# data[].attributes.body
¿Cómo se divide la cultura en Guatemala?

El conjunto que forma las culturas de Guatemala se divide en cuatro; los cuatro pueblos de Guatemala: cultura Maya, cultura Xinca, Cultura Garífuna y cultura Ladina.

# data[].attributes.body
¿Cómo es la cultura en el continente europeo?

Durante siglos existió unidad religiosa, aunque diversos cismas como el ortodoxo y la reforma protestante dividieron a Europa en diversas confesiones cristianas. El cristianismo, en sus diversas formas (catolicismo, ortodoxo, protestante) unificó el continente y se transmitió una forma de cultura común.

# data[].attributes.body
Corresponde al período de vanguardismo literario vivido en América Latina entre fines del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, como respuesta artística a un período de importantes cambios sociales, enmarcados por eventos como la Primera Guerra Mundial (1914–1918), la guerra civil española (1936–1939) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Se desarrolló fuertemente sobre todo a comienzos del siglo XX.

Este período también es considerado como el posmodernismo hispanoamericano, debido a que surgió como respuesta al modernismo hasta entonces imperante.

A este período artístico pertenecen diversas corrientes poéticas, entre las que destacan el simplismo del peruano Alberto Hidalgo, el creacionismo del chileno Vicente Huidobro, el estridentismo del mexicano Manuel Maples Arce, el ultraísmo del argentino Jorge Luis Borges, y el nadaísmo del colombiano Gonzalo Arango.

# data[].attributes.attachment_caption
Composición poética en que la disposición tipográfica intenta representar el contenido del poema

# data[].attributes.body
Efraín Recinos :

Fue un reconocido escultor, muralista y pintor guatemalteco que se destacó por su personaje “La Guatemalita”, una fémina con cuerpo del mapa del país de Guatemala y que se ha convertido en su sello y símbolo artístico. • Nacimiento: 15 de mayo de 1928, Quetzaltenango, Guatemala. • Falleció: 2 de octubre de 2011, ciudad de Guatemala. • Ocupación: ingeniero, pintor, escultor, muralista y escenógrafo.
Desde sus 5 años dibujaba terribles monstruos, guerras, soldados y grandes batallas, lo que con el paso del tiempo se convirtió en hermosas damas, retratos y héroes. • Su dibujo fue autodidacta, lleno de detalles y colores, aplicaba con gran dominio y sentido común el libre uso de la perspectiva, sus trazos estuvieron alejados de la influencia de su padre. • Aprendió a leer y escribir a los 7 años. • Tocaba la marimba, el violín y la mandolina en el seno de su hogar junto a sus hermanas Clemencia y Ana María y su padre. • A los 9 años empezó a hacer paisajes al óleo. • A sus 13, superó en edad a sus compañeros de cuarto grado de primaria en la Escuela Costa Rica, de Quetzaltenango, y había leído Don Quijote de la Mancha dos veces, en sus juegos utilizaba el lenguaje cervantino, por lo cual fue tildado de loco.

# data[].attributes.body
CARLOS MERIDA:
Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente, integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. • Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.

# data[].attributes.body
El termino vanguardia hace alusión a las corrientes  artísticas que plantean una ruptura con las formas  establecidas

Comienzan en 1905 hasta el año 1945 con la  finalización de la segunda guerra mundial.
fauvismo: Movimiento pictórico que surge en Francia.

La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis  Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Henri Matisse, por su  técnica violenta en el uso de colores.

Expresionismo:  Movimiento Artístico que surge en Alemania. Toda obra que expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de su autor, es  antecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra de  Van Gogh. Su principal exponente es Edvard Munch.

cubismo:  Movimiento artístico que surge en Francia. Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
( sintético, hermético, analítico ).

Futurismo: Nace en Italia con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I

Guerra Mundial (1918). Principal exponente Filippo TomassoMarinetti.

Dadaismo:  Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial.

•Fundado por TristánTzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación

de lo absurdo de la situación.

Surrealismo:  Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.

Abstracción:  Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de  experimentación. La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.

Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de  la figuración y  el espacio.

A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:

Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.

Abstracción lírica.

Pop Art:  El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al  arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto  principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol.

Op Art:  El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero  precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la  percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento. Principal exponente: AntonioLizarazuBalué

Land Art:   Intenta unir la naturaleza y el arte, interviniendo sobre los paisajes. Los primeros en darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson y  MichaelHeizer, quienes emplearon materiales de la naturaleza para el  desarrollo de sus obras artísticas.

# data[].attributes.headline
EL ELEMENTO INDÍGENA EN EL ARTE COLONIAL 

# data[].attributes.subject
EL ELEMENTO INDÍGENA EN EL ARTE COLONIAL 

# data[].attributes.body
A la fuerza impusieron su religión. La llegada del catolicismo al continente emprendió una campaña evangelizadora, para esto, las órdenes religiosas tenían diferente posturas. Tanto los dominicanos como los franciscanos pretendían abolir y erradicar completamente los antiguos cultos, sin embargo los jesuitas y agustinos creían en la conciliación entre el cristianismo y las viejas creencias.
Ambas culturas tenían algo en común y es que sus dioses tienen historias muy  parecidas.
Así como estos ídolos ( de Europa) sobrevivieron tomando formas cristianas, lo mismo sucedió con la Pachamama, ya que se consideraba que así como el sol bañaba la tierra con sus rayos para que diera fruto y fuera benéfica a los hombres, lo mismo hacia dios con la virgen, este punto de vista teológico explicado por el agustino Ramos Gavilán es complementado por el mismo con la afirmación “María es la Pachamama de los europeos".

# data[].attributes.body
El arte colonial Guatemalteco surge, gracias a la constante relación de los pobladores del entonces nuevo continente con aquellos provenientes del continente europeo, esto propicio los intercambios artísticos-culturales, abriendo así una nueva posibilidad de desarrollo artístico de la sociedad, lo que se ve reflejado en los avances de las bellas artes en la época, en la complementación, perfeccionamiento e interpretación de la escultura, arquitectura y pintura, incluso en la creación de talleres con artistas nacionales.
Su objetivo principal fue reunir todas las pinturas más representativas de la época de la colonia en Guatemala, comprendida del siglo XVI al XVIII y que en la actualidad se exhiben en el museo de Arte colonial de Antigua Guatemala, creando un catálogo de las obras y así contribuir con los esfuerzos de documentar el arte nacional.

# data[].attributes.body
Todo comenzó en 1492 cuando los españoles vinieron a colonizar América.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel reflejo del arte efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las representaciones artísticas autóctonas, el arte precolombino. Vemos por tanto en el arte colonial los mismos estilos artísticos que se desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococó.

En cuanto a arquitectura civil, las nuevas ciudades construidas por los colonizadores españoles siguieron planimetrías inspiradas en el clásico modelo reticulado, trazadas según las ordenanzas reales, que estipulaban la forma y extensión de la plaza mayor, el ancho y orientación de las vías públicas y la distribución de las manzanas de casas, dispuestas en forma de damero. La primera ciudad planificada según este sistema fue Santo Domingo.

Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas vegetales y minerales y telas de trama áspera e irregular. Destacaron las imágenes de la Virgen con el Niño, con una iconografía de raíces autóctonas donde, por ejemplo, se representaban los arcángeles como arcabuceros contemporáneos. La producción artística hecha en Nueva España por indígenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo XVI surgieron los grandes frescos murales, de carácter popular. Desde mediados de siglo empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros españoles ( Alonso Vázquez, Alonso López de Herrera), flamencos ( Simon Pereyns) e italianos ( Mateo Pérez de Alesio, Angelino Medoro).​

Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnación -aplique directo del color- o estofado -sobre un fondo de plata y oro-, y la piedra en la decoración y construcción de las portadas de iglesias y palacios. Junto a la importación de obras de los talleres peninsulares, fundamentalmente de los sevillanos, empezaron a establecerse en las distintas ciudades que se fueron creando, escultores que implantaron el sistema de talleres y gremios existentes en España. La labor de las órdenes religiosas creando las primeras escuelas de artes y oficios, introdujo en las tareas artísticas a los artesanos indígenas. Con ello se inició un mestizaje entre los estilos provenientes de Europa y las tradiciones precolombinas. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quiteña, la cuzqueña y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoración (Portada de La Profesa, México; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como en el Templo de San Francisco Acatepec y el Templo conventual de San Francisco), que resultará exacerbada en el llamado "ultrabarroco" (Fachada del Sagrario de la Catedral de México, de Lorenzo Rodríguez; Iglesia de Tepotzotlán; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Ciudad de México, la arquitectura civil alcanzó cotas de gran lujo y ostentación, con la construcción de grandes palacios de los ricos magnates del negocio minero (Palacio del Conde San Mateo de Valparaíso, actual Banco Nacional; Palacio del Marqués de Jaral del Barrio; Palacio del Conde de Santiago Calimaya, actual Museo de la Ciudad de México).​

En Perú, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas características originales que se adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomónicas ( Iglesia de la Compañía, Cuzco; San Francisco, Lima). En el siglo XVIII la arquitectura se orientó a un estilo más exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al barroco limeño ( Palacio del Marqués de Torre-Tagle, actual Ministerio de Asuntos Exteriores). La Iglesia de San Agustín de Lima (1720) destaca por su fachada, concebida como un gran retablo. Otras obras de relevancia son las iglesias de la Compañía de Arequipa (1698) y Quito (1722-1765).​

En el siglo XVIII los retablos escultóricos empezaron a ser sustituidos por cuadros, desarrollándose notablemente la pintura barroca en América. Igualmente, creció la demanda de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocráticas y de la jerarquía eclesiástica. La principal influencia será la de Murillo, y en algún caso -como en Cristóbal de Villalpando- la de Valdés Leal. La pintura de esta época tiene un tono más sentimental, con formas más dulces y blandas. Destacan Gregorio Vázquez de Arce en Colombia, y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en México.​

En el siglo XVII en el Virreinato de Perú destacaron tres centros en la producción escultórica. En Lima se impuso la influencia montañesina con escultores como Martín Alonso de Mesa o el catalán Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, evolucionando hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernández Galván, autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vásquez, autor de una escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto Riva-Agüero; y Diego Rodrigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana en el Santuario homónimo del Distrito del Rímac de Lima.

Los otros dos centros de importancia fueron el cuzqueño que desarrolló un tipo de imagen de vestir de fuerte aceptación popular, y el quiteño. Fue en este último donde a finales de siglo surgieron dos de los escultores más importantes de la época: Manuel Chili Caspicara y Bernardo Legarda.

La construcción de sillerías de coro y de retablos produjo las obras más valiosas del periodo. La riqueza decorativa característica del barroco incorporó el repertorio de motivos indígenas así como una extraordinaria profusión de detalles y una exuberancia ornamental que produjo retablos que son considerados como unas de las obras más representativas del arte iberoamericano.

En el Virreinato de Nueva España descolló la escuela guatemalteca de imaginería pero al igual que en el Virreinato del Perú fue en la retablística, sobre todo en México, donde se realizaron las obras más destacadas.

Véase también

Bibliografía

AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Ediciones B, Barcelona. ISBN 84-406-2261-9.

Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983). Historia del Arte. Anaya, Madrid. ISBN 84-207-1408-9.

# data[].attributes.attachment_link.title
Arte colonial hispanoamericano - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898).

# data[].attributes.headline
VANGUARDIAS LATINOAMERICANAS. MODERNISMO BRASILEÑO Y ARGENTINO. (1920)  

# data[].attributes.subject
VANGUARDIAS LATINOAMERICANAS. MODERNISMO BRASILEÑO Y ARGENTINO. (1920)  

# data[].attributes.body
Influencias: Cubismo, futurismo, expresionismo, fauvismo.
Ligado al contexto: Unión con todo; Literatura, pintura, escultura, cine y tv.
Vocación por arte: Arquitectura.

# data[].attributes.body
CRONICA DE LAS ESTELAS MAYAS Al finalizar la clase mi amiga Genesis y yo nos quedamos asombradas acerca del tema que recibimos del curso de historia del arte guatemalteco sobre las estelas mayas, queríamos saber mas acerca de estas estelas; pero era demasiado tarde y ya no discutimos el tema. Esa misma noche mientras dormía soñé que fui a Malacatán por Genesis, no lo podía creer, en cuanto la vi lo primero que dije: -¡Amiga ya investigué sobre las estelas! -¡Yo también! a que no sabes que encontré; según el calendario de cuenta larga, de la fecha mítica de la creación maya empezaron a contar sus días el 11 de agosto de 3114 a.c. Para ellos ¨el fin del mundo¨ sucedería el 21 de diciembre del 2012. -Amiga tengo una idea: si estamos en un sueño, porque no viajamos en el tiempo si en los sueños se puede hacer de todo. -Me encanta tu idea. (en ese momento nos tomamos de las manos, cerramos los ojos y contamos hasta 3) Al abrir los ojos, ya estábamos en el pasado aun recuerdo las palabras de mi amiga: -¡Que chilero! Nos quedamos viendo alrededor, y nos encontramos con el dios Inti lo primero que nos preguntó: - Ustedes que hacen aquí las veo diferentes no son de mi época. Nosotras sensatas afirmando lo que queríamos saber acerca de las estelas mayas. Nos respondió: -¡Bien! Acompáñenme, les mostrare algo interesante. Caminando de su lado, nos topamos con la primera estela. Sin antes nos comentaba que las estelas son coincidencias de hechos religiosos, realizados en cada periodo calendárico con los que, en nuestra época, hoy en día se pueden rehacer cronología y niveles históricos de la cultura maya. La primera estela que el dios inti nos mostro fue la de copan situada en Honduras, que eran asociadas estrechamente con el concepto de la realeza divina, aunque, su función real era incierta, se encontraban en el centro de los altares, la escultura de estos monumentos se extendió por todas partes en el área maya durante el periodo clásico ( 250-900 d.c ) la estela era de lajas verticales de caliza esculpida en ambos lados y esta representa a waxaklajun gobernante 13 de copan, tiene poco relieve y 3.75 m de altura por 95 cm de ancho. Es la mejor preservada y más bella de copan. Al terminar la explicación el dios inti dijo: ahora les mostrare una estela que me gusta mucho. Y es la estela Tonina, es con un relieve tridimensional en honor a uno de sus gobernantes, hacia el siglo VIII siendo un yacimiento arqueológico, situado en Ocosingo Chiapas México, y sus características tiene diferentes acabados, como el tocado, orejeras, cinturón tallado y cuero con incrustación de piedras. El dios inti pregunto -¿Les gusto lo que vieron? -si, queremos ver más. Ahora veremos a un amigo, Tlaloc él es el dios de la lluvia, en la estela se ve plasmado lo sabio que era, en la parte superior de la estela vemos una figura que con sus manos reparte lluvia bienhechora, la posición de la figurilla es sentada en actitud búdhica. Esta estela en tu época lo encontraras en Copan Honduras. Su cuenta larga es: 9 Baktunes, 15 Katunes, no Tun, no Uinal, no kin. Gracias a estos libros escritos en piedras llamados ¨Estelas¨ nos dejan en que pensar, inclusive queríamos seguir observando cada estela porque el dios inti dijo que esas tres no eran nada en comparación a todas las que existían en el mundo, por lo menos 166 aunque tienen un estado malo de conservación. Hasta un próximo sueño lo descubriré. Los textos con glifos en las estelas del sitio piedras negras del periodo clásico tenían un papel clave en el desciframiento de la escritura maya, con las estelas agrupadas alrededor de siete estructuras distintas y cada grupo aparentemente documentando la vida de un individual, con la conmemoración de fechas importantes, tales como nacimientos, matrimonios y victorias militares.

Escrita y redactada por Chelsy Cuyuch y Génesis Samayoa.

# data[].attributes.body
Las tumbas ayudan a saber que para ellos la muerte no era una condena, lo tomaban mas con la idea de que ya había concluido su vida para empezar una vida espiritual y reencarnaban en la naturaleza.
normalmente los hombres median 1.62 c.m. y las mujeres median 1.51 c.m.
Usaban a los animales como representación de su vida cotidiana, ellos fueron: arquitectos, escritores, pintores y su cultura fue amplia.
Las mujeres representaban la fertilidad, se desarrollaron con los textiles, y se observo que tenían política.

# data[].attributes.body
Su historia...
Calakmul-gran cuidad sagrada de los mayas,  enigmas/ figuras retóricas que consisten en la descripción de una cosa.
Dinastía Kang (serpiente)
1931. Por buscar el árbol del chiche encontraron las ciudades de los mayas.
1982. Fueron las primeras escabaciones.
1991. Iniciaron trabajo en forma.
Desde el punto de vista del curso la arquitectura de estas ciudades es impresionante,  eran unos genios.
Son Patrimonio Mundial; Tikal y Calakmul.

Mayor potencial economica, politica y cultural de todos los mayas (1,500 años de historia).

# data[].attributes.attachment_link.title
CALAKMUL LA GRAN CIUDAD SAGRADA DE LOS MAYAS

# data[].attributes.body
Antropomorfos: Forma de hombre.
Zoomorfos: Forma de animales.
Antropozoomorfos: Forma de ambos, animales y hombres.

# data[].attributes.body
Monumentos monolíticos de una sola piedra. Referencia a una obra de arte, su función es fungir como un libro de registro siendo su principal objetivo el anotar fechas.
Obra Monumentaria de la Cultura Maya en Mesoamérica Antigua.
En el siglo III aparecen Tikal, Yaxchá, Vaxactún, Copán, Quirigua y Palenque.
La estela mas antigua se encontró en el centro de Guatemala, que fue excavada en el centro ceremonial de Tikal. (Durante el periodo clásico 250-900 d.c)

# data[].attributes.body
Los Glifos: Designan días, años, palabras, frases compuestas y nombres.

Iconos: Signo que representa un objeto o una idea con los que guarda una relacion de identidad o semejanza formal.

En cuentas largas están: Baktún, Katún, Tun, Uinal, K´in.

# data[].attributes.body
Son fuentes históricas de primera mano en que las sociedades indígenas, por medio de escribas con la habilidad de pintar con gran maestría dejaron constancia fiel de sus logros y avances culturales; científicos informaron sobre una multitud de aspectos, como las creencias religiosas, los ritos y ceremonias, la historia, el sistema económico, la cronología entre muchos otros.

# data[].attributes.body
Se encuentra en el Museo de Américas en Madrid España.
Es calendárico y también ritual de almanaques con temas tales como enfermedades, ritos para provocar lluvia, cosechas, etc. Aquí los sacerdotes consultaban para predecir el futuro y establecer los días mas adecuados para realizar distintas actividades. (no posee el contenido astronómico y matemático que se refleja en el códice de Dresde).

# data[].attributes.body
Es uno de los que aun se conservan, recibió ese nombre por encontrarse en la biblioteca nacional de Paris, lo adquirió en 1,832.
El gran problema es... Su estado de conservación es desastroso y muchas paginas  han perdido los textos e imágenes superiores e inferiores, es pequeño contaba solo con 24 páginas y dos se perdieron. El mal estado se debió al ambiente y humedad en el que se conservó.
Importante: cada hoja mide de 20 a 25 cm por 12.5 cm, realizado en papel indígena como los anteriores ( papel de amate ).
Este libro sagrado contiene diferentes ciclos de sistema calendárico maya: días uinales,(meses de 20 días) tunes,(años de 360) portadores de año para periodos de 52 años solares y ciclo de katunes ( lapso de casi 260 años).

# data[].attributes.body
Se encuentra en Alemania, de los tres códices mayas que existen este es considerado desde un punto artístico como el mas bello. Es el mas antiguo, esta compuesto con 39 hojas pintadas en ambos lados, largas y estrecha, cada una mide 20.5cm por 9cm y desplegado 3,5 cm.

# data[].attributes.body
Mismas creencias determinan diferencias, semejanzas y relaciones dentro de culturas.

CONDICIONES DE LA TRANSMISION CULTURAL.
No materiales: Símbolos, normas, valores y costumbres.
Materiales: Vasijas, ollas, entre otros.

Aspectos y características principales de los mayas: los mayas fueron una cultura avanzada que existió antes de la llegada de los españoles.