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Título:SirenasIdioma: Español     Compositores: Grupo TabureteIntérpretes: Guillermo BárcenasTemas: AmorFinalidad o función: EstésticaVoz poética y destinatario ficticio: La voz se dirige a la persona amada.Recursos literarios:Usa metáforas como; se han olvidado a que huele la luna; que se refiere a que se han olvidado de ti.Son estrofas de 4 versos y es una rima asonante a, b, a, b, todos con una métrica de 7 con alguna variación.Mensaje: le dice a la persona amada que está en manos de ella olvidar todo y volver a estar juntos.Valores que transmite: amor, decisión ALUMNO:José Villalba PuenteLetras:Yendo más despacio nunca aprendí a frenar ni a volar más alto no pase de tu portal vestías de luto cuando bailas frenesí esto no ha acabado no ha llegado a su fiiiiin perdí la fama en un cabaret se han olvidado a que huele la luna y en las cantinas como bailan como cantan se han olvidado a que huela la luna el dia es claro ha salido solo te han entrado ganas de bebertelo todo crees que cuando bailas no se esconde el miedo y sobre su cuello flotan los pañuelos solo hace falta que demos la vuelta recapitulemos paguemos a medias mi sobredosis siempre serán tus piernas que beben del metal que hay en tus venas y en las cantinas como bailan como cantan se han olvidado a que huele la luna y en las cantinas como rien como bailan se han olvidado a que huele la luna el dia es raro ni te echo de menos podría tocarle a cualquiera diez boleros todo se acaba dijiste mirando no pasa nada nos vamos de aquiiii a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa

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Título:SirenasIdioma: Español     Compositores: Grupo TabureteIntérpretes: Guillermo BárcenasTemas: AmorFinalidad o función: EstésticaVoz poética y destinatario ficticio: La voz se dirige a la persona amada.Recursos literarios:Usa metáforas como; se han olvidado a que huele la luna; que se refiere a que se han olvidado de ti.Son estrofas de 4 versos y es una rima asonante a, b, a, b, todos con una métrica de 7 con alguna variación.Mensaje: le dice a la persona amada que está en manos de ella olvidar todo y volver a estar juntos.Valores que transmite: amor, decisión ALUMNO:José Villalba PuenteLetras:Yendo más despacio nunca aprendí a frenar ni a volar más alto no pase de tu portal vestías de luto cuando bailas frenesí esto no ha acabado no ha llegado a su fiiiiin perdí la fama en un cabaret se han olvidado a que huele la luna y en las cantinas como bailan como cantan se han olvidado a que huela la luna el dia es claro ha salido solo te han entrado ganas de bebertelo todo crees que cuando bailas no se esconde el miedo y sobre su cuello flotan los pañuelos solo hace falta que demos la vuelta recapitulemos paguemos a medias mi sobredosis siempre serán tus piernas que beben del metal que hay en tus venas y en las cantinas como bailan como cantan se han olvidado a que huele la luna y en las cantinas como rien como bailan se han olvidado a que huele la luna el dia es raro ni te echo de menos podría tocarle a cualquiera diez boleros todo se acaba dijiste mirando no pasa nada nos vamos de aquiiii a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa a casa de dron a casa de dron a casa de dron nos vamos a casa

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Título: Ella es
Idioma: español
Compositores:  decai
Intérpretes: decai
Temas: amor
Finalidad o función: estética
Voz poética y destinatario ficticio: la voz poética se dirige a la persona amada
Recursos literarios: El texto está compuesto de versos de arte mayor, variable. Hay una estrofa que se repite 4 veces, otra estrofa que se repite 2 veces y demás..y el estribillo. El autor se dirige a ella diciendo que se quede a su lado. A  lo largo del texto, la voz poética habla a la persona amada, diciéndole que le quiere y quemes importante para su vida. Se repite mucho el ooh ooh ohh ohh la mujer que me enmaora el alma…y ella es. En el texto, el autor habla todo el rato de ella porque es la mujer que le enamora el alma (soy esclavo de su piel)

Mensaje: el autor dice que ella es perfecta, bella bonita y le pide que se quede a su lado porque es la mujer que le enamora el alma
Valores que transmite: amor, satisfacción
ALUMNO: Silvia Scurtu

LETRA:

Oooohhh
La mujer que me enamora el alma
Oooh

Ella es la mujer que me enamora el alma
El manantial donde ahogué mis penas
Soy esclavo de su piel, ella me hace soñar
La mujer que me enamora el alma

Con ella yo bailo de noche y de día

Ella es la mujer que me enamora el alma
El manantial donde ahogué mis penas
Soy esclavo de su piel, ella me hace soñar
La mujer que me enamora el alma
Con ella yo bailo de noche y de día

Sin duda ella es
Una mujer que sábelo que siento
Este delirio que me sale desde adentro
Una tortura que me está matando
Solo con verla yo me estoy enamorando

Eres toda mi obsesión
Le subes los latidos a mi corazón
Quédate a mi lado, amor
Hasta el amanecer

Ella es la mujer que me enamora el alma
El manantial donde ahogué mis penas
Soy esclavo de su piel, ella me hace soñar
La mujer que me enamora el alma
Con ella yo bailo de noche y de día.

Ohhh Ohhh
Ohhh oh

Sin duda ella es
Una mujer sencilla y diferente
Dueña absoluta en lo que pasa por mi mente
Me pone ardiendo cuando la veo bailando
Toda mi fantasía se la está llevando

Eres toda mi obsesión
Le subes los latidos a mi corazón
Quédate a mi lado, amor
Hasta el amanecer

Ella es la mujer que me enamora el alma
El manantial donde ahogué mis penas
Soy esclavo de su piel, ella me hace soñar
La mujer que me enamora el alma
Con ella yo bailo de noche y de día

Ella es (ella es) un laberinto carnal
Ella es... la mujer que me enamora el alma
El manantial donde ahogue mis penas
Ella es... dueña absoluta cuando pasa por mi mente
Soy adicto a su piel...
Con ella yo bailo de noche y de día

Ella es la mujer que me enamora el alma
El manantial donde ahogué mis penas
Soy esclavo de su piel, ella me hace soñar
La mujer que me enamora el alma
Con ella yo bailo de noche y de día

Mira, mira, mira que me vuelves loco
Que me está quemando muy poquito a poco
Mira, mira como mueve la cintura
Y es que a mí me sube la temperatura

Ohhh Ohhh
Ohhh oh
Ohhh Ohhh
Ohhh oh

# data[].attributes.body
Título: ojala pudiera ir…..
Idioma: español, dialecto andaluz
Compositores: Camilo Echeverry
Intérpretes: Camilo Echeverry
Temas:amor
Finalidad o función:
Voz poética y destinatario ficticio:voz que va dirigida es a su mujer
Recursos literarios: en la canción hay 6 estrofas.  De esas 6 estrofas 3 son el estribillos en los cuales hay 4 versos en cada una(en la cual habla de lo que haría el por ella )   y en los estribillos se hace una repetición . luego hay dos estrofas , cada una tiene 7 versos en los cuales hace como un pequeño”rap”(en el cual usa frases indirectas , diciendo lo que haría por ella ). La estrofa que queda  tan solo habla de 3 versos(en el  habla como si fuese un amor a primera vista) , el cual va enganchado al la primera estrofa de  7 versos.

Mensaje: la canción transmite el amor que quiere transmitir a su amada
Valores que transmite: amor.
ALUMNO:INES JIMENEZ LARA

Ojala pudiera ir…

Ojalá pudiera ir, volando a tu ventana, darte un beso en la cara,
y acariciarte el cuerpo,
y hasta por la mañana llenarte de caricias sin que te despertaras,
susurrarte al oído que siempre me amaras.

peinarte el pelo con las yemas de mis dedos,
pintarte corazones llenos de ilusiones
cada noche una aventura llenas de travesuras,
tengo un millón de sueños...quisiera ser el aire
pa´ colarme entre tus rejas y mirándote a la cara
y solo si tú me dejas en un ladito de tu cama
esperaría a que despertaras, decirte solo dos palabras:

Te Quiero, y desde el día en que te vi me enamoré,
ay como no te lo diga yo loco me voy a volver,
q poco a poco pasa el tiempo y sé que te puedo perder...

Ojalá pudiera ir, volando a tu ventana, darte un beso en la cara
y acariciarte el cuerpo,
y hasta por la mañana llenarte de caricias sin que te despertaras,
susurrarte al oído que siempre me amaras.

Tú no sabes nada de todos mis sentimientos,
todas mis ilusiones pensamientos y emociones,
solo quiero estar contigo ser algo más que tu amigo...
poder unir nuestros destinos...
Te Quiero y desde el día en que te vi me enamoré,
ay como no te lo diga yo loco me voy a volver ...
que poco a poco pasa el tiempo y sé que te puedo perder...

Ojalá pudiera ir, volando a tu ventana, darte un beso en la cara,
y acariciarte el cuerpo, y hasta por la mañana
llenarte de caricias sin que te despertaras,
susurrarte al oído que siempre me amaras

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TITULO: “El límite”.IDIOMA: Castellano.COMPOSITORES: Javier Andreu/ Toni Marmota.INTÉRPRETE: La Frontera.ESTILO MUSICAL: Rock. Mezcla de country-rock alegre, rockabilly amplificado, psicobilly ralentizado.TEMA: La amistad.FINALIDAD O FUNCIÓN: Que cuando estés desesperado, perdido, un verdadero amigo te puede ayudar a salir del abismo.VOZ POÉTICA Y DESTINATORIO FICCTICIO: Su viejo amigo, que le ayudó a no a caer en el abismo.RECURSOS LITERARIOS:-concatenación en: “En el límite”-paradoja: “límite del bien/límite del mal”	      “la  fortuna viene en un barco sin rumbo ni capitán”. -metáfora: “la vida es solo un juego”.-hipérbole: “es duro estar tan abatido cuando no sientes dolor”MENSAJE: Contar como su viejo amigo le ayudó a salir de la oscuridad.VALORES QUE TRANSMITE: la amistad, la esperanza, la empatía, la solidaridad, el compromiso, la fe, la confianza en el otro.ALUMNO: Pedro Martínez PuenteLETRAEscucha bien, mi viejo amigoNo sé si recordarásAquellos tiempos ahora perdidosPor las calles de esta ciudadLeímos juntos libros prohibidosCreímos que nada nos haría cambiarVivimos siempre esperando una señalEn el límite del bien (el límite del bien)En el límite del mal (el límite del mal)Te esperaréEn el límite del bien y del mal (BIS)Es duro estar tan abatidoCuando no sientes el dolorEs como clavar un cuchilloEn lo más hondo del corazónEscucha bien, mi viejo amigoNunca olvidé nuestra amistadLa vida es sólo un juegoEn el que hay que apostar si quieres ganarEn el límite del bien (el límite del bien)En el límite del mal (el límite del mal)Te esperaréEn el límite del bien y del mal (BIS)No es difícil encontrarEl paraíso en la oscuridadLa fortuna viene en un barcoSin rumbo ni capitánEscucha bien, mi viejo amigoSi algún día nos volvemos a verSólo espero que todo sea como ayerEn el límite del bien (el límite del bien)En el límite del mal (el límite del mal)Te esperaréEn el límite del bien y del mal (BIS)

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TITULO: “El límite”.IDIOMA: Castellano.COMPOSITORES: Javier Andreu/ Toni Marmota.INTÉRPRETE: La Frontera.ESTILO MUSICAL: Rock. Mezcla de country-rock alegre, rockabilly amplificado, psicobilly ralentizado.TEMA: La amistad.FINALIDAD O FUNCIÓN: Que cuando estés desesperado, perdido, un verdadero amigo te puede ayudar a salir del abismo.VOZ POÉTICA Y DESTINATORIO FICCTICIO: Su viejo amigo, que le ayudó a no a caer en el abismo.RECURSOS LITERARIOS:-concatenación en: “En el límite”-paradoja: “límite del bien/límite del mal”	      “la  fortuna viene en un barco sin rumbo ni capitán”. -metáfora: “la vida es solo un juego”.-hipérbole: “es duro estar tan abatido cuando no sientes dolor”MENSAJE: Contar como su viejo amigo le ayudó a salir de la oscuridad.VALORES QUE TRANSMITE: la amistad, la esperanza, la empatía, la solidaridad, el compromiso, la fe, la confianza en el otro.ALUMNO: Pedro Martínez PuenteLETRAEscucha bien, mi viejo amigoNo sé si recordarásAquellos tiempos ahora perdidosPor las calles de esta ciudadLeímos juntos libros prohibidosCreímos que nada nos haría cambiarVivimos siempre esperando una señalEn el límite del bien (el límite del bien)En el límite del mal (el límite del mal)Te esperaréEn el límite del bien y del mal (BIS)Es duro estar tan abatidoCuando no sientes el dolorEs como clavar un cuchilloEn lo más hondo del corazónEscucha bien, mi viejo amigoNunca olvidé nuestra amistadLa vida es sólo un juegoEn el que hay que apostar si quieres ganarEn el límite del bien (el límite del bien)En el límite del mal (el límite del mal)Te esperaréEn el límite del bien y del mal (BIS)No es difícil encontrarEl paraíso en la oscuridadLa fortuna viene en un barcoSin rumbo ni capitánEscucha bien, mi viejo amigoSi algún día nos volvemos a verSólo espero que todo sea como ayerEn el límite del bien (el límite del bien)En el límite del mal (el límite del mal)Te esperaréEn el límite del bien y del mal (BIS)

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Título:Los besos que me debes
Idioma:Español
Compositores:Escualo
Estilo musical: Rap
Temas:Amor,dolor
Finalidad o función:Expresarse
Voz poética y destinatario ficticio:El cantante hablando en primera persona,y la destinataria es la chica a la que quiere
Recursos literarios:Metáforas, anáforas,personificación,alegoría
Mensaje:Al principio cuenta cómo es el amor con la chica,como un golpe de suerte y desea que dure para siempre.Con  el paso del tiempo las diferencias entre ellos se hacen mayores y la relación se enfría,pero el cantante recuerda lo mucho que la quiere y todo lo que ella hizo por él.
Valores que transmite:Dolor, melancolía,amor
LAURA OCHOA
LETRA

Como la lluvia en septiembre

Como el llanto por la muerte

Como el amor para siempre

Como un golpe más de suerte

Que lo sientas en los huesos

Que los dos quedemos presos

Que no salga de tu mente

Como la lluvia en septiembre

Que la sientas en los huesos

Como el llanto por la muerte

Que no lo curen los besos

Como el amor para siempre

Que los dos quedemos presos

Como un golpe más de suerte

Que no salga de tu mente

Ni con versos ni con drogas

Ni conversas ni dialogas

Ni me sueltas ni me ahogas

Coses heridas con sogas

Yo de whisky y tu de soda

Tu eres seda y yo un rapsoda

Yo de sexo y tu de yoga

Yo en la mierda y tu en la moda

Que si yo te bailo el agua es para que no bailes sola

No me importa que cosas te molan ni si me das bola

Ni si follando me haces volar o me dejas en coma

Ni si todos tus te quieros son verdad o son de broma

Lo recuerdo claramente como si fuera ayer

Aún tengo unas heridas escondidas por mi piel

Sobraba mi camisa y algún botón de más

Y arrancarte el vestido no era mi parte del papel

Y solo siénteme,déjame,

Recuerda aquel instante chica

Muérdeme ,aráñame,

Permite que lo cante y solo grita que es por mi.

Que casi rozas el cielo ,

Son los besos que me debes por los golpes que me dieron.

Que el ayer es solo historia

El hoy no está tan claro,

El mañana es un misterio que no acepa un intervalo

Viví esquivando el tiempo y al final te encontré

Y sin saber por qué,supe que eras como un regalo

Cometidos mil errores y de ellos me forjé

Me salvaste en mi peor momento ,eso también lo sé

Me eduqué llorando al cielo y la calle me dio mil palos

Y al romperse mi familia solo en tus brazos lloré.

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Título: Cheque al portamor

Idioma: español

Compositores: Melendi

Intérpretes: Melendi

Temas: desamor

Finalidad o función: desamor

Voz poética y destinatario ficticio: La voz poética es el autor al que han dejado y el destinatario ficticio la persona a la que amaba pero se ha ido con otro.

Recursos literarios: La canción  está compuesta de versos de arte mayor (12-13).El texto tiene un estribillo que se repite una vez y las estrofas van cambiando ninguna coincide .La canción tiene una rima asonante que va cambiando .El autor siempre se dirige directamente a su ex pareja (te daría, te vas, vete), advirtiéndole de que la otra persona sola la querrá un rato y ella está cegada de que si le quiere, pero el autor se lo sigue diciendo que solo se va con el otro por sus riquezas. Y cuando se dé cuenta y abra los ojos ya no estará. Sé que dice una palabra que no se debería usar pero el resto del contexto te hace reflexionar.

Mensaje: Volara a la gente por lo que te quiere no por su cuenta bancaria

Valores que transmite: amor verdadero, sencillez

ALUMNO: María Medina Sanabrias

LETRA

Educadamente te daría un consejo
Que probablemente todavía no sabes
El demonio sabe mucho más por viejo
Que por ser el rey de todos nuestros males

Con la realidad te vas a dar de bruces
Si piensas que un euro es mejor que un detalle
Porque una ventana que da un patio luces
Puede brillar más que una que da a la calle

Y ahora vete en busca de aquella cartera que sostenga
tus tratamientos de belleza mientras tengas
Porque sabrás que eso no dura eternamente, amiga mía

Así que vete
En busca de cada delirio de grandeza
Y si la vida te endereza
Y tu caballo ganador se te despeña
Recuerda que tú rechazaste ser la flor para mi vida
Por ser solo un pétalo en la de ese tipo

Que pena me das niñita consentida
Con tu cheque falso al portamor vencido
Aunque pensándolo bien
¿Cual sería nuestro futuro?
Tú que prefieres un peso a un beso
Y yo no tengo ni un puto duro
Tú que solo comes hojas y yo solo carne roja
Yo vivo en un cuento chino y tu en una peli de Almodóvar
Tu que presumes de atea, mientras yo vivo de la marea
Un dios puso en mi garganta

Y ahora vete en busca de aquella cartera que sostenga
tus tratamientos de belleza mientras tengas
Porque sabrás que eso no dura eternamente, amiga mía

Así que vete
En busca de cada delirio de grandeza
Y si la vida te endereza
Y tu caballo ganador se te despeña
Recuerda que tú rechazaste ser la flor para mi vida
Por ser solo un pétalo en la de ese tipo

Que pena me das niñita consentida
Con tu cheque falso al portamor vencido
Yo solo espero que esto no suene a reproche
Pero cuando no te quede techo que alcanzar
Te sentirás vacía y como un jarro de agua fría será
Cuando mires a atrás

# data[].attributes.body
TÍTULO: We don´t talk anymore

IDIOMA: Inglés

COMPOSITORES E INTÉRPRETES: El intérprete es Charlie Puth y la artista invitada es Selena Gomez. Los cuales ayudaron a componer la canción a Jacob Kasher.

ESTILO MUSICAL: Pop

TEMAS: Ruptura amorosa.

FINALIDAD O FUNCIÓN: Estética.

VOZ POÉTICA Y DESTINATARIO FICTICIO: Existen dos voces poéticas las cuales se dirigen mutuamente. En la primera voz poética el hombre se dirige a la que parece ser su ex-pareja y en la segunda al revés.

RECURSOS LITERARIOS:

La canción está compuesta mayoritariamente por versos de arte mayor con medida variable. Aunque algunos versos son de arte menor, los cuales son al igual variables y nos los podemos encontrar en las estrofas y en el estribillo.

La canción está formada por un estribillo y dos estrofas que se repiten aunque en las distintas estrofas encontramos variantes según cual sea la voz poética. La estructura que se presenta es la siguiente: estribillo, estrofa (a la que le vamos a llamar A), estrofa (a la que llamaremos B), estribillo, estrofa A´, estrofa B´, estribilloparte musical, estrofa A, estrofa B, estribillo.

Habla sobre una pareja que se rompe, que divide sus caminos y que trata de rehacer su vida pero que, en el fondo, no puede dejar de pensar en el otro. La voz poética comienza hablando en primera persona del plural (ya no hablamos) sobre la relación que mantienen ambos, en la cual cantan las dos voces poéticas. En las estrofas A y B utiliza la 1º persona del singular hablando sobre su ex-pareja. Lo mismo ocurre con la siguiente voz en las estrofas A´ y B´.

En el texto se utilizan algunos recursos literarios como es la repetición de palabras y estructuras. Por ejemplo, “Ya no hablamos”- “Ya no nos amamos” se repite la estructura por lo tanto tenemos una anáfora. También hay hipérboles como “ya no te puedo sacar de mi cerebro” ya que es un hecho imposible que alguien se encuentre físicamente dentro de tu cerebro.

MENSAJE: Habla sobre una pareja que se ha separado, y que a pesar de que han “re-hecho” su vida y de todo el tiempo que ha pasado no se olvidan el uno del otro. De modo que quiere transmitir lo que siente una persona que pasa por una ruptura.

VALORES QUE TRANSMITE: Lo importante que puede ser el amor para la vida de una persona.

ALUMNO: Lourdes Torres

LETRA TRADUCIDA EN ESPAÑOL:

Ya no hablamos, ya no hablamos,
ya no hablamos, como solíamos hacerlo.
Ya no amamos,
¿de qué sirvió todo aquello?
Ya no hablamos, como solíamos hacerlo.

Me he enterado de que encontraste al que andabas buscando,
al que andabas buscando.
Ojalá hubiera sabido que ese no era yo,
porque incluso después de todo este tiempo,
me lo sigo preguntando.
Por qué yo no puedo pasar página
igual que has hecho tú tan fácilmente.

No quiero saber
qué clase de vestido llevas puesto esta noche,
si él se abraza a ti con fuerza,
como lo hacía yo antes.
Me he pasado (overdose: he tenido una sobredosis de ti)
debería de haber sabido que tu amor no era un juego.
Ahora no te puedo sacar de mi cerebro,
oh, es una pena.

Que ya no hablamos, ya no hablamos,
ya no hablamos, como solíamos hacer.
Ya no amamos,
¿de qué sirvió todo?
Ya no hablamos, como solíamos hacer.

Solo espero que estés tumbado junto a alguien
que sepa cómo amarte, como yo.
Debe haber una buena razón para que te hayas marchado.
De vez en cuando pienso
Que tal vez quieras que vuelva.
Que me presente delante de tu puerta,
pero tengo demasiado miedo de estar equivocada.

No quiero saber
si la estás mirando a los ojos,
si ella te está abrazando con fuerza,
como lo hacía yo antes.
Me he pasado,
debería de haber sabido que tu amor era un juego.
Ahora no te puedo sacar de mi cerebro,
oh, es una pena.

Ya no hablamos, ya no hablamos,
ya no hablamos, como solíamos hacerlo.
Ya no amamos,
¿de qué sirvió todo aquello?
Ya no hablamos, como solíamos hacerlo.

No quiero saber
qué clase de vestido llevas puesto esta noche,
si él te lo está dando justo ahora,
como lo hacía yo antes.
Me he pasado,
debería de haber sabido que tu amor era un juego.
Ahora no te puedo sacar de mi cerebro,
oh, es una pena.

Ya no hablamos, ya no hablamos,
ya no hablamos, como solíamos hacerlo.
Ya no amamos,
¿de qué sirvió todo aquello?
Ya no hablamos, como solíamos hacerlo.

-Ya no hablamos-
No quiero saber
qué clase de vestido llevas puesto esta noche,
si él se abraza a ti con fuerza,
como lo hacía yo antes.
-Ya no hablamos-
Me he pasado,
debería de haber sabido que tu amor era un juego.
Ahora no te puedo sacar de mi cerebro,
oh, es una pena.

LETRA ORIGINAL:

We don't talk anymore, we don't talk anymore
We don't talk anymore, like we used to do
We don't love anymore
What was all of it for?
Oh, we don't talk anymore, like we used to do

I just heard you found the one you've been looking
You've been looking for
I wish I would have known that wasn't me
Because even after all this time
I still wonder
Why I can't move on
Just the way you did so easily

Don't want to know
What kind of dress you're wearing tonight
If he's holding onto you so tight
The way I did before
I overdosed
Should've known your love was a game
Now I can't get you out of my brain
Oh, it's such a shame

That we don't talk anymore, we don't talk anymore
We don't talk anymore, like we used to do
We don't love anymore
What was all of it for?
Oh, we don't talk anymore, like we used to do

I just hope you're lying next to somebody
Who knows how to love you like me
There must be a good reason that you're gone
Every now and then I think
You might want me to come
Show up at your door
But I'm just too afraid that I'll be wrong

Don't want to know
If you're looking into her eyes
If she's holding onto you so tight
The way I did before
I overdosed
Should've known your love was a game
Now I can't get you out of my brain
Oh, it's such a shame

That we don't talk anymore, we don't talk anymore
We don't talk anymore, like we used to do
We don't love anymore
What was all of it for?
Oh, we don't talk anymore, like we used to do

Don't want to know
What kind of dress you're wearing tonight
If he's giving it to you just right
The way I did before
I overdosed
Should've known your love was a game
Now I can't get you out of my brain
Oh, it's such a shame

That we don't talk anymore, we don't talk anymore
We don't talk anymore, like we used to do
We don't love anymore
What was all of it for?
Oh, we don't talk anymore, like we used to do

-We don't talk anymore-
Don't want to know
What kind of dress you're wearing tonight
If he's holding onto you so tight
The way I did before
-We don't talk anymore-
I overdosed
Should've known your love was a game
Now I can't get you out of my brain
Oh, it's such a shame

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Charlie Puth - We Don't Talk Anymore (feat. Selena Gomez) [Official Video]

# data[].attributes.body
IDIOMA: Castellano COMPOSITOR: Joan Manuel Serrat INTÉRPRETE: Joan Manuel Serrat

TEMAS: Amor a su tierra y nostalgia FINALIDAD:Estética VOZ POÉTICA Y DESTINATARIO FICTICIO: La voz durante toda la canción es en primera persona, y se dirige a la tierra donde se crió.

RECURSOS LITERARIOS: La mayoría de los versos son octosílabos, de arte menor. En estos versos se producen muchas sinalefas, lo que le da una mejor sonoridad a la  canción. El texto se compone de siete estrofas. El estribillo se encuentra en la última estrofa, pero también aparece en los últimos versos de algunas estrofas. La rima es asonante, siendo la rima ``abba´´. Durante todo el texto se utiliza el recurso de la personificación, pues el mar Mediterráneo es un ser inanimado y le está otorgando acciones.

MENSAJE: El autor echa de menos a la tierra que le vio nacer.

Valores: Amor
PABLO RESCALVO
Letra:
Quizás porque mi niñez Sigue jugando en tu playa Y escondido tras las cañas Duerme mi primer amor, Llevo tu luz Y tu olor Por dondequiera que vaya, Y amontonado en tu arena Guardo amor, juegos Y penas.

Yo, que en la piel tengo el sabor Amargo del llanto eterno Que han vertido en ti cien pueblos De Algeciras a Estambul Para que pintes de azul Sus largas noches de invierno. A fuerza de desventuras, Tu alma es profunda Y oscura. A tus atardeceres rojos Se acostumbraron mis ojos Como el recodo al camino. Soy cantor, soy embustero, Me gusta el juego Y el vino, Tengo alma de marinero. Qué le voy a hacer, si yo Nací en el Mediterráneo.

Y te acercas, Y te vas Después de besar mi aldea. Jugando con la marea Te vas, pensando en volver. Eres como una mujer Perfumadita de brea Que se añora Y que se quiere Que se conoce Y se teme.

Ay, si un día para mi mal Viene a buscarme la parca. Empujad al mar mi barca Con un levante otoñal Y dejad que el temporal Desguace sus alas blancas. Y a mí enterradme sin duelo Entre la playa Y el cielo...

En la ladera de un monte, Más alto que el horizonte. Quiero tener buena vista. Mi cuerpo será camino, Le daré verde a los pinos Y amarillo a la genista. Cerca del mar.

Porque yo nací en el Mediterráneo...
Nací en el Mediterráneo...
Nací en el Mediterráneo.

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Idioma: inglés
compositor: merle travis
intérprete: merle travis
finalidad : mandar un mensaje de el estado laboral de esa época
voz poética y destinatario ficticio: se dirige a todo el mundo
recursos literarios: está compuesto por versos de arte mayor y de arte menor, va cambiando,
está compuesto por dos estrofas que se repiten,
el cantante va describiendo lo que se siente y como se vive en la mina.
mensaje:el autor muestra la vida en una mina.
valores que transmite: sentimientos emociones.
alumno: carlos torrillas casas
letra:
DARK AS A DUNGEON

Ven y escucha a tus compañeros

Tan joven y bien

Y no busques tu fortuna

En las minas oscuras y tristes

Se formará como un hábito

Duerme en tu alma

Hasta la sangre en tus venas

Funciona tan negro como el carbón

Hay muchos hombres

Que he conocido en mi día

Que vivió sólo para trabajar

Toda su vida lejos

Como un demonio con su droga

Y un borracho su vino

Un hombre tendrá lujuria por

El señuelo de la mina

Está oscuro como una mazmorra

Húmedo como el rocío

El peligro es doble

Y los placeres son pocos

Donde nunca cae la lluvia

Donde el sol nunca brilla

Está oscuro como una mazmorra

Camino abajo en la mina

Espero que cuando me haya ido

Y las edades se rodarán

Mi cuerpo se ennegrece

Y convertirse en carbón

Entonces miraré por la puerta

De mi hogar celestial

Y tendré compasión de los mineros

Están cavando mis huesos

Está oscuro como una mazmorra

Húmedo como el rocío

El peligro es doble

Y los placeres son pocos

Donde nunca cae la lluvia

Donde el sol nunca brilla

Está oscuro como una mazmorra

Camino abajo en la mina

Donde nunca cae la lluvia

Donde el sol nunca brilla

Está oscuro como una mazmorra

Camino abajo en la mina

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Idioma: Español, dialecto andaluz
Compositores: Manuel Carrasco
Intérpretes: Manuel Carrasco
Temas: Honestidad
Finalidad o función: Ser uno mismo sin que nada te preocupe.
Voz poética y destinatario ficticio: La voz poética se dirige hacia toda esa gente que escucha la canción, no está dedicada para alguien en especial.
Recursos Literarios: La canción está compuesta de versos en arte mayor, incluyendo todos sus estribillos.

El texto está compuesto por un estribillo compuesto por cuatro estrofas, que se repiten y un estribillo.

El autor, comienza describiendo a su persona sin ningún tipo de estereotipos, ni problema en expresar tal y cómo el es. Nos cuenta que el tiene muchos problemas, dificultades y obstáculos que la vida le va poniendo, pero que aun así no hay que dejar lo bueno a parte si no superar esos obstáculos de la mejor manera posible, que es siendo tu mismo, porque no todo lo malo dura para siempre, tus malas experiencias te van a enseñar a ser más fuerte y saber actuar cada vez mejor, sea la hora, el día o el año que sea no importa donde siempre que seas tu mismo y actúes como tu corazón te diga en cada momento. También nos da a entender que todo lo que le ha ido sucediendo a lo largo de la vida, le ha servido para entender y saber como son las cosas y como tienes que aprender  cambiarlas con forme te vas haciendo mayor y vas aprendiendo de los fracasos y malos experiencias.

Mensaje: Tengas la situación que tengas, por  muy difícil que la vida se porte contigo , a pesar de todo lo malo tienes que actúar siendo tu mismo sin importarte nada más.
Valores que transmite: Ser como tú eres, honestidad
ALUMNO: Natalia Casas

LETRA
No soy ejemplo para nada ni para nadie.
Tengo miserias como cualquiera de ustedes.
14 marcas que me duelen en el alma

Y 100 defectos que me siguen y no aprenden.

Las dudas se divierten, no descansan nunca,
Como los miedos que siempre estarán presente.
A veces sonrío sin ganas y al revés;
A nadie importa, nadie tiene que saber.

Y aunque las cosas con el tiempo no se olvidan,
Voy a estar más alerta, más tiempo conmigo.
Que cada vez soy más consciente que la vida
Sin darnos cuenta se consume en un suspiro.

Voy a quererme para quererte mucho más.
Voy a tratar de ser mejor y más valiente.
Es el momento de enfrentarse a la verdad,
Que ya está bien de procurar y perder siempre.

Recuerdo que un día fui fuerte;
Recuerdo que no juzgue a nadie
Porque cuando me siento débil
Aún sigo queriendo, queriendo matarme.

Qué duro es a veces vivir
Pero es preferible sentir,
Aunque nos duela la verdad.
Siendo uno mismo en cualquier parte.

Y ahora que entiendo lo que mis padres de niño
Siempre decían con el corazón temblando:
“Nunca te fíes del que quiera ser tu amigo,
Que con un caramelo, te mete en el saco”.

Y piensa si eres uno más de los que estrellan
Su tiempo en un televisor de color rosa.
Y si es verdad, yo fui de OT ¿qué, te molesta?
Si no te gusta, a otra cosa mariposa.

Y si a un amigo que no tenemos remedio.
Abrir el corazón siempre nos sale siempre caro.
Que no me importa lo perdido si es sincero;
A mí me importa todo el vino derramado.

Yo que forjé mi historia con los buscavidas.
Pierden el tiempo los que intentan que me frene.
Por eso ahora si me escuchas, no te rindas.
Siéntete libre y orgulloso de quien eres.

Recuerdo que un día fui fuerte;
Recuerdo que no juzgue a nadie
Porque cuando me siento débil
Aún sigo queriendo, queriendo matarme.

Qué duro es a veces vivir
Pero es preferible sentir,
Aunque nos duela la verdad,
Aunque nos duela.
Siendo uno mismo en cualquier parte.

Siendo uno mismo en cualquier parte.

En el espejo, las ojeras me contaron
Aquellas noches de cuánto la eché de menos.
En la locura, asesinando las llamadas;
Y en cada muerte despertaba un nuevo intento.

No quiso verme, y ahora es quien me anda buscando;
No es que no quiera que me encuentre, es que mi sueño
Lo estoy viviendo con una mujer sincera.
Ella es la reina y tú una princesa del cuento.

Que no se trata de quererse más que nadie
¿y porque piensas que me lo monto de artista?
Más bien me pasa lo contrario muchas veces;
También me siento pequeñito en esta vida.

Vale la pena pelear por nuestros sueños.
Vale la pena equivocarse y levantarse.
Vale la pena liberarse y ser el dueño
De la verdad siendo uno mismo en cualquier parte.

Recuerdo que un día fui fuerte;
Recuerdo que no juzgue a nadie
Porque cuando me siento débil
Aún sigo queriendo, queriendo matarme.

Qué duro es a veces vivir
Pero es preferible sentir,
Aunque nos duela la verdad,
Aunque nos duela.
Siendo uno mismo en cualquier parte.

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No soy ejemplo para nada ni para nadie. Tengo miserias como cualquiera de ustedes. 14 marcas que me duelen en el alma Y 100 defectos que me siguen y no aprenden. Las dudas se divierten, no descansan nunca, Como los miedos que siempre estarán presente.

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Título: My heart will go on(Mi corazón seguirá latiendo o adelante)                                                                                             Idioma: Inglés                                                                            Compositores: James Horner and Will Jennings                               Intérpretes: Céline Dion                                                                Estilo musical: Balada romántica                                                    Temas: Amor                                                                                         Finalidad o Función: Ser la principal canción de la  banda sonora de la película Titanic                                                                                    Voz poética y  destinatario ficticio: La voz poética se dirige a la persona amada.                                                                                Recursos literarios:  El texto está compuesto por  23 versos de arte mayor más o menos regulares, por ejemplo todos los versos del estribillo miden 9 La mayoría de los versos miden entre 9 y 14 aunque también hay algunos más cortos que miden 7. El texto está compuesto por 10 estrofas que tienen 2 o 3 versos. También podemos encontrar  el estribillo repetido aunque con cambios. Algunas de las estrofas se parecen porque hay fragmentos similares pero ninguna de ellas son iguales.El autor Comienza dirigiéndose a una segunda persona a  través de imperativos (te veo, te siento) gracias a esos factores el autor sabe que la segunda persona sigue adelante. A lo largo del texto, la voz poética habla a la persona amada, haciéndole ver que dondequiera que esté lo lleva en el corazón. Hay un montón de pronombres (tú, nosotros, yo) que refuerzan la relación entre el autor y la persona amada. Hay metáforas como por ejemplo “Una vez más, abres la puerta” que quiere decir que tras haberse acabado los problemas, vuelven a pensar el uno en el otro y se siguen queriendo.Repite mucho la palabra “corazón” y la estructura “seguir adelante” (go on).                                                  Mensaje: es que sin importar la distancia o los obstáculos que te de la vida, el amor siempre tiene que salir adelante. Valores Que Transmite: Amor, entrga y pasión                                                                            ALUMNO: María Patiño

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Título: My heart will go on(Mi corazón seguirá latiendo o adelante)                                                                                             Idioma: Inglés                                                                            Compositores: James Horner and Will Jennings                               Intérpretes: Céline Dion                                                                Estilo musical: Balada romántica                                                    Temas: Amor                                                                                         Finalidad o Función: Ser la principal canción de la  banda sonora de la película Titanic                                                                                    Voz poética y  destinatario ficticio: La voz poética se dirige a la persona amada.                                                                                Recursos literarios:  El texto está compuesto por  23 versos de arte mayor más o menos regulares, por ejemplo todos los versos del estribillo miden 9 La mayoría de los versos miden entre 9 y 14 aunque también hay algunos más cortos que miden 7. El texto está compuesto por 10 estrofas que tienen 2 o 3 versos. También podemos encontrar  el estribillo repetido aunque con cambios. Algunas de las estrofas se parecen porque hay fragmentos similares pero ninguna de ellas son iguales.El autor Comienza dirigiéndose a una segunda persona a  través de imperativos (te veo, te siento) gracias a esos factores el autor sabe que la segunda persona sigue adelante. A lo largo del texto, la voz poética habla a la persona amada, haciéndole ver que dondequiera que esté lo lleva en el corazón. Hay un montón de pronombres (tú, nosotros, yo) que refuerzan la relación entre el autor y la persona amada. Hay metáforas como por ejemplo “Una vez más, abres la puerta” que quiere decir que tras haberse acabado los problemas, vuelven a pensar el uno en el otro y se siguen queriendo.Repite mucho la palabra “corazón” y la estructura “seguir adelante” (go on).                                                  Mensaje: es que sin importar la distancia o los obstáculos que te de la vida, el amor siempre tiene que salir adelante. Valores Que Transmite: Amor, entrga y pasión                                                                            ALUMNO: María Patiño

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LETRA
Todas las noches en mis sueños te veo, te siento, 15
Así es como sé que continúas adelante. 14

Lejos por la distancia y espacios entre nosotros 14
Has venido a mostrar que sigues. 10

Cerca, lejos, dondequiera que estés, 11
Yo creo que el corazón continúa.  11

Una vez más, abres la puerta 9
Y estás aquí en mi corazón,9
Y mi corazón continuará sin parar.  12

El amor puede tocarnos una vez y durar toda la vida, 19
Y nunca dejes que se va hasta que nosotros nos hayamos ido. 20

El amor estaba cuando yo te amaba, un tiempo real al que yo retengo. 23
En mi vida nosotros siempre seguiremos adelante. 18

Cerca, lejos, dondequiera que estés, 11
Yo creo que el corazón sigue adelante. 13
(por qué el corazón continúa?)

Una vez más, abres la puerta 9
Y estás aquí en mi corazón, 9
Y mi corazón continuará sin parar.  12

Estás aquí, no hay nada que temer, 10
Y yo sé que mi corazón continuará.  12

Nosotros nos quedaremos de esta manera por siempre. 16
Tu estás seguro en mi corazón, 9
Y mi corazón continuará sin parar. 12
LETRA INGLESA
Every night in my dreams I see you, I feel you, 14
That is how I know you go on. 9

Far across the distance and spaces between us 14
You have come to show you go on. 9

Near, far, wherever you are, 7
I believe that the heart does go on. 10

Once more, you open the door 9
And you're here in my heart, 9
And my heart will go on and on. 9

Love can touch us one time and last for a lifetime, 11
And never let go till we're gone.  10

Love was when I loved you, one true time I hold to. 13
In my life we'll always go on. 9

Near, far, wherever you are, 7
I believe that the heart does go on. 10
(why does the heart go on)

Once more, you open the door 9
And you're here in my heart, 9
And my heart will go on and on. 9

You're here, there's nothing to fear, 10
And I know that my heart will go on. 10

We'll stay forever this way. 7
You are safe in my heart, 7
And my heart will go on and on. 9

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Celine Dion - My Heart Will Go On (Titanic) (Sub Español - Lyrics)

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Título:
Idioma:
Compositores:
Intérpretes:
Temas:
Finalidad o función:
Voz poética y destinatario ficticio:
Recursos literarios:
Mensaje:
Valores que transmite:
ALUMNO:

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Título: Solamente tú
Idioma: Español,dialecto andaluz
Compositores: Pablo Alborán
Intérpretes: Pablo Alborán
Temas: Amor
Finalidad o función: Estética
Voz poética y destinatario ficticio: La voz poética se dirige a la persona amada
Recursos literarios: El texto está compuesto de versos de arte menor de medida variable, con predominio de heptasílabos; en los estribillos, la métrica es de arte mayor, también variable.

El texto está compuesto por dos estrofas, que se repiten, y un estribillo.

El autor comienza dirigiéndose a una segunda persona a través de imperativos (regálame, enséñame), pidiéndole que su amor ayude a mejorar su vida.
A  lo largo del texto, la voz poética habla a la persona amada, haciéndole ver que su amor le es imprescindible para aportar belleza a su vida y pidiéndole que continúe haciéndolo. La repetición del pronombre "tú" y la abundancia de deícticos referentes a la segunda persona (verbos, pronombres y determinantes) refuerzan el diálogo con la persona amada.
En el texto, el autor usa imágenes procedentes del mundo natural, con presencia de términos del campo del mar (mar, olas) y el firmamento (estrella, cielo...) que presenta en ocasiones en forma de metáforas ("tus ojos son destellos", "olas de tu voz")

Mensaje: El autor pide a  la persona amada que haga su vida mejor.
Valores que transmite:Amor, entrega.
ALUMNO:Profe

LETRA

Regálame tu risa,

Enséñame a soñar

Con solo una caricia

me pierdo en este mar.

Regálame tu estrella,

la que ilumina esta noche

llena de paz y de armonía

y  te entregaré mi vida.

Haces que mi cielo

vuelva a tener ese azul,

pintas de colores

mis mañanas solo tú.

Navego entre las olas de tu voz,

y  tú, y tú, y tú, y solamente tú

haces que mi alma se despierte con tu luz.

Y tú, y tú, y tú

Enseña tus heridas y así las curarás.

Que sepa el mundo entero

que tu voz guarda un secreto.

No menciones tu nombre, que en el firmamento

se mueren de celos.

Tus ojos son destellos,

tu garganta es un misterio.

Haces que mi cielo

vuelva a tener ese azul.

Pintas de colores

mis mañanas solo tú.

Navego entre las olas de tu voz.

Y tú, y tú, y tú, y solamente tú

haces que mi alma se despierte con tu luz.

Y tú, y tú, y tú, y solamente tú

haces que mi alma se despierte con tu luz.

Y tú, y tú, y tú

No menciones tu nombre, que en el firmamento

se mueren de celos.

Tus ojos son destellos,

tu garganta es un misterio.

Haces que mi cielo

vuelva a tener ese azul.

Tintas de colores

mis mañanas solo tú.

Navego entre las olas de tu voz.

Y tú, y tú, y tú, y solamente tú

haces que mi alma se despierte con tu luz.

Y tú, y tú, y tú.

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Pablo Alborán - Solamente Tú (Videoclip Oficial)