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El plano no solo tiene una función estética, sino que construye significado en la historia. La combinación de encuadres, angulaciones, iluminación y sonido permite a los directores transmitir emociones y guiar la mirada del espectador de manera efectiva.

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El sonido refuerza la narrativa del plano. Puede ser diegético, es decir, proveniente de elementos dentro de la escena, o extradiegético, como la música de fondo que potencia la emoción del momento.

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Cada elemento dentro del encuadre tiene un significado visual. La disposición de los personajes, el uso del espacio y la relación entre los objetos pueden transmitir información adicional sin necesidad de diálogos.

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El enfoque selectivo permite resaltar un sujeto desenfocando el fondo o viceversa. Se usa para dirigir la atención del espectador y enfatizar detalles importantes en la narrativa visual.

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La composición visual influye en cómo el espectador percibe la escena. La regla de los tercios sugiere dividir la imagen en nueve partes y colocar los elementos importantes en las intersecciones, generando equilibrio y armonía visual.

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La iluminación define el tono de la imagen y ayuda a construir el ambiente de la escena. La luz dura genera sombras marcadas y dramatismo, mientras que la luz suave suaviza los contornos y aporta naturalidad. La dirección de la luz también modifica la percepción del personaje.

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El color influye en la percepción emocional de la escena. Puede usarse para transmitir sensaciones específicas, como tonos cálidos para escenas acogedoras o tonos fríos para generar distanciamiento. También se usa para resaltar elementos importantes en el encuadre.

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El uso de la profundidad y la perspectiva contribuye a la sensación de espacio en la imagen. Elementos en distintos planos dentro del encuadre pueden guiar la mirada del espectador y resaltar detalles clave en la composición visual.

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El ritmo visual depende de la duración de los planos. Los planos largos generan una sensación de inmersión, mientras que los cortes rápidos crean dinamismo. La combinación de planos de distinta duración ayuda a construir una narrativa efectiva.

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El movimiento de cámara influye en la narrativa y la emoción de la escena. Puede ser panorámico, siguiendo el movimiento de un personaje; travelling, desplazando la cámara en un espacio; o steadicam, para movimientos fluidos sin vibraciones.

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Las angulaciones horizontales abarcan la frontal (de frente al sujeto), el tres cuartos perfil (45° respecto al sujeto), el perfil (90° al sujeto), la media espalda (45° desde atrás) y la espalda o contraplano (directamente desde atrás).

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Las angulaciones verticales incluyen la normal (a la altura de los ojos), el picado (desde arriba, que transmite vulnerabilidad), el contrapicado (desde abajo, que sugiere poder o superioridad), la cenital (completamente desde arriba) y la supina o nadir (completamente desde abajo).

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Los planos cortos incluyen el plano detalle, que muestra una parte específica del sujeto u objeto, el primerísimo primer plano, que enfoca el rostro desde el mentón a la frente, y el primer plano, que muestra el rostro hasta los hombros.

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El diafragma controla la cantidad de luz que entra en la cámara y afecta la profundidad de campo, es decir, la zona de la imagen que se mantiene nítida.

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Los diferentes tipos de lentes afectan la percepción de la imagen. El gran angular proporciona un amplio campo de visión y genera mayor profundidad de campo, aunque puede distorsionar los bordes de la imagen. El teleobjetivo acerca los objetos y reduce la profundidad de campo, generando una sensación de compresión del espacio. El zoom permite modificar la distancia focal sin mover la cámara, simulando un acercamiento o alejamiento.

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El campo visual delimita lo que se muestra en pantalla, pero el espacio off representa lo que queda fuera del cuadro y aún influye en la narrativa mediante sonidos, sombras o referencias visuales indirectas.

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El plano es el fragmento de realidad capturado por la cámara desde que se inicia la grabación hasta que se detiene. Se compone de elementos configurados, que son aquellos con existencia física dentro del encuadre (actores, decorados, vestuario, utilería), y elementos configurantes, que determinan la composición visual, como el tamaño del plano, el encuadre, la duración del plano y los movimientos de cámara.

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El texto aborda la composición del plano en el lenguaje audiovisual desde una perspectiva técnica y semiótica. Se analiza cómo cada elección en la construcción del plano contribuye a la expresividad del discurso audiovisual. El plano es la unidad mínima de la narrativa visual y su composición implica decisiones sobre el encuadre, el movimiento y la continuidad visual, entre otros elementos clave.El texto aborda la composición del plano en el lenguaje audiovisual desde una perspectiva técnica y semiótica. Se analiza cómo cada elección en la construcción del plano contribuye a la expresividad del discurso audiovisual. El plano es la unidad mínima de la narrativa visual y su composición implica decisiones sobre el encuadre, el movimiento y la continuidad visual, entre otros elementos clave.