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Le titre du poème La Chevelure nous plonge d'emblée dans l'univers féminin, en introduisant conjointement au thème fondamental de la femme dans la poésie de Baudelaire, celui de l'amour. Mais curieusement, tout au long du poème, la femme n'est présente que par ce seul attribut de séduction.

Voilà qui fait de ce poème une pièce emblématique du sulfureux recueil des Fleurs du Mal qui paraissent en 1857, et font l'objet de polémiques et de condamnations.

Le propos de Baudelaire dans ce poème n'est pas de faire le portrait de la femme aimée, mais d'utiliser la puissance évocatrice de la chevelure afin de pénétrer dans l'univers du rêve.

Grâce à sa chevelure, le femme ouvre au poète les portes de l'imagination

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Plan de la fiche sur La chevelure de Baudelaire :

Introduction

La femme est une inspiratrice pour beaucoup de poètes. En 1857, Baudelaire publie le recueil Les fleurs du mal dont certains poèmes sont inspirés par Jeanne Duval, en particulier La Chevelure.

Texte du poème La chevelure

TéléchargerLa Chevelure - de Baudelaire en version audio (clic droit - "enregistrer sous...") - Lu par Janico - source : litteratureaudio.com

XXIII - La Chevelure

O toison, moutonnant jusque sur l'encolure !
O boucles ! O parfum chargé de nonchaloir !
Extase ! Pour peupler ce soir l'alcôve obscure
Des souvenirs dormant dans cette chevelure,
Je la veux agiter dans l'air comme un mouchoir !

La langoureuse Asie et la brûlante Afrique,
Tout un monde lointain, absent, presque défunt,
Vit dans tes profondeurs, forêt aromatique !
Comme d'autres esprits voguent sur la musique,
Le mien, ô mon amour! nage sur ton parfum.

J'irai là-bas où l'arbre et l'homme, pleins de sève,
Se pâment longuement sous l'ardeur des climats ;
Fortes tresses, soyez la houle qui m'enlève !
Tu contiens, mer d'ébène, un éblouissant rêve
De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts :

Un port retentissant où mon âme peut boire
A grands flots le parfum, le son et la couleur
Où les vaisseaux, glissant dans l'or et dans la moire
Ouvrent leurs vastes bras pour embrasser la gloire
D'un ciel pur où frémit l'éternelle chaleur.

Je plongerai ma tête amoureuse d'ivresse
Dans ce noir océan où l'autre est enfermé ;
Et mon esprit subtil que le roulis caresse
Saura vous retrouver, ô féconde paresse,
Infinis bercements du loisir embaumé !

Cheveux bleus, pavillon de ténèbres tendues
Vous me rendez l'azur du ciel immense et rond ;
Sur les bords duvetés de vos mèches tordues
Je m'enivre ardemment des senteurs confondues
De l'huile de coco, du musc et du goudron.

Longtemps ! toujours ! ma main dans ta crinière lourde
Sèmera le rubis, la perle et le saphir,
Afin qu'à mon désir tu ne sois jamais sourde !
N'es-tu pas l'oasis où je rêve, et la gourde
Où je hume à longs traits le vin du souvenir ?

Les Fleurs du mal, Charles Baudelaire

Sandro Botticelli
La Naissance de Vénus (détail)

I- La chevelure de la femme permet le voyage
II- Ampleur dans le mouvement

Commentaire littéraire

I- La chevelure de la femme permet le voyage

- Particularités de la chevelure (texture, couleur)
- Une sensualité (moment et lieu, vocabulaire animal)
- Chevelure = image de la mer

II- Ampleur dans le mouvement

- Eloignement géographique de la destination
- Bonheur exotique : il faut aller loin pour le trouver
- Plaisir extrême atteint grâce à la chevelure
- Eblouissement : extase
- Fusion, harmonie entre les sens

Conclusion

Dans La Chevelure, Baudelaire a une attitude dynamique, il est bien présent dans le poème. Baudelaire parle des sensations reçues au contact de la chevelure de son amie pour créer un univers nouveau, paradisiaque, favorable à la création artistique et proche d'un idéal situé dans le souvenir (cf. Vie antérieure).

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La chevelure - Charles Baudelaire - Commentaire

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La Chevelure, Baudelaire : commentaire complet pour le bac

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Evocation de la femme, ce poème des Fleurs du Mal de Baudelaire déploie tout l’imaginaire lié à la chevelure. Voici l’analyse de ce long poème en alexandrins…

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Renaud - Mistral gagnant (Clip officiel)

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Le Karel Gott français pour ambiancer un peu! :)

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Tous surveillés- 7 milliards de suspects. Regardez ce reportage cette semaine, nous ferons un projet sur la mémoire numérique.

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Tous surveillés- 7 milliards de suspects. Regardez ce reportage cette semaine, nous ferons un projet sur la mémoire numérique.

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Voici le corrigé des questions sur l'argumentation.

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Lisez l'article suivant puis regardez le reportage.
Rappel : Le Bataclan est une salle de concert à Paris dans laquelle s'est déroulé un attentat en nov.2015. Le 14 juillet 2016, autre attentat : un camion a foncé sur la foule à Nice après le feu d'artifice de la fête Nationale.

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Corpus de textes et questions sur l'argumentation

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Fermer la fenêtre "abonnement" puis la vidéo démarre.

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France 2 France Télévisions

Imaginez : un simple comprimé pour effacer de votre mémoire le pire de vos souvenirs. Scénario de science-fiction ? Non, ce sera peut-être bientôt la réalité. Après les attentats du 13novembre 2015, l'Assistance publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP) a décidé d'expérimenter un protocole révolutionnaire : celui d'un chercheur canadien persuadé d'avoir trouvé le remède miracle pour atténuer la force des "mauvais souvenirs" !

Un essai unique au monde, sur 200 patients

"Envoyé spécial" a obtenu l'autorisation exceptionnelle de suivre toutes les étapes de cet essai clinique unique au monde : 200patients, victimes de stress post-traumatique, y ont participé pendant un an. Comme Lou, qui a vécu l'enfer du Bataclan le 13novembre 2015; Max, qui a assisté, impuissant, à la mort d'une inconnue dans ses bras à la terrasse de La Bonne Bière ;ou encore Emmanuelle qui a échappé de peu au camion fou qui a dévasté la promenade des Anglaisà Nice le 14juillet 2016.

Ces trois victimes, submergées par des souvenirs d'une rare violence, ont accepté d'être filmées pendant les sixsemaines de leur traitement. Le traumatisme va-t-il disparaître de leur mémoire ? Vont-elles se libérer de leurs angoisses et cauchemars ? Réussir à retrouver une vie normale ?
Un reportage de Perrine Bonnet, Matthieu Rénier et Benoît Sauvage.

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VIDEO. Victimes d'attentat, un comprimé pour oublier ?

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France 2 France Télévisions Imaginez : un simple comprimé pour effacer de votre mémoire le pire de vos souvenirs. Scénario de science-fiction ? Non, ce sera peut-être bientôt la réalité. Après les attentats du 13novembre 2015, l'Assistance publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP) a décidé d'expérimenter un protocole révolutionnaire : celui d'un chercheur canadien persuadé d'avoir trouvé le remède miracle pour atténuer la force des "mauvais souvenirs" !

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Décrire un souvenir à partir d'une photo...

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Décrire un souvenir à partir d'une photo...

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Témoignages : Chacun se confronte différemment à ses souvenirs d'enfance Entretien avec Yasmine Grasser, psychanalyste: "Les enfants aiment connaître les souvenirs de leurs parents" Conseils : Comment vivre avec des souvenirs traumatisants

Cela lui arrive de temps en temps. Quand il sort ces gâteaux carrés de la boîte, à l'heure du goûter de ses enfants, Marc, 41 ans, en prend un et le croque en se demandant s'il retrouvera la sensation que ces mêmes gâteaux lui procuraient quand il en mangeait à 6 ans, en rentrant de l'école. Pour Agnès, une Parisienne de 36 ans, ce serait plutôt une histoire de chocolat chaud. Adolescente, lors de vacances en Italie, elle a bu dans un village de passage " una cioccolata calda ", dont elle garde un souvenir délicieux. " Depuis, à chaque fois que je vais en Italie, j'achète une préparation pour chocolat chaud épais que je bois ensuite de retour à Paris. Mais je n'ai jamais retrouvé le goût exact de celui de mes 12 ans ", lâche-t-elle en riant.

Nous avons tous ce genre de souvenirs qui resurgissent au hasard des gestes du quotidien. " Nos sens sont de grands fournisseurs de souvenirs agréables, constate le psychologue et psychothérapeute Patrick Estrade. Quand on est enfant, on perçoit le monde avec sérieux, on fait tout avec sérieux. Nos sens, visuels, gustatifs, olfactifs, sont des capteurs qui se traduisent en émotions. "

Les souvenirs ne sont pas pour autant un simple retour du passé. Ils constituent notre identité. " Les souvenirs d'enfance sont ceux sur lesquels on se construit. Ils sont la garantie qu'on a un passé. Et quand on a un passé, c'est qu'on est sûr d'avoir une histoire et qu'on peut donc penser à un avenir ", explique la psychologue et psychanalyste Susana Elkin. En ce sens, les souvenirs d'enfance peuvent être une formidable source d'énergie. D'autant que nous avons la faculté de transformer des souvenirs de situations désagréables en moments amusants, agréables, voire moteurs.

" Je me souviens parfaitement du réveillon de Noël de mes 3 ans, raconte ainsi Olivier, un scientifique de 34 ans. Nous étions partis en voiture, mes parents et moi, pour dîner chez mes grands-parents. Sur l'autoroute du Nord, la voiture est tombée en panne. Nous avons raté le réveillon, nous sommes arrivés après minuit, mais je ne me souviens pas du tout du stress qu'il a pu y avoir dans cette situation. Je garde juste un souvenir magique de la dépanneuse dans laquelle j'étais monté. Et je me souviens aussi que, mes parents n'ayant pas les moyens d'acheter une autre voiture, cet événement a marqué le début d'une période formidable, où nous partions en vacances à vélo. En plus, nous habitions Saint-Cloud, dans un environnement bourgeois, et je garde finalement une certaine fierté d'avoir vécu dans ce milieu de manière un peu atypique. "

Certains événements sont propres au surgissement des souvenirs

Pendant toute notre existence, nous dialoguons avec nos souvenirs. À travers eux, nous forgeons une partie de notre personnalité et de notre rapport au monde. Nos souvenirs d'enfance en disent long sur ce qu'on est à l'âge adulte, sur ce qu'on désire ou ce qu'on aspire à devenir. " On va chercher dans ses souvenirs ceux qui donnent une forme cohérente à la manière dont on se sent à un moment donné ", explique le neuropsychiatre Boris Cyrulnik. Se faisant, par exemple, une représentation timide de soi, on va chercher dans le passé des souvenirs qui répondent à cette représentation. Ce qui pourra d'ailleurs étonner les témoins - frères, amis - qui ont un souvenir très différent de nous.

Il y a ainsi les souvenirs que l'on convoque, ceux qui reviennent brusquement, mais aussi des événements propices au surgissement des souvenirs : la naissance d'un enfant, la mort des parents, les fêtes de famille. " Ce sont des moments où se manifeste le socle commun des souvenirs familiaux, explique Anne Muxel, sociologue au Centre de la vie politique française et auteur d'Individu et mémoire familiale (1). Ce socle a plusieurs composantes : les valeurs, les convictions que l'on sollicite pour l'éducation de ses propres enfants, les histoires, les faits marquants du passé familial et les rites (chansons, recettes ) que tout le monde va partager. "

À l'âge adulte, les souvenirs ont d'ailleurs une place déterminante dans les relations familiales. Avec ses enfants, bien sûr, mais aussi avec ses frères et soeurs. Il y a les souvenirs partagés par tous, qui ont valeur d'objectivité familiale et servent de référence à tous les membres de la famille, et les autres souvenirs, plus intimes, propres à chaque individu. Chaque enfant a son histoire personnelle et enregistre ce qui se passe en fonction de sa sensibilité, de sa position dans la fratrie Une soeur peut ainsi se souvenir d'un lien fort avec sa mère et une autre d'avoir eu une mère absente.

Les souvenirs sont aussi matière à création

Autres moments propices à la convocation de ses souvenirs d'enfance, les instants de " solitude douce ", comme les appelle Patrick Estrade. Ces moments où l'on fait une pause, où l'on brise le rythme de la vie quotidienne pour s'accorder un temps de recueillement, d'introspection. " On est alors dans un état d'esprit qui permet le retour des sensations de l'enfance ", ajoute le psychologue.

Ces instants de retour sur soi se multiplient souvent en vieillissant. On dispose alors volontiers autour de soi objets, photos, lettres qui sont autant d'amorceurs de souvenirs''", relève Boris Cyrulnik. On vit ainsi dans la représentation de son passé ou, du moins, on se met à relire sa propre histoire. Cette complétude, cette boucle qui se boucle, est aussi une période de la vie où le besoin de transmission se fait plus pressant. " C'est quasi mécanique, note Anne Muxel, et cela saute en général une génération. C'est auprès des petits-enfants que s'effectue cette transmission des souvenirs. "

Certains n'attendent pas jusque-là pour se plonger volontiers dans leurs souvenirs d'enfance. Ils les travaillent, les utilisent comme matière à création. La cinéaste Carine Tardieu, 34 ans, s'est ainsi directement inspirée de son enfance et de ses rapports avec sa propre mère pour son premier long métrage, La Tête de maman, avec Karin Viard, sorti en mars dernier. " C'est un mélange d'impudeur et de pudeur, explique-t-elle. D'impudeur car on se nourrit de son vécu sans avoir peur de s'en servir, et de pudeur car on s'en sert en remettant une distance. J'ai travaillé avec un scénariste pour créer cette distance par rapport à mon histoire et rendre La Tête de maman plus abordable pour le public. Le film a eu sur moi un effet salvateur. Il m'a aidée à basculer dans l'âge adulte et à faire le deuil de ma mère. "

L'écrivain italienne Rosetta Loy, dont le dernier livre La Première Main est un autoportrait de la petite fille qu'elle fut dans l'Italie des années 1930, n'a, elle, jamais cessé de réveiller ses souvenirs d'enfance. " Ce sont comme des îles flottantes, des moments de grande netteté, où chaque détail - mes robes, mes souliers - m'apparaît avec une précision extraordinaire, confie-t-elle. J'utilise ma mémoire comme les menuisiers leurs outils, mes souvenirs sont les matériaux avec lesquels je travaille. Quand j'écris, ils reviennent. C'est magnifique de vivre en permanence avec ses souvenirs d'enfance. Les mêler à la ''grande histoire'' aide à comprendre ce qu'on a soi-même vécu. "

Bruno MALLÈVRE

(1) Individu et mémoire familiale, d'Anne Muxel, Éd. Hachette Pluriel, 224 p., 8 euros.

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Les souvenirs d'enfance s'invitent à l'âge adulte

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Cela lui arrive de temps en temps. Quand il sort ces gâteaux carrés de la boîte, à l'heure du goûter de ses enfants, Marc, 41 ans, en prend un et le croque en se demandant s'il retrouvera la sensation que ces mêmes gâteaux lui procuraient quand il en mangeait à 6 ans, en rentrant de l'école.

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Valeur des temps : indicatif/subjonctif : leçon

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Valeur des temps : indicatif/subjonctif : leçon

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Attention aux temps du passé....

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Valeur des temps : indicatif/subjonctif faire les ex. 1-2-3-4

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Valeur des temps : indicatif/subjonctif faire les ex. 1-2-3-4

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Je vous invite à vous intéresser à cette oeuvre extraordinaire d'un artiste qui a beaucoup travaillé sur le thème de la mémoire. Le centre Pompidou à Paris lui a rendu hommage à travers cette exposition qui vient de se terminer.

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Boltanski plonge le Centre Pompidou dans les ténèbres - Vidéo d'une exposition choc YouTube

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Corrigé - connecteurs logiques

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Valeur des temps : le conditionnel.Leçon + ex. 1-2-3-4

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Valeur des temps : le conditionnel.Leçon + ex. 1-2-3-4

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Utiliser "tout d'abord", "ensuite" et "enfin".

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Utiliser "tout d'abord", "ensuite" et "enfin".

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Apprenez à utiliser plus de connecteurs pour mieux structurer vos textes.

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Cours de français - Jonathan Vangrootloon

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Boltanski : l’art de la mémoire | Archive INA

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Le présent et le futur simple.
Leçon + ex. 1

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Les premières minutes sont un peu difficiles, mais restez concentrés, c'est passionnant!

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Les premières minutes sont un peu difficiles, mais restez concentrés, c'est passionnant!

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Christian Boltanski : l’art et la mémoire

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En PDF vous trouverez un tableau récapitulatif des connecteurs. Et voici un lien pour faire un exercice en ligne: https://www.quizz.biz/quizz-10012.html

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LA valeur des temps : Le présent et le futur simple. Faire les exos 2-3-5

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LA valeur des temps : Le présent et le futur simple. Faire les exos 2-3-5

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Dossiers pédagogiques - Collections du Musée
Monographies / Artistes contemporains

Christian BoltanskI

Vitrine de référence, 1971 L'Œuvre de Christian Boltanski Biographie de l'artiste
Notices d'Œuvres
* La chambre ovale, 1967
* L'Homme qui tousse, 1969
* Essai de reconstitution (Trois tiroirs), 1970-1971
* Vitrine de référence, 1971
* Saynètes comiques, 1974 * Composition théâtrale, 1981
* Les archives de C.B. 1965-1988, 1989
* Réserve, 1990

Textes de rÉfÉrence
*Christian Boltanski, texte paru dans l'édition originale de Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance, 1944-1950, 1969 (extrait).
* Christian Boltanski, " La petite mémoire ", Le Voyage au Pérou, catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1998.
Chronologie Bibliographie
Ce dossier s'inscrit dans une série " Monographies. Artistes contemporains ", qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site.En savoir plus sur les collections du Musée et les oeuvres actuellement présentées,
* Réalisés autour d'une sélection d'œuvres des artistes les mieux représentés dans les collections du Musée national d'art moderne, ces dossiers s'adressent à tous ceux (enseignants ou responsables de groupe en particulier) qui souhaitent préparer leur visite au Musée.
* Leur objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de l'œuvre d'une figure majeure de l'art d'aujourd'hui.
* Ils ne constituent pas un cours mais proposent des points de repères et une base de travail.
* A chaque enseignant d'évaluer ses besoins et d'utiliser ce qui lui est nécessaire selon le niveau de sa classe.
Chacun de ces dossiers comporte :
* une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l'artiste et son œuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique,
* une biographie de l'artiste,
* une sélection des œuvres des collections du Musée les plus représentatives, traitées par fiches comportant une notice d'œuvre et une reproduction,
* un ou plusieurs textes de référence apportant en complément une approche théorique,
* une chronologie de son œuvre,
* une bibliographie sélective.

A NOTER
Les collections du Musée comportent plus de 65 000 œuvres. Régulièrement, le Musée renouvelle les œuvres présentées dans ses espaces situés aux 4e et 5e niveaux du Centre Pompidou. Les dossiers pédagogiques sont réalisés en lien avec ces accrochages.
www.centrepompidou.fr/musee

L'Œuvre de Christian Boltanski

Si l'œuvre de Christian Boltanski appartient au registre le plus contemporain de l'expression plastique par la multitude des matériaux employés, la pâte à modeler, le carton ondulé, la photographie ou des objets trouvés, l'artiste revendique néanmoins une filiation avec la peinture traditionnelle qu'il a pratiquée à ses débuts. Selon lui, la peinture se caractérise non pas par l'habileté de la main, mais par sa vocation religieuse et son pouvoir sacré. C'est dans ce sens que toute l'œuvre de Boltanski peut être perçue comme la continuité de la tradition picturale : en tant qu'elle interroge lareligiosité de .

Tous les objets qu'il convoque dans ses dossiers, ses livres, ses collections, au-delà d'apparences modestes, confinant parfois à la dérision, sont les dépositaires d'un souvenir qui leur procure un fort pouvoir émotionnel. Qu'il présente ces objets sous forme de vitrines, d'archives, de réserves ou simplement d'expositions, il les met en scène dans l'espace, mais aussi dans le temps. Chaque objet nous replonge à sa manière dans le passé : le passé personnel, réel ou fictif, dramatique ou comique, de l'artiste, le passé d'un objet, ou le passé de l'humanité entière. Ce sont des reliques.

Toutes les œuvres nous isolent du moment présent pour nous transporter dans un espace de méditation, voire de recueillement pour les pièces des dernières années qui s'articulent autour du thème de la mort. Même les séries comiques comportent un caractère grinçant qui évoque l'idée d'un règlement de compte avec des événements passés encore pesants dans la mémoire. Ces œuvres comiques interrogent la mémoire individuelle, tandis que les œuvres qui traitent de la conservation des documents, dans le musée ou les centres d'archives, interpellent la mémoire collective.
Ainsi, toutes les œuvres de Boltanski travaillent sur le souvenir, du souvenir d'enfance au souvenir des défunts, de l'histoire personnelle à la grande histoire.

Biographie

Christian Boltanski, 1944, Paris
Après une adolescence sans scolarité régulière et sans avoir véritablement reçu de formation artistique traditionnelle, Christian Boltanski commence à peindre en 1958. Les tableaux qu'il réalise alors sont de grands formats, représentant des scènes historiques ou, parfois, des études de personnages isolés, dans des situations macabres, par exemple dans des cercueils.

A partir de 1967, il s'éloigne de la peinture pour expérimenter d'autres modes d'expression, comme la rédaction de lettres ou de dossiers qu'il envoie à des personnalités du monde de l'art. Pour les constituer, il utilise des photocopies qu'il mêle à des documents originaux ou à des photographies qu'il tire des albums de sa famille. A travers ces nouveaux matériaux, il intègre à son œuvre des éléments issus de son univers personnel, au point que sa biographie devient l'une de ses principales thématiques.

En effet, sa vie et son œuvre se confondent, mais non pas dans le sens du sacrifice romantique où l'œuvre se fait aux dépens de la vie, mais dans le sens où l'œuvre est l'invention d'une biographie faussée et présentée comme telle. Boltanski reconstruit des épisodes d'une vie qu'il n'a jamais vécue, en utilisant des objets qui ne lui ont pas appartenus ou des photographies retravaillées. Il rédige même une sorte de biographie officielle, en 1984, pour le catalogue de la rétrospective que lui consacre le Musée national d'art moderne. Il la fait démarrer au moment où sa vocation artistique s'impose à lui : " 1958. Il peint, il veut faire de l'art. 1968. Il n'achète plus de revues d'art moderne, il a un choc, il fait de la photographie, blanche et noire, tragique, humaine... ". Par cette initiative, le genre hagiographique et convenu des notices habituelles est tourné en dérision, tandis que le lecteur est convié à repenser le sens que prend toute vie dès lors qu'on la considère d'un point de vue rétrospectif.
C'est pourquoi l'expression de " mythologie individuelle " qui intitulait une section d'exposition à laquelle il participait en 1972 caractérise si bien son œuvre : il y raconte sa vie sous la forme d'une fiction dans laquelle chacun se reconnaît. Comme il le dit lui-même : " Les bons artistes n'ont plus de vie, leur seule vie consiste à raconter ce qui semble à chacun sa propre histoire ".

Christian Boltanski est aujourd'hui reconnu comme l'un des principaux artistes contemporains français.
Il vit et travaille à Malakoff.

Notices d' Œuvres

La chambre ovale, 1967
Acrylique sur isorel. 115 x 146,5 cm

Les peintures que Christian Boltanski réalise entre 1958 et 1967 représentent des images semblant resurgir d' une mémoire enfantine, d' un passé jusqu'alors enfoui. Sans doute parce qu'elles évoquent des événements douloureux.
Parmi ces peintures, La chambre ovale met en scène, dans une architecture à la limite de l'abstraction, un personnage esseulé, assis par terre, et comme pétrifié, dans l'impossibilité d'agir comme le suggère l'absence de ses bras.
Prisonnier auquel on identifie son malheur, interné ou simple enfant puni dans un espace imaginaire, ce personnage réduit à une silhouette sombre, comme une ombre, procure à cette scène son mystère.
Mais bien que cette peinture évoque probablement un événement personnel que l'on ne peut comprendre parce que l'on en ignore tout, elle apparaît étrangement familière, en rappelant à tous le sentiment de la solitude.

Cette œuvre picturale des débuts de Christian Boltanski traite déjà des thèmes qui lui seront chers. Toutes les expérimentations qui suivent ne seront que l'approfondissement de ces premières tentatives, comme le remarque le critique d'art Serge Lemoine : " Son travail se présente comme la continuation de la peinture par d'autres moyens. Une peinture au reste figurative, et qui raconte : l'enfance, la famille, les souvenirs, la vie des gens " ( Boltanski, catalogue de l'exposition, Centre Pompidou, 1984, p. 18).

L'Homme qui tousse, 1969
Film cinématographique 16 mm couleur, sonore. Durée : 3'

La première exposition personnelle de Christian Boltanski témoigne en premier lieu de son intérêt pour le cinéma : organisée dans une salle de projection du 16 e arrondissement de Paris, elle présentait, à côté de marionnettes grandeur nature, un film intitulé La Vie impossible de Christian Boltanski (1).
Après cette première expérience, Christian Boltanski réalise en 1969 quelques courts films à tonalité fantastique, tel que L'Homme qui tousse.

Dans ce film, on observe pendant 3 minutes un homme assis dans une petite pièce délabrée. Il tousse jusqu'à cracher un flot de sang qui se déverse sur ses jambes et souille ses vêtements. Tourné avec des moyens amateurs, le film revêt une qualité d'image documentaire qui ne le rend que plus inquiétant. (1) Ce thème a été repris par Christian Boltanski pour la réalisation d'une nouvelle œuvre

Même s'il abandonne peu à peu la forme cinématographique au profit de la photographie, Christian Boltanski explorera dans toute son œuvre cette ambivalence entre la vérité que semble certifier un document et le mensonge qu'implique le spectaculaire.

La Vie impossible, 2001, acquise par le Musée en 2004. Il s'agit de vingt vitrines présentant chacune des photographies, des journaux, des lettres qui évoquent sa vie d'artiste.

Essai de reconstitution (Trois tiroirs), 1970-1971
Ancien titre : Trois tiroirs
Boîte en fer blanc contenant 3 tiroirs fermés par un grillage, portant chacun une étiquette et contenant des objets
44 x 60,5 x 40,5 cm. Chaque tiroir : 12 x 60 x 40 cm

Cet ensemble de trois tiroirs, fabriqués avec des boîtes en fer blanc, est emblématique des premiers travaux de Boltanski sur le thème de l'enfance perdue.
Son premier livre, composé en 1969, Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance, 1944-1950 (1), publié à l'origine à cinquante exemplaires, propose en effet une œuvre comme tentative de reconstitution d'une période de sa jeunesse. Il s'agit de neuf pages qui rassemblent une photographie de classe, une rédaction scolaire et d'autres documents du type de ceux que l'on conserve précieusement dans des cartons.

Avec les Trois tiroirs, la reconstitution se fait en volume. Les tiroirs contiennent de petits objets en pâte à modeler reproduisant des choses qui auraient appartenu à Christian Boltanski enfant : des avions, une bouillotte... comme le signalent les étiquettes dactylographiées et insérées sur chaque tiroir. L'artiste évoque ainsi les collections ou les trésors que chacun de nous, enfant, a pu constituer : des objets dérisoires mais cachés avec le plus grand soin.
Dans cette reconstitution Boltanski retrouve le sérieux des jeux d'enfant, ce qui la rend à la fois comique et touchante.

Cette œuvre annonce la série de pièces d'archives qu'il réalisera dans les années 80 (2). On retrouvera les mêmes boîtes de fer blanc, remplies de menus objets, sans valeur marchande, mais renfermant (1) Voir infra : textes de référence les secrets d'une mémoire affective sans doute immense.

(2) Voir infra : notice sur Les archives de C.B. 1965-1988

Vitrine de référence, 1971
Boîte en bois peinte sous plexiglas
Bois, plexiglas, photos, cheveux, tissus, papier, terre, fil de fer. 59,6 x 120 x 12,4 cm

Dans le prolongement des thèmes de la reconstitution de la vie et de l'autobiographie de l'artiste, Christian Boltanski réalise plusieurs vitrines où il expose des objets personnels comme des reliques ou des éléments issus de fouilles archéologiques témoignant de civilisations perdues. Avec ces œuvres, Boltanski parodie notamment le Musée de l'Homme, lequel, dit-il, l'a beaucoup marqué : on y voit, dans des vitrines un peu poussiéreuses, des objets à l'origine sans vocation esthétique, des objets qui sont des documents plutôt que des œuvres, des objets auxquels le musée a retiré leur valeur d'usage. Christian Boltanski définit d'ailleurs les musées comme " des lieux sans réalité, des lieux hors du monde, protégés, où tout est fait pour être joli ". Ce sont des lieux hors du monde de l'action, ni réels, ni irréels, et qui communiquent cet étrange statut aux objets qu'ils renferment.

En présentant quelques-uns de ses effets personnels dans une vitrine, l'artiste applique à sa propre vie ce processus à la fois conservateur et mortifère.

Saynètes comiques, 1974
Le mariage des parents
Photographie. Montage de 3 épreuves aux sels d'argent et texte à l'encre blanche sur carton noir
37,9 x 71 cm. Chaque photo : 28,5 x 18,3 cm

A partir de 1974, Christian Boltanski réajuste le thème de l'autobiographie à une perspective plus légère et plus humoristique. Comme il l'écrit dans sa biographie, en cette année 74, " il se dépasse, il se surpasse, il prend de la distance et se moque de lui-même, il ne parle plus de son enfance, il la joue... ".
Il semble en effet redouter la solennité de ses précédentes démarches. A propos du personnage de Christian Boltanski dont il cherchait jusqu'alors à raconter l'histoire, il déclare : " A un moment, ce personnage inventé m'est devenu trop lourd, j'ai eu besoin de le tuer... J'ai eu le désir de détruire le mythe et de le détruire par la dérision " ( Boltanski, entretien avec Delphine Renard, catalogue du Centre Pompidou, 1984).

C'est ainsi que sont nées les Saynètes comiques, un ensemble de 25 œuvres, composées de photographies retouchées au crayon ou au pastel, dans lesquelles il raconte encore une fois son histoire, mais sur un mode clownesque.

Chaque photographie ou montage de clichés représente un événement familial marquant, un enterrement, un mariage ou un anniversaire, qu'il rejoue pour la prise de vue. Tous les personnages qui apparaissent sont donc incarnés par l'artiste lui-même, à peine déguisé par quelques accessoires, ce qui procure à ses images un caractère modeste, voire négligé, qui rappelle le théâtre de rue et provoque un sentiment de dérision. Les fonds sont souvent dessinés, ce qui accentue l'impression d'économie de moyen, tandis que, pour certaines pièces, des cartels commentent les scènes et redoublent leur dimension grotesque.

Avec les Saynètes comiques, Christian Boltanski révèle pleinement l'aspect parodique de son œuvre.

Composition théâtrale, 1981
Cibachrome fixée dans un cadre-vitrine noir. 241 x 124,5 x 8,8 cm
Détail d'un triptyque : 241 x 373,5 cm

Christian Boltanski a beaucoup utilisé la photographie dès la fin des années soixante. Les premières œuvres comportaient en effet des photographies de petites tailles, en noir et blanc, des photographies tirées d'albums de famille ou à vocation documentaire, accompagnées de textes ou d'autres éléments. A partir du milieu des années soixante-dix, il redécouvre ce médium pour en faire un tout autre traitement. Désormais, de grandes photos en couleurs assument à elles seules la force de l'œuvre. Boltanski crée ainsi une série qu'il intitule les Compositions. Compositions héroïques, grotesques, architecturales, japonaises, enchantées, les noms sont choisis en fonction des objets qu'elles représentent. Ce sont de grandes photographies au fond très noir qui monumentalisent de menus objets. Leurdimension ainsi que leur éclairage clair-obscur leur procurent un air d'apparition. Le fond noir sur lequel ces objets se découpent, comme dans un théâtre d'ombres chinoises, crée le

Les Compositions théâtrales de 1981 mettent en scène de minuscules pantins en carton ondulé que Boltanski fabrique pour l'occasion, avec du fil de fer et des attaches parisiennes. Ce sont de petits bricolages judicieux qui rappellent les objets en carton ondulé que Picasso réalisait dans les années dix.

Mais, ici, ces jouets sont fabriqués par l'artiste pour lui-même. Ilsappartiennent au registre du trésor personnel et relèvent de la sphère intime. Boltanski les compare à des fétiches vaudous, faits de bric et de broc, mais capables d'un fort pouvoir évocateur. Pour le public, ils n'apparaissent qu'à travers la photographie qui les monumentalise et les met à distance. La prise de vue est, selon Boltanski, l'étape du " refroidissement ", de la séparation.

" L'objet est du côté de l'intime, du toucher, la photographie du domaine de la représentation ", dit-il dans un entretien de 1984 ( Boltanski, catalogue de l'exposition, Centre Pompidou). La photographie transfigure le travail manuel de la fabrication.
Les archives de C.B. 1965-1988, 1989
Installation avec de la lumière
Métal, photographies, lampes, fils électriques. 270 x 693 x 35,5 cm
En produisant Les archives de C.B. 1965-1988, Boltanski renoue avec sa grande ambition telle qu'il l'avait formulée en 1969 : " Garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but ".

Pour réaliser ce projet, il construit un mur de 646 boîtes à biscuit en fer blanc, certaines plus rouillées que d'autres, témoignant d'une usure du temps. De telles boîtes avaient été utilisées dès 1970, par exemple pour Essai de reconstitution (Trois tiroirs), dans lesquelles étaient conservées des répliques en pâte à modeler de ses jouets d'enfance (1).

Toutefois, avec Les archives de C.B. 1965-1988, l'entreprise prend une autre dimension. Les 646 boîtes sont rangées en piles de presque trois mètres de hauteur, simplement éclairées par des lampes de bureau noires dont les fils électriques pendent négligemment, comme si elles avaient été installées à la hâte.
Cet agencement évoque des archives de fortune, établies dans l' urgence de conserver ce qui, sans elles, serait voué à la disparition.
Car ce que ces boîtes contiennent, ce sont plus de 1 200 photos et 800 documents divers que Boltanski a rassemblés en vidant son atelier. C'est toute sa vie d'artiste qui est consignée là, mais cachée au spectateur, présente seulement dans sa mémoire, dans son intimité.

En 2001, Christian Boltanski reprend de nouveau ce thème des archives personnelles avec une œuvre intitulée La Vie impossible : un ensemble de 20 vitrines dans lesquelles se trouvent amassés des papiers de toutes sortes, cette fois-ci présentés à la vue du spectateur, mais dans un tel désordre qu'il ne peut toujours pas percer leur mystère.

(1) Voir supra.

Réserve, 1990
Installation
Tissu, lampes. Dimensions variables

En 1988, Boltanski s'empare d'un nouvel élément, le vêtement, qu'il utilise tout d'abord pour créer une œuvre profondément émouvante : Réserve, Canada. Il s'agit d'une pièce qui fait allusion aux entrepôts dans lesquels les nazis remisaient les effets des personnes déportées. L'usage du vêtement chez Boltanski est donc d'emblée lié au thème de la mort, comme c'était déjà le cas pour la photographie. Pour lui, " La photographie de quelqu'un, un vêtement ou un corps mort sont presque équivalents : il y avait quelqu'un, il y a eu quelqu'un, mais maintenant c'est parti ". Le vêtement est lui aussi une trace ou une empreinte qui témoigne d'une vie passée.

C'est à ce titre que les vêtements sont présents dans la série des Réserves réalisées à la suite de Réserve, Canada. Chacune est une variation d'installation sur le thème de la disparition et du souvenir. Dans Réserve : la Fête de Pourim, 1989, ou dans Réserve Lac des morts, 1990, les vêtements sont laissés au sol ; dans Réserve du Musée des enfants, 1989, ils sont empilés en rang (1).

Avec la Réserve de 1990, Boltanski tapisse les murs d'une salle entière de vêtements usagers, voire poussiéreux, qui répandent une odeur de grenier. Car la forte présence de l'œuvre ne se manifeste pas seulement visuellement, mais par une dimension olfactive trop rarement exploitée en art plastique (2).
Comme les autres œuvres de la série, la Réserve de 1990 crée un environnement incitant à une méditation mélancolique sur le corps comme enveloppe vulnérable, sur la vanité et sur la mort, qui sont les sujets de prédilection de Boltanski durant les années quatre-vingt-dix.

(1) Pour connaître cette œuvre : voir l'exposition " Dernières années " au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
(2) Une des œuvres des collections du Musée national d'art moderne qui explore le mieux cette dimension avant la Réserve de Boltanski est l'installation Plight de Beuys, 1985 (visible dans la Collection en ligne, numéro d'inventaire AM 1989-545).

Textes de rÉfÉrence

Christian Boltanski, texte paru dans l'édition originale deRecherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance, 1944-1950, livre d'artiste, 1969.

On ne remarquera jamais assez que la mort est une chose honteuse. Finalement nous n'essayons jamais de lutter de front, les médecins, les scientifiques ne font que pactiser avec elle, ils luttent sur des points de détail, la retardent de quelques mois, de quelques années, mais tout cela n'est rien. Ce qu'il faut, c'est s'attaquer au fond du problème par un grand effort collectif où chacun travaillera à sa survie propre et à celle des autres.
Voilà pourquoi, car il est nécessaire qu'un d'entre nous donne l'exemple, j'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à cœur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but. La tâche est immense et mes moyens sont faibles. Que n'ai-je commencé plus tôt ? Presque tout ce qui avait trait à la période que je me suis d'abord prescrit de sauver (6 septembre 1944-24 juillet 1950) a été perdu, jeté, par une négligence coupable. Ce n'est qu'avec une peine infinie que j'ai pu retrouver les quelques éléments que je présente ici. Prouver leur authenticité, les situer exactement, tout cela n'a été possible que par des questions incessantes et une enquête minutieuse.
Mais l'effort qui reste à accomplir est grand et combien se passera-t-il d'années, occupé à chercher, à étudier, à classer, avant que ma vie soit en sécurité, soigneusement rangée et étiquetée dans un lieu sûr, à l'abri du vol, de l'incendie et de la guerre atomique, d'où il soit possible de la sortir et la reconstituer à tout moment, et que, étant alors assuré de ne pas mourir, je puisse, enfin, me reposer.

Christian Boltanski, Paris, mai 1969

Christian Boltanski, " L'art n'est que de l'art ", entretien avec Delphine Renard, Boltanski, catalogue du Centre Pompidou, 1984, pp. 70-85.

D. R. : La " forme ", l'apparence de votre travail, a beaucoup évolué depuis quinze ans ; est-ce lié à la transformation de votre attitude à l'égard de la place sociale de l'art ?

C. B. : Une forme doit, à mon avis, constamment évoluer, car elle n'est plus lue de la même manière quand elle a été reconnue comme " artistique " à l'intérieur du champ de l'art. Il est également certain que l'on évolue, que le monde évolue, que le poids de l'Histoire se manifeste dans l'activité de chacun. La situation en 1969 se distinguait tout à fait de celle d'aujourd'hui. En 1969, le monde occidental vivait une grande transformation ; il venait d'y avoir mai 1968 en France, le mouvement hippy se développait aux Etats-Unis ainsi qu'un front uni pour la paix au Vietnam ; les intellectuels avaient le sentiment d'être à la veille d'une mutation culturelle qui serait liée à une révolution sociale
Aujourd'hui, les idéologies ont perdu de leur force, nous ne nous croyons plus à la veille d'une révolution mais nous vivons dans un climat d'inquiétude. Il est normal que beaucoup d'artistes se détournent de ce qui me paraît aujourd'hui avoir été une position optimiste : expliquer et théoriser l'art, ou réaliser des structures anonymes pour améliorer le cadre de vie. Ils se tournent vers des préoccupations plus " schizophréniques " : refuser la réalité et se renfermer dans le rêve. Aujourd'hui, mais personnellement je l'ai toujours pensé, je crois que l'art ne cherche plus à influencer la vie ; l'art n'est que de l'art, la peinture subit le monde mais agit très peu sur lui. Et pourtant, l'art demeure ce qu'il y a de mieux dans ce monde horrible... La seule porte de sortie consiste pour moi à rester à la maison, à y tourner en rond en grattant le sol et en regardant de jolies images.

Christian Boltanski, " La petite mémoire ", Le Voyage au Pérou, Christian Boltanski. Dernières années, catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1998.

La présence de l'humanité dans sa multitude est toujours là dans mon travail. Ce grand nombre est parfois évoqué par des tonnes de vêtements usés, par des centaines de photographies, ou par des milliers d'objets perdus (que je recueille au Bureau des Objets Trouvés), ou encore par de longues listes de noms, ceux d'ouvriers dans une usine du nord de l'Angleterre au 19 e siècle, ou ceux des artistes ayant participé à la Biennale de Venise depuis sa création. Le nombre, le côté presque interchangeable de l'être humain et son unicité, son caractère propre, sont une des oppositions sur lesquelles je travaille. Je m'intéresse à ce que j'ai appelé La petite mémoire, une mémoire affective, un savoir quotidien, le contraire de la grande mémoire préservée dans les livres. Cette petite mémoire, qui forme pour moi notre singularité, est extrêmement fragile, et elle disparaît avec la mort. Cette perte d'identité, cette égalisation dans l'oubli sont très difficiles à accepter ; par exemple, quand on regarde des centaines de crânes, ils ont tous l'air identiques.

Chronologie

1958
Christian Boltanski réalise ses premières peintures dans un style figuratif. Médium qu'il abandonnera en 1967 pour lui préférer des matériaux plus expérimentaux.

1966
Rencontre avec Jean Le Gac. Il collaborera avec lui quelques années à partir de 1969.

1972
Il expose pour la première fois à la Documenta 5 de Kassel (Allemagne) dans la section intitulée " Mythologies individuelles ".

1984
Exposition rétrospective au Musée national d'art moderne. C'est l'occasion pour Boltanski d'expérimenter une nouvelle manière de montrer son œuvre. L'exposition se compose de deux parties, l'une autour du thème de l'autobiographie avec des pièces faites de documents et d'archives ; l'autre présente de grandes photographies plus proches d'un travail pictural classique.

1986
Invité à la Biennale de Venise, Boltanski investit l'espace d'une ancienne prison (Palazzo delle Prigione), mettanten scène son exposition dans la pénombre, procédé déterminant pour les expositions suivantes.

1987
Pour la Documenta 8 de Kassel, il traite du thème de l'Holocauste, qu'il avait déjà abordé, mais de manière moins directe.

1988
Un matériau nouveau apparaît dans son œuvre : le vêtement.

1990
Début de la série intitulée Les Suisses morts. Il s'agit d'œuvres qui utilisent des photographies tirées de la rubrique nécrologique d'un journal suisse. Pourquoi des Suisses ? A cette question Boltanski répond : " parce que les Suisses n'ont pas de raison de mourir, en tous cas pas de raisons historiques ". Avec Les Suisses morts, c'est sur la violence de toute mort que l'artiste réfléchit désormais.

2005
Il débute les Archives du cœur, enregistrements de battements de milliers de cœurs à travers le monde qui seront conservés à l'abri du temps dans l'île japonaise de Teshima.

2008
Dans le cadre des Archives, installations sur le thème de la mémoire individuelle et collective au Magasin 3 Stockholm Konsthall, Suède.

2010
Exposition Monumenta 2010, Personnes au Grand Palais, Paris. Boltanski est choisi pour représenter la France à la Biennale de Venise 2011.

Bibliographie sÉlective

Essais sur Christian Boltanski
- Catherine Grenier et Daniel Mendelsohn, Christian Boltanski, Flammarion, coll. " Flammarion Contemporary ", 2010
- Catherine Grenier (avec Christian Boltanski), La vie impossible de Christian Boltanski, Seuil, coll. " Fiction & Cie ", 2007
- Eliane Burnet, Dépouilles et reliques, Les Réserves de Christian Boltanski, Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne, n°62, 1997-1998
- Gilbert Lascault, Boltanski : souvenance, Paris, L'Echoppe, 1998
- Lynn Gumpert, Christian Boltanski, Paris, Flammarion, 1992
- Didier Semin, Christian Boltanski, Paris, Editions Art Press, 1989
- Alain Fleischer et Didier Semin, " Christian Boltanski : la revanche de la maladresse ", Art Press n°128, septembre 1988.

Catalogues d'exposition
- Christian Boltanski, Monumenta, Centre national des arts plastiques et Art Press, 2010.
- Christian Boltanski. Dernières années,Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1998
- Christian Boltanski, Les Suisses morts, Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne, 1993
- Boltanski, Centre Pompidou, 1984
- Christian Boltanski : Compositions, ARC-Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1981

Ecrits et témoignages
- Christian Boltanski, La Vie impossible, Cologne, Walther König éditeur, 2001
- Christian Boltanski, Kaddish, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1998

Dvd
- Heinz Peter Schwerfel, La Vie Possible de Christian Boltanski, Portrait fantôme de l'artiste, Arte, 2010.

Liens internet
- Sur l'exposition Monumenta au Grand Palais, 2010

Pour consulter les autres dossiers sur les collections du Musée national d'art moderne
En français
En anglais

Contacts
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Crédits
© Centre Pompidou, Direction de l'action éducative et des publics, février 2005
Conception : Florence Morat
Documentation, rédaction : Vanessa Morisset
Design graphique : Michel Fernandez
Pour les œuvres : © Adagp, Paris 2010
Mises à jour : Ariane Cock-Vassiliou, 2006 ; Iris Dussollier, 2007 ; Florence Thireau, 2010
Coordination : Marie-José Rodriguez, responsable éditoriale des dossiers pédagogiques

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Centre Pompidou. Parcours pédagogique : Christian Boltanski

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Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies / Artistes contemporains Christian BoltanskI Vitrine de référence, 1971 L'Œuvre de Christian Boltanski Biographie de l'artiste Notices d'Œuvres * La chambre ovale, 1967 * L'Homme qui tousse, 1969 * Essai de reconstitution (Trois tiroirs), 1970-1971 * Vitrine de référence, 1971 * Saynètes comiques, 1974 * Composition théâtrale, 1981 * Les archives de C.B.

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En évaluant vos analyses, on a remarqué que vous faites souvent les fautes lorsque vous utilisez "être" ------il est x c'est. regardez donc  attentivement cette vidéo, peut-être elle vous sera utile à cet égard

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En évaluant vos analyses, on a remarqué que vous faites souvent les fautes lorsque vous utilisez "être" ------il est x c'est. regardez donc  attentivement cette vidéo, peut-être elle vous sera utile à cet égard

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Quand utiliser "c'est" et "il est" en français - How to use "c'est" and "il est" in French

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La valeur des temps : imparfait/passé simple 

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La valeur des temps : imparfait/passé simple 

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Leçon + ex 1-2-3

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imparfait/passé simple.
Faire les exercices 1 à 3.
(l'ex 1 et 2 commencent sur la page "leçon")

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Je vous propose une nouvelle manière d'apprendre le vocabulaire et la grammaire avec l'application Quizlet! Certains d'entre vous connaissent déjà l'application, vous pouvez aussi jouer sur votre ordinateur!

Idéalement, téléchargez l'application Quizlet. Sinon vous pouvez jouer sur votre ordinateur
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Pour ce quizlet, je vous conseille de jouer avec l'option "cartes" ou "écrire","associer","gravité"(il faut cliquer sur escape pour valider). Vous ne serez pas notés, alors n'hésitez pas à pratiquer au maximum!!

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A- Regarder le théorie, pp. 9 à 11 du document suivant.
B-Faire les exercices pp.2 à 5.
C-Regarder les corrigés pp.6 à 8.

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Utiliser “par contre”, “afin de”, “c’est la raison pour laquelle

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CONCOURS: écrire une nouvelle plurilingue

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© BNF Gallica/Pathé Gaumont/Archives Départementales de l'Aveyron

Sa photo a fait la Une des journaux pendant tout l'entre deux guerres. Son histoire a inspiré des écrivains et des dramaturges. Soldat amnésique connu sous le nom d'Anthelme Mangin, il fut surnommé " le soldat inconnu vivant ". Un symbole des souffrances individuelles et collectives de la Grande Guerre.

Février 1918, un convoi de 65 prisonniers rapatriés d'Allemagne par la Croix Rouge transite par Lyon. Parmi ces invalides et grands blessés, un soldat amnésique, sans papiers permettant de l'identifier. Hébété, balbutiant, on croit comprendre qu'il s'appelle Anthelme Mangin quand on l'interroge. Diagnostiqué dément, il est interné en asile psychiatrique.

En 1922, pour tenter de l'identifier, sa photo est publiée dans la presse. 300 familles se manifestent. Des lettres sont envoyées de Bretagne, du Poitou, d'Algérie. De toute cette France meurtrie par la guerre. Plus de 250 000 soldats français sont portés disparus. Pour leurs proches, le deuil est impossible. Et beaucoup veulent voir dans cet inconnu leur fils, leur frère ou leur mari. La presse se passionne pour cette histoire qui devient un véritable feuilleton. Mais " le soldat inconnu vivant " ne reconnaît personne.

Après 15 ans d'expertises et de procédures judiciaires, il ne reste plus que deux pistes familiales. Les médecins sont persuadés que le soldat inconnu s'appelle Octave Monjoin et qu'il est originaire de l'Indre. Emmené sur place, il a reconnu son village et retrouvé seul sa maison. Mais l'autre famille fait appel. Les procédures traînent et les deux derniers proches d'Octave Monjoin meurent. Replacé en asile, le " soldat inconnu vivant " s'éteint en 1942. Celui dont l'histoire avait tant passionné l'opinion finira seul et oublié de tous.

Toute la collection des 670 vidéos Histoires 14-18

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Histoires 14-18 : le soldat inconnu vivant

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Sa photo a fait la Une des journaux pendant tout l'entre deux guerres. Son histoire a inspiré des écrivains et des dramaturges. Soldat amnésique connu sous le nom d'Anthelme Mangin, il fut surnommé " le soldat inconnu vivant ". Un symbole des souffrances individuelles et collectives de la Grande Guerre.

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...de la patience

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, Professor adjunto na Universidade de Brasília

Pour débattre en salle de classe

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1. 1. LA DISCUSSION Définition, Méthode, Outils 1°) Définition, composition du sujet 2°) Méthode : - Analyse du sujet - Recherche des Idées - Classer les Idées : Bâtir le plan - Rédiger introduction et conclusion - Rédiger le devoir 3°) Aspect visuel du devoir 4°) Critères d'évaluation 5°) Ressources complémentaires

2. 2. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Définition  C'est un travail écrit d'argumentation, structuré, développé et cohérent. C'est aussi : - Un exercice de lecture et repérage (analyse et compréhension du sujet - mots-clefs) - Un exercice de réflexion (trouver des idées) et de hiérarchisation (organiser les idées) - Un exercice de rédaction (langue et registre adaptés...)  Caractéristiques formelles : - Trois parties constitutives : introduction, développement, conclusion. - L'introduction : Accroche / problématique / annonce du plan - Le développement : organisé selon un plan en 2 parties - La conclusion : bilan-synthèse de l'argumentation / élargissement - Principe d'organisation : un paragraphe correspond à une idée.

3. 3. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Il peut prendre la forme d'une question, ou d'une citation + consignes [L'AUTEUR] affirme que [CITATION extraite du texte d'appui ] En vous détachant du texte, vous discuterez cette opinion en un devoir composé, argumenté et illustré d'exemples précis. Votre travail comportera de 300 à 400 mots. Le sujet : composition Ici, se compose de 2 parties : Le sujet : Une affirmation/une question que vous devez étudier. La consigne : elle vous indique les règles à respecter impérativement pour étudier le sujet :  En vous détachant du texte : sans reprendre les idées du texte d'appui  vous discuterez : vous devez mettre en perspective, évaluer la pertinence, nuancer.  en un devoir composé : comprenant 2 parties distinctes, articulées.  argumenté : démontré par des arguments,  illustré d'exemples précis : appuyé sur des éléments précis

4. 4. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Méthode à suivre  Lire et analyser le sujet : formuler la problématique  Trouver des idées  Classer les idées : bâtir le plan détaillé  Rédiger Introduction et conclusion  Recopier l'introduction,  Rédiger le corps du texte  Recopier la conclusion  RELIRE AU BROUILLON ! Étapes à ne pas négliger : 70% du travail. Pensez- y pour gérer votre temps ! AU PROPRE (format A4) Pensez à soigner l'écriture et la présentation

5. 5. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Analyse du sujet !!! Tirée du texte d'appui, la citation est extraite de son contexte...vous ne devez donc pas " recopier " les idées du texte, mais trouver les vôtres !  Rechercher et expliquer les mots-clefs du sujet : Mots-clefs : mots ou expressions importants pour la compréhension de la citation. ⇒ Expliquer pour comprendre: Il faut en comprendre le (ou les) sens et les notions qu'ils impliquent. ⇒ Saisir la relation qui unit les mots-clefs Elles sont diverses : définition, cause, conséquence... etc.  Puis formuler la problématique : C'est-à-dire la question, le problème que vous allez traiter. Discuter une citation, c'est en questionner la validité.

6. 6. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Trouver des Idées - méthodes Voici trois manières efficaces pour trouver des idées. Il convient de les utiliser toutes les 3 conjointement. Ne perdez pas de vue le sujet de devoir.. Au brouillon = sans rédiger pour gagner du temps.  L'association d'idées : A partir des mots-clefs : notez tous les mots qui viennent à l'esprit de manière spontanée. Partez aussi des exemples qui vous viennent en tête.  Le questionnement du sujet / des mots-clefs : Questionnez l'opinion présentée dans le sujet : l'auteur a-t-il raison, pourquoi , quel autre avis peut-on avoir ? Peut-on contredire, nuancer son opinion ? ... Questionnez les mots-clefs et les notions qu'ils impliquent en posant les questions suivantes: Qui? Quoi? Où? Quand? Comment? Pourquoi?  Varier les points de vue : ! En fonction des sujets ! Que penseraient du problème des personnes de profession et d'âge différents. Qu'en penserait un politicien ? un artiste ? Etc. Comment le problème se pose-t-il d'un point de vue économique, social, écologique, historique, Etc.

7. 7. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Classer les Idées : Bâtir le plan au brouillon  Votre développement doit se composer de 2 parties Il faut classer les idées (celles qui s'opposent, celles qui s'assemblent) Les 2 parties vous sont suggérées par le sujet (d'où l'importance de bien le comprendre). Distinguer les arguments (idées générales), des exemples (précis) qui les illustrent. Les 2 sont nécessaires pour démontrer les thèses de chaque partie. (ou idées directrices) qui répondent à la problématique. Vous pouvez déjà écrire les connecteurs afin de ne pas les oublier - Prenez l'habitude mettre la thèse qui correspond à votre opinion en second .c'est la dernière opinion qui marque le plus votre lecteur ! - attention ! n'oubliez jamais que le plan, les thèses, ont pour seul but de traiter la problématique, éliminez toute idée qui s'en éloigne !

8. 8. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Thèse, Argument, Exemple Rappel La Thèse : Opinion ou théorie, dont on veut montrer au destinataire qu'elle est vraie (donc le but est de convaincre). Elle s'appuie sur des arguments. (je veux montrer que) Il faut interdire de fumer L'Argument : c'est une idée abstraite, générale, la preuve destinée à appuyer, à démontrer une thèse. Il est illustré par des exemples. (en effet/car) Fumer est nuisible pour la santé. L'Exemple : présente un fait concret et précis qui vient appuyer et illustrer un argument. (ainsi) Risque de cancer du poumon Arguments et exemples peuvent être pris dans la réalité (historique, sociale, scientifique, vie quotidienne ...) ; ou imaginés (littéraires, artistiques, cinéma, émissions télé...)

9. 9. La Discussion : Méthode - Valéry Michau L'introduction Partie importante car elle offre la première impression sur votre devoir : A rédiger au brouillon ! Partez du principe que le lecteur ne connaît pas le sujet.  L'introduction se compose de 3 parties ⇒ L'accroche (ou amorce, ou idée d'appel, ou sujet amené) : sert à amener le sujet. On peut partir d'un point de vue général ou particulier pour conduire vers la problématique ⇒ La problématique (ou question, ou sujet posé) : reprend la citation + auteur et pose la question qui sera traitée dans le développement. ⇒ L'annonce du plan (ou sujet divisé) : indique rapidement les étapes que vous suivrez pour traiter le sujet, la problématique.  !!! Erreurs à ne pas commettre : Utiliser des clichés et des banalités : (depuis que l'homme est homme...) Commencer à répondre à la question, dévoiler vos arguments

10. 10. La Discussion : Méthode - Valéry Michau La conclusion Partie importante car elle laisse la dernière impression sur votre devoir : Doit être rédigée au brouillon .  La conclusion se compose de 2 parties ⇒ La synthèse (ou bilan) : sert à résumer, en la reformulant, l'argumentation de votre développement. ⇒ L'élargissement (ou ouverture) : ouvre de nouvelles perspectives, oriente vers d'autres aspects du sujet, pose une nouvelle question liée au thème, au sujet. L'élargissement pose (presque) un nouveau sujet de discussion.  !!! Erreurs à ne pas commettre : Oublier de reformuler dans la synthèse. Reprendre dans l'élargissement la question du sujet... Ne pas terminer la conclusion .

11. 11. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Rédiger le devoir  La Langue : Veillez à soigner le niveau : ⇒ Précision du vocabulaire : évitez les verbes passe-partout (avoir), les termes trop imprécis (les gens...). ⇒ Respect de la grammaire, des accords, de la concordance des temps, de l'orthographe, de la ponctuation... ⇒ Ne faites pas de phrases trop longues.  L'argumentation : Veillez à la cohérence : ⇒ Utilisez les connecteurs (introducteurs ET internes) ⇒ Cohérence : Chaque phrase doit être liée à celles qui l'entourent = notion de progression (utilisez par ex. des pronoms de reprise) ⇒ !!! Respectez la mise en page de votre devoir (aspect visuel) : cela contribue à l'évaluation de la cohérence, et c'est plus agréable. ⇒ Pensez à la transition entre les parties (fermer la 1ere partie puis conduire vers la 2eme)  Pensez a relire votre copie !

12. 12. La Discussion : Méthode - Valéry Michau La Transition entre les parties  Définition et rôle : C'est un fil conducteur entre la première et la deuxième partie du développement. Ménager une transition, c'est exprimer clairement le lien unissant le développement qui précède au développement qui suit. La transition clôt (termine, ferme) la première partie en proposant un bilan partiel, et permet d'ouvrir la seconde partie en proposant une nuance de la première.

13. 13. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Aspect visuel Nom, prénom, date, classe, N° de sujet Introduction : Accroche......... Sujet............... Annonce du plan.... Transition Conclusion Synthèse......... Élargissement......... ............................ Thèse 2 Argument 1 Exemple 1 Argument 2 Exemple 2 Argument 3 Exemple 3 Sauter 2 lignes entre chaque partie du devoir Sauter 1 lignes entre les 2 parties du développement Pensez aux marges (pour la correction) Contribue à l'évaluation de l'articulation et de la cohérence Thèse 1 (idée directrice) Argument 1 Exemple 1 Argument 2 Exemple 2 Argument 3 Exemple 3

14. 14. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Critères d 'évaluation : exemple 1)° Qualité de l'argumentation I. RICHESSE DES IDEES ET PERTINENCE DES EXEMPLES 1. INTRODUCTION Introduction en 3 parties, conforme au sujet, idées logiquement reliées. 2. DEVELOPPEMENT EN 2 PARTIES * Respect du plan annoncé. * Parties formulées de manière adéquate par rapport au sujet, * Transition entre les parties * Idées logiquement reliées, * Pertinence des arguments et des exemples, leur hiérarchisation. 3. CONCLUSION * synthèse correcte, tenant compte de tous les éléments du développement, * indication d'une nouvelle problématique qui en découle.

15. 15. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Critères d 'évaluation : exemple 3)° Qualité linguistique II. RICHESSE DU LANGAGE 1. VOCABULAIRE Vocabulaire et phraséologie adaptés et variés 2. COHERENCE INTERNE DU TEXTE * Le texte forme tout cohérent, fluide et bien structuré. * Grande variété d'articulateurs et de mots de liaison pour marquer clairement les relations entre les idées. * La mise en page est correcte III. CORRECTION LINGUISTIQUE * Grammaire et lexique * Orthographe * Ponctuation. * Les fautes changent-elles la signification des mots? perturbent-elles la communication ?

16. 16. La Discussion : Méthode - Valéry Michau Sources et références http://www.lettres.net/ http://www.profiletcie.com/methobac.php

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Professor adjunto na Universidade de Brasília Pour débattre en salle de classe Aucune remarque pour cette diapositive 1. LA DISCUSSION Définition, Méthode, Outils 1°) Définition, composition du sujet 2°) Méthode : - Analyse du sujet - Recherche des Idées - Classer les Idées : Bâtir le plan - Rédiger introduction et conclusion - Rédiger le devoir 3°) Aspect visuel du devoir 4°) Critères d'évaluation 5°) Ressources complémentaires 2.

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En évaluant votre présentation orale dans les vidéos, j'ai remarqué que la majorité d'entre vous ne prononce pas bien la différence entre OU x U

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En évaluant votre présentation orale dans les vidéos, j'ai remarqué que la majorité d'entre vous ne prononce pas bien la différence entre OU x U

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Alors encore une fois!!!

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C'est pas sorcier -CERVEAU 2 : J'AI LA MEMOIRE QUI FLANCHE

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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Journaliste

Un fait divers publié à la fin de la guerre 14-18 a inspiré à Jean Anouilh, sa première grande pièce, Le Voyageur sans bagage .

Jean Anouilh

Les journaux de l'époque étaient pleins de l'histoire de l'amnésique de Rodez. C'était très important, y en a, je crois que c'était Le Matin je pense, y avait vraiment un article tous les jours pendant huit jours ; c'était l'histoire d'un garçon qu'on avait trouvé dans une gare de triage en 18 en revenant d'Allemagne et qui ne pouvait pas dire son nom. Il savait qu'il avait été dans un camp de prisonniers mais il pouvait pas dire autre chose. Et on s'est mis à enquêter sur lui, et puis comme on pouvait pas avoir son identité, on l'a mis dans un asile et on l'a gardé 18 ans, dans des asiles simplement parce qu'il pouvait pas dire son nom. On était très sérieux à l'époque quand même. Puisqu'il avait pas d'identité, il fallait qu'il appartienne à quelque chose, à quelqu'un ; comme il appartenait à rien, on l'a piqué on l'a gardé, puis on était très gentil avec lui ; il faisait un petit boulot dans l'asile, on était très gentil, on le traitait pas comme un fou, il mangeait avec les autres, et ben, il était là, il pouvait pas sortir puisqu'il avait pas de nom, c'est tout.

Journaliste

Et qu'est ce qui vous a intéressé dans cette histoire ?

Jean Anouilh

L'intérêt c'est que les médecins ont vasouillé longtemps comme font souvent les médecins. Et puis y en a un, un jour qui a dit, ben, il faut faire des confrontations avec les familles ; parce qu'il y avait 400 000 familles qui avaient un fils perdu et puis il était riche, parce que sa pension 100% pendant 18 ans, ça avait fini par faire des millions de l'époque. Enfin, ça faisait 250 mille francs de l'époque. Alors, on était acharné à retrouver ce garçon. Alors on a réduit ça, y en a eu 400, 300, 200, puis après y en a eu 10 ou 12, je ne sais pas. Et alors, un médecin un jour a dit, ben on va l'amener chez ces gens, on va le faire vivre chez ces gens, un jour ou deux. Et ce qui sûrement a excité mon esprit ce n'est pas du tout le problème de l'amnésie, parce que les histoires de théâtre c'est de la cuisine. On se dit pas, je vais parler de l'amnésie, c'est très profond. On se dit, tiens y a une situation de théâtre, c'est les confrontations. Vous voyez ? C'est le côté théâtral de ces confrontations, de se trouver en face de gens qui disent je suis ta mère, je suis ton frère, je suis ta maîtresse, puis de les regarder et de pas les connaître. C'est le côté théâtral qui m'a fait faire ça sûrement. J'ai pas été cherché plus loin.

Journaliste

On avait écrit que vous aviez pensé, vous aviez été influencé, par le Siegfried de Giraudoux ?

Jean Anouilh

J'ai été influencé par Giraudoux mais pas dans ce cas précis. Je crois bien être honnête, c'est difficile, personne ne l'est, mais je crois bien que j'ai pas du tout pensé à C'était le choc de théâtre, c'était Et je crois pas que j'ai pensé à c'est de Pirandello, je crois bien que c'était la scène qui est dans le maître d'hôtel du Siegfried à ce moment là ; et pourtant Siegfried ça a été le choc de théâtre de ma vie, j'avais 18 ans et j'y étais trois ou quatre fois de suite, je pleurais même aux moments drôles. C'était un des plus grands chocs avec Pirandello. Siegfried pour moi. Je l'avais copié. Siegfried, sûrement qu'au fond tout est plagiat, tout ça, moi, une fois j'ai été au Français voir une pièce de Pirandello, je ne sais plus laquelle, et puis tout d'un coup épouvanté je me...; Ça m'avait touché assez pour la refaire sans le savoir. Voyageur, je ne sais pas, que c'était déjà dans une pièce de Pirandello, j'avais copié je m'étais pas aperçu.

Journaliste

Mais est-ce que cette représentation de Siegfried a eu une influence sur votre carrière d'auteur dramatique ?

Jean Anouilh

Ben, sûrement ! Sûrement. C'est-à-dire que je connaissais pas beaucoup le théâtre, je lisais des petites illustrations et puis j'avais peut-être vu une ou deux pièces. Je crois que même j'avais pas d'argent pour aller au théâtre, j'avais pas vu de pièce de boulevard, je lisais des petites illustrations. Alors j'avais été un petit peu à Bataille et à Bernstein, et puis j'avais été touché par Rostand jeune homme, mais je connaissais rien. Et tout d'un coup j'ai vu qu'il pouvait exister un théâtre poétique, qui était écrit surtout, qui avait un style. Ça, ça a été la révélation parce qu'on se rend plus compte ce que c'était le théâtre en 1928, c'était du boulevard très sérieux. Vous comprenez ? Alors la première fois un homme écrivait et ça se parlait en même temps. C'était un style qui était écrit et qui était parlé. Ce que je n'avais jamais trouvé que dans les classiques, dans Musset, dans les... C'est la première fois qu'on a ; il y a eu Claudel aussi en même temps, mais Claudel on le jouait pas beaucoup à cette époque, on l'a joué quand il était très... beaucoup plus tard.

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh - Ina.fr

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Journaliste Un fait divers publié à la fin de la guerre 14-18 a inspiré à Jean Anouilh, sa première grande pièce, Le Voyageur sans bagage . Jean Anouilh Les journaux de l'époque étaient pleins de l'histoire de l'amnésique de Rodez.

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Ici vous avez la parole!

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La prononciation des voyelles "i", "ou", "u" en français

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Texte 2: Jean-Jacques Rousseau, Les Confessions, 1770.

1.)Parmi les cinq sens lequel s'emploie le plus dans le récit de Rousseau?
2.)Quel temps du passé trouve-t-on dans ce texte? Quel est son caractère?

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L'opposition/la concession

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Votre bibliographie sur la mémoire : à compléter

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Votre bibliographie sur la mémoire : à compléter

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Texte + analyse