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Correction de l'exercice de type 2; intro et conclusion

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Correction de l'exercice de type 2; intro et conclusion

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Air Zima   Régnez plaisirs et jeux   Analyse

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Les parties de la 4ème entrée à maîtriser pour le bac.

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parties de la 4ème entrée au programme 2022

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6- RAPPEL : REGISTRES DE VOIX AVEC TERMINOLOGIE BAROQUE

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6- RAPPEL : REGISTRES DE VOIX AVEC TERMINOLOGIE BAROQUE

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Le Bourgeois Gentilhomme (Martin Fraudreau, 2005)

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5- Exercice de type 2 : Rameau / Richter -Pyte

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5- Exercice de type 2 : Rameau / Richter -Pyte

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Crystal Pite The Seasons' Canon ( Spring )

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4- Exercice de type 3 individuel "l'avenir du classique, c'est la jeunesse"

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4- Exercice de type 3 individuel "l'avenir du classique, c'est la jeunesse"

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L'avenir du classique, c'est la jeunesse!

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L'avenir du classique, c'est la jeunesse!

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Une argumentation qui s'appuie sur des exemples musicaux issus du programme et de vos connaissances personnelles.

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Pas de problématique mais une petite introduction et une petite conclusion.
Une heure en respectant le plan de diffusion

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Partie de concert audio

2h 13 min 10 sec

Aïda

opéra en quatre actes et sept scènes

fait partie du concert : Giuseppe Verdi : Aïda : concert enregistré à la Salle Pleyel le mardi 07 octobre 2008 (20h ...

Antonio Ghislanzoni, livret

Camille Du Locle, Auguste Mariette, scénario

Opéra et Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon

Choeur et choeurs supplémentaires de l'Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon

Alain Altinoglu, direction

Hasmik Papian, soprano (Aïda)

Nora Gubisch, mezzo-soprano (Amnéris)

Badri Maisuradze, ténor (Radamès)

Nigel Smith, baryton (Amonasro)

Konstantin Gorny, baryton-basse (le Roi d'Egypte)

Martin Tzonev, baryton-basse (Ramphis)

Sarah Pagin, soprano (la Grande Prêtresse)

franck Bard, ténor (le Messager)

Kanako Abe, assistante musicale

Noëlle Geny, chef de choeur

Muriel Bérard, chef de chant

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Partie de concert audio 2h 13 min 10 sec opéra en quatre actes et sept scènes fait partie du concert : Giuseppe Verdi : Aïda : concert enregistré à la Salle Pleyel le mardi 07 octobre 2008 (20h ...

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A LA DECOUVERTE DE L'OPERA ET DU BALLET AVEC LE SITE ET L'APPLICATION "ARIA"

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A LA DECOUVERTE DE L'OPERA ET DU BALLET AVEC LE SITE ET L'APPLICATION "ARIA"

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Découvrez l'Opéra autrement sur mobile et tablette : ballet et pop culture, musique électronique et chant lyrique... Avec aria, l'Opéra n'a rien de classique.

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Fichier audio

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2- Exercice de type 3: premier travail collectif

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2- Exercice de type 3: premier travail collectif

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L'exercice de type 3 "polémique à la villa Médicis"

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L'exercice de type 3 "polémique à la villa Médicis"

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pour les retardataires

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4- Concerto pour la main gauche / Maurice RAVEL

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4- Concerto pour la main gauche / Maurice RAVEL

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2 - Aides au travail de résumé de l'histoire de l'opéra: les pages de la Philarmonie

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2 - Aides au travail de résumé de l'histoire de l'opéra: les pages de la Philarmonie

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La série des 3 registre... comment ça marche" : exemple de la soprano colorature (C'est la soprano qui a chanté le rôle de Zima dans votre version des Sauvages)

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La série des 3 registre... comment ça marche" : exemple de la soprano colorature (C'est la soprano qui a chanté le rôle de Zima dans votre version des Sauvages)

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La voix de soprano colorature, comment ça marche ? Par Sabine Devieilhe

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Un site dédié à l'opéra, plusieurs pages sur les registres, avec des différences fines entre les différentes voix. Niveau approfondissement.

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Un site dédié à l'opéra, plusieurs pages sur les registres, avec des différences fines entre les différentes voix. Niveau approfondissement.

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Première partie : les tessitures féminines, la terminologie italienne
Deuxième partie : les tessitures masculines, la terminologie italienne
Troisième partie : les tessitures féminines, la terminologie allemande
Quatrième partie : les tessitures masculines, la terminologie allemande
Cinquième partie : les tessitures selon la terminologie baroque française
Sixième partie : les tessitures par antonomase
La typologie vocale allemande est l'une des plus connues et utilisées actuellement au monde. Ce système de répartition s'appelle "fach" (discipline, en allemand) et la classification se fait selon l'étendue, le timbre et la force vocale d'une chanteuse ou chanteur. Il est possible qu'une voix mature au cours du temps et passe d'un "fach" à l'autre, mais généralement chaque voix interprète des rôles adaptés à son type ou à un autre qui lui est proche.

Lyrischer Koloratursopran : Renata Scotto

La soprano colorature lyrique est dotée d'une voix assez agile et virtuose, d'un timbre clair et large en ambitus dans le registre aigu. Les rôles phares de ce type vocal sont : Gilda dans , Norina chez Don Pasquale ou Olympia dans Les Contes d'Hoffmann.

Soprano colorature dramatique - Cette voix est quelque peu plus sombre que sa version lyrique, avec les mêmes qualités vocales. Ses rôles de prédilection sont Violetta Valéry de La Traviata, La Reine de la Nuit de La Flûte enchantée ou le rôle-titre de Lucia di Lammermoor de Donizetti.

La soprano soubrette est un emploi principalement théâtral, celui des rôles de servantes pour voix juvéniles, lyriques, aiguës, la plupart des notes étant dans son registre central. Les personnages qu'elle interprète sont principalement mozartiens, comme Suzanne dans Les Noces de Figaro, Despina (Cosi fan tutte), Zerlina en Don Giovanni, ou bien Musette dans de Puccini.

C'est une soprano lyrique au timbre doux et tendre, ayant la puissance et l'endurance vocale pour chanter les longues lignes en legato (notes attachées). Ses rôles sont Liù dans , Micaëla pour ou la Pamina de La Flûte enchantée.

À la fin du premier acte de , Timur et Liu supplient Calaf de ne pas les abandonner en risquant sa vie pour la Princesse (" Signore, ascolta ! "). Mais il ne renonce pas, demandant à Liu de prendre soin de son père (" Non piangere, Liù ! "). Puis il se fraye un chemin dans la foule qui tente de le retenir pour sonner le gong (" Ah ! per l'ultima volta ! ").

La jeune soprano dramatique a un instrument fort et stable pour chanter de grandes lignes mélodiques, porteuse d'une tension dramatique. Desdemona d', Elsa en et Tatiana d'Eugène Onéguine sont quelques rôles adaptés à sa configuration vocale.

Cette prière (" Ave Maria, piena di grazia ") est un moment de délicatesse du quatrième acte, avant la mort de Desdemona par son Otello. Après la prière, elle se couche et l'attend, il entre et voit sa femme endormie. Elle se réveille. Otello réitère ses accusations et lui demande d'avouer avant qu'il ne la tue. Elle nie et demande à ce qu'on aille chercher Cassio afin qu'elle puisse être disculpée. Otello lui annonce la mort de Cassio. Se sachant perdue, Desdemone s'effondre. La croyant attristée par la mort de son amant, Otello l'étrangle.

La soprano dramatique est la voix pour laquelle sont écrites des pages parmi les plus belles de l'histoire de l'opéra romantique. Il s'agit d'un instrument à large étendue, au timbre métallique dans le registre aigu et dont le diapason grave aux couleurs sombres est aussi stable que sa tessiture (registre pivot). Elle chante Aida, Turandot, Tosca, mais aussi des personnages wagnériens.

Maria Callas entonne l'air de Santuzza, qui est la victime du drame de cet opéra (Cavalleria Rusticana) : comme elle l'expose à Mamma Lucia (" Voi lo sapete, o mamma"), elle a été victime de la jalousie de Lola, pourtant mariée, qui a voulu reprendre Turiddu en apprenant que le jeune paysan s'était épris d'elle. Mais elle est également victime de Turiddu, qui l'a séduite pour pallier sa séparation avec Lola, et qui tente en vain de la rassurer. Santuzza est sincèrement amoureuse de Turiddu puisqu'elle l'implore de se détourner de Lola au début mais elle est également aveuglée par la jalousie, c'est pourquoi elle finit par déclencher la colère d'Alfio. Lorsqu'elle réalise que son entreprise débouchera sur un duel mortel entre les deux hommes, Santuzza regrette d'avoir informé Alfio.

Comme les sopranos coloratures, les mezzo-sopranos portant cet adjectif arborent une voix légère et virtuose, caractérisée par une large souplesse et grande étendue vocale (registre grave riche et stable). Ce type de voix est particulièrement présent dans l'opéra baroque, où il peut facilement prendre la place d'un castrat. Par ailleurs, on en trouve dans les opéras de Mozart, Gluck et autres opus de XVIIIe siècle, jusqu'à Gioachino Rossini et l'opéraitalien.

Voici un extrait de La Cenerentola( Cendrillon) de Rossini, dans l'interprétation de la mezzo-soprano colorature française Marianne Crebassa au Palais Garnier (mise en scène de Guillaume Gallienne et direction musicale Evelino Pidò).
Cet air " Nacqui all'affanno... Non più mesta" arrive à la fin de l'opéra où Angelina (la Cendrillon) revoit son enfance dans la pauvreté, et sa désormais vie de princesse. Elle pardonne tous les méchancetés causées par sa famille et la cour entière affirme sa dignité princière.

Lyrischer Mezzosopran / Spielalt : Teresa Berganza

La voix de la mezzo-soprano lyrique, autrement appelé Spielalt (l'alto mélodique), porte expressivité et tendresse, ainsi que la luminosité de son timbre. Les chanteuses de ce "fach" sont généralement aptes à porter les grandes lignes mélodiques et parcourir les vocalises. On la nomme aussi "soprano courte" en raison d'un registre aigu moins développé que chez les sopranos. Cependant, une mezzo-soprano lyrique peut éventuellement passer soprano au fil du temps.

Voici la célèbre mezzo espagnole, Teresa Berganza interprétant l'air de Dorabella du premier acte de Cosi fan tutte, "Smanie implacabili". Sincèrement attristée par le départ de son fiancé pour la guerre, Dorabella se laisse toutefois convaincre de s'amuser un peu avec Guglielmo, le fiancé de sa sœur Fiordiligi déguisé en Albanais pour tester sa fidélité. La supercherie révélée, elle se remet avec Ferrando.

Dramatischer Mezzosopran : Anita Rachvelishvili

La mezzo-soprano dramatique offre de grands rôles lyriques, portant une puissance sonore qui dépasse l'orchestre, l'autorité dans le registre grave et central, le timbre métallique dans les hauteurs. Les rôles écrits pour cette voix exigent souvent une grande endurance : les personnages phares du répertoire sont : Dalila, Carmen, Eboli ( de Verdi) ou Didon (Les Troyens de Berlioz).

Voici une grande mezzo-soprano d'aujourd'hui, l'artiste géorgienne Anita Rachvelishvili interprétant la fameuse mélodie de Dalila "Mon cœur s'ouvre à toi". Dans l'acte II, Dalila attend Samson dans sa demeure, persuadée qu'il viendra la rejoindre et tombera entre ses griffes pour que s'accomplisse sa vengeance. Le Grand-Prêtre de Dagon la retrouve et lui demande son aide pour vaincre Samson : Dalila lui offre de lui livrer Samson, non pour répondre à sa demande mais pour assouvir sa propre vengeance, elle que Samson a repoussée par trois fois. Pourtant, une fois seule, elle doute de la venue de son amant.

Peu après, Samson s'approche de la demeure, réclamant en vain l'aide de Dieu pour résister à la tentation. L'apercevant, Dalila et rejoint et tombe dans ses bras, l'enivrant de mots d'amour (" C'est toi ! Mon bien-aimé ", " Mon cœur s'ouvre à ta voix "). Une fois Samson dans ses filets, elle réclame de lui qu'il révèle le secret de sa force, comme gage de son amour. Devant le refus de Samson, Dalila le renvoie violemment et rentre chez elle. Après une hésitation, Samson l'y suit. Peu après, Dalila appelle les soldats philistins : Samson comprend trop tard qu'il est trahi.

Dramatischer Alt : Hanna Schwarz

Il s'agit d'une voix rare à l'opéra (contralto dramatique), mais aux couleurs riches et au registre grave puissant. Les personnages dédiés à ce type sont hautement dramatiques et stylistiquement ne diffèrent pas beaucoup de la mezzo-soprano dramatique (la hauteur est dissemblable). Elle est d'habitude chantée avec la voix de poitrine ou voix mixte, exploitant les sonorités sombres.

Dans l'extrait présenté, Hanna Schwarz incarne Erda (Déesse-mère de la Terre) dans l'opéra de Wagner. Elle est la déesse ayant engendré le monde et possédant un savoir éternel et omniscient. Elle sort de son sommeil pour mettre en garde Wotan contre le crépuscule des Dieux, bien avant l'apparition de la dynastie des humains. Son discours est en réalité vain puisque le destin de Wotan est déjà scellé par la malédiction de l'anneau. Le leitmotiv de la déesse-mère, lui-même issu du motif du Rhin, donnera celui du crépuscule des dieux par inversion mélodique. Symbolisant l'élément de la Terre, le caractère atemporel et immuable de cette divinité est figuré par le registre le plus grave de la voix féminine, celui de contralto.

Tiefer Alt : Ortrun Wenkel

Le contralto grave trouve encore moins d'emploi dans la littérature vocale d'art lyrique. Nous le retrouvons dans certains opus de Wagner et Strauss, ainsi que dans les créations contemporaines. Ses caractéristiques sont la richesse du registre bas et la puissance sonore. La largesse de son étendue grave coïncide souvent avec la tessiture d'une voix masculine.

La contralto allemande Ortrun Wenkel, spécialisée dans son répertoire national (donc wagnérien et straussien notamment) interprète ici Gaea dans de Richard Strauss. Cette "tragédie bucolique en un acte" est inspirée des Métamorphoses d'Ovide et propose un duo entre Gaea et sa fille Daphné qui ne souhaite pas participer à la festivité en l'honneur au dieu Dionysos, étant malheureuse de ne pas pouvoir aimer son ami Leukippos en retour. Elle a perdu l'intérêt pour l'amour humain.

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Les Tessitures à l'Opéra (3/6) voix féminines dans la terminologie allemande - Actualités -...

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Première partie : les tessitures féminines, la terminologie italienne Deuxième partie : les tessitures masculines, la terminologie italienne Troisième partie : les tessitures féminines, la terminologie allemande Quatrième partie : les tessitures masculines, la terminologie allemande Cinquième partie : les tessitures selon la terminologie baroque française Sixième partie : les tessitures par antonomase La typologie vocale allemande est l'une des plus connues et utilisées actuellement au monde.

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Haendel - Ombra Mai Fu / Nathalie Stutzmann · Orfeo 55

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Adèle Charvet : Haendel, Crude Furie (Révélations Classique 2020)

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HAENDEL : Lascia ch'io pianga, par Patricia Petibon.

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Hugo Laporte, baryton chante l'air du Toréador

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Comment être un bon ténor ? par Roberto Alagna - Culture Prime

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Vidéo de cours - éducation musicale - "les voix d'opéras"

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Samuel Lelièvre Collège Jean Maumus Lycée Louis Bertrand

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Techniques Vocales utilisées par Cathy Berberian

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Samuel Lelièvre Collège Jean Maumus Lycée Louis Bertrand Briey

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Uploaded by nicolas martello on 2016-05-02.

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3- LES INDES GALANTES ; généralités, livret de la 4ème entrée

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3- LES INDES GALANTES ; généralités, livret de la 4ème entrée

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La partition de l'extrait de La Wally de Catalani :Ebben ne andro lontana

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La partition de l'extrait de La Wally de Catalani :Ebben ne andro lontana

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Catalani--La Wally--Ebben ne andrò lontana

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Des artistes (réalisateurs, plasticiens, chorégraphes...) ont été invités à venir créer des œuvres originales et porter un regard insolite sur l'univers de la musique, de la danse, de l'Opéra de Paris, son patrimoine, ses métiers et l'architecture de ses lieux. -------------------------------------...

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1- chronique "Ces chansons qui font l'histoire"

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1- chronique "Ces chansons qui font l'histoire"

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1988

Artiste(s) : Johnny Clegg

Diffusé sur France Info le 29 juillet 2012

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Apartheid en Afrique du Sud

Qui n'a jamais essayé de taper son genou sur son front n'a jamais vu danser Johnny Clegg ! Le " Zoulou blanc " fait découvrir un peu de la culture sud-africaine en même temps qu'il appelle à la libération de Mandela.

Johnny Clegg a créé un groupe multiracial et sa chanson Asimbonanga évoque Nelson Mandela, pour obtenir sa libération. Le leader de la lutte contre l'Apartheid est alors emprisonné depuis vingt-cinq ans.

Cet été-là, un Airbus A320 s'écrase dans une forêt vers Mulhouse, faisant 3 morts.

Voir aussi Asimbonanga, la première chronique des Chansons qui font l'histoire.

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1988 Artiste(s) : Johnny Clegg Diffusé sur France Info le 29 juillet 2012 Mince, votre navigateur ne supporte pas les balises audio... Qui n'a jamais essayé de taper son genou sur son front n'a jamais vu danser Johnny Clegg !

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6- Partition des Sauvages , version des Nouvelles suites de pièces pour clavecin

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6- Partition des Sauvages , version des Nouvelles suites de pièces pour clavecin

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Opéra baroque : Opéra des Lumières, de A à Z : L'abc de l'opéra des Lumières

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Présentation : "Opéras buffa ou seria, opéra comique ou tragédie lyrique... les Lumières post-baroques déclinent le genre en italien ou en français en suscitant l'engouement du public car il est alors totalement intégré à la vie citadine, sociale et historique.

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À l’époque classique, plusieurs genres d’opéras coexistent en Europe : ceux apparus au baroque (opera seria, opera buffa) sont concurrencés par de nouveaux genres (opéra-comique, singspiel...).

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Partie de concert audio

2h 13 min 10 sec

Aïda

opéra en quatre actes et sept scènes

fait partie du concert : Giuseppe Verdi : Aïda : concert enregistré à la Salle Pleyel le mardi 07 octobre 2008 (20h ...

Antonio Ghislanzoni, livret

Camille Du Locle, Auguste Mariette, scénario

Opéra et Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon

Choeur et choeurs supplémentaires de l'Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon

Alain Altinoglu, direction

Hasmik Papian, soprano (Aïda)

Nora Gubisch, mezzo-soprano (Amnéris)

Badri Maisuradze, ténor (Radamès)

Nigel Smith, baryton (Amonasro)

Konstantin Gorny, baryton-basse (le Roi d'Egypte)

Martin Tzonev, baryton-basse (Ramphis)

Sarah Pagin, soprano (la Grande Prêtresse)

franck Bard, ténor (le Messager)

Kanako Abe, assistante musicale

Noëlle Geny, chef de choeur

Muriel Bérard, chef de chant

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Partie de concert audio 2h 13 min 10 sec opéra en quatre actes et sept scènes fait partie du concert : Giuseppe Verdi : Aïda : concert enregistré à la Salle Pleyel le mardi 07 octobre 2008 (20h ...

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Opéra de chambre, drame lyrique, monodrame, poème lyrique, théâtre musical, comédie musicale... : l'opéra du XXe siècle cherche son nom.

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1- Capsules à regarder et à résumer pour le

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1- Capsules à regarder et à résumer pour le

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Bintou Dembélé : du hip-hop à l’Opéra de Paris

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En ces temps de confinement, l’Opéra de Paris vous offre la possibilité de voir ou revoir en ligne plusieurs de ses concerts, ballets, opéras... dont “Les Indes Galantes” de Jean-Philippe Rameau, jusqu’au 9 octobre. La chorégraphe Bintou Dembélé était venue nous en parler à la rentrée dernière.

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Tout a commencé par un petit film de 5'46 pour la 3e Scène, la plateforme virtuelle de l'Opéra de Paris, réalisé en 2017, sur l'air des "Sauvages", extrait de l'opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau. Un de ces films d'une force extraordinaire, qui font l'effet d'une petite bombe et qui ne vous lâchent pas tant il dégage quelque chose d'hypnotique. Deux ans après, le petit court-métrage a donné naissance à l'opéra entier, et le réalisateur, artiste accompli malgré son jeune âge et qui entre-temps a obtenu le prix Marcel Duchamp, s'est fait metteur en scène et sa création triomphe à l' Opéra Bastille en ce moment.

Le KRUMP est un enfant furieux du hip-hop, un mouvement jeune qui est né à la fin des années 90' dans les quartiers de Los Angeles, après les émeutes qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King. C'est une danse qui exprime des tensions extrêmement fortes en figurant un affrontement dans lequel, les danseurs semblent se défier entre eux. Il y a quelques chose de cathartique.

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C'est un divertissement et une oeuvre politique, racontée via des intrigues amoureuses entre des hommes et femmes occidentaux et d'autres continents. La pièce repose sur des malentendus, des sortes de quiproquo de théâtre, mais aussi parfois des malentendus inconscients entre les personnages. C'est cela que j'ai essayé d'interroger en montrant des désaccords et en révélant des tensions peu perceptibles.

"Les Indes galantes" de Rameau, en quelques mots :

Œuvre‑phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s'apparente à un divertissement. Mais le premier opéra‑ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l'Européen pose sur l'Autre - Turc, Inca, Persan, Indien, à une époque (le XVIIIe siècle) de la domination française sur le reste du monde.

Avec Sabine Devieilhe, Florian Sempey, Jodie Devos, Edwin Crossley-Mercer, Julie Fuchs, Mathias Vidal, Alexandre Duhamel, Stanislas de Barbeyrac, Clément Cogitore (mise en scène), Bintou Dembélé (chorégraphie), Alban Ho Van (décors), Wojciech Dziedzic (costumes), Sylvain Verdet (lumières), Chœur de chambre de Namur, Orchestre Cappella Mediterranea, Leonardo Garcia Alarcon (direction) et 29 danseurs et danseuses urbaines.

Où et quand voir l'opéra "Les Indes galantes" mis en scène par Clément Cogitore ?

Autres actualités de Clément Cogitore

" Clément Cogitore", exposition jusqu'au lundi 28 octobre 2019 au Musée national Marc Chagall de Nice

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" Clément Cogitore", exposition monographique à La Base sous-marine de Bordeaux du 15.10.2019 au 05.10.2020. Cette exposition monographique de l'artiste et cinéaste français Clément Cogitore est exclusivement dédiée à son travail vidéo et filmique. Si le film reste son medium de prédilection, la pratique artistique de Clément Cogitore aborde également la photographie, l'installation et la mise en scène.

Choix musical de Clément Cogitore ♪♫

"The Tempest" - Henry Purcell par Aradia Baroque Ensemble

Pour aller plus loin

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Clément Cogitore : "Ouvrir la scène au plus grand nombre devrait être un combat derrière nous"

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L'artiste vidéaste Clément Cogitore avait réalisé en 2017 un petit film inspiré de l'air des Sauvages à la fin de l'opéra-ballet "Les Indes galantes" de Jean-Philippe Rameau. Il a monté l'opéra dans son intégralité, et sa création triomphe à l'Opéra Bastille à Paris en ce moment...

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Les Indes galantes
Clément Cogitore
3ème Scène - Opéra de Paris 2017

Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des "Indes galantes" de Jean Philippe Rameau, in terprétée par Le Concert d'Astrée sous la direction d'Emmanuelle haïm, avec le concours d'un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Grichka et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King.

Retrouvez tous les films de la 3e Scène sur : https://www.operadeparis.fr/3e-scene

Découvrez l'interview de Clément Cogitore : Cliquez-ici

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Les Indes Galantes - 3ème Scène Opéra de Paris -

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Les Indes galantes Clément Cogitore 3ème Scène - Opéra de Paris 2017 Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des "Indes galantes" de Jean Philippe Rameau, in terprétée par Le Concert d'Astrée sous la direction d'Emmanuelle haïm, avec le concours d'un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Grichka et Brahim Rachiki.