# data[].attributes.body
Debbie Smyth és una artista del brodat. La senya d'identitat de les seves obres són els dibuixos amb fils, que generen obres d'art contemporànies, lúdiques però sofisticades, que recorden teranyines gràcies a xarxes de fils col·locats amb agulles, amb una tècnica semblant a les puntes de coixí.
Tal com la pròpia artista apunta al seu bloc, el seu treball esborra meravellosament els límits existents entre les belles arts i l'art tèxtil, el treball pla i en 3D, la il·lustració i el brodat.

# data[].attributes.body
La meva referent es Nike Savvas.

Es una artista australiana que treballa a base de figures i il·lusions òptiques. És freqüent que en el seu treball recorri a les formes geomètriques. Se sent còmoda amb l'escultura, encara que té formació de pintora i adora els jocs de moviment i llum.

En aquestes escultures es basa en la llana per crear formes atractives amb elles, teixides en fils en estructures de fusta. Els fils s'enreden en rosa, groc, verd blavós i altres tonalitats vibrants.

# data[].attributes.body
Aquest autor internacional nascut a Filadèlfia és especialment conegut pel contrast de materials, que consisteix a combinar imatges mèdiques obtingudes amb raigs X sobre plàstic i fil de colors càlids, creant tota mena d’obres que impliquin el cos humà. Opino que a part de ser un estil poc convencional, és un tipus d’obra que incita a pensar que hi ha més enllà del que veiem, o que per dins (el nostre esquelet) és en gran part igual a tots els cossos, és a dir, que tots som humans i som persones. L’artista ho enfoca clarament diferent, la seva intenció és mostrar la superació i recuperació de moments foscos i crus de la realitat de patir malalties.

# data[].attributes.body
Jo he escullit a l’artista japonesa ipnot. Utilitza la tècnica francesa que consisteix en enrotllar el fil al voltant d’una agulla fent així les seves famoses imitacions de menjar en miniatura. Les seves obres d’art son fetes en 2D o 3D. Es una artista autodidacta influènciada per la seva àvia en aquesta professió. En aquesta imatge podem veure un plat de ramen i en algunes creacions utilitza fins a 500 fils de diferents colors

# data[].attributes.body
És una artista estadounidens que va
néixer a l’Índia al 1971.
Va obtenir el seu títol de l’universtat al Wheaton College. Més tard va fer un màster de pintura (1998) en l’ Universitat de Washington.
Les seves obres giren al voltant de la pintura i el bordat, amb els que fa retrats realistes amb fils de cotó, seda, llana i lli.

# data[].attributes.body
La meva referent es Judith Scott.

Judith Scott va ser una artista visual amb Síndrome de Down i sordesa profunda, que va aconseguir el reconeixement mundial per les seves escultures de fibra enigmàtica.

Teixeix les escultures com un insecte.
Atrapa, anuda i embolica en llana

# data[].attributes.body
El meu referent és Konstantin Hlanta

Konstantin Hlanta es un artista que treballa enrollant fils de diferents colors en claus, es a dir que només utilitza fils i claus per fer les sever obres. D’aquesta manera aquest artista aconsegueix representar mans, ulls y animals amb gran detall.

Hlanta anteriorment era un assistent dental i no va ser fins fa tres anys que va començar a fer art.

# data[].attributes.body
He escollit a l'artista Kumi Yamashita.
Kumi Yamashita és una artista japonesa nascuda el 1968 a Takasaki, Japó, on després es va establir a Nova York, Estats Units, com a part d'un programa d'intercanvi d'estudiants.
Va estudiar Belles Arts a Cornish College of the Arts a Seattle.
Kumi, és reconeguda per jugar amb les ombres i llums a les seves escultures construïdes amb objectes quotidians. Ella expressa la importància de la manipulació de ombres i contorns. "Constelation" una sèrie d'obres creades amb fils negres al voltant de claus galvanitzats en una pissarra blanca, on representa faccions o rostres de persones.

# data[].attributes.body
La meva referent és Laia Pla.

Estudié escultura en la Escuela Superior de Arte y Diseño Pau Gargallo de Badalona (Barcelona) y diseño de moda en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Llotja de Barcelona.
Mezclo dos disciplinas creando esculturas textiles como base de mi trabajo.
Utilizo otros materiales para crear diferentes líneas experimentales.
He expuesto en el Museo de la Música de Barcelona, en el Museo de Ciencias Naturales de Granollers y en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, donde tengo una pieza incluida en la colección permanente del museo.

# data[].attributes.body
Zenyk Palagniuk es un artista de carrer Ucranià que treballa amb claus i fils basicament fent retrats de gent famosa. Per exemple en la foto penjada mes amunt surt Zenyk Palagniuk fent el retrat del cantant Justin Timberlake. En aquesta obra va fer servir més de 24 km de corda i 13 mil claus.

# data[].attributes.body
El meu referente es: MOISÈS VILLÈLIA
Moisès Sanmartín Puig fou un escultor i poeta català. Va viure també a París a finals dels anys seixanta, a Quito i a Buenos Aires entre 1969 i 1972.

# data[].attributes.body
El meu referent es Berta Salinas:

Berta Salinas va néixer a Madrid el 1982. Llicenciada en Belles Arts a la Universitat Complutense de Madrid i llicenciada a l’escola de Cinema, actualment treballa en el món artístic i audiovisual combinant les dos disciplines.

# data[].attributes.body
El meu referent es Alejandra Zermeño
Ella va néixer a la Ciutat de Mèxic el 21 de desembre de 1978. És egressada de Llicenciatura i Màster en Arts Visuals a l'Acadèmia de Sant Carles de la UNAM amb especialitat en escultura.

Les obres estan realitzades sota la tècnica de life cat (motlle vius: motlles realitzats a persones vives amb benes de guix i buidats després en resina) per després ser intervingudes amb estams, fils o tela (tècnica ganxet, knitting, felting, enganxat de fil ).

# data[].attributes.body
El meu refernt es Valeria Faúndez

Valeria Faúndez Santiago de Xile, 1984 és Llicenciada en Arts per la Universitat Catòlica de Xile. Ha treballat a Xile des de l'any 2006 en obres on el Brodat ha tingut un paper protagonista en la construcció d'objectes i Instal·lacions. Combinant la percepció i continguts de l'Art formal i el Decoratiu, ha jugat constantment amb el valor estètic dels estris i residus de l'consum contemporani

# data[].attributes.body
Yolanda Andrés
La creativitat de Yolanda Andres amb els fils sobre una tela, no té límits. Per això, famosos artistes i institucions li han encomanat les seves obres. S'ha convertit en una referència per a la innovació i el disseny. Actualment, és considerada una important dissenyadora i instructora de brodats
Com a dissenyadora ha treballat en marques molt importants com per exemple Carolina Herrera

# data[].attributes.body
Es  bielorrusa i fa obres de art amb llana cardada de paisatges

# data[].attributes.body
El meu referent és Cayce Zavlagia.
L’artista va néixer el 1971 a Saint Louis, Missouri.
Les seves obres són retrats molt realistes de familiars i amics. Tots ella fets de manera molt meticulosa. La tècnica que utilitza és molt particular. Cada retrat és brodat sobre un fons sòlid pintat amb acrílic. Intenta replicar les pinzellades amb el fil, barrejant-ne de diferents per obtenir efectes diferents.

# data[].attributes.body
Gabriel Dawe es un artista mexicano que hace instalaciones que se caracterizan por el color.
Nacido en 1973, es diseñador gráfico y actualmente radica en Dallas.

Dawe comenzó una serie de instalaciones únicas hechas con hilos multicolores y de grandes dimensiones.
El título de las mismas fue: Plexus, en alusión a los vasos sanguíneos y nervios interconectados por todo el cuerpo.

# data[].attributes.body
El meu referent és Diana Marcela Castañeda
Nascuda a La Ceja, en el si d'una típica família antioqueña, Castañeda ha fet obres de gran format, pintures tèxtils amb retalls i altres en què el brodat és l'element principal. La llana teixida a ganxet és innovadora en la seva carrera. "He estat molt interessada en el tema tèxtil, però m'agrada quan ho tèxtil es torna tridimensional. M'agrada molt l'escultura, però senzilla, no monumental, més propera a la joguina, per això de ser nens, que sigui alguna cosa poètica i poc pretensiosa ", exposa.
Docent d'art per a nens petits i mare d'una nena de 9 anys, l'artista reconeix que els més difícils d'aconseguir és que el ninot "tingui l'essència de el personatge".

# data[].attributes.body
El meu referent es Laia Pla

Esculturas textiles hechas con diferentes tipos de telas, cueros e hilos.

Laia Pla tiene estudios en escultura en la escola d’Art i Superior Pau Gargallo de Badalona y en diseño de moda en la escola Llotja de Barcelona.

Actualmente mezcla las dos disciplinas creando esculturas téxtiles como base de su trabajo Utiliza otros materiales para crear diferentes líneas experimentales.

# data[].attributes.body
Hillary Waters Fayle és un escultor que crea escultures botàniques decorades amb patrons brodats que li donen una segona vida a natures ja mortes. Acostuma. A treballar amb fulles

# data[].attributes.body
El meu referents és Anna Teresa Barboza

# data[].attributes.body
La meva referent es Debbie Smyth
(Cork-Irlanda, 1986)

Viu i treballa a Cheltenham (Anglaterra), és disenyadora i cosir sempre va ser un divertiment per a ella. Es considera "una artista textil", pero el resultat de la seva obra dista bastant de la costura tradicional.

L'artista va començar a utilitzar fil en el seu últim any a l'escola d'art "perquè volia dibuixar de manera espacial", va aconseguir desenvolupar així un món artístic personal, "l'habilitat d'agafar una cosa estàtica, que resulta tan familiar com avorrit, i dramatitzar-amb els materials més simples "

# data[].attributes.body
El meu referent és la Sheila Hicks.

Sheila Hicks va néixer el 24 de juliol, 1934 a Hastings, Nebraska, i va rebre els seus títols de BFA i MFA a la Universitat de Yale.  Va rebre una beca Fulbright el 1957-58 per pintar a Xile.  Mentre estava a Amèrica del Sud, va desenvolupar el seu interès per treballar amb fibres.  Després de fundar tallers a Mèxic, Xile i Sud-àfrica, i treballar al Marroc i l’Índia, ara divideix el seu temps entre el seu estudi de París i Nova York.

Sheila Hicks és una artista nord-americana contemporània coneguda pel seu ús innovador de teixits i instal·lacions escultòriques. Des de petites tapisses de paret a les quals l’artista es refereix com a minimes, fins a enormes obres específiques del lloc, les obres de Hicks difuminen la distinció entre belles arts i artesania. "El tèxtil havia quedat relegat a un paper secundari a la nostra societat, a un material que es considerava funcional o decoratiu", va explicar. "Volia donar-li un altre estatus i mostrar què pot fer un artista amb aquests materials increïbles".

# data[].attributes.body
Chiharu Shiota (Osaka, 1972) és una de les artistes de més projecció internacional, una especialista destacada en performance i instal·lacions, obres efímeres que caduquen i que es coneixen per haver estat documentades i fixades per la fotografia.
In the beginning was…Al principi, les primeres paraules de la Bíblia ens donen una primera pista sobre les intencions de l'artista. "Els materials estan en l'origen de el projecte, les pedres no tenen sentiments, però aquí són com ànimes que s'interconnecten, que es relacionen com els àtoms", reflexiona. "Hem de ser conscients de la nostra fragilitat"

# data[].attributes.body
Chiharu Shiota, es una japonesa que va néixer en 1972. A dia d’avui és una de les artistes més inquietants del panorama internacional.

Les seves obres d’art difundeixen i atrapan tot allò que es troba en el seu camí, son obres creades normalment a partir de fils negres o vermells, que cobreixen parats, terres i sostres, devorant objectes i creant vincles entre ells.

# data[].attributes.body
La meu referent és la Ghada Amer

La Ghada Amer es una artista plàstica. Les seves obres són principalment bordades realitzades desde la perspectiva d'un traball tradicional de la dona, com és la costura, amb el que ella denúncia els rols i estereotips. Com a artista contemporània, el seu treball tracta temes de gènere, l'opressió cap a les dones, el sexe, el fonamentalisme religiós o la identitat cultural.

# data[].attributes.body
La meva referent és Chiharu Shiota.

Chiharu Shiota és una artista japonesa que es dedica principalment a la performance i la instal·lació. Als seus treballs confronta preocupacions humanes fonamentals com són la vida i la mort, o la memòria.
Això ho fa en instal·lacions a gran escala que utilitzen una certa varietat de mitjans, incloent elements escultòrics, fotografia, dibuix i vídeo, creant ambients poètics i delicats, tot i que aquests mateixos interessos quant a tema s'apliquen a tota la seva obra, no només a les instal·lacions. Actualment, i des de 1996, viu i treballa a Berlin, Alemanya.

# data[].attributes.body
La meva referent és Kathrin Marchenko

Encara que sempre s'ha sentit atreta per diversos mitjans artístics, Marchenko va descobrir el brodat fa tot just uns anys. "Un curs de brodat que vaig prendre en 2016 em va inspirar a crear una brusa de tul brodada, i l'any següent vaig prendre un curs de brodat a la École Lesage School a París", li explica a My Modern Met. "Tenia un gran desig de treballar amb color, i aquest desig es trobava en el brodat". Les seves il·lustracions en tela inclouen una gran varietat de puntades expressives, des de línies negres suaus fins pegats gruixuts de color amb una qualitat pictòrica. D'aquesta manera, crea imatges de somni de mans, ulls, personatges mitològics i molt més.

Instagram: https://instagram.com/kathrin_marchenko?utm_medium=copy_link
Etsy: https://www.etsy.com/shop/KaterinaMarchenko

# data[].attributes.body
El meu referent és Rosemaie Trockel

Rosemarie Trockel és una artista alemanya i una figura important en l'art contemporani internacional. Viu i treballa a Colònia, i ensenya a la Kunstakademie Düsseldorf, des d'on treballa obres relacionades amb la contradicció, les reivindicacions de la dona i la transgressió de codis.