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Diese Präsentation wirkt sehr spielerisch. Auch wenn die Arbeiten nicht spezifisch für den Raum gemacht wurden, passen sie gut rein.

Eine mögliche Assoziation sind Videospiele, bei denen die Charaktere innerhalb unserer Welt agieren.

Räumliche Präsentationen können visuelle Hilfestellungen sein, da die Übersichtstafel (rechts) überall im Gebäude so aussieht, kann man diesen Gebäudeabschnitt mit Hilfe der Figuren abgrenzen/betonen.

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Bei dieser Präsentationsart liegt das Objekt einzelt auf einem Tisch. So kann man es von allen Seiten betrachten und den Fokus auf eine einzelne Arbeit lenken.

Hierbei bestand das Problem, dass der helle Tisch keinen guten Kontrats für die Arbeiten bietet und die Betrachtung deswegen schwerer fällt.

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Welche Aspekte schließen sich gegenseitig aus?

"Intention erkennbar (Eindeutigkeit)" vs. "Vieldeutigkeit (darf nicht eindeutig sein)"

Handwerklich versiert (virtuos)

Wichtig, aber nicht ausschlaggebend

In der bildenden Kunst ist der kreative Ausdruck und Gedanke dahinter ebenso wichtig - eine "perfekte Fälschung" kann also nicht als gelungenes Kunstwerk gelten

Anders in der angewandten Kunst: auch eine "Fälschung" kann gelungen sein, da hier ein größerer Fokus auf der Funktion steckt . Wenn ein Design deutlich gut funktioniert, ist es nahegelegen, diesem Design nachzugehen.

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Welcher Aspekt den sie sehr gut finden ist Ihnen neu? (Und: warum?)

Vieldeutigkeit - nicht unbedingt neu, aber ein guter Aspekt. Eine Arbeit kann nie eindeutig sein, da die Wahrnehmung der Betrachter stark von den eigenen Erfahrungen geprägt ist.

Welche Nennung finden Sie völlig daneben/ ärgert sie? (Und: warum?)

"Muss von Lehrer deutbar sein" - zu sehr auf den schulischen Kunstunterricht fokusiert. Kann nicht auf Kunst außerhalb der Schule bezogen werden (außer man wertet dies als eine andere Formulierung von "Eindeutigkeit", was ich aber ebenfalls nicht gut finde).

"Muss ein Erlebnis schaffen" - Was bedeutet Erlebnis hier? Sehr abhängig davon, ob Betrachter sich auf die Arbeit einlassen.

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Die Begriffe “Angewandte Kunst” und “Kunsthandwerk” habe ich in Metzlers Lexikon Kunstwissenschaft (Sonderausgabe 2019) zusammen unter dem Begriff “Kunstgewerbe” gefunden. Andrea Schaller beschreibt es als künstlerisch gestaltete Gegenstände und die Prozesse der Gestaltung, die vor allem einem bestimmten Gebrauch dienen und keine inhaltliche Bedeutung haben. (Schaller in Pfisterer, U. (Hrsg.), Metzler Lexikon Kunstwissenschaft, 2019, S. 254)

Die bildende Kunst beschreibt visuelle Künste und ist in Abgrenzung zu den darstellenden Künsten, aber auch Musik und Literatur zu sehen. Es kann im engeren Sinne die Malerei, Plastik und Architektur zusammenfassen oder weiter gefasst alle Arbeiten beinhalten, die visuell wirksam sind. In der zweiten Definition würde es auch Installationen, Fotografie und Videokunst beinhalten. (vgl. J. Sch. in Trebeß, A. (Hrsg.), Metzler Lexikon Ästhetik, 2006, S. 66)

Die darstellende Kunst beschreibt Künste, die live vor einem Publikum aufgeführt werden. Charakteristisch ist die Benutzung des menschlichen Körpers: Bewegungen des oder durch den Körper sind Hauptbestandteil der darstellenden Kunst. Auch die Vergänglichkeit ist ein Merkmal dieser Kunst. Beispiele für darstellende Künste sind Theater und Tanz.(vgl. https://theaterfabrik-muenchen.de/was-ist-darstellende-kunst/#Darstellende_Kuenste_definieren)

Es gibt viele Wege, Kunst zu machen und zu rezipieren. Deswegen ist es von Bedeutung, entsprechende Begriffe zu kennen und so zwischen verschiedenen Kunstarten unterscheiden zu können. Die hier aufgeführten Definitionen zeigen auch, dass man bei unterschiedlichen Kunstarten ganz andere Merkmale hat. Ob man eine Arbeit als angewandte Kunst oder als bildende Kunst betrachtet, macht in der Analyse einen großen Unterschied. Zudem geben engere Begriffe wie darstellende oder bildende Kunst bei der Verwendung ein genaueres Bild zu einem Werk als nur das Wort “Kunst”.

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[Foto von Christian Bruna; https://www.deutschlandfunkkultur.de/ausstellung-in-wien-ai-weiweis-lotusblueten-aus-100.html]

Im Gegensatz zu Weiweis anderen Arbeiten wirkt diese Installation für mich erstmal ruhig und leicht. Auf dem ersten Blick erkennt man nicht, woraus diese Blüten bestehen. Von weitem empfindet man die Ringe vielleicht als hübsch und angenehm. Nur bei näherer Ansicht sieht man, dass es aus Rettungswesten besteht. Mit dem Wissen über den Künstler steht die Installation in Kontrast zu dem friedlichen Gewässer des Beckens vor dem Schloss.

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Was zeichnet eine gute künstlerische Arbeit für mich aus?

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Was zeichnet eine gute künstlerische Arbeit für mich aus?

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Sie sollte zum Nachdenken anregen (Was genau sehe ich? Gibt es Details, die den Gesamteindruck ändern? Welche Gefühle löst es bei mir aus? Eventuelle Assoziationen); Sie lässt Interpretationen zu; Eventuell ist der Prozess interessant. Ich schaue mir gerne Arbeiten an und überlege, wie man zu diesem Ergebnis gekommen ist. In dem Sinne ist auch die Materialwahl und -anwendung wichtig.

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[Foto von Ai weiwei; https://artpil.com/news/law-of-the-journey-ai-weiwei/]

Ähnlich wie zu Safe Passage empfinde ich ein "erdrückendes" Gefühl. Obwohl alles so aufblasbaren Kunststoff (?) besteht, sieht es schwer aus. Die Figuren haben kein Gesicht, doch eine menschliche Gestalt.

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[Foto von Oliver Lang; https://www.thisiscolossal.com/2016/02/ai-weiwei-konzerthaus-refugee-life-vests/]

Die grellen Rettungswesten fallen einem ins Auge. Die Westen stehen für Menschen, die flüchteten und nun versuchen müssen, ein neues Leben anzufangen. Sie stehen aber auch für die, die den Gefahren noch ausgesetzt sind oder es nicht gschafft haben. Nicht nur der Kontext dieser Westen, sondern auch die Menge und Anbringung fühlen sich schwer an. Wenn man diese Installation in voller Größe vor Ort gesehen hat, wäre dieses Gefühl warscheinlich nochmal stärker.

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Die Arbeit besteht aus insgesamt etwa 200 Wäscheständern, die Bott in den letzten 8 Jahren vom Sperrmüll gesammelt hat. Sie steht im Kunstverein Familie Montez.

Die Wäscheständer sind in drei Gruppen unterteilt. Dabei sind die einzelnen Ständer oft mit Kabelbindern aneinander verbunden.

Im Hintergrund läuft eine Audio des Geklappers, als er die Wäscheständer in seinem Auto transportiert hat.

https://kvfm.de/waeschestaender-by-karsten-bott/

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Vernissage 6.6. 25 | 19 Uhr bis 6.7.25 Die Arbeit „Wäscheständer“ besteht aus etwa 200 gebrauchten/defekten Exemplaren.
Diese habe ich über einen Zeitraum von etwa 8 Jahren vom Sperrmüll mitgenommen. Sie sind auf einem großen Haufen aufgestapelt. Dazu läuft ein Video mit dem Geklapper

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Legt man die Arbeiten auf einen farbigen Untergrund, hier dieses Podest, kann man sie besser betrachten.

Durch das Podest liegt das Objekt höher, was vor allem bei kleinen Arbeiten eine angenehmere Höhe zum Betrachten anbietet.

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Hierbei werden die Objekte miteinander in Beziehung gesetzt.

Durch die gezielte Sortierung kann der Blick beim Betrachten gelenkt werden.

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Hilfreich bei dieser Methode ist die Gruppierung einzelner Objekte. Im Gegensatz zu einer einfachen Aufreihung, wird hier stärker die Aufmerksamkeit erfordert. Beim Betrachten versucht man automatisch, die Merkmale zu identifizieren, die die Objekte in der Gruppe miteinander verbindet.

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Hier stehen die Objekte auf Sockeln. Sockeln können eine konservative oder prätentiöse Konnotation haben, aber sie heben das Objekt auch aus dem Raum hervor. So gibt es einen größeren Fokus auf die Arbeit selbst.

Im Galeriekontext haben Sockel ebenfalls eine wichtige Bedeutung: Die Arbeiten werden hier einzeln präsentiert und sind somit besser für einen Kauf vorstellbar (vs. Objekte in Gruppen: Man will eventuell kein einzelnes Objekt kaufen, da man nicht die ganze Gruppe kaufen möchte bzw. die Gruppe nicht "auflösen" möchte.).

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Van Lieshout - Slave City

Kunstfälscher Beltracchi (?)

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[Foto:https://www.artchive.com/artwork/untitled-stairs-rachel-whiteread-2001/]

Macht Abgüsse: Negativraum wird sichtbar

Unter, um Dingen herum, Zwischenräume

Gips, Beton, Kunststoff

Stairs: Linien sichtbar - aus kleineren Abgüssen zsmgestellt

Menschlichkeit darstellen: Objekte, die von uns Menschen genutzt werden (neue Sichtweise auf alltägliche Objekte)

House sieht sehr zweidimensional aus; Nissen Hut im Gegensatz "realistischer"

Pink Torso: mehr Imperfektionen, organischer - aus pink dental plaster

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[Foto: https://christianjankowski.com/bodybuilding-mies-van-der-rohe/]

Annastraße

Bodybuilding (Mies van der Rohe) - bewohnbare Skulptur

Dreiteilige Arbeit (Skulptur, Teich, Aushub)

Teile hängen zusammen: Aushub als Form für Skulptur; Loch wurde mit Wasser gefüllt; Ausgehobene Erde blieb daneben liegen

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Das Gips härtet schneller aus, als ich erwartet habe. Gips bleibt länger flüssig, wenn man es zwischendurch rührt.

1. Form vorbereiten: Mit Vaseline einreiben

2. Gips nach Anleitung anmischen

3. Nach Bedarf können Pigmente in das Gips gemischt werden

4. Gips in Form gießen

5. Klopfen, damit Luftbläschen rausgehen

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Hier zwei von drei Abgüsse, die ich in dieser Woche gemacht habe. Bin gespannt auf das Ergebnis. :)

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interessante Sitzmöglichkeiten bieten

in Form von zerknülltem Papier/Plastik, so geformt, dass man auf verschiedene Weise sitzen kann

eventuell zu großes Format für das Projekt?

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ebenfalls als Sitz- oder Liegefläche

große Tüten

Form eines übergroßen Kopfkissens

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[Foto: https://caseykaplangallery.com/artists/hannah-levy/]

Arbeitet vor allem mit Stahl und Silikon

Arbeiten wirken durch Silikon sowohl organisch, als auch befremdlich

wie Haut, die über Stahl gezogen werden

Assoziationen zu Designer-möbeln, Prothesen, medizinischer Bereich

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Die fertigen Gipsabgüsse. Tatsächlich waren die noch nicht ganz trocken.

Die Abgüsse aus den Badesalzpackungen gingen sehr gut raus; bei dem Pudding war es etwas schwieriger.

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Mit leichter Marmorierung oben (pigmentierter Gips)

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Trotz dem Klopfen (oder vielleicht genau deswegen?) sind kleine Blässchen in dem Abguss. Trotzdem cool geworden, finde ich.

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Drahtgitter fast eher schon im Bereich Basteln

Lebensmittel interessant für Silikonabformungen

gefrorene Sachen abformen

Ergebnis aus Versuch: Eis ist beim Andrücken sehr leicht zerbrochen, deswegen kein Abdruck möglich gewesen

Fließende Bewegung einfangen: Tropfen in Gips darstellen

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Ich fände es interessant, mit Gips eine Bewegung "im Moment" einzufangen. Hier habe ich schon versucht das Fließen zwischen Deckel und Becher darzustellen. Eventuell kann man hier weitere Versuche machen.

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Idee: Negativraum von Verpackungen (Müll)

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Idee: Negativraum von Verpackungen (Müll)

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Ebenfalls interessant finde ich das Konzept von Negativraum sichtbar machen. Nach den eigenen ersten Versuchen bin ich immer noch bei Gipsabformungen in Verpackungen hängen geblieben.

Einerseits ist es spannend, wie detailgenau man die Falten und Unebenheiten der Verpackungen im Gips wiedererkennt.

Andererseits zeigt es auch, wie viel Platz diese Verpackungen (bzw. die damaligen Inhalte) einnehmen. In einer Arbeit könnte man die verschiedenen Verpackungen gruppiert als einen Haufen zur Schau stellen.

Ich denke hier besonders an Rachel Whiteread, die in ihren Werken den Raum sichtbar macht, der im Alltag sonst nicht wahrgenommen oder ignoriert wird.

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Hier habe ich einen Sojasoßenfisch in Silikon abgeformt. Die Gipsabformung hat leichte Luftblässchen, aber gefällt mir ansonsten gut. Am Schwanz erkennt man, wie der Gips in der Form etwas überstand. Ich denke, das kann man mit Vorsicht noch beheben.

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Gips aus Silikonabformung (verschiedene Deckel)

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Gips aus Silikonabformung (verschiedene Deckel)

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Ich habe hier zwei Plastikdeckel mit Silikon abgeformt und mit Gips gefüllt. Die Abformungen liesen sich ohne Trennmittel und ohne Probleme von der Silikonform ablösen.

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Gips aus Silikonabformung (Silica Gel Päckchen)

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Gips aus Silikonabformung (Silica Gel Päckchen)

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Ich hab von einem Silica Gel Päckchen eine Silikonabformung gemacht und diese mit Gips gefüllt. Besonders interessant finde ich die kleinen Knicke in der Packung und die Textur an den oberen und unteren Rändern. Ein wenig Gips stand über, weswegen an manchen Stellen noch unsaubere Ränder zu sehen sind.

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Hier habe ich Gips in eine kleine Plastiktüte (große Luftpolster) gefüllt. Ich finde es richtig gut, wie man die einzelnen Knicke und Falten erkennen kann. Von der Textur her ist es auch sehr glatt.

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Nachdem ich den Puddingbecher im Gipstutorial so cool fand, habe ich noch einen Becher mit Gips gefüllt und versucht, dieses mal weniger Luftblässchen einzuschließen. Hat gut geklappt.

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Hier sieht man, dass nicht überall das Plastik entfernt werden konnte. Ich denke, dass es hier zu sehr ineinander gelegen war und das Stück hier von zu vielen Seiten von Gips umgeben ist.

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Hier habe ich versucht die Fließbewegung von dem Deckel in den Becher einzufangen. Wie man an den fertigen Abformungen sehen wird, ist es nicht komplett erfolgreich gewesen. Dennoch finde ich die Idee interessant.

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Hier wollte ich das Gips von den Deckel in den Becher fließen lassen.

Anfangs war der Gips noch zu flüssig und es ging direkt runter. Als es dann dickflüssiger wurde, ist es kaum runtergeflossen. Man muss also einen guten Mittelpunkt finden.

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Zu sehen sind drei "Haufen" Wäscheständer, die nebeneinander im Raum stehen.

Laut Bott sollte es erst ein Großes werden, doch letztendlich entschied er sich, die drei Objekte einzeln stehen zu lassen.

Er sagt, dass die Arbeit von ihm auch was grafisches, mathematisches hat, da die Linien der Wäscheständer ein wenig wie Karopapier aussehen.

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An vielen Wäscheständern kann man Gebrauchsspuren sehen. Entweder ist es rostig, die Leinen sind gerissen oder es wurde mal mit Klebeband repariert. An einer hing noch eine Wäscheklammer.

Beim genauen Hinschauen sieht man also, wieso diese Wäscheständer wohl auf dem Sperrmüll gelandet sind.

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Hier sieht man die Eingussstelle, bei der der Gips durch den Deckel getropft ist. Man erkennt auch die Becherseite, an der der Gips auch runtergeflossen ist. Der Gips ist an der Stelle dünner und deswegen auch zerbrechlicher.

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Estrich

braucht kein Wasser zum Anmischen

verschiedene Arten mit verschiedenen Eigenschaften

3-4 Wochen zum Trocknen

Zement

Bindemittel in Beton

verklebt die Körnung, wodurch Stoff fest wird

kann bei schlechter Lagerung an Qualität verlieren

Standard-Portlandzement (CEM I) oder

Universalzement (CEM II) für künstlerische Projekte

Beton

Gemisch aus Wasser, Zement, Gesteingskörnungen

schon nach 24-48 Std. ausgehärtet

kann mit Pigmenten gefärbt werden

Armierung

Einlage von Stahl in Beton - macht es zugfest

verhindert Risse, macht Decken und Wände so stabiler

Trennmittel

physisch oder chemikalisch wirkend

müssen schnell abtrocknen

müssen an Schale halten

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[Foto: https://www.stuleeart.com/the-gap/2022/4/23/a-unity-of-opposites]

macht Skulpturen, Videos, Performances, Installationen

arbeitet viel mit Raum und Klang

zentrales Thema u.a. Kommunikation

hier auf Bild: Concrete Tape Recorder Piece (1968)

Tonbandgerät in Beton eingeschlossen

spielt Aufnahme von Schreien in Dauerschleife

# data[].attributes.body
[Foto: https://www.alminerech.com/artists/357-justin-adian]

spannt bemalte Leinwände auf Schaumstoff oder Holz

pastellige Farben, runde organische Formen

Titel der Werke meist erst nachträglich, fast willkürlich gewählt

basierend auf Erinnerungen, die das Werk in ihm wecken

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[Foto: https://www.frieze.com/article/i-believe-deeply-best-kind-art-public-interview-senga-nengudi]

thematisiert Rituale, Spritiuelles, Gesellschaft

arbeitet mit Nylonstrumpfhosen, Plastiktüten, Sand

Stoffe, die sonst wenig Beachtung finden

abstrakte Darstellungen menschlicher Körper durch gefüllte Strumpfhosen

Dehnung, Elastiziät und Veränderungen durch z.B. Schwangerschaft

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[Foto: https://www.gallerytalk.net/matratzen-testsieger-charlotte-thrane-parisa-kind/]

arbeitet mit alten Matrazen, Räumlichkeiten, gebrauchte Klamotten

Nutzungsspuren auf weichen Materialien sind wichtige Bestandteile

Themen wie Erinnerungen, Enge, Körperlichkeiten

oft Kontraste, etwa zwischen weichen Stoffen und harten Säulen

# data[].attributes.body
zentrale Themen: Leistungsdruck, Faulheit, Arbeit, Macht

arbeitet mit Filz, Stoff, Stofftieren, aber auch Figuren, Plastik, Holz

geht mit spielerisch aussehenden Werken auf Themen wie Leistungsdruck oder Depressionen ein

Werke beinhalten oft popkulturelle Charaktere, z.B. von Disney

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Karsten Bott: Sammlung an Alltagsgegenständen; große Menge an Gegenständen -> bei mehr Zeit hätte ich gerne noch mehr Abgüsse gemacht

Daniel Spoerri: ähnlich zu seinen Arbeiten -> Szene auf Tisch nach einem Essen dargestellt

Rachel Whiteread: in kleinerem Rahmen -> Raum zeigen, den man sonst im Alltag nicht bemerkt (hier bei Verpackungen -> Müll)

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Letztendlich finde ich diese gruppierte Präsentationsform am besten, da es interessanter wirkt und man von allen Seiten etwas neues entdecken kann.

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Mein erster Gedanke war, die Arbeit auf einer Fensterbank im Raum zu präsentieren. Die Arbeit geht so aber etwas unter und man kann es nur von einer Seite betrachten.

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Hier habe ich weitere Verpackungen mit Gips abgeformt. Oben links sieht man, wie ich den noch flüssigen Gips etwas aus der Verpackung gegossen habe.

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Hier die Abformungen der Verpackungen.

Das ausgegossene Gips ist gut getrocknet, aber beim Rauslösen gebrochen. Die Verbindung war dort also zu dünn.

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Hier habe ich die einzelnen Stücke geordnet zusammengelegt. Ich finde diese Präsentationsform interessant, aber nicht passend.

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Karsten Bott: Ansammlung und Präsentation von verschiedenen Alltagsgegenständen.

Daniel Spoerri: v.a. die Fallenbilder - Darstellung von Täfeln nach oder während einem Mahl. Darstellungsweise der Gegenstände in teilweise "chaotischem" Zustand.

Rachel Whiteread: Sichtbarmachen von sonst vergessenen Räumen (hier nur in kleinerem Rahmen).