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Padre António Vieira nasce a 6/2/1608 e morre a 18/7/1697.

Foi um influente orador, missionário e diplomata português do século XVII. Nascido em Lisboa, passou parte da sua vida no Brasil (1614-1641), onde combateu a escravatura indígena.

As suas principais obras foram:

Sermões (15 volumes e publicados a partir de 1679);

Histórias do futuro (tratado profético iniciado a 1649);

Esperanças de Portugal (carta profética e patriótica. escrita em 1659);

Clavis Prophetarum - "A chave dos profetas" (obra profética que nunca foi concluída).

Era jesuíta e destacou-se pelos seus sermões poderosos, onde misturava fé, política e crítica social.

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O Sermão de Santo António aos Peixes proferido a 13/6/1654 - dia de Santo António no Brasil, mais especificamente em São Luís do Maranhão.

Consiste numa obra de período literário barroco e é uma alegoria religiosa e social onde Vieira dirige-se aos peixes para criticar, de forma indireta, os vícios dos homens, denunciando a corrupção, a ambição e a hipocrisia da sociedade colonial.

Visão Global e estrutura argumentativa:

Exórdio (Introdução) - Capítulo I

- Tese: a importância da ação dos pregadores («sal») para evitar a corrupção dos homens («terra»).

- Argumentação a partir do conceito predicável: «Vos estis sal terrae» (Vós sois o sal da terra).

Exposição e Confirmação (Desenvolvimento) - Capítulos II a V

- Desenvolvimento da tese: mobilização de argumentos válidos e fundamentados através de exemplos bíblicos ou de cariz religioso, ao serviço da crítica dos vícios dos homens, tendo por base um discurso alegórico (dirigindo-se aos peixes, pretende referir-se aos homens).

- Organização do desenvolvimento:

do positivo (louvores aos peixes, nos capítulos II e III)

do negativo (repreensões aos peixes, nos capitulos IV e V);

do geral (louvores e repreensões aos peixes em geral, nos capítulos II e IV)

do particular (louvores e repreensões aos peixes em particular, nos capítulos III e V)-

Peroração (Conclusão) - Capítulo VI

Desfecho forte e persuasivo: julgamento e apelo ao louvor a Deus.

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Crítica social e alegoria e objetivos da eloquência.

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Crítica social e alegoria e objetivos da eloquência.

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Objetivos da eloquência:

Docere (ensinar)

Função didática: Caráter pedagógico do Sermão

Exemplaridade de Cristo e dos Santos da Igreja.

Discurso credível: citações e exemplos do foro do sagrado e da sabedoria popular...

Objetivos: Edificar e doutrinar.

Delectare (deleitar)

Função estética: Caráter plástico do Sermão

Exercício retórico e rítmico de dimensão espetacular.

Discurso figurativo: alegoria, metáfora, comparação.

Outros recursos expressivos: enumeração, antitese, anáfora...

Objetivos: Envolver e deslumbrar.

Movere (convencer)

Função crítica e moralizadora: Caráter persuasivo do Sermão

Exortação à mudança de comportamentos.

Discurso apelativo: interação e interpelação do auditório (apelo aos sentidos, uso de apóstrofes, de interrogações retóricas, do imperativo, de exclamações...).

Objetivos: Influenciar e persuadir.

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João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett (1799–1854) foi um dos principais impulsionadores do Romantismo em Portugal.

Poeta, dramaturgo, político e defensor da liberdade, teve um papel central na renovação da literatura e do teatro português.

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Características Românticas em Frei Luís de Sousa

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Características Românticas em Frei Luís de Sousa

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Exaltação do sentimento e do idealismo – Os personagens vivem guiados pela emoção, não pela razão.

Valoriza-se o passado nacional glorioso – Referências à história de Portugal, especialmente a epopeia dos Descobrimentos.

Conflito entre o indivíduo e a sociedade – Os protagonistas lutam contra normas sociais e religiosas opressivas.

Idealização e fatalismo – Os heróis são idealistas e enfrentam destinos inevitáveis e trágicos.

Presença do mistério e do destino –Há uma constante sensação de que algo terrível se aproxima.

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Modo Dramático:

Drama em 3 atos;

Subdivisão em cenas

Ato I - 12 cenas

Ato II - 15 cenas

Ato III - 12 cenas

Utiliza o diálogo como forma principal de exposição, monólogos e apartes.

Como texto secundário, uso de indicações cénicas ou didascálias.

Género Literário:

Teatro romântico (drama) com elementos de tragédia clássica.

Mistura de temas históricos com sentimentos individuais intensos.

Estrutura da obra

Exposição - Ato I - cena I a cena IV

Função: Apresentação do contexto histórico e das personagens principais: D. Madalena de Vilhena, Manuel de Sousa Coutinho e Maria.

Cenas:

Introdução do ambiente familiar harmonioso, marcado por amor, cultura e memória.

Surgem os primeiros sinais de tensão: Maria está doente e obcecada pelo passado do pai.

O cenário do Mosteiro de São Domingos queimado por Manuel revela o seu caráter impulsivo e patriótico.

Conflito - Ato II – cena V a cena IX do Ato III

Função: Aparece o elemento perturbador: D. João de Portugal, o suposto primeiro marido de D. Madalena, afinal não morreu.

Cenas:

D. Manuel descobre que D. João poderá estar vivo e é confrontado com o dilema moral e religioso.

Cresce o sofrimento emocional de Madalena e Manuel, divididos entre a fé, a lei e o amor.

Maria começa a adoecer gravemente.

O ambiente torna-se sombrio e carregado de presságios.

Desenlace - Ato III - cena X a XII

Função: Revelação trágica e resolução do conflito, marcada pela perda.

Cenas:

O Romeiro confirma a identidade de D. João de Portugal.

Manuel renuncia à sua identidade e torna-se Frei Luís de Sousa.

Madalena entra para o convento.

Maria morre – símbolo do fim da linhagem, da esperança e da família.

O lar desfeito representa a destruição de uma pátria e de uma identidade.

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Dimensão Patriótica e Expressão Simbólica

A peça homenageia o passado heróico de Portugal, nomeadamente os tempos dos Descobrimentos e da resistência à ocupação filipina.

O brasão, a casa, o nome “D. João de Portugal” – são símbolos da identidade nacional, ameaçados pela ocupação estrangeira e pela crise espiritual.

Maria, a filha do casal, representa a esperança da nação, mas também a sua fragilidade.

Sebastianismo: História e Ficção

O Sebastianismo é a crença de que D. Sebastião, rei desaparecido em Alcácer Quibir (1578), regressaria para salvar Portugal.

A obra dramatiza esse sentimento de espera e desilusão: o regresso de D. João de Portugal, dado como morto, cria caos em vez de salvação.

Reflete a insegurança e identidade perdida de um povo sob domínio estrangeiro (dinastia filipina).

Dimensão Trágica de "Frei Luís de Sousa"

Os protagonistas são vítimas de forças maiores: o passado, a honra, a Igreja e a sociedade.

A peça termina com a morte de Maria, filha do casal, representando a perda do futuro.

Frei Luís de Sousa representa o renúncia total à vida pessoal e familiar, refugiando-se na religião.

O trágico está na impossibilidade de reconciliação entre o dever e a felicidade pessoal.

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Camilo Castelo Branco (1825–1890) foi um dos maiores romancistas portugueses do século XIX. Teve uma vida turbulenta, marcada por amores intensos e polémicas. Escreveu de forma apaixonada e intensa, refletindo nas suas obras o romantismo dramático e fatalista.

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Conjunto de conteúdos em vídeo, com intuito de aprender melhor e de forma diferente sobre uma das grandes obras de Camilo Castelo Branco - Amor de perdição.

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Eça de Queirós nasce a 1845 e morre a 1900. Foi o mais importante representante do Realismo em Portugal. Como escritor e diplomata, viveu em vários países, observando criticamente a sociedade. A sua escrita é marcada pela ironia, crítica social e apurado sentido de observação.

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Título: Os Maias - refere-se à família Maia, protagonista da obra, representada por três gerações: Afonso da Maia, Pedro da Maia e Carlos da Maia.

Subtítulo: Episódios da Vida Romântica - sugere que o romance é uma narrativa de episódios da vida sentimental de Carlos, mas de forma irónica, pois a obra critica precisamente o romantismo e os seus exageros sentimentais.

Estrutura externa e interna:

1. Introdução (Cap. I–IV)

Apresentação de Carlos da Maia, Ega, Vilaça e outras personagens no presente da narrativa (1875).

Entrada na casa dos Maias em Lisboa – Ramalhete.

Descrição crítica da sociedade lisboeta.

2. Retrospectiva (Cap. V–VII)

Recua-se cerca de 30 anos no tempo para narrar a história de Afonso e Pedro da Maia.

Mostra-se o contraste entre o racionalismo de Afonso e o romantismo trágico de Pedro.

Morte de Pedro e Maria Monforte. Carlos passa a viver com o avô.

3. Desenvolvimento (Cap. VIII–XVIII)

Regresso ao presente da narrativa.

Vida de Carlos da Maia, médico, e os seus hábitos burgueses.

Relação amorosa com Maria Eduarda.

Críticas à política, à imprensa, ao sistema judicial e à elite portuguesa.

4. Desfecho (Cap. XIX–XX)

Revelação do incesto: Maria Eduarda é irmã de Carlos.

Separação dos amantes e fuga de Maria.

Carlos parte numa viagem com Ega; fim marcado pela desilusão e inércia.

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A descrição do real e o papel das sensações na obra

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A descrição do real e o papel das sensações na obra

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Descrição do Real

A obra insere-se no Realismo/Naturalismo, movimentos que valorizam a observação objectiva e minuciosa da realidade.

Eça de Queirós constrói descrições detalhadas e ricas em pormenores.

Recorre a uma linguagem precisa, crítica e irónica para denunciar a hipocrisia e os vícios da sociedade portuguesa da segunda metade do século XIX.

Através da descrição:

Critica os costumes da aristocracia e da burguesia lisboeta.

Mostra os contrastes entre aparências e realidade.

Retrata ambientes urbanos (Lisboa), interiores de casas, vestuário, paisagens, comportamentos, expressões físicas e até a decoração – tudo com rigor quase fotográfico.

Papel das Sensações

As sensações : visuais, auditivas, olfativas, tácteis e gustativas são fundamentais para transmitir ambientes, emoções e estados de espírito.

Permitem ao leitor “sentir” o espaço e as personagens:

Exs.: O Ramalhete, com a sua decoração decadente, espelha o declínio da família. ;

As cores, os cheiros e os sons da cidade dão vida às ruas de Lisboa.

O uso de sensações reforça o naturalismo: tudo é percebido e descrito como um fenómeno físico e humano.

Contribuem para o tom crítico, mas também para momentos de maior sensibilidade e introspecção, como nos episódios de amor ou tragédia.

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Comparação entre:

Pedro da Maia: Apaixona-se por Maria Monforte, «numa troca de olhares fatal e deslumbradora»

Carlos da Maia: Cruza-se com Maria Eduarda e fica preso ao «negro profundo de dois olhos que se fixaram aos seus»

João da Ega: Começa por chamar Raquel Cohen de «camélia melada» mas acaba por se apaixonar por ela em poucos dias.

↓

--------------- ambos com ----------------

uma atração irresistível por uma mulher bela e sedutora :

Pedro da Maia: Namoro público; à vista de todos.

Casa-se, contradizendo seu pai, Afonso.

Carlos da Maia: Procura a amada discretamente, sem o conhecimento dos amigos.

Envolve-se num romance discreto com Mª Monforte (supostamente casada), escondendo-o de seu avô, Afonso.

João da Ega: Relação comentada por seus amigos.

Ega e Raquel cometem adultério, sem revelar ao seu marido (traído), Jacob Cohen.

-Criando assim uma Oposição--------------

Efetiva, vinda de Afonso da Maia para Pedro da Maia: Maria Monforte traí Pedro, foge com Tancredo e com sua filha, abandonando o seu filho Carlos.

Pedro suicida-se.

Latente, vinda de Afonso da Maia para Carlos da Maia: Revelação feita por Guimarães a Ega, que Carlos e Maria E. são irmãos. (ambos traídos pelo destino)

Carlos refugia-se em S. Olávia para afastar-se de Maria E.

Efetiva, vinda de Jacob Cohen para João da Ega: Após de descobrir a traição, expulsa Ega de sua casa.

Cohen dá «uma coça à mulher»;

Acabam por fazer as pazes e viajam para Inglaterra;

Ega fica sozinha.

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Representação de espaços sociais e a crítica de costumes em Os Maias🏛️

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Representação de espaços sociais e a crítica de costumes em Os Maias🏛️

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Espaços sociais e crítica de costumes:

Hotel Central

Espaço frequentado pela alta sociedade lisboeta e por estrangeiros.

Simboliza a superficialidade das relações sociais, a ostentação e o gosto pela aparência.

É onde Carlos da Maia conhece Maria Eduarda — o luxo e o acaso misturam-se com o destino trágico.

Crítica: Exposição da sociedade lisboeta ao olhar estrangeiro, revelando o contraste entre aparência e valor real.

Hipódromo de Belém

Local de lazer e ostentação da elite lisboeta.

Mostra a importação de modas estrangeiras sem verdadeira compreensão cultural.

Os espectadores vão mais para se exibir do que para apreciar o desporto.

Crítica: A elite copia hábitos ingleses/franceses de forma vazia — símbolo da falta de identidade e autenticidade nacional.

Casa do Conde de Gouvarinho

Palácio aristocrático, símbolo da nobreza parasitária e decadente.

Frequentado por políticos e figuras de influência.

Maria Eduarda também é convidada, mas sente-se deslocada.

Crítica: Denúncia da hipocrisia social e das relações fundadas no interesse, não na sinceridade ou mérito.

Redações dos Jornais

Espaços frequentados por João da Ega e outros intelectuais/jornalistas.

Representam o mundo do jornalismo português, instável, pouco sério e partidário.

Crítica: Mostra o jornalismo como instrumento de vaidade, manipulação e oportunismo, em vez de servir a verdade ou o progresso.

Teatro da Trindade

Um dos palcos principais da vida social lisboeta.

Aparece em cenas que revelam o gosto burguês pela cultura superficial e pelo espetáculo social.

Crítica: O teatro serve mais como espaço de exibição social do que de cultura verdadeira – espelho do vazio intelectual da elite.

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Antero de Quental nasceu a 18 de abril de 1842, em Ponta Delgada, nos Açores. Pertenceu à burguesia ilustrada e estudou na Universidade de Coimbra, onde teve contacto com ideias socialistas, republicanas e filosóficas modernas. Foi uma figura central da chamada Geração de 70, um grupo de jovens intelectuais que pretendia modernizar o pensamento português e romper com o conservadorismo literário e político da época.

Organizou as Conferências do Casino (1871), onde defendeu a liberdade de pensamento, a renovação literária e o progresso social.

A sua vida foi profundamente marcada por uma intensa angústia existencial e uma busca constante de sentido espiritual e filosófico.

Nos últimos anos da sua vida, debilitado pela doença e pelo desgaste psicológico, Antero regressou aos Açores. Suicidou-se em 1891, com 49 anos, deixando uma obra breve mas profundamente marcante para a literatura portuguesa.

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Reunião dos seus sonetos mais importantes, organizados e publicados em várias edições (a mais conhecida data de 1886).

A sua poesia tem um tom filosófico, introspetivo e existencial, muitas vezes marcada por:

Angústia perante o sentido da vida

Desejo de justiça e fraternidade universal

Crítica ao dogmatismo religioso

Busca de harmonia espiritual

Temas principais dos sonetos:

O mal do século (desilusão, pessimismo)

A luta entre fé e razão

O tédio e a dor de viver

A procura de Deus e do absoluto

A redenção pela arte e pelo ideal

Estilo poético:

Influência do Romantismo tardio, mas com rigor formal e clareza racionalista.

Uso frequente do soneto clássico (2 quartetos + 2 tercetos).

Linguagem elevada, musical e reflexiva.

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Cesário Verde nasceu em Lisboa, a 25 de fevereiro de 1855, e morreu prematuramente aos 31 anos, em 19 de julho de 1886, vítima de tuberculose.

Foi um poeta marginalizado em vida, tendo publicado os seus poemas em jornais e revistas, mas sem reconhecimento literário imediato. Apenas após a sua morte, o seu amigo Silva Pinto reuniu e publicou a sua obra em 1887, sob o título O Livro de Cesário Verde.

Poeta de transição entre o Romantismo e o Realismo, Cesário distinguiu-se pela sua observação minuciosa da realidade urbana e rural, captando o quotidiano com grande sensibilidade sensorial e imagética.

A sua poesia revela um profundo domínio da forma e um olhar crítico sobre a sociedade, alternando entre o encanto da natureza e o desencanto da cidade moderna.

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O poema mais emblemático de Cesário Verde, publicado em 1880. É uma longa composição dividida em quatro partes:

1. Ao entardecer

2. Noite fechada

3. Nas ruas

4. Ao amanhecer

Neste poema, o eu lírico percorre a cidade de Lisboa durante a noite, contrastando a decadência urbana portuguesa com o progresso das nações do Norte da Europa. Trata-se de uma reflexão crítica e melancólica sobre a identidade nacional, o atraso cultural e social do país, e a sensação de decadência do mundo ocidental.

Através de uma linguagem sensorial, rica em imagens visuais, auditivas e olfativas, Cesário mostra-se simultaneamente fascinado e oprimido pela cidade, revelando um espírito dividido entre o desejo de progresso e a consciência da estagnação portuguesa.

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O que é um Texto de Opinião?

Um texto de opinião é uma escrita em que o autor expressa as suas ideias e pontos de vista sobre um tema específico. O objetivo é convencer ou informar o leitor sobre a posição do autor, usando argumentos e evidências.

Características

1. Subjetividade: Reflete a opinião pessoal do autor.

2. Argumentação: Baseia-se em argumentos sólidos e bem fundamentados.

3. Persuasão: Busca convencer o leitor da validade do seu ponto de vista.

4. Clareza e Coerência: Apresenta as ideias de forma organizada e lógica.

5. Linguagem: Usa uma linguagem clara e direta.

Como Construir?

1. Escolha do Tema: Selecionar um tema relevante e que desperte interesse.

2. Pesquisa: Informar-se sobre o tema para ter uma base sólida de argumentos.

3. Introdução: Apresentar o tema e sua tese (opinião principal).

4. Desenvolvimento:

- Argumentos: Apresentar argumentos que sustentem a sua tese, usando dados, exemplos e evidências.

- Contrapontos: Abordar as possíveis objeções.

5. Conclusão: Reforçar a sua tese e resumir os principais argumentos.

Um texto de opinião bem construído é claro, lógico e persuasivo, oferecendo ao leitor uma visão bem fundamentada do ponto de vista do autor.

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O que é uma Apreciação Crítica?

Uma apreciação crítica é uma análise detalhada de uma obra, focada em avaliar os seus méritos e defeitos. Vai além do resumo, oferecendo uma interpretação aprofundada e uma avaliação fundamentada.

Características

1. Objetividade e Subjetividade: Combina opinião pessoal com argumentos sólidos.

2. Análise Detalhada: Examina componentes como tema e estilo.

3. Contextualização: Considera o contexto histórico e cultural da obra.

4. Avaliação: Julga a eficácia e o impacto da obra.

5. Clareza e Coerência: Organiza argumentos de forma clara e lógica.

Como Construir?

1. Leitura Atenta: Ler ou ver a obra com atenção, anotando pontos importantes.

2. Pesquisa: Investigar o contexto e o autor.

3. Introdução: Apresentar a obra, autor, título e um breve resumo.

4. Desenvolvimento:

- Descrição: Resumir o assunto.

- Análise: Examinar elementos como tema e estilo.

- Contextualização: Relacionar com o contexto relevante.

5. Avaliação:

- Positivos: Destacar os pontos fortes.

- Negativos: Apontar as falhas.

6. Conclusão: Resumir as suas observações e dar uma opinião final.

Uma boa apreciação crítica equilibra análise objetiva e julgamento subjetivo, oferecendo assim, uma visão rica e fundamentada da obra.

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A exposição é um tipo de texto cujo objetivo é fornecer informações aos leitores/ouvintes sobre um tema pertencente a uma área específica de conhecimento.

O seu propósito é apresentar e explicar detalhadamente o tema em questão, abordando processos como identificação, caracterização, análise e relação de ideias associadas a esse assunto.

É essencial que as informações apresentadas sejam fundamentadas e exemplificadas de forma apropriada.

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 Português: origem, evolução e distribuição geográfica

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 Português: origem, evolução e distribuição geográfica

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Video informativo em inglês, com legendas em português de Portugal a explicar como o português surgiu do latim, como se espalhou pelo mundo (Brasil, África, Ásia) e as suas variantes.

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The Origins of Portuguese & Linguistic Evolution

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A morfologia é a área da gramática que estuda a estrutura interna das palavras e o modo como se formam.

Estrutura das palavras

As palavras podem ser divididas em:

Radical (ou raiz): Parte fixa da palavra que contém o seu significado principal.
Ex.: “am-” em amável, amoroso, amar.

Afixos: Elementos que se juntam ao radical para formar novas palavras. Podem ser:

Prefixo: antes do radical → in-feliz, des-leal

Sufixo: depois do radical → leal-dade, feliz-mente

Vogal de ligação ou temática: liga o radical aos sufixos → ex.: cant a r, beb e r, part i r

Formação de palavras

Derivação

Criação de novas palavras a partir de uma já existente.

Prefixal: injusto (in + justo)

Sufixal: lealdade (leal + dade)

Prefixal e sufixal: infelizmente (in + feliz + mente)

Parassintética: entristecer (en + triste + cer)

Composição

Junção de dois ou mais radicais.

Por justaposição: guarda-chuva, passatempo

Por aglutinação: planalto (plano + alto), vinagre (vinho + acre)