzweißfilms erstellt.

1. Martin Loiperdinger. „Lumières Ankunft des Zugs: Gründungsmythos eines neuen Mediums" Kintop 5 Aufführungsgeschichten 1996. 37-70. Sowohl dieser Text von Martin Loiperdinger als auch folgender Text von Tom Gunning sind die Referenztexte für diese filmhistorische Frage. Siehe auch Tom Gunning. „An Aesthetics of Astonishment" in Hg. Linda Williams Viewing positions: ways of seeing film. New Brunswick: Rutgers, 1995. 114-133.

2. Johannes Binotto: Für ein unreines Kino. Film und Surrealismus. In: Filmbulletin, 3.10 (April 2010), S. 33-39.

3. Per AI hochskaliert: „Ankunft eines Zuges in La Ciotat" (1896) in 4K mit 60fps, auf slashcam.de, abgerufen am 5. Oktober 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
Die Ankunft eines Zuges auf dem Bahnhof in La Ciotat - Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Ankunft eines Zuges auf dem Bahnhof in La Ciotat ist ein französischer Stummfilm aus dem Jahr 1895/96. Regie führten Auguste und Louis Lumière. Es ist aufgrund sich widersprechender Überlieferungen unklar, ob der Film seine öffentliche Premiere schon am 28. Dezember 1895 oder erst im Januar 1896 erlebte.

# data[].attributes.attachment_link.title
Polyesterfilm [Das Lexikon der Filmbegriffe]

# data[].attributes.attachment_link.description
Seit Beginn der 1990er Jahre setzt die Filmindustrie in breiter Front auf Polyesterfilm. Polyester, 1941 erfunden, wurde nach 1945 von der Industrie erprobt. In der Filmindustrie dauerte es lange, bis die Probleme (die Emulsion haftete schlecht auf dem Träger, Klebestellen können auch heute noch nur mit tape (durchsichtigem Klebeband) behandelt oder müssen mit speziellen Filmpressen geschweißt werden) gelöst werden konnten. Unter Namen wie Estar, Mylar, Cronar oder Gevar kam es schließlich in den Handel. Sein Vorteil: Es reißt nur unter extremer Gewaltanwendung. Sein Nachteil: Es heißt, es ginge eher der Projektor kaputt als das Filmband. Zudem gast es aus, d.h. seine Haltbarkeit ist genauso begrenzt wie bei Nitrat- und Azetatfilm.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kino ist das älteste Bewegtbild-Medium der Welt. Noch lange bevor der Fernseher in die Wohnzimmer der Menschen Einzug hielt, wurden Filme nahezu ausschließlich öffentlich vorgeführt. Richtige Kinos mit mehreren Sälen, so wie wir sie heute kennen, gab es zu Beginn allerdings noch nicht.

Wie und wo Filme anfangs präsentiert wurden, wann der Film Farbe und Ton bekommen hat und was für einen gesellschaftlichen Stellenwert das Kino früher hatte, um all das wird es in der Reihe „History of Cinema" gehen.

Von der ersten öffentlichen Filmvorführung über die Errichtung ortsfester Kinosäle bis hin zu den großen Multiplexkinos - in dieser Reihe wird das Kino im Wandel der Zeit betrachtet. Die Geschichte des Kinos ist dabei in vielen Fällen nicht von der Geschichte des Films zu trennen, denn ohne Film gäbe es auch kein Kino

Die Geburtsstunde des Kino

Starten wir mit der Geburtsstunde des Kinos, die sich zurückverfolgen lässt in das späte 19. Jahrhundert, also zur Zeit des Kaiserreichs. Die Entwicklung der modernen Fotografie war seit Längerem im Gange. Seit den 1850er Jahren war man bereits in der Lage Abbilder der Realität zu erstellen. Die Herausforderung war es nun, bewegte Bilder aufzunehmen und auch wieder abspielen zu können. Es gab verschiedenste Versuche eine Art „Bewegtbild" zu erstellen, beispielsweise mithilfe von Serienfotografie oder des stroboskopischen Effekts. Das waren allerdings noch sehr stockende Bewegungen, die nicht wirklich zufriedenstellend waren.

Eine wirklich flüssige Bewegung abzubilden gelang erstmals dem französischem Bruderpaar Auguste und Louis Lumière. Sie erfanden den Cinematographe, der Filmkamera und Filmprojektor in einem war. Damit fand die allererste öffentliche und bezahlte Filmvorführung am 28. Dezember 1895 im Grand Café in Paris statt. Dort wurden zehn selbst gedrehte Kurzfilme gezeigt, die je etwa ein bis zwei Minuten lang waren. Der Cinematographe konnte 12 Bilder pro Sekunde aufnehmen und abspielen. Das waren gerade genug, um eine flüssige Bewegung darzustellen.

Heute bestehen Filme auf der Kinoleinwand aus 24 Bildern pro Sekunde, im Fernsehen sind es sogar 25.

Faszination am neuen Medium

Die Filme hatten keinen sonderlich künstlerischen Anspruch und zeigten ganz alltäglich Dinge, wie beispielsweise Arbeiter, die eine Fabrik verließen. Die Faszination an diesem neuen Medium war dennoch so groß, dass es ausreichte alltägliche und banale Dinge auf der Leinwand zu zeigen, um die Menschen zu begeistern. Einer der Kurzfilme zeigte einen einfahrenden Zug in einen Bahnhof.

Es hält sich der Mythos, dass die Zuschauer dabei so geschockt waren, dass sie von ihren Sitzen aufgesprungen sind. Der Wahrheitsgehalt dieser Geschichte lässt sich zwar nicht überprüfen, doch sie veranschaulicht ganz gut, wie beeindruckend dieses neue Medium für die Menschen damals war.

# data[].attributes.attachment_link.title
History of Cinema: Die Anfänge des Films - Weischer

# data[].attributes.attachment_link.description
Entdecke die Wurzeln des Kinos, von den Lumière-Brüdern bis zur ersten festen Kinovorführung, in unserer 'History of Cinema' Serie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Für ein unreines Kino. Film und Surrealismus.

# data[].attributes.attachment_link.description
in: Filmbulletin – Kino in Augenhöhe 3.2010 (April 2010) S. 33-39.✺ PDF > Am Anfang war der Schock. Am 28. Dezember 1895 luden die Gebrüder Auguste und -Louis Lumière im Kellersalon des Pariser …

# data[].attributes.attachment_link.title
Die Geschichte des Mikrofilms: Ein unvergänglicher Speicher | WJW Digital

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Geschichte des Mikrofilms ⭐ Historische Bedeutung ✓ Enorme Haltbarkeit ✓ Einsatzgebiete im Unternehmen ✓ Hybrid Verfahren ➤ WJW Digital weiß wie’s geht!

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Film als neues Massenmedium hatte in der Schweiz seinen ersten Auftritt 1896 an der Landesausstellung in Genf. Die fahrenden Kamera-Operateure der französischen Pioniere Auguste und Louis Lumière präsentierten einem staunenden Publikum den Kinematografen, eine erst im Vorjahr angemeldete Erfindung. Beispiele von Filmen wurden nicht nur aus Paris mitgebracht, sondern zum Teil an Ort und Stelle aufgenommen, entwickelt, montiert und vorgeführt. Umgehend gerieten so die Jahrmärkte, Variétés und Zirkusse zu den geläufigsten Anlässen für die Produktion und Vorführung von Filmen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Film | Definition, Characteristics, History, & Facts | Britannica

# data[].attributes.attachment_link.description
Film, series of still photographs on film, projected in rapid succession onto a screen by means of light. Because of the optical phenomenon known as persistence of vision, this gives the illusion of actual, smooth, and continuous motion. Learn more about motion pictures in this article.

# data[].attributes.body
"FARO ist die Video- und Audiodatenbank von SRF (Schweizer Radio und Fernsehen). Sie ermöglicht die Recherche und Konsultation der audiovisuellen Inhalte aus den Radio- und Fernseharchiven von SRF.
Vor dem Zugriff auf die Datenbank muss der Internetzugang (Internet-Login mit Passwort) freigeschaltet werden."

# data[].attributes.body
"Bereits in den 1930er Jahren gab es das Magnettonverfahren. Dieses schaffte es allerdings zunächst nicht, den Lichtton zu verdrängen. Erst nach dem zweiten Weltkrieg gewann der Magnetton zunehmend an Bedeutung. Vor allem seit den 1950er Jahren bis in die 1980er war das Magnettonverfahren weit verbreitet."

"Magnetfilm wurde ab Ende der 1990er Jahre zusehends von digitalen Medien wie z. B. Digital Audio Tape, Mehrspurrekordern, Dubbern oder Workstations verdrängt. Ausschlaggebend waren hierfür die erheblichen Kosten für Aufnahme- und Wiedergabegeräte, notwendige Rauschverminderungssysteme und Filmmaterial. Spätestens durch die Etablierung des Internets in der Filmbranche, welches den schnellen und kostengünstigen Datenaustausch und somit den Wegfall von Transportkosten mit sich brachte, ist Magnetfilm weitgehend vom Markt verschwunden."

# data[].attributes.body
Die 8mm Filme wurden hauptsächlich für den Privatgebrauch benutzt. Also z.B. von Familien, die ihre Urlaube dokumentieren wollten. Dass, weil diese Filme viel günstiger waren, als andere Filmformate. Auch Amateurfilmemacher konnten sich so viel besser ihrer Kunst widmen, da das Filmemachen nun nicht mehr den grossen Produzenten vorbehalten war.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Unter Magnettonverfahren sind magnetische Aufzeichnungs- und Wiedergabeverfahren für Kinofilme zu verstehen.

Mit Magnettonverfahren wurde seit den 1930er Jahren versucht, den Lichtton abzulösen, die Versuche waren jedoch erst um 1947-48 dauerhaft erfolgreich. Damals wurde eine Kombination verwendet, der Ton wird auf Magnetband aufgezeichnet, davon wird ein Lichttonnegativ angefertigt und von diesem das Positiv für die Vorführung kopiert.

Professionelle Verfahren mit SEPMAG ( separated magnetic = getrennt magnetisch) funktionieren mit Magnetfilm, also einem perforierten Tonband, das parallel und synchron zum Bildfilm abgespielt wird. CINERAMA (ab 1952) war das erste SEPMAG-System im Kino. Dem Amateurfilmer stehen SEPMAG-Systeme für Magnettonband zur Verfügung.

Das Magnettonverfahren COMMAG ( combined magnetic = kombiniert magnetisch) war von den 1950er Jahren bis in die 1980er verbreitet; dabei wird das Magnettonband direkt an den Film angeklebt, und in einem Projektor mit Tonabnehmersystem abgespielt. Der Vorteil dabei ist, dass man nur noch ein statt zwei Geräte braucht, und die Synchronisierung von Bild und Ton kein Problem mehr ist. CinemaScope war ursprünglich COMMAG, ebenso Todd-AO 70 mm.

Dieses 1921 eingeführte, seit Mitte der 1950er Jahre in seiner Verbreitung aber stark zurückgegangene Amateurfilmformat erlaubt die Verwendung von Magnetton mit einer oder zwei Tonspuren von 0,7 mm Breite.

Als Alternative zum COMOPT (kombinierter optischer Ton, also Lichtton-Verfahren) werden Projektionskopien manchmal mit Magnetrandspur (2,4 mm Breite) hergestellt. Dies ist bei nur kleiner Kopienzahl wirtschaftlicher als der Lichtton. Aus diesem Grund sind viele 16-mm-Filmprojektoren mit einer alternativen Magnettonwiedergabe ausgestattet. Obwohl die Tonqualität beim Magnetton etwas besser ist, war das jedoch fast nie der Grund für eine Entscheidung pro Magnetton. Eine Ausnahme dürften die Scopitone-Musikfilme darstellen, die in speziellen Musikboxen liefen. Ein geringer Teil der 16-mm-Projektoren ist mit Magnetton-Aufnahme ausgestattet, um eine einfache Vertonungsmöglichkeit für Amateurfilme in diesem Format zu bieten.

Seit den 50er Jahren gibt es Normal-8-Projektoren für Magnetton. Diese waren aber ziemlich teuer und fanden, auch wegen der bescheidenen Tonqualität, nur geringe Verbreitung. Trotzdem gab es in geringem Umfang auch Heimkinofilme mit Magnetton in Normal-8 zu kaufen.

Das 1965 eingeführte Super-8-Format wurde mit einer 0,8 mm breiten Haupt-Tonspur konzipiert, die entweder für Lichtton oder Magnetton (COMMAG) genutzt werden konnte. In der Praxis war bei Heimkino-Tonfilmen die magnetische Tonspur das vorherrschende Verfahren. Für eigene Aufnahmen gab es Filmkassetten mit oder ohne Magnettonspur, wobei in der Praxis, nicht zuletzt aus Kostengründen, die „stummen" Filmkassetten am verbreitetsten waren.

Die ursprünglich nur aus mechanischen Gründen vorgesehene 0,45 mm breite Ausgleichspur kann mit besseren Projektoren für die Duoplay-Vertonung oder das Stereo-Tonverfahren verwendet werden.

Hierbei handelt es sich um eine spezielle Technik, die nur selten Anwendung fand. Sie erlaubt die Herstellung zweisprachiger 16-mm-Filmkopien, bei denen die Sprache bei der Projektion einfach durch die Umschaltung zwischen Magnet- und Lichtton gewählt werden kann. Bei der Herstellung wird eine Lichttonkopie nachträglich mit einer 1,2 mm breiten Magnettonspur versehen, die genau die Hälfte der Lichttonspur verdeckt. In der Mitte des Films muss diese Spur auf die andere Hälfte wechseln. Das verhindert bei häufiger Wiedergabe das Einschleifen einer Stufe in den Magnettonkopf. Diese Magnettonspur wird dann mit der zweiten Sprachversion bespielt. Nachteil ist eine geringere Dynamik und, durch die notwendige höhere Verstärkung, ein erhöhtes Rauschen.

Ältere Magnettonfilme weisen zunehmend unerwünschte Alterserscheinungen auf. So sind sie oft mehr oder weniger stark gewellt, da offenbar die aufgeklebte Tonspur ein anderes Schrumpfungsverhalten aufweist, als der Film selber. Besonders auffällig ist das, wenn die Ausgleichspur aus Kostengründen eingespart wurde. Auch kann eine alte Magnettonspur in sich gewölbt sein, wodurch sie nicht mehr plan am Magnettonkopf aufliegt. In diesem Fall ist die Wiedergabequalität stark reduziert. Als langfristig archivfähige Projektionskopien können daher nur Lichtton-Kopien gelten.

Michael Dickreiter, Volker Dittel, Wolfgang Hoeg, Martin Wöhr: Handbuch der Tonstudiotechnik, 9. Auflage. De Gruyter, Berlin/Boston, 2023. ISBN 978-3-11-075970-9.

Joachim Polzer (Hrsg.) Weltwunder der Kinematographie - Beiträge zu einer Kulturgeschichte der Filmtechnik (6. Ausgabe 2002) - Aufstieg und Untergang des Tonfilms - mit Geschichtsdarstellungen zu Lichtton und Magnetton. Polzer Media Group, Potsdam 2002 - ISBN 3-934535-20-8

Jerrold E. Kemp: Planning and Producing Audiovisual Materials. Chandler, Scranton, 1963 f.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Seit 1957 investiert die Migros mit ihrem Kulturprozent freiwillig in kulturelle und gesellschaftliche Projekte. Die Leistungen umfassen zahlreiche Angebote, Projekte, Förderaktivitäten, Institutionen und Partnerschaften. Dies ermöglicht der Schweizer Bevölkerung den Zugang zu Bildung und kulturellen Angeboten, die gesellschaftliche Teilhabe und persönliche Entfaltung. Regionale Projekte werden durch die jeweiligen Migros-Genossenschaften unterstützt. Auf nationaler Ebene engagiert sich die Direktion Kultur und Soziales des Migros-Genossenschafts-Bund.
Allgemeine Migros-Kulturprozent Förderung

# data[].attributes.attachment_link.title
Filmförderungen und Filmverbände – Links

# data[].attributes.attachment_link.description
update AG begleitet Webauftritte, Intranet, Newsletter, PR oder Publikationen von der Idee über die Konzeption bis zur Realisierung und Erfolgskontrolle.

# data[].attributes.headline
Fotos, Pläne, Film und Ton im Bundesarchiv

# data[].attributes.subject
Fotos, Pläne, Film und Ton im Bundesarchiv

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Im Schweizerischen Bundesarchiv werden hauptsächlich Papierdokumente aufbewahrt. Die Bestände beinhalten aber auch zahlreiche audiovisuelle Unterlagen sowie digitale Datenträger, die erst in jüngster Zeit ins Archiv gekommen sind. Das Bundesarchiv bewahrt Fotos, Filme, Videos, Tonmaterial und Pläne in analoger und in digitalisierter Form auf.

Grundsätzlich können alle Bestände des Bundesarchivs audiovisuelle Unterlagen enthalten. In den verschiedenen Verzeichnissen sind sie jedoch nicht immer ausdrücklich als solche aufgeführt. Manchmal ist die Medienart in den Titeln der Serien und der Dossiers erwähnt. Für eine gezielte Suche sollten bei der Recherche die Stichwörter "Foto", "Ton", "Film" oder "Video" eingegeben werden - sowohl die deutschen wie auch die französischen Begriffe ("photographie", "son", "film" oder "vidéo").

Hinweis: Personen, die audiovisuelle Unterlagen des Bundesarchivs veröffentlichen oder zu kommerziellen Zwecken verwenden möchten, benötigen eine Bewilligung.

Inhaltsverzeichnis

# data[].attributes.attachment_link.title
Fotos, Pläne, Film und Ton im Bundesarchiv

# data[].attributes.attachment_link.description
In den Beständen des Bundesarchivs befinden sich neben Papierdokumenten auch zahlreiche audiovisuelle Unterlagen wie Fotos, Filme, Pläne und Tonaufnahmen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Bereits in der Frühzeit der Fotografie wandte man sich der Idee zu, Bewegung einzufangen, die sich oftmals der menschlichen Wahrnehmung entziehen. Doch die frühen fotografischen Verfahren Mitte des 19. Jahrhunderts erzeugten aufgrund der langen Belichtungszeit unscharfe, verwackelte Bilder von Menschen, Tieren oder Gegenständen in Bewegung. Um 1880 wurden die ersten Fotografien von Bewegungsabläufen möglich. Man bezeichnet diese Momentaufnahmen als Chronofotografien – ein Begriff der sich vom altgriechischen Wort für Zeit, chrónos, herleitet.
Als einer der Pioniere der Chronofotografie zählt der Brite Eadweard Muybridge (1830–1904). 1872 hatte Muybridge vom Präsidenten der Central Pacific Railroad, Leland Stanford (1824–1893), den Auftrag erhalten, verschiedene Bewegungsphasen eines Pferdes im Galopp abzulichten. Es sollte bewiesen werden, dass es einen Moment gäbe, in dem sich alle vier Hufen in der Luft befänden. Dies gelang nach mehrjährigen Versuchen 1878, indem Muybridge zwölf Fotoapparate mit Fallbrettverschluss in eine Linie stellte. Sobald das Pferd die zuvor quer über das Feld gespannten Drähte zerriss, wurden jene Verschlüsse, mit je 1/25 Sekunde, ausgelöst. So entstanden zwölf Aufnahmen des galoppierenden Pferdes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Normal-8- (links) und Super-8-Schwarz-Weiß-Film (rechts) - aus Doppel-8- bzw. Doppel-Super-8-Film durch Trennung erhalten

Ein 8-mm-Film ist ein Schmalfilm- Filmformat, das für Kinofilme und als Kleinstbildfilm in der Fotografie verwendet wird.

Doppel-8-Kamera von 1956: Agfa Movex 88

Doppel-8-Film ist 16 mm breit und an beiden Rändern perforiert. In der Kamera wird zunächst eine Hälfte des Filmes belichtet, danach im Rücklauf die zweite Hälfte. Nach der Entwicklung wird der Film in zwei 8 mm breite Filmstreifen zerschnitten (gespalten) und zusammengeklebt. Diese Filmstreifen werden als Normal-8-Film (N-8) bezeichnet, auf Englisch heißt es Regular 8 (R-8). Doppel-8 bzw. N-8/R-8 ist nicht kompatibel mit Super 8. Doppel-8-Normal-8-Film hat die gleichen Perforationslöcher wie 16-mm-Film, allerdings im halben Abstand. Der Bildstrich, das ist die Trennlinie von einem Bild zum nächsten, liegt auf der Höhe eines Perforationsloches. Dem Doppel-8-Film sagt man einen besseren Bildstand als dem Super-8-Film nach. Der Grund dafür liegt im quer zu den Filmkanten liegenden Perforationsloch. Doppel-8-Film wird auf Tageslichtspulen nach ISO 1020 geliefert. In den 1930er Jahren gab es mit Stoffklebeband verschlossene 25-Fuß-Blechkassetten von Eastman-Kodak und Ansco, bei denen das Bildfenster beim Schließen der Kamera aufgeht und umgekehrt.

Kodachrome 40 Doppel-8 Film

Das Format wurde 1932 eingeführt und das Anbringen von Magnettonspuren auf dem Film ist möglich. Heute besitzen Doppel-8-Filme nur noch geringe Bedeutung. Die Verwandtschaft zwischen 8-mm- und 16-mm-Film zeigt sich darin, dass auf einen 8-mm-Filmfuß 80 Bilder fallen, während es beim 16-mm-Film 40 sind. Beim Format 8 sind die Bildfrequenzen 16 B/s und 24 B/s üblich. Die meisten Projektoren fassen Spulen für 120 m Film, das sind 33 Minuten Laufzeit bei 16 B/s. Normal-8-Filmspulen haben das gleiche Sternloch wie handelsübliche 1/4″-Tonbandspulen. Eine Normal-8-Filmspule passt nicht auf einen Super-8-Filmprojektor. Im umgekehrten Fall kann ein Adapter verwendet werden.

Es sind mehrere Kamera-Systeme für schon auf 8 mm Breite geschnittenen Rohfilm auf den Markt gekommen. Den Anfang machte der Filmo Straight Eight der Bell & Howell Co. mit 30-Fuß-Spulen im Jahre 1935. 1936 kam die erste Univex-Kamera heraus, ebenfalls 30 Fuß fassend. 1937 erschien die Agfa-Movex 8 mit 10-Meter-Ladern. 1956 gab es die Bolsey 8 aus den USA für 25 Fuß Film und um 1960 die KOMZ Ekran 8 aus Kasan, Sowjetunion mit 10-Meter-Ladern.

Super-8-Filme haben eine Breite von 8 mm und sind einseitig perforiert. Pro Bild gibt es ein Perforationsloch, das sich auf der Höhe der Bildmitte am Rand befindet. Die Bildfeldgröße beträgt 5,36 mm × 4,01 mm (Breite × Höhe ohne Bildstrich). Auf einen Filmfuß fallen 72 Bilder. In einer Filmkassette befinden sich 50 Fuß oder 15,24 m Film. Bei wenigen Kameramodellen (z. B. Nizo 6080, Beaulieu 6008) konnten auch 60-m-Filmkassetten eingelegt werden. Die üblichen Geschwindigkeiten, in denen Super-8-Film aufgenommen und abgespielt wird, sind 18 B/s und 24 B/s. Die bespielt gekauften Super-8-Filme (z. B. Micky-Maus-Cartoons oder Kinospielfilme in einer 20-Minuten-Kurzfassung etc.) waren ausschließlich mit 24 B/s bespielt. Zwei Magnettonspuren sind möglich (für Stereo-Vertonung oder Duoplay-Vertonung). Kopien konnten zeitweilig auch mit Lichtton hergestellt werden, allerdings gibt es nur wenige Projektoren, die für Lichtton eingerichtet sind. Die meisten Super-8-Tonfilmprojektoren spielen Magnetton ab. Vorgestellt wurde der Super-8-Film 1964 auf der Photokina; seit 1965 gibt es ihn im Handel.

8-mm-Kamera von Eumig

Stummfilmprojektoren für Super 8 hatten meist nur kurze Spulenarme, sodass nur kleine Spulen mit einer Kapazität von 120 m (ca. 26 Minuten bei 18 B/s) nutzbar waren. Tonfilmprojektoren hatten meist wenigstens 180 m Spulenkapazität, einige 240 m. Eine Handvoll Super-8-Projektoren wartete mit 360 m Spulenkapazität auf, ein einziges Modell (Beaulieu 708 EL) mit 700-m-Spulen und ein weiteres (Fumeo Classic S8) mit 720-m-Spulen. Zudem gab es spezielle Spulenhalter, die angeblich jedem Projektor die Nutzung von 750-m-Spulen ermöglichten, wie z. B. den CSC Gigant 750 X. Die entwickelten Filme können mit speziellen transparenten Klebstreifen oder einem speziellen „Nasskleber", Filmkitt, montiert werden.

Single-8-Filme haben ebenfalls eine Breite von 8 mm und dieselbe Geometrie wie Super 8, doch es werden andere Kassetten benutzt, die im Gegensatz zur Super-8-Kassette Rückspulung erlauben. Der Schichtträger ist nicht Triacetat wie bei den anderen Filmen, sondern PETP-Polyester. Polyesterfilme (ca. 90 µm) sind dünner als Acetatfilme (ca. 135 µm), dadurch passt auf eine gewöhnliche Super-8-Filmspule etwa 50 % mehr Single-8-Material. Polyesterfilme können nur mit transparenten Klebstreifen verbunden oder geschweißt werden. Es gibt jedoch auch Single-8-Filme mit einer Trägerschicht aus Triacetat, wie z. B. den Schwarz-Weiß-Umkehrfilm „Retro-X" oder den Farbumkehrfilm „Cinevia". In diesen Fällen passen jedoch nur ca. 12 m Film in eine Kassette. Die Filmandruckplatte ist Bestandteil der Kamera, nicht der Kassette. Das Format ist seit 1965 im Handel.

Doppel-Super-8-Filme haben eine Breite von 16 mm und sind wie Doppel-8 beidseitig perforiert, jedoch nach der Super-8-Norm. Es gibt zwei verschiedene Systeme, 30-m-Spulen bei West-Kameras, 7,5- bzw. 10-m-Spulen bei Ost-Kameras, eine interessante Möglichkeit, wie auch Single-8, die technischen Nachteile der Super-8-Kassette zu umgehen. Das Format ist seit 1966 im Handel.

ISO 486, Doppel-8-Rohfilmmaße

ISO 1780, Maße der Super-8-Kassette

ISO 2966, Maße des Doppel-Super-8-Rohfilms

ISO 3641, Maße der Single-8-Kassette

# data[].attributes.attachment_link.description
Ein 8-mm-Film ist ein Schmalfilm- Filmformat, das für Kinofilme und als Kleinstbildfilm in der Fotografie verwendet wird. Doppel-8-Film ist 16 mm breit und an beiden Rändern perforiert. In der Kamera wird zunächst eine Hälfte des Filmes belichtet, danach im Rücklauf die zweite Hälfte.

# data[].attributes.attachment_link.description
Entdecken Sie die Faszination des Normal 8 Films: Geschichte, Technik, Unterschiede zu Super 8 und mehr. Perfekt für Hobbyfilmer! 📽️✨

# data[].attributes.attachment_link.description
KODAK Super 8 products - Super is better than perfect.

# data[].attributes.body
Fun Fact: Interessanterweise gibt es auch einen Kinofilm der "Super 8" heisst.

# data[].attributes.attachment_link.title
Die Geschichte der Lehrfilme und das Lichttonverfahren

# data[].attributes.attachment_link.title
Die Laterna magica als Spielzeug | Camera Museum

# data[].attributes.attachment_link.description
Ab den 1850er Jahren stellten Optiker selbst kleine Laternae magicae für Kinder her. Der Riesenerfolg dieses Spielzeugs führte bald zur industriellen Fertigung, sowohl in Frankreich, wo Lapierre das Monopol innehatte, als auch in Deutschland, wo vor allem in Nürnberg verschiedene Unternehmen mit Bildern bedruckte Glasplatten herstellten. Vorführungen im Familienkreis machten die Wander-Vorführer bald arbeitslos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Restaurierung von Animationsfilmen für die Laterna Magica - Memoriav

# data[].attributes.attachment_link.description
Restaurierung eines Filmensembles für Laterna magica aus der Sammlung Honegger. Ziel des Projekts ist die Herstellung einer Kopie des Ensembles und einer Videodokumentation der Wiederherstellung von Bildern für diesen Projektionstyp.…

# data[].attributes.body
weiss = Einführungstext historisch

grün = Bild zur Veranschaulichung

lila = Texte zum kulturellen Einfluss

blau = Wikipedia-Artikel zum Thema

gelb = weiterführende/ externe Quellen

rot = KI-generierte Texte

# data[].attributes.body
Dann wendet Eure neu erlangten Erkenntnisse doch direkt an & versucht dieses Kreuzworträtsel unten zu lösen! 🧐

Kleiner Tipp: Es atmete und leuchtete ....

# data[].attributes.body
Drückt auf das Bild! 😊

(Wir haben es Euch auch noch auf den Teams-Ordner "Grossenbacher>A_6: Gruppe Film" geladen...)

# data[].attributes.body
Achtung: Spoilers! 😜