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El Romanticismo fue un movimiento que se contrapuso al nacionalismo neoclásico.

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El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que tuvo lugar  hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo.

Una profunda crisis social e ideológica tuvo lugar en Europa y, con ella, se desató la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura realidad. El romanticismo surgió como un movimiento para contraponer al racionalismo neoclásico.

El romanticismo resultó una corriente muy diversa debido a que enfatizó la subjetividad y las emociones. Se manifestó como una ruptura de los principios de la ilustración (que sostenía a la razón como la base de todo conocimiento), y exaltó la libertad del individuo y su capacidad intuitiva.

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El movimiento romántico se caracterizó por la sensibilidad emocional y la subjetividad de sus obras. Fue una corriente que rechazó los preceptos de orden, calma y racionalidad de la época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII.

El romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos. El espíritu creativo resultaba más importante que la estricta adhesión a las reglas de la sociedad.

El artista romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen representar épocas pasadas o lugares lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad.

El romanticismo se caracterizó por:

La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre el tacionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas más presentes en las obras románticas.

Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un genio, héroe o figura excepcional.

La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión, una montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.

El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.

La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso dramático de la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban épocas anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.

El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como único y diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada individuo gozaba del mismo reconocimiento.

El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro del arte.

El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y satánicos.

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La historia de la arquitectura está marcada por estilos clásicos y originales, como la arquitectura romana , y otros de la época moderna, que rescatan elementos del pasado.

Uno de ellos es la arquitectura romántica, que trajo un período de renacimiento con los movimientos neogótico, neorromano, neobarroco, entre otros.

Aunque no era un estilo tan llamativo y original, la arquitectura romántica fue parte de un intenso período de transición arquitectónico.

El romanticismo fue un movimiento artístico, político y filosófico que surgió en el siglo XVIII.

Influyó en artistas y escritores para privilegiar las emociones, los valores personales, la subjetividad y la vulnerabilidad en su trabajo.

El movimiento fue fuerte en la literatura y las artes, pero también cambió la arquitectura en ese momento.

El romanticismo en la arquitectura, también conocida como arquitectura romántica, nació en Inglaterra y se destacó entre los siglos XVIII y XIX.

Surgió como un movimiento para oponerse a la arquitectura neoclásica . El estilo está marcado por el rescate de la arquitectura medieval, de oriente, y el predominio de temas exóticos.

Dentro del romanticismo, la arquitectura siguió el discurso pintoresco. Se caracteriza por aspectos excéntricos, insólitos y que escapaban a la simetría exaltada en la arquitectura neoclásica.

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Rechazo de las reglas de la arquitectura neoclásica (orden, proporción, simetría, armonía).

Irregularidad espacial y volumétrica.

Sentido orgánico de las formas

Elementos pintorescos en la decoración.

Uso de colores.

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Mansión Strawberry Hill (restaurada)Arquitectura romántica: Strawberry Hill Palace (restaurado).

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Edificio principal de la Universidad de California.

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Eugène Emmanuel Viollet le Duc, (1814-1879) fué un arquitecto francés, el primer restaurador moderno y encargado de la restauración de Notre Dame de ParÍs.

Un arquitecto sin diploma: nacido en una familia de altos funcionarios y artistas, rehusa entrar en la l'École royale d'architecture , para disgusto de sus padres. Demasiada ortoxia y rigidez. "Si tengo talento, lo sacaré, vaya o no a la escuela. Si no lo tengo, no va ser la escuela la que me lo dé."

En aquella época era posible ejercer como arquitecto sin haber seguido curso alguno. Viollet-le-Duc aprende sobre el terreno, con dos arquitectos, antes de empezar a diseñar poara el Rey y para la Opera.
Sin ser un arquitecto del Art Nouveau, (murió antes que el movimiento empezara, en los años 90) sus teorías ejercieron una gran influencia en varios artístas de este movimiento, como Guimard, Gaudi, Horta y otros.

En 1830 se creó un movimiento para la restauración de edificios antíguos, tomando como bandera una novela de Victor Hugo "Notre Dame de París". Se crea una comisión nacional para monumentos históricos y Viollet es nombrado arquitecto para la restauración de Notre Dame de París ( 1844), obra que le ocupará el resto de su carrera. Antes había restaurado la Sagrada Capilla de París y Vezelay.

Excelente dibujante y gran conocedor de la arquitectura gótica, ha escrito dos obras fundamentales para la arquitectura y y la restauración:

"Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI au XVe siècle" (1854-1868). Diccionario de arquitectura.

"Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque Carolingienne à la Rennaissance (1858-1870). Diccionario de mobiliario francés.

A partir de los conocimientos históricos y los de la nueva arquitectura, emprende el análisis de los edificios para encontrar soluciones a problemas estructurales, incluyendo el uso de los nuevos materiales, como el hierro.

Destaca que el diseño gótico es el más efectivo a la hora de construir un edificio grande como una iglesia de piedra y que el hierro no se debe utilizar para imitar el gótico ya que este no fué diseñado para este material. También toma del gótico el concepto de utilizar la decoración que no esconda la estructura.

Personalmente nunca aplicó sus teorías en nuevas construcciones pero varios de sus diseños fueron desarrollados por arquitectos del movimiento Nouveau Art.

Restauraciones más importantes:

Abadía de Vezelay , Francia.

Holy Chapell, Paris.

Notre Dame, Paris.

Muralla de la ciudad de Carcassone, Francia.

Rehabilitación del Castillo de Pierrefonds, Norte de París.

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Jean Louis Charles Garnier hijo de una familia modesta y artesana el negocio familiar eran los carruajes. Charles era un niño débil; y al parecer su familia creyó conveniente darle una orientación distinta que el negocio familiar. Desde niño, fue un dibujante muy dotado, aprendiendo en l'École gratuite de Dessin, de l'École de Medicine; desde 1840, tras empezar con el arquitectoLéveil, pasó enseguida al importante estudio de Lebas. Desde entonces, con regularidad, obtuvo dinero como dibujante de arquitectura, por ejemplo para Viollet-Le-Duc, que fue profesor en esa escuela. Poseía una imaginación fértil, inclinada al exotismo y la fantasía y que acrecentó con sus viajes; demostró una capacidad envidiable para ingeniar ornamentos y decoraciones. Entre 1842 y 1848 estudió en l'École des Beaux-Arts; durante su estancia concurrió dos veces al Prix de Rome, antes de lograr un primer premio, con un proyecto deConservatorio Nacional de Artes y Oficios, en 1848. Así fue pensionado por cuatro años por l'Academie de France enRoma. Entre 1848 y 1852, puso a prueba su capacidad de trabajo, sus envíos (con los que se justificaba su estancia ante la Academie) fueron numerosos y ambiciosos : entre ellos destacan las restauraciones del Foro Trajano y el Templo de Vesta en Tivoli; mientras que de su estancia en [[[Grecia]], envió 11 hojas del templo de Aphaia en Egina, cerca de Atenas, con una restauración decididamente polícroma, según sus hallazgos. Prolongó su estancia fuera de Francia por tres años más, de 1852 a 1855; viajó por Turquía, y visitó Constantinopla con el famoso literato Theophile Gautier ([[1811]-1872); después se asentó en el reino de Nápoles ySicilia. Conservó toda su vida los recuerdos de esta época, y su entusiasmo por la arquitectura sículo-normanda; vivía también de su capacidad de dibujar: y dibujó para el Duque de Luynes algunos de los monumentos angevinos de Nápoles como ilustración para un libro (nunca publicado). Regresó a[[[ Francia]] en 1855. Por entonces carecía de relaciones y de clientes; y se mantuvo con pequeños trabajos administrativos al tiempo que intentaba darse a conocer con sus ilustraciones arquitectónicas, como la restauración del templo de Egina, que presentó al Salon de 1857. Finalmente, en 1860, obtuvo el puesto de arquitecto en los distritos 5 y 6 de Paris, con un sueldo aceptable, que le permitiría vivir, pero que se consideraba incompatible con el trabajo particular. El concurso para la Opera de Paris, convocado a finales de ese año, 1860, fue la gran ocasión de su vida; él pensó que la fortuna le había sonreído; hoy creemos que la fortuna sonrió a la ciudad de Paris, al contarle allí como arquitecto, en ese momento. El jurado quedó impresionado por el proyecto; aunque con el reparo de que no pudiera llevarse a efecto. La construcción de la Nouvel Opera consumió la parte más importante de su vida entre 1860 y 1875. Después, siguió completando el edificio en detalles menores; y se encargó de la construcción del gran depósito de decorados, que hubo de reedificar más tarde tras un incendio, con la ayuda de Gustave Eiffel. Después de la Opera, Garnier trabajó poco como arquitecto. Y parte de su trabajo consistía en atender alumnos en l'École des Beaux-Arts, donde asesoró a varios alumnos brillantes, aunque no tuvo un nombramiento oficial como profesor: entre sus asesorados hay que destacar grandes arquitectos de fines del XIX, como Paul Nénot (arquitecto de La Sorbonne) y el teórico Julien Guadet. Ningún otro edificio suyo alcanza la categoría de la Opera, aunque todos son buenos y algunos muy estimables, y merecen un recuerdo en la arquitectura del siglo XIX. El más interesante es el Casino de Montecarlo. La Societé de Montecarlo le encargó un nuevo edificio, el programa era sencillo. Pero la fachada era un desafío, ya que resultaba muy difícil componer una significativa y apropiada para un casino. Sin embargo, la fachada al jardín es memorable, elegante sin pesantez, con una silueta movida y graciosa, pero no frívola, con dos pequeñas torres, que acabaron siendo imprescindibles en los diseños de otros casinos. El edificio sufrió varios cambios; y una estimable ampliación, ya muerto Garnier. El Observatorio de Niza también es muy bonito, compacto, sencillo, lleno de dignidad, y sin forzados detalles tecnológicos, al uso en este género de edificios. En la parte técnica colaboró también con Gustave Eiffel. Para la Exposition Universelle de 1889 colaboró en la Historia de la Vivienda Humana. El éxito universal de la Opera, orgullo para la ciudad y sus ciudadanos, y visita obligada de los forasteros, convirtió a Garnier en una persona extremadamente popular y apreciada. Hombre tranquilo y modesto, al parecer algo provinciano y un poquito ingenuo; con muchas amistades entre los artistas de su generación, se acostumbró a los honores, siendo una persona de obligada referencia en la profesión de arquitectura en Francia. Murió en Paris, el 3 de agosto de 1898.

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Escritor, crítico de arte y reformista inglés

Nació el 8 de febrero de 1819 en Londres.Hijo de Margaret Cox y John James Ruskin, un rico comerciante que estimuló su pasión por el arte, la literatura y los viajes.Cursó estudios en la Universidad de Oxford.

Maestro estético reconocido de varias generaciones de artistas victorianos, es mencionado en las historias del arte, sobre todo, como introductor del gusto neogótico en Inglaterra, máximo paladín del prerrafaelismo y descubridor de William Turner, al que dedicó un famoso ensayo.

Influenciado por las ideas de los socialistas de Sheffield, al igual que William Morris, fundó la Company of St George, para la mejora social y las artes útiles, desde donde defendió un ornamentalismo ligado a la reforma de la sociedad. Su tema principal trata sobre la relación entre el arte y la moral, y ya aparece en el primer volumen de sus Pintores modernos (1843), obra que le dio prestigio como esteta y crítico de arte. Posteriormente aparecen Las siete lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1851-1853), donde se analiza la importancia moral, económica y política de la arquitectura. En el año 1851 se interesó por los prerrafaelistas conociendo a pintores como Dante Rossetti, Edward Burne-Jones y John Everett Millais, quien más tarde contrajo matrimonio con la mujer de Ruskin tras su separación en 1854.

Su obra de se revela contra el entumecimiento estético y los perniciosos efectos sociales de la Revolución Industrial, dice que el arte, alcanzó su cenit en el gótico de finales de la edad media. Obtuvo la primera cátedra Slade de Arte de la Universidad de Oxford en 1869, cargo en el que permaneció hasta 1879. Dona a la universidad una colección de grabados, dibujos y fotografías, y fundó una escuela de dibujo para los estudiantes. Es nombrado de nuevo catedrático en 1883 aunque renunció en protesta por las prácticas de vivisección realizadas en los laboratorios de la universidad.

Entre sus últimas obras destacan Conferencias sobre arquitectura y pintura (1854), Conferencias sobre la economía política del arte (1858) y Fors Clavigera (1871-1884).

Se casó el 10 de abril de 1848 con Effie Gray. El matrimonio, no consumado, se disolvió bajo anulación.

John Ruskin padeció periodos de locura y queda incapacitado hasta su fallecimiento en Lancashire, el 20 de enero de 1900.

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Nació el 23 de mayo de 1795 en Londres.

Uno de sus primeros trabajos fue la Iglesia de San Pedro en Brighton, que inició en la década de los veinte.

Su proyecto más famoso es el edificio del Parlamento (1848-1860), que realizó junto a Augustus Welby Northmore Pugin.

Barry diseñó una composición ornamentada en el estilo del Renacimiento Gótico y delineó dos torres ubicadas asimétricamente.

El complejo de las Casas del Parlamento (1837-60) es una de las obras maestras de la historia de la arquitectura. Además construyó otros como losTreasury Buildings en Whitehall (1846), o los dos clubes de Pall Mall, elTraveller's Club (1830) y el Reform Club (1837) todos en Londres.

Entre sus edificios más destacados fuera de la ciudad, figuran, el Real Instituto de Bellas Artes (1824) en Manchester, la iglesia de Saint Peter (1826) en Brighton, la casa Cliveden (1851) en Buckinghamshire y el Ayuntamiento de Halifax (concluido en 1862).

Su hijo sir John Wolfe Barry, fue el ingeniero del Puente de la Torre de Londres. Fue electo en 1840 miembro de la Real Academia de las Artes.

Charles Barry falleció en Londres el 12 de mayo de 1860.

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Karl Friedrich Schinkel (13 de marzo de 1781, Neuruppin - 9 de octubre de 1841, Berlín) fue un arquitecto y pintor alemán. Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania,​ siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano.​ Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseñó la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín. ​Sus obras y proyectos ejercieron una notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno.

Schinkel es reconocido además como urbanista y pintor, pero también como diseñador de mobiliario y escenografías. La estética neoclásica presente en gran parte de sus proyectos adoptó los paradigmas de la Antigua Grecia. Posteriormente se inclinó por el estilo neogótico, y ya hacia el final de su carrera, optó por una fachada de ladrillo para la sede de la Academia de arquitectura de Berlín, considerada precursora de la arquitectura moderna.​ Desde su cargo al servicio de la corte prusiana impulsó la creación de una serie de trabajos que llevaron a una “época dorada”.

En 1818, un incendio deja destruido el Schauspielhaus, teatro diseñado por Carl Gotthard Langhans, y Schinkel recibe el encargo de diseñar un nuevo edificio, que termina tres años más tarde. Esta primera gran obra, muestra ya su preferencia por la arquitectura griega sobre la romana, manifestando también la forma en que Prusia se distancia del neoclasicismo francés.

Según Schinkel: “un verdadero hombre de Estado siempre ha de tener en mente el ideal de la Antigüedad”. Los edificios públicos que el arquitecto creó en el centro histórico de Berlín, entre 1816 y 1840, buscaban representar el poder de Prusia. Además proclamaba que la arquitectura pública debía basarse en la “imitación de la naturaleza”.

También es considerado como planificador inicial de la Isla de los Museos, nombre de la mitad septentrional de la Spreeinsel, una isla en el río Spree, en el centro de Berlín.

Su arquitectura se vio influenciada por la obra de Friedrich Gilly, del que heredó una serie de proyectos, ya que Gilly falleció en 1800. Schinkel se dedicó al estudio de la arquitectura medieval influenciado por Johann Wolfgang von Goethe, quien en un escrito sobre arquitectura denominó lo gótico como “el verdadero arte germano”. Sin embargo, no realizó proyectos en este estilo, ya que su mentor, el ministro Wilhelm von Humboldt, aseguraba que el estudio de la cultura griega era de esencial importancia.​

Su influencia llegó hasta las provincias prusianas de la región del Renania y Westfalia.

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James Wyatt (nacido el 3 de agosto de 1746 en Burton Constable, Staffordshire, Inglaterra; fallecido el 4 de septiembre de 1813 cerca de Marlborough , Wiltshire), arquitecto inglés recordado principalmente por sus románticas casas de campo, especialmente el extraordinario renacimiento gótico de Fonthill Abbey.

En 1762 Wyatt fue a Italia , donde permaneció seis años. A su regreso a Inglaterra , diseñó elLondon Pantheon (inaugurado en 1772; luego demolido), un edificio neoclásico inspirado en Hagia Sophia en Estambul. El Panteón convirtió a Wyatt en uno de los arquitectos más de moda de Inglaterra.

Sucedió a Sir William Chambers como topógrafo general de la Junta de Obras (1796) y se dedicó a restaurar las catedrales de Durham, Hereford, Lichfield y Salisbury, así como el Castillo de Windsor , la Abadía de Westminster y el Magdalen College, Oxford. Estas "restauraciones" más tarde le valieron el epíteto "el Destructor" de los revivalistas medievales del siglo XIX comoAWN Pugin , que tenía un enfoque arqueológico más preciso.

En el punto de originalidad, las obras severamente elegantes de Wyatt en el modo clásico, como Heaton Hall, Lancashire (1772) y Heveningham Hall, Suffolk ( c. 1788-1799), fueron superadas por la extravagancia de sus edificios del Renacimiento gótico, de los cuales el lo más sensacional fueAbadía de Fonthill (1796–1807), Wiltshire. Inicialmente, esto se construyó como una característica del paisaje, y finalmente se convirtió en una casa extraordinaria para el archirromántico William Beckford , quien supervisó su diseño y construcción. La gran torre central (82 metros) se derrumbó en 1807, y después de que Beckford vendiera la finca, en 1822, la casa cayó aún más en ruinas. Hoy casi ha desaparecido. En John Rutter's Delineaciones de Fonthill (1823), sin embargo, todavía se pueden experimentar algunas de las cualidades grotescas y espectaculares del edificio que lo hicieron arquitectónicamente notorio en el período romántico. Otros ejemplos notables de las casas de campo góticas de Wyatt incluyen Lee Priory, Kent (1783-1790) y Ashridge, Hertfordshire , completado (1808-18) por su sobrino, Sir Jeffry Wyatville.