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Créé par Valérie Duguet

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Créées par Valérie Duguet

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Le documentaire qui retrace la création d'URGENCE : DANSEUR, C'EST PAS UN MÉTIER

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Le documentaire qui retrace la création d'URGENCE : DANSEUR, C'EST PAS UN MÉTIER

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réalisé par Anne Rehbinder

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LEXPÉRIENCE FAGOR BIENNALE DE LA DANSE 21

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LEXPÉRIENCE FAGOR BIENNALE DE LA DANSE 21

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L'Expérience Fagor - Biennale de la danse 2021

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En 2021, Audiovisit et le MAC VAL ont mené un projet collectif et participatif afin de faire entendre d’autres voix et d’autres récits pour éclairer les œuvres 

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C'est au XVIIIe siècle qu'une culture de l'intime va s'inventer. Une attention accrue est portée aux sensibilités, aux états du corps [...]

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Aux origines de l'intime - Ép. 1/4 - L'économie de la vie privée

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Aux origines de l'intime - Ép. 1/4 - L'économie de la vie privée

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Aux origines de l'intime : épisode 1/4 du podcast L'économie de la vie privée

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Jean-Honoré Fragonard, "Le Baiser à la dérobée", huile sur toile, 45,1 x 54,8 cm, Musée de l'Hermitage (Saint-Pétersbourg, Russie) - Domaine public Claire-Lise Gaillard doctorante en histoire à l'Université Panthéon-Sorbonne (Paris I) Françoise Simonet-Tenant Professeure de littérature à l'Université de Rouen "Au XVIIIe siècle, la chambre devient un espace où l'on peut se reposer, donc trouver une sorte d'intimité, puis un espace où l'on peut écrire.

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Chorégraphes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Elliot Oke, Jérôme Oussou, David Walther
Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Brian Kpadja, Jérôme Oussou, David Walther
Danseu·r·se·s remplaçant·e·s : Soirmi Amada, Liesbeth Kiebooms, Carla Munier, Karym Zoubert

Création musicale : Wilfrid Haberey
Création lumière : Nelson Paraiso
Régie lumière : Corentin Ragot
Chargée de production : Ilona Landreau

Production : Compagnie Relevant
Production déléguée : Compagnie Art-Track
Co-production : Prix HIP HOP GAMES 2019 (Art-Track, Pôle Pik - Bron, Le Flow - Ville de Lille, Summer Dance Forever - Hollande, Cie Victor B - Belgique, Lézarts Urbains - Belgique, Maison folie Mons - Belgique, IADU - Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - La Villette)), Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape - direction Yuval PICK - dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Machinerie - Bizarre!, dans le cadre de la pépinière "Plan B !"
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Partenaires : Maison de la Danse - Lyon, MJC Laënnec Mermoz - Lyon, Centre social des États-Unis - Lyon, Compagnie Dyptik - Saint-Étienne, Pôle en Scènes/Centre chorégraphik Pôle Pik, Cie La Baraka / La Chapelle - Abou & Nawal Lagraa (résidence artistique), Accueil en résidence Annonay Rhône Agglo - saison culturelle En Scènes

Durée :Formats : Intérieur et Extérieur

Prix et distinctions : Prix HIP HOP GAMES 2019

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Chorégraphes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Elliot Oke, Jérôme Oussou, David Walther Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Brian Kpadja, Jérôme Oussou, David Walther Danseu·r·se·s remplaçant·e·s : Soirmi Amada, Liesbeth Kiebooms, Carla Munier, Karym Zoubert Création musicale : Wilfrid Haberey Création lumière : Nelson Paraiso Régie lumière : Corentin Ragot

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Petit précis d'oralité pour mieux s'exprimer en public

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Petit précis d'oralité pour mieux s'exprimer en public

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TEDxParis 2013 - Muriel Mayette - Petit précis d'oralité pour mieux s'exprimer en public

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Depuis 2013, j’invente des dispositifs documentaires qui donnent la parole à ceux qui ne l’ont pas : les seniors, les adolescents, issus des quartiers populaires ou de la ruralité. Je m’intéresse aux sujets liés à l’intime et à la mémoire familiale.

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Babel 8.3 - La mosaïque des cultures

Le projet
En mai 2015, la Maison de la Danse présente Babel 8.3, un spectacle participatif interprété par plus de 200 habitants des 8e et 3e arrondissements, en partenariat avec l'Orchestre national de Lyon. Encadrés par des chorégraphes professionnels, les participants de Babel 8.3 vivent l'expérience de la création et de la scène, fêtent la diversité de leurs quartiers.

Une aventure unique
Les amateurs sont le cœur de Babel 8.3. C'est à partir de leurs pratiques, de leurs styles de danse, de musique et de leurs savoirs que ce spectacle se construit, créant ainsi une œuvre cohérente à l'écriture plurielle. Les participants vivent au rythme de la création artistique et de ses enjeux. Les répétitions débutent dès octobre 2014, incluant des temps de travail par groupe, des rencontres, des répétitions au studio et sur le plateau de la Maison de la Danse. Le spectacle est présenté les 29, 30 et 31 mai 2015.
" Plus Babel la Vie "
La vidéo est particulièrement importante dans ce spectacle. Lien dynamique entre les différents fragments dansés, elle témoigne de l'histoire de la ville d'hier et d'aujourd'hui, à partir de portraits d'habitants mais également d'images d'archives provenant notamment des fonds de l'Institut Lumière et de l'INA.
Un feuilleton télévisuel prendra forme sur le web et l'antenne de France 3 Rhône-Alpes, partenaire du projet.
Les artistes
Babel 8.3 s'inscrit dans une démarche artistique exigeante et originale, intégrant à part entière ses interprètes dans un processus de création au plus près des pratiques professionnelles. Pour ce faire, neuf chorégraphes lyonnais, un compositeur, et une metteure en scène, d'horizons artistiques très différents, se sont engagés autour de Dominique Hervieu dans cette belle aventure :
> Géraldine Benichou
> Jean-Pierre Caporossi
> Annick Charlot - Cie Acte
> Najib Guerfi - Cie Najib Guerfi
> Thomas Guerry et Camille Rocailleux - Cie Arcosm
> Abou Lagraa - Cie La Baraka
> Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou - Cie Chatha
> Denis Plassard - Cie Propos
> Clarisse Veaux et Abdou N'Gom - Cie Stylistik
> L'Orchestre national de Lyon

Source : Maison de la Danse de Lyon

Hervieu, Dominique

Née en 1962 à Coutances (en Basse-Normandie), Dominique Hervieu dévore du mouvement sous toutes ses formes, depuis l'âge de six ans. Après un premier amour pour la gymnastique, elle élit la danse comme nouvel objet de sa passion : la danse classique, tout d'abord, qu'elle pratique pendant douze ans, principalement avec Michèle Latini ; la danse contemporaine, par la suite, avec Peter Goss, Alwin Nicolaïs et Hervé Diasnas.

En 1981, elle rencontre José Montalvo et élabore avec lui une gestuelle originale faite de fluidité, rapidité et précision, qui va donner un style singulier à leurs créations. Leur complicité artistique donne naissance en 1988 à la Compagnie Montalvo-Hervieu qui se produit sur les plus grandes scènes nationales et internationales. Dix ans et cinq créations plus tard le tandem est nommé à la tête du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. A partir de 2000, Dominique Hervieu cosigne toutes les chorégraphies de la Compagnie Montalvo-Hervieu qui compte parmi les compagnies contemporaine les plus populaires et les plus reconnues en France comme à l'étranger.

En 2000, ils créent spécialement pour l'ouverture du Festival International du Film de Cannes, Variation au Paradis. Cette année-là, Dominique Hervieu devient conseillère artistique du Théâtre national de Chaillot et prend la direction de la mission jeune public. Elle développe alors une action originale d'éducation artistique, s'appuyant sur les relations entre les oeuvres et les pratiques artistiques d'une part, et sur les relations entre les arts, d'autre part, en partenariat avec le musée du Louvre et plusieurs institutions parisiennes. Elle imagine notamment en 2004 un parcours chorégraphique au Musée du Louvre qui rassemble 5 000 spectateurs.

En 2001, elle crée "Mosaïque... Danse(s) d'une ville", spectacle chorégraphique pour 180 danseurs amateurs de 15 à 85 ans, véritable portrait dansé multiculturel de la Ville de Créteil immergeant ainsi les citoyens dans la création. En 2002 et 2003 elle crée deux pièces en " solo " : "Intervallo Brio" au Festival Mettre en scène, création rassemblant deux danseurs virtuoses, un grand-père et deux petites filles, et une version chorégraphique du "Corbeau et du renard". En 2006, elle crée avec José Montalvo "La Bossa Fataka" de Rameau. Elle signe également avec lui la chorégraphie et la mise en scène de deux opéras : "Les Paladins", sous la direction musicale de William Christie des Arts Florissants au Théâtre du Châtelet à Paris (2004) et "Porgy and Bess" de George Gershwin à l'Opéra National de Lyon (2008).

En 2006, Dominique Hervieu crée avec la complicité de quatre chorégraphes du monde francophone " L'art de la rencontre - Cartes postales chorégraphiques " pour Les francofffonies !. Douze duos filmés naissent de ces rencontres et fournissent la matière à un documentaire pour Arte. En juin 2008, elle est nommée à la direction du Théâtre national de Chaillot. En 2010 est montée "Orphée", dernière création du duo. En juillet de la même année, elle initie un événement national en faveur de la jeune création, avec le Haut commissaire à la jeunesse et le Conseil de la création artistique, Imaginez Maintenant. En juillet 2011, elle succède à Guy Darmet pour prendre la direction générale de la Maison de la danse et la direction artistique de la Biennale de la danse à Lyon.

Depuis 2014, Dominique Hervieu développe le volet international du Défilé de la Biennale de la danse de Lyon en invitant des groupes de grandes villes européennes (Turin et Barcelone). En 2018, elle sera la Directrice artistique de la Triennale de Yokohama Dance, Dance, Dance.

Source: Maison de la Danse

Lebard, Stéphane

Après dix années (1990 - 2000) de gestion de projets culturels liés au monde de la danse, je suis devenu journaliste, auteur et réalisateur. Ayant débuté dans le documentaire, j'ai ensuite acquis la maîtrise des techniques de tournage multi-caméras, afin de me consacrer aux captations de spectacle vivant, et plus particulièrement de danse et de ballet. Je collabore avec plaisir et fierté avec de grandes institutions chorégraphiques et culturelles, me réjouissant par ailleurs des relations de confiance et de fidélités installées avec certaines d'entre elles, comme le Ballet du Grand-Théâtre de Genève, l'Opéra du Rhin, la Maison de la Danse de Lyon, la Biennale de la danse de Lyon, entre autres. Travaillant par ailleurs avec les principaux diffuseurs dans le domaine du spectacle vivant (Arte, France Télévision, Mezzo, Arte Concert, Culturebox, RTS...) mais aussi dans le domaine du documentaire (France 3, France 2, France 5, KTO, Planète Justice, TLM, RTBF, RTS, Mezzo, Canal Sur).

Source : Stéphane Lebard

Plus d'informations : www.lebard.fr

Nos suggestions de videos

Nos suggestions de themas

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Le projet En mai 2015, la Maison de la Danse présente Babel 8.3, un spectacle participatif interprété par plus de 200 habitants des 8e et 3e arrondissements, en partenariat avec l'Orchestre national de Lyon. Encadrés par des chorégraphes professionnels, les participants de Babel 8.

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À NOUS L'OPÉRA ! Un film de Gilles Vernet

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À NOUS L'OPÉRA ! Un film de Gilles Vernet

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Pendant deux ans, les élèves de CM1 de Gilles Vernet vont découvrir l’Opéra de Paris. De cette aventure va naître un spectacle entièrement issu de l’imaginaire des enfants. L’apprentissage n’est pas sans difficulté pour cette classe en réseau d’éducation prioritaire. Certains élèves sont en échec scolaire.

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À NOUS L'OPÉRA ! Un film de Gilles Vernet

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"capsule temporelle" "websérie adolescence" "irvin anneix" "futur moi" "mon futur moi" "futur moi irvin anneix"

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👉 Cher futur moi est une websérie qui invite des participants, entre 15 et 20 ans, à se confier, face caméra, à leur moi du futur dans 10 ans. Partage, commente et abonne-toi pour ne manquer aucune des futures capsules. 💌 Tu as des questions, tu souhaites participer aux prochaines saisons ?

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Ressources : "Oui à l'individu, non à l'individualisme"

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Ressources : "Oui à l'individu, non à l'individualisme"

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Cynthia Fleury

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Cynthia Fleury ne craint pas les micros et les caméras. Tant mieux. En effet, le regard que la philosophe et psychanalyste porte sur les soubresauts de nos sociétés apporte un éclairage bienvenu sur l'actualité. Celle-ci d'ailleurs nourrit son œuvre.

Cette jeune femme appartient à la nouvelle génération d'intellectuels français qui renouvelle la réflexion sur la démocratie. Signe particulier : sa double compétence lui permet d'osciller entre le particulier et le général. Elle vient d'écrire : Les irremplaçables (Gallimard). Elle en parle ce dimanche 4 octobre dans le magazine Idées. Où l'on réalise, entre autres choses, que l'individuation n'a rien à voir avec l'individualisme et que, si nous ne sommes rien sans l'Etat de droit, celui-ci ne peut exister sans nous.

Parler de Cynthia Fleury, c'est mettre l'accent sur une grande curiosité, une approche pluridisciplinaire des choses. C'est aussi souligner une soif d'engagement. N'est-elle pas le plus jeune membre du Comité consultatif national d'éthique ? Membre aussi du laboratoire d'idées (think tank) de la Fondation Hulot ou membre de la cellule d'urgence médico-psychologique du SAMU à Paris ? Cet engagement intellectuel repose évidemment sur son travail de recherche et d'enseignement. La force de l'individu.

Professeur de philosophie politique à l'American University of Paris, chercheure associée au Museum d'histoire naturelle, maître de conférences à Sciences-Po, enseignante à Polytechnique, Cynthia Fleury mène depuis des années, une réflexion sur la démocratie et sur la place de l'individu dans celle-ci.

En 2009, elle a écrit Les pathologies de la démocratie (Fayard) où elle pose en quelque sorte une question : Qu'avons-nous fait des nos valeurs ? Et s'interroge sur les défis que les démocraties occidentales doivent surmonter : l'individualisme, le communautarisme et le fait religieux. Elle est aussi l'auteur de La fin du courage. La reconquête d'une vertu démocratique en 2010 chez le même éditeur. Le courage comme moteur de l'action ; le courage qui est une affaire individuelle mais doit être aussi une force collective. Dans cet ouvrage, elle prône " une éthique collective du courage ".

Irremplaçables

En cette rentrée 2015, Cynthia Fleury poursuit cette réflexion en nous proposant, cette fois, Les irremplaçables, un essai sur la place unique de l'individu dans la démocratie. " Cet ouvrage s'inscrit dans la suite de mon travail sur l'irremplaçabilité de l'individu dans la régulation démocratique, un travail au croisement de la philosophie politique et de la psychanalyse faisant toujours le lien entre l'individu et le collectif ", écrit-elle d'emblée. L'individu est important en tant qu'individu mais il est tout aussi important pour " la durabilité démocratique ". Une hypothèse que l'auteur développe dans son livre.

Quand on parle de l'individu, il faut être clair. Le livre de Cynthia Fleury n'est pas un éloge de l'individualisme, un des fléaux de l'époque. Tout au contraire. C'est un plaidoyer pour ce que la philosophe-psychanalyste appelle " l'individuation " c'est-à-dire l'affirmation de soi pour les autres et par rapport au pouvoir. " S'individuer, devenir sujet, nécessite de sortir de l'état de minorité dans lequel on se trouve, naturellement et symboliquement ", souligne-t-elle.

L'individuation, c'est un processus. C'est tout à la fois la maxime grecque " connais-toi toi-même ", la faculté de profiter de l'instant " pour cheminer vers soi ", l'engagement, la connaissance du prix de la douleur, ou bien encore de la force comique et de l'absurdité car " l'humour est un commencement. Le monde s'ouvre car le récit de l'origine est moqué et le mensonge mis à nu ", selon Cynthia Fleury.

Devenir irremplaçable, c'est donc " entrelacer les différentes séquences du processus d'individuation jusqu'à former une singularité qui n'est plus sous tutelle ". C'est pour tout dire sortir de l'état de servitude volontaire décrite par La Boétie.
L'indépendance contre le pouvoir
Et puis il y a le pouvoir. Politique notamment. S'individuer, c'est considérer qu'il n'y a ni dieu, ni maître. " L'individuation est une puissance non corrompue par le pouvoir ". Ce pouvoir dont il faut se méfier car " ce qu'il cherche à détruire, c'est la capacité d'individuation propre de l'individu ". Ce qu'il promeut c'est l'individualisme " au sens où l'individu ne saisit plus la place régulatrice et protectrice de l'autre, des autres, d'une obligation de constituer un ou plusieurs collectifs ". Le pouvoir " menace l'avènement de l'individu en tant que sujet libre ", écrit Cynthia Fleury dans cet essai riche. Pour elle, il faut déconstruire le pouvoir.

Par conséquent, plus nous serons nous-mêmes, autonomes, indépendants d'esprits et ouverts à l'autre, plus nous aurons le " souci de soi ", plus nous fortifierons l'Etat de droit, la démocratie qui est le reflet de nous-mêmes car nous en sommes les acteurs. En principe. Nous pourrons ainsi faire barrage au populisme. C'est pour que nous sommes irremplaçables.

Le livre de Cynthia Fleury est passionnant, original et ambitieux. Il parle aussi de la place de la famille, de l'éducation. Comme le note Roger Pol-Droit dans une chronique qui lui est consacrée, dans Le Monde, il ne propose rien de moins que de réinventer une Cité des âmes. " Cette vieille préoccupation de Platon et de Kant est à repenser, après Freud, au temps du numérique ", selon lui.

Pour en savoir plus :
, dimanche 4 octobre 2015 à 15h10 TU vers le monde et Paris, à 16h10 TU vers l'Afrique ; rediffusion lundi 5 octobre 2015 à 00h10 TU vers le monde et Paris.

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Cynthia Fleury: oui à l'individu, non à l'individualisme

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Cynthia Fleury ne craint pas les micros et les caméras. Tant mieux. En effet, le regard que la philosophe et psychanalyste porte sur les soubresauts de nos sociétés apporte un éclairage bienvenu sur l'actualité. Celle-ci d'ailleurs nourrit son œuvre. Cette jeune femme appartient à la nouvelle génération d'intellectuels français qui renouvelle la réflexion sur la démocratie.

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Dans une prise de parole radicale et un engagement physique brûlant, cinq jeunes interprètes interrogent ce qui déclenche le mouvement de l'émancipation individuelle et collective. Ils incarnent le vivant de cette question dans une création transverse théâtre et danse : Urgence.

Quelle est la spécificité de ce sentiment d'urgence ? Cette urgence qui appelle la nécessité d'un mouvement, d'un changement. Qu'est ce qui nous permet de quitter la passivité, de faire exploser les attentes de la norme ?
Cet élan vital vers l'émancipation, nous nous y intéressons dans le sens de l'individuation. Cette notion développée par la philosophe Cynthia Fleury, propose de percevoir l'émancipation comme un " cheminement vers soi " qui requiert du courage, de l'endurance et bien souvent, de savoir payer le prix de la douleur. Contrairement à l'individualisme forcené, elle permet de ressourcer le collectif et elle s'en nourrit.
Il s'agit de questionner cette désobéissance qui permet à l'individu de naître à sa singularité. Et d'explorer ce mystère de l'énergie profonde qui permet mutations et transformations.
Nous exhumons tout ce qui dévore cet élan, ce qui l'étouffe. Quelle est la prégnance et la tentation du confort d'appartenir sagement à la communauté humaine ?

Travailler avec de très jeunes artistes, pour qui le choix de la scène est un combat contre les lois du déterminisme social et culturel, c'est nous appuyer sur la puissance de cette décision. Cette jeunesse nous interpelle de manière salutaire à l'endroit de l'espérance : elle est porteuse d'idéaux, de quête de justice et de justesse.

Voir les vidéos Création théâtre et danse
6 octobre 2021 La Passerelle Scène nationale de St Brieuc

Mise en scène Antoine Colnot

Ecriture Anne Rehbinder

Chorégraphe invité Amala Dianor

Création musicale Olivier Slabiak

Scénographie et lumières Laïs Foulc

Régie générale Daniel Ferreira

Avec Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert.

Coproduction
Pôle européen de création - Ministère de la Culture / Maison de la Danse
Biennale de la Danse de Lyon 2020
Chaillot - Théâtre national de la Danse
Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai
KLAP - Maison pour la danse
La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc
Chorège / CDCN de Falaise Normandie
Théâtre de Chelles
Théâtre Durance - scène conventionnée d'interêt national - Art et Création - Château-Arnoux-Saint-Auban
La Ferme du buisson - Scène nationale de Marne-la-vallée
CCN de Créteil et du Val-de-Marne - Compagnie Käfig
Le projet est soutenu par la DRAC - Ile-de-France, l'Adami, la Fondation Noureev, la Caisse des dépôts et consignations, la Spedidam.
Le projet est lauréat du Prix de la création artistique Montluc Résistance et Liberté 2020.

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Compagnie HKC – Anne Rehbinder et Antoine Colnot

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Dans une prise de parole radicale et un engagement physique brûlant, cinq jeunes interprètes interrogent ce qui déclenche le mouvement de l'émancipation individuelle et collective. Ils incarnent le vivant de cette question dans une création transverse théâtre et danse : Urgence. Quelle est la spécificité de ce sentiment d'urgence ?

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Présentation du séminaire, bio des intervenants, présentations des contenus, bio des participants, programme détaillé, ressources et infos pratiques...

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A télécharger

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Ressources :  "Le travail doit faire lien avec l'émancipation et non pas avec la survie"

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Ressources :  "Le travail doit faire lien avec l'émancipation et non pas avec la survie"

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Cynthia Fleury

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Biennale de la Danse de Lyon : Cinq jeunes danseurs des cités cherchent leur place en république. Ils sont cinq, aux gabarits et styles très divers. Ils vivent dans les fameuses cités et en dressent le portrait, par la danse et la parole.

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Podcast / Cher Journal : des conseils pour écrire sur soi

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Podcast / Cher Journal : des conseils pour écrire sur soi

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Écrire sur soi c'est apprivoiser ses émotions, mais c'est aussi raconter ses journées délicieusement banales. Comment inciter les enfants et les ados à écrire ?
Les invités : Irvin Anneix, Susie Morgenstern

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Cher Journal : des conseils pour écrire sur soi

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Cette semaine, Barbatruc fait l’éloge du journal intime ! Ecrire sur soi c’est apprivoiser ses émotions, mais c’est aussi raconter ses journées délicieusement banales. Comment inciter les enfants et les ados à écrire ?

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Dossier d'accompagnement au spectacle de la Maison de la Danse

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https://www.actes-sud-junior.fr/9782330156312-l-anne-rehbinder-vincent-bergier-beurre-breton-et-sucre-afghan.htm

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Ressources : L'œuvre et l'expérience de la condition émancipée

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Ressources : L'œuvre et l'expérience de la condition émancipée