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Dir fällt noch nichts ein?
Hier in der Materialbox kannst du dir passend zum Motto "Zoom: Die große Welt der kleinen Dinge" Inspiration von anderen Künstlern und deren Werke ansehen!
Aber denke daran: Je eigenständiger und individueller dein Werk ist, desto besser!
Ob Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Film und und und... alle Techniken sind erlaubt!
Viel Spaß!  :-)

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Es gibt Kunstwerke, die so winzig sind, dass sie kaum noch mit bloßem Auge zu erkennen sind. Solche „Miniatur-Malerei“ gibt es schon seit jeher. Die frühesten Beispiele sind schon aus der Antike bekannt. Im 17. Jahrhundert bildete man besonders gerne Menschen als Motiv ab. Diese kleinen Porträts waren oft auf Schmuckstücken wie Broschen oder Ringe zu finden. Nicht selten waren diese Malereien Ausdruck von Liebe und Zuneigung zur porträtierten Person.

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Willard Wigan: Die kleinsten Skulpturen der Welt

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Willard Wigan: Die kleinsten Skulpturen der Welt

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Heute gestalten zeitgenössische Künstler wie zum Beispiel Willard Wigan ihre Werke teilweise so klitzeklein, dass sie nur noch durch eine Lupe oder ein Mikroskop zu bewundern sind. Um das zu schaffen, arbeiten manche nur zwischen den Herzschlägen oder halten sogar die Luft an, um möglichst nicht zu zittern.

Klick auf den Film:

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Sein Handwerkszeug sind winzige, selbst konstruierte Messer, Meißel und Haken. Die Materialien reichen von Teppichfasern bis hin zu Sandkörnern. In der Regel arbeitet er zwischen zwei Pulsschlägen, da die Erschütterungen sonst zu stark wären. Es sei denn, er braucht so etwas wie einen Miniatur-Presslufthammer, da nutzt er seinen Pulsschlag.

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Die kleinsten Skulpturen der Welt | DW | 31.12.2013

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Seine Kunstwerke sind so klein, dass man sie mit bloßem Auge kaum erkennen kann: Der englische Bildhauer Willard Wigan erschafft Skulpturen, die in ein Nadelöhr passen. Wenn er sie modelliert, braucht Willard Wigan besondere Arbeitsbedingungen: Um störende Erschütterungen zu vermeiden, arbeitet er nachts in einem begehbaren Schrank.

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Die Bezeichnung Stillleben umfasst die Darstellung lebloser oder unbewegter Gegenstände (z.B. Blumen, Früchte, Jagdbeute, etc.). Anliegen der Maler war es, einerseits Objekte der Natur und des alltäglichen Lebens in ihrer Schönheit zu erfassen und wiederzugeben und andererseits auch eine verschlüsselte Botschaft durch Symbole zu vermitteln. So stand beispielsweise eine erloschene Kerze für die Vergänglichkeit oder Musikinstrumente für die schönen Künste.
Eine besondere Form des Stilllebens ist das Trompe l'oeil im Barock (16./17. Jahrhundert), bei dem die Gegenstände täuschend echt mit Öl gemalt worden sind. Dabei malten die Künstler so genau, dass man sogar die einzelnen Buchstaben auf der dargestellten Zeitung sehen konnte!

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Rene Magritte ist ein nüchterner Ingenieur des Unmöglichen: In seinen Ölgemälden lässt er Äpfel vor Gesichtern schweben, Wände in einem Wolkenmeer verschwinden oder Gegenstände gigantisch heranwachsen. Seine Absicht stand ganz im Sinne des Surrealismus (Anfang des 20. Jahrhunderts): die Grenze zwischen Fantasie und Wirklichkeit zu sprengen.

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Knappe 30 Minuten lang schaffte das Schweizer Künstlerduo Fischli und Weiss 1987 eine Kettenreaktion aus Alltagsgegenständen (wie Autoreifen, Plastikflaschen, Luftballons, etc.) durch physikalische Grundgesetze am Laufen zu halten. Spannend, überraschend und doch vorhersehbar: Jedes Ende eines Ereignisses ist der Beginn eines Neuen.

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Claes Oldenburg: Der monumentale Meister der Pop Art

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Claes Oldenburg: Der monumentale Meister der Pop Art

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In den 1950er-Jahren wird Alltägliches der Populärkultur (Gegenstände, Massenmedien, Werbung und Comic) zur Kunst erklärt. Die Kunstströmung Pop Art wird geboren. Einer der bekanntesten Vertretern neben Andy Warhol war Claes Oldenburg, der mit seinen meterhohen Skulpturen von Alltagsgegenständen, die man sonst nur im kleinen Maßstab kennt, für mächtig Wirbel sorgte.

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Der Brite Slinkachu platziert winzige Figuren auf öffentlichen Plätzen. So verwandelt er zum Beispiel Pfützen in Meere, Tennisbälle in Inseln oder Schnürsenkel zu Ungeheuern. Da nur wenige Passanten die kleinen Szenerien entdecken, hält der Künstler sie auf Fotos fest. Für seinen Bildband “Kleine Leute in der weiten Welt” hat Slinkachu seine bemalten Modelleisenbahnfiguren in Paris, Moskau, Jerusalem, Peking und anderen Metropolen in Szene gesetzt.

Klick auf den Film:

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Street-Art im Miniaturformat von Slinkachu | Euromaxx

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Gullivers Reisen von Jonathan Swift (1726) kennen wahrscheinlich die meisten unter euch! Auch in der Fotografie kann man heute mithilfe von digitaler Bildbearbeitung verblüffende Bilder erzeugen, in denen die Realität auf den Kopf gestellt wird. So kann sich ein echter Mensch schon mal ganz schnell zum Liliputaner verwandeln!
Neben professionellen Fotobearbeitungsprogrammen wie Photoshop gibt es natürlich auch kostenlose Programme oder Apps (z.B. Gimp), die sich für solch eine Fotoinszenierung gut eignen. Allerdings benötigt man dafür etwas Geschick und Bildbearbeitungskenntnisse!
Tipp: Beim Zusammenführen von unterschiedlichen Bildebenen, muss auf eine gleiche Lichtquelle geachtet werden. Nur so kann eine schöne optische Täuschung erzeugt werden!

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Der sogenannte Tilt-Shift-Effekt ist eine spezielle Technik in der Fotografie (aber auch im Film) mit der man Fake-Miniaturbilder erzeugen kann. Der Effekt wird durch starke Reduzierung der wahrgenommen Schärfentiefe in der Szene erzielt.
Für diesen Effekt braucht man ein digitales Bildbearbeitungsprogramm wie zum Beispiel Gimp (kostenlos). Man sollte auch auf folgende Aspekte besonders achten:
Da für einen überzeugenden Spielzeug-Look vor allem die Perspektive entscheidend ist, wirken auf ebener Erde aufgenommen Aufnahmen einfach nicht sonderlich beeindruckend. Fotos mit einer schrägen Vogelperspektive, die etwa von einem Aussichtsturm oder einem hohen Gebäude aus geschossen wurden, sind hingegen sehr gut geeignet. Achte darauf, dass Dein Motiv möglichst viel Bewegung bietet, beispielsweise eine Straßenkreuzung, eine belebte Fußgängerzone oder eine Bahnstrecke. Aufnahmen mit zu viel Himmel sind hingegen problematisch.

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Wie erzeugt man ein Miniaturbild mit echten Menschen?

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Wie erzeugt man ein Miniaturbild mit echten Menschen?

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Hier (siehe unten) hast du ein kleines Tutorial wie man den Tilt-Shift-Effekt mit Gimp anwendet. Aber Vorsicht! Hier wird eine ältere Version von Gimp gezeigt, aber die Vorgehensweise bzw. die Funktionen sind bei der aktuellen Version die gleichen!
Für Profis (Effekt im Film erzeugen mit dem Programm Aftereffects) siehe:
https://www.youtube.com/watch?v=j9km3DMf-O8

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Stop Motion ist eine Filmtechnik, die verwendet wird, um reglosen Objekten Leben einzuhauchen. So können plötzlich ganz normale Alltagsgegenstände ein Eigenleben führen! Wie funktioniert Stop-Motion?
Jede normale Filmkamera nimmt viele einzelne Bilder auf, meistens zwischen 24 und 30 pro Sekunde. Werden diese Bilder schnell hintereinander abgespielt, sieht es für das menschliche Auge aus wie eine durchgehende Bewegung. Um einen Stop Motion Film zu drehen, beginnst du also einmal mit einem Foto. Nachdem du das Motiv fotografiert hast veränderst du eine Kleinigkeit und fotografierst es erneut. Wenn du dich geschickt anstellst und das oft genug wiederholst, sehen die Bilder nachher aneinandergereiht aus wie ein normaler Film. Man kann sich das so vorstellen wie ein Daumenkino, nur eben digital und mit Fotos.
In dem nachfolgenden Video wird dir genau erklärt wie man ein Stop-Motion-Film mithilfe der kostenlosen Stop Motion Studio App erstellt.