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Analicen brevemente esta obra a partir de los elementos formales del color y la línea/forma. Recuerden usar el vocabulario y herramientas trabajadas en clase.

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En esta obra se pueden observar líneas diagonales, curvas y rectas. El artista utiliza líneas horizontales para el reflejo en el agua de los objetos, estas líneas son gruesas. Las formas son planas y orgánicas, lo que le da profundidad a la obra es el reflejo de los objetos en el agua. Se utilizan colores, en su mayoría, secundarios.

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Al momento de analizar esta obra del pintor impresionista Monet, el color y la linea son elementos que llaman la atención del espectador. En primer lugar, es posible apreciar la selección que hace el autor por colores vivos y el uso del contraste entre colores primarios que le da mas luminocidad a la pintura. Por otro lado, las lineas mediante las cuales Monet pinta la escena parecen lineas que fueron hechas rápidamente, utilizando la técnica de pintar al aire libre y sin buscar la perfección del momento. Es decir, el no busca pintar cada momento de la escena que está observando, sino que es mayor su deseo de pintar la impresión y la imagen que le queda del momento, pintandola para él y no para los demás.

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La obra de Monet nos muestra un uso crudo y (a primera vista) básico de la linea dado que por el afán de plasmar los elementos, y colores de la escena presenciada en la pintura se obtiene una representación del paisaje definido por sus formas y colores mas que los detalles. Los colores utilizados son cálidos y vibrantes y permiten en ultimas reconocer los elementos pintados y disfrutar del momento plasmado

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Es una obra que cuenta tanto con colores cálidos muy saturados como el rojo y el naranja de las casas y el crema de las velas; cómo con colores fríos tales como el verde de los árboles, el azul del cielo y del mar, y el gris entre las nubes. Se puede entonces concluir que es una obra en donde los colores se complementan.
La obra también cuenta con líneas tanto orgánicas como inorgánicas. Se observan las cortas e inorgánicas líneas de las casas pintadas, por otro lado las líneas también cortas pero orgánicas del mar y de las matas.

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La obra contiene tanto líneas orgánicas como líneas inorgánicas. Las inorgánicas están relacionadas con las estructuras hechas por el hombre como las casas y las velas. Las orgánicas corresponden a los árboles, agua y naturaleza. Lo más notable es el uso de trazos muy gruesos, que se alcanzan a considerar que son líneas que definen el reflejo de los objetos en el agua, por lo que es la la línea lo que define cómo se ven los objetos en la superficie del cuerpo de agua.

La paleta de colores tiende hacia los colores fríos, el verde y el azul. Es notable ver cómo el color de la casa es justamente naranja, color complementario del azul del cielo y el mar. Se nota que esta obra es del impresionismo, ya que el valor de todos los matices tiende a los tintes, por lo que da la impresión de un día muy soleado e iluminado, tal como es el objetivo en las obras del impresionismo.

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Sobre esta obra de Monet, puedo decir que hay una complementariedad entre colores cálidos (naranja, beige) y colores fríos (azules, verdes). Asimismo, los colores son bastante saturados. Igualmente, es posible apreciar algunas líneas muy cortas, más bien inorgánicas, que forman elementos mayores como triángulos (velas), el reflejo del agua (cortas líneas horizontales), sin embargo, no son muy definidas.

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unque podrías describir un aspecto fundamental del color: el uso de una paleta de colores complementarios, en el uso del azul y el naranja.

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En cuanto a la líneas, se puede observar que no hay líneas de contorno, sino que se ven pinceladas, varias de ellas horizontales y de diferentes grosores como se observa en el agua.Se ve también que estas líneas que se utilizan para mostrar el reflejo en el agua no son difuminadas, en cambio, se ven claramente las líneas geométricas. Esta técnica me parece que la dinamismo a la obra a pesar de que las líneas prevalentes sean horizontales, las cuales suelen dar quietud. Por otra parte, se ven principalmente figuras geométricas a pesar de ser una paisaje natural. Finalmente, se ven colores claros y saturados, que dan luminosidad. Estos colores se ven brillantes también por el uso de azul y naranja, que son complementarios y se yuxtaponen en el agua, y en la casa y el cielo.

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En la obra de Monet podemos ver que el uso de líneas es relativamente escaso, podemos apreciar algunos trazos verticales suaves que representan las astas de las velas. A pesar de no haber líneas de contorno podemos ver pinceladas gruesas en el agua que dan la sensación de movimiento. De igual forma, las figuras que logramos percibir se dan por medio del color, siendo posible apreciar formas orgánicas como los triángulos de las velas y los rectángulos que componen la casa. En cuanto al color, el uso de colores complementarios como los son el azul del cielo y el agua, y el naranja de la casa le otorgan cierto énfasis a este último elemento ya que sobresale dentro del resto de colores. Dado el estilo de la obra, resulta evidente el carácter impresionista que le quiso dar Monet ya que se pudo tratar de una inspiración del momento que no permitía el detenimiento para plasmar detalles, lo cual se ve evidente en las múltiples pinceladas libres.

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Lo primero que me llama la atención al ver esta obra de Monet en cuanto a línea es la pincelada. Su carácter rápido busca, más que ser precisa, hacer mucho más expresiva la pintura. Compositivamente vemos que Monet dividió el cuadro por la mitad horizontal, siendo el de arriba el que representa "lo real" y la de abajo los reflejos de esta causados por el agua; aquí es donde la línea se hace más evidente al pintar el reflejo de los objetos solo con pinceladas horizontales del color de cada uno. Respecto al color, vemos que es sumamente agradable la paleta porque Monet recurre al contraste de colores complementarios, del azul del agua y el cielo, con los cálidos naranjas de la casa, en donde los tonos de rojos son complementados por los verdes.

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En esta obra de Claude Monet, podemos analizar varias características del movimiento artístico del impresionismo.

Por lo tanto, vemos que el pintor intenta recrear la realidad a su alrededor. Por ejemplo, mediante la combinación de colores con pinceladas, el pintor crea un efecto de luz y de reflejo sobre el agua.

El pintor utiliza tonos puros (característica del impresionismo) de los colores azul, verde, amarillo y naranja. La combinación de los colores complementarios del azul y naranja permite al pintor crear un ambiente agradable y crear un contraste para resaltar las casas. El color azul sirve también para crear una perspectiva atmosférica y vincular el cielo con el agua que lo refleja.

Por otra parte, representar un paisaje era característico del impresionismo. Las líneas gruezas y horizontales del agua contrastan con las líneas verticales de los veleros, pero el color azul parece unificar el todo.

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Color y línea: Se evidencia que algunos colores los mezcló en el mismo lienzo, como el naranja de las casas. Además,  el reflejo en el agua lo crea, no pintando exactamente la misma figura al revés, sino que lo único que hace es pintar unas líneas gruesas del mismo color del objeto que quiere "reflejar", líneas que crean el efecto de distorsión de las imágenes en el agua.
Forma: Hay presencia de figuras orgánicas porque están basadas en la naturaleza, sin embargo, estás solo nos insinúan la presencia de elementos naturales, por ejemplo, solo nos insinúa la presencia de personas en algunas partes porque a pesar de que no tienen rostro ni otros detalles, tiene la forma de humano.
Espacio, luz y sombra: Alude a un espacio 3D sin embargo utiliza muy levemente (o nada) las técnicas convencionales para dar volumen, como el claroscuro,  la perspectiva lineal y la perspectiva atmosférica.

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La pintura nos presenta un paisaje primaveral en un lago. Hay una línea implícita en la mitad del cuadro que lo divide en dos, esto es, marca el horizonte y el punto de encuentro entre el cielo y el lago.  Los reflejos en el agua están hechos con líneas gruesas y onduladas, y tienen el mismo color que los objetos de los cuales son reflejo. Es interesante que el artista no recurre a una paleta de color más azul para crear estos reflejos. Las líneas de contorno se crean a partir de la superposición de colores y los elementos de la escena no están finamente detallados, sino que se pueden apreciar las pinceladas. Vemos que si bien hay una presencia dominante de los tonos de azul, hay un uso variado de los colores, siendo la parte derecha el balance cromático, dándonos una transición, de izquierda a derecha, del frío azul al verde y llegando al naranja cálido que crea un contraste complementario. Estos colores saturados en conjunto con las líneas orgánicas y difusas le dan mucha vida a la obra. La pintura transmite una sensación de calma.

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Monet realiza un paisaje impresionista mediante la utilización de figuras orgánicas e inorgánicas. Estas son realizadas a partir de las lineas, la cuales son pinceladas en diferentes direcciones. Hay lineas que tienen un enfoque mas fuerte como las que componen las velas de los barcos o las ventanas de las casas. No obstante que son de diferentes grosores que componen las figuras inorgánicas como las plantas. Otras lineas que son curiosas son las que componen el reflejo en el agua, ya que son lineas horizontales que le aportan movimiento a la pintura. Por ultimo, en la obra se utilizan colores complementarios, como el azul y el naranja que hace que la obra se vea mas brillante. Hay una combinación de tonos fríos y cálidos, pero todos con un alto grado de pigmentación. También hay diferentes tonalidades en los diferentes elementos como en el cielo que hay una combinación de azul y rosado que le da dinamismo a la obra.

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Podemos apreciar una obra impresionista que a primera vista da la sensación un paisaje lleno de mucha luz y color. Colores como el verde los árboles y pasto, el blanco/amarillo de los veleros, el azul del cielo y el mar, el naranja de las casa (estos dos últimos complementarios) crean un ambiente veraniego y vivo, podemos ver cómo resalta los veleros y las casas, precisamente por el contraste con los otros dos colores.
En cuanto a las líneas, veo que muchas de estas son horizontales (pincelados gruesos), en el agua y cielo por ejemplo, esto crea movimiento y dinamismo.

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En la obra de Monet en lo relativo a la línea podemos observar que es bastante escasa y las líneas son poco definidas. Podemos encontrar algunas líneas verticales en la parte derecha de la obra en las casas. Da la impresión de que las líneas fueron realizadas de manera rápida. Asimismo, podemos encontrar líneas tanto orgánicas como inorgánicas.

Ahora, en cuanto a los colores vemos que principalmente podemos encontrar cuatro colores los cuales son azul, naranja, blanco y verde. Los colores azul y verde hacen un buen contraste con el naranja de la casa y aunque los colores azul y verde pertenecen a la gama de colores fríos, el cuadro da una sensación cálida de un día soleado. Asimismo, es posible apreciar que los colores utilizados son bien saturados.

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En la obra de Monet predominan los colores saturados con blanco en un nivel medio. Esto ocasiona el efecto de colores pasteles, además pareciera que las pinturas usadas son del estilo de acuarelas, ya que no se ven densas. Respecto a los grupos de colores, puedo identificar 4 grupos. Está el azul del cielo y del agua, el que el agua sea azul implica que o bien es así o bien está reflejando el cielo, en cualquier caso esto muestra la conexión que hay entre ambos, lo de arriba con lo de abajo. Estos colores ocupan la mayor parte del lienzo y reflejan la gran importancia que los impresionistas le daban a la naturaleza desnuda. Otro color es el blanco, el de las velas y podría relacionarse con la tranquilidad que siente Monet cuando pinta el paisaje. Otro es el verde, el de los árboles y el pasto, y el otro es el naranja de las construcciones humanas. Sin embargo, al estar este último color un poco escondido se puede ver como el autor trata de restarle protagonismo a la edificación para concederla a los elementos naturales como el agua, el cielo y los árboles. Respecto a las líneas, estás son predominantemente orgánicas, son líneas suaves y delicadas que permiten ver la armonía del paisaje. Sin embargo, hay 3 líneas verticales que llaman la atención, pues se ven algo rígidas. Estas son la de la vela del centro, la de la vela a su izquierda y la que está cercana al pasto. Estas líneas forman una pirámide, la del centro se ve más cercana y permite un efecto de 3 dimensionalidad, aún así me parecen algo extrañas al paisaje, como si no pertenecieran, por ello consideraría que fueron usadas por Monet para guiarse en el lienzo y luego quiso involucrarlas en la pintura

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La obra contiene dos elementos claves del impresionismo. Por un lado, la paleta de colores que usa el autor sirven para representar el momento exacto del atardecer situado en un lago, de esta forma se usan dos colores primarios que le dan vida a la pintura, los cuales serian el azul y verde. Estos se encargan de dar color a otros elementos situados en la obra. Otro punto clave son las líneas de la pintura, estas se usan para representar el reflejo y movimiento producido por el agua. Por ultimo, cabe mencionar que el impresionismo se enfatiza en la pintura al aire libre, por esta razón las figuras de la obra son mayormente descritas por la pintura que define el contorno

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María Gabriela Cuadros Gómez - 201923894 

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María Gabriela Cuadros Gómez - 201923894 

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Esta obra evidencia muchos elementos característicos del impresionismo.
Primero, en cuanto a la línea, se puede observar que hay de todo tipo, tanto de diferentes longitudes, como posición y grosor. Por un lado, podemos ver líneas cortas, gruesas y horizontales que son características del reflejo en el agua.  Pero a su vez podemos ver líneas verticales y finas en los veleros y unas cuantas en la casa.
Respecto al color, en esta obra podemos decir que el artista utilizo una paleta de colores complementarios, ya que se puede observar el uso del azul pero también del naranja. A su vez aunque los colores sean brillantes y vivos, estos en realidad tienden a ser colores fríos ya que están presentes el verde y el azul, pero también encontramos un color cálido como lo es el naranja de la casa.

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Al analizar detenidamente los colores y las líneas/formas la obra es posible afirmar que estos son característicos del impresionismo. En primer lugar, al analizar el color las tonalidades que utiliza Monet son generalmente claras y frías, lo cual podría llevar a pensar que la obra se realizó en las horas de la mañana. Por otro lado, la obra se caracteriza por la presencia de una gama de colores complementarios, esto en conjunto con el contraste entre colores, particularmente entre el azul y el naranja, le otorgan una sensación vida, por lo cual se pensaría que la obra se realizó en primavera o verano. En segundo lugar, al analizar las líneas/formas se destaca la variedad de estas. Se encuentran líneas tanto verticales como horizontales con distintas ubicaciones y grosores .De este modo, se hace notoria la presencia de formas tanto orgánicas como geométricas. Así, es posible encontrar formas orgánicas en objetos como las casas y en los veleros, mientras que las formas geométricas se localizan en los demás elementos del paisaje.

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Creo que lo que destaca más de esta obra más que todo es el color, ya que las líneas de esta obra no son muy pronunciadas y el como diferenciamos unos objetos de otros es debido a como los colores se mezclan entre ellos. Es el como estos colores son combinados, al igual que el uso de algunas sombras, reflejos y texturas que esta pintura funciona.

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En esta obra de Monet en una primera instancia logro percibir una paleta de colores exquisita que se complementa a la perfección, ahonda entre los fríos verdes y azules, y los cálidos naranjas y unos toques amarillos en los veleros blancos. Los pincelazos que hace el artista predominantemente horizontales, pero también se hallan verticales y unos cuantos diagonales genera que no haya una necesidad de líneas definidas en toda la obra, sino por el contrario, solo líneas orgánicas (a excepción de las delgadas líneas inorgánicas en el velero y en la casa que se van volviendo difusas), lo cual le da un toque más vivo, creando de este modo figuras orgánicas con el fin de que el espectador le de una identidad a la silueta borrosa que pinta Monet. A través del reflejo creado por las oscilaciones del agua, el pintor propone una serie de trazos que se asemejan a una realidad más distorsionada, reflejando que no todo lo que se ve es lo que realmente es. Es un paisaje memorable con un énfasis en la transición de la apreciación de un objeto a su reflejo, me gustó la obra.

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Al analizar esta obra de Monet, es fácil lograr identificar los colores, pues estos son muy llamativos. Colores que se complementan entre sí, como el azul, el verde y el naranja en varias tonalidades, colores que se ven saturados. Respecto a las líneas, Monet las logra definir claramente, pues estás se ven en las velas de los barcos, aunque no son simétricas, donde forman triángulos. Asimismo, estás no se ven por completo reflejadas en el agua, pues se distorsionan un poco al haberlas pintado como entrecortadas, por medio de líneas horizontales, pero igualmente haciendo alusión a que son velas (triangulares) de los barcos.

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Al ver la obra lo primero que llama la atención es la combinación de colores, entre los cuales encontramos colores fríos como el azul y el verde, pero a su vez también encontramos el blanco y el naranja, además tenemos una relación de complemento entre el azul y el naranja. Las líneas en esta obra son en su mayoría orgánicas, en este caso resalta el uso de las líneas de diferentes grosores que crean el efecto de reflejo en el agua. Para finalizar con la forma podemos observar formas como rectángulos que se encuentran en las casas en la parte derecha de la pintura y también triángulos que forman las velas de los barcos y sus respectivos reflejos.

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La obra de Monet es una propuesta artística completamente diferente a la que hemos visto. De acuerdo a sus elementos formales, los más llamativos son el color y la línea/forma. En primer lugar, los colores que utiliza Monet en esta obra son muy atractivos a la visa. La paleta de colores utiliza una gran variedad de tonalidades. Azules claros en la parte del cielo, verdes intensos para los árboles, un naranja también intenso para la cabaña, este último color genera un gran contraste entre los azules empleados para el cielo y los verdes de la flora. Finalmente, se observa un blanco, típico en un velero, me da la sensación de que al haber empleado este color le da un poco de balance a toda la obra.

Por otro lado, el uso de la línea es muy interesante, ya que hay unos veleros sobre una especie de lago. Para generar el efecto de reflejar el objeto (velero) en el lago, Monet hace uso de líneas muy gruesas. Lo mismo sucede con una parte de la cabaña y de los árboles. Finalmente, debo recalcar que en este cuadro no encuentro una forma definida o un contorno delimitado por una línea. Al contrario, lo que me da la delimitación del objeto, es el final del trazo de la línea dibujada.

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Formalmente, en esta obra podemos ver el color como uno de los elementos más llamativos, ya que el artista utiliza una paleta cálida (como azul claro, naranja, verde y amarillo), llena de colores vivos que expresan una sensación de alegría, al ser una escena que parece ser sacada de la vida cotidiana, con personas lejanas disfrutando de la luz de día.

Por otro lado, es muy interesante el uso de la línea, ya que vemos pinceladas gruesas y fuertes sin ningún contorno, tan solo haciendo uso de la mancha para crear las formas de los barcos, las casas y los arboles; de igual forma, la manera en la que se crean los reflejos en el agua es bastante particular, implementando pinceladas bruscas con líneas rectas formando imágenes distorsionadas de los objetos.

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Esta obra de Monet presenta líneas orgánicas, cortas, gruesas y en múltiples direcciones. Destaco las líneas horizontales en la superficie del cuerpo de agua, que producen en el observador una sensación de reflejo. Las líneas del cielo parecen estar organizadas en forma de espirar, otorgándole profundidad y movimiento de los tonos presentes en el arrebol. Con respecto al color, predominan colores cálidos, secundarios como el verde y naranja y unos visos violetas en el horizonte. Además, el autor emplea colores complementarios (naranja y azul) y le da protagonismo al blanco de las velas, que resulta orientando la mirada.

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En esta obra de Monet se pueden apreciar una paleta de colores muy característica del impresionismo, como los son los colores primarios, amarillo, azul y rojo y colores complementarios como lo es en este caso el verde. Con respecto a las líneas y las formas, se puede apreciar variedad de líneas cortas  sobre todo como en el agua, que son más de la técnica que uso en artista, pero que al mismo tiempo le dan una sensación de quietud al agua. Además, se pueden apreciar varias formas geométricas como lo son la casa y la vela de los barcos, y otras más inorgánicas como lo son los árboles.

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Al ver esta obra, lo primero que se me viene a la mente es el uso de lineas. En este caso, estas son creadas por las pinceleadas hechas al pintar, son rápidas, desiguales y varian en su grosor por toda la obra. Es especial, ya que este tipo de líneas brindan movimiento a la obra, lo veo más que todo en el agua, en donde se alcanza a percibir que el agua se mueve, no está quieta, se ve “viva”. Por otro lado, los colores que se utilizan generan un contraste interesante al ser complementarios en la rueda de color, el azul y el naranja. Esto, hace que los dos aspectos principales se distingan uno del otro y trae en general vividez a la escena representada.

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Algo principal que se puede decir de la obra y muy característica es que esta obra que echa apartir de mancha pero teniendo en claro una imagen en concreto tiene una paleta de color muy llamativa ya que esta en tonos cálidos dando una especie de paz al ver esta obra ya que es algo muy orgánico ya que es un paisaje